Konzert der Gefühle

mit Ronny Weiland


Ronny Weiland, der Sänger mit der tiefen Gänsehautstimme, geht mit seinem neuen Programm „Konzert der Gefühle“ auf Deutschlandtour.

Die Idee zur neuen Show kam von den Zuschauern.

In vielen Gesprächen und Briefen dankte das Publikum Ronny Weiland, dass seine Lieder gut für die Seele seien und sie voller Gefühle und Emotionen ein jedes Konzert erleben durften.



Das „Konzert der Gefühle“ beinhaltet die großen Erfolge der Meister und klassische Melodien

Zu hören u.a. „Freude schöner Götterfunken, „Ave Maria“ und das Lied des Gefangenchor aus „Nabucco“.

Erinnerungen werden an Kindheit und Jugend geweckt, wenn Ronny unsere schönen alten deutschen Volkslieder singen wird, Lieder, die man aus dem Elternhaus kennt und die alle in der Schule gelernt haben, die einen ein Leben lang begleiten.

Weiterhin singt Ronny Titel die aus seiner eigenen Feder stammen („Betende Hände“, „Gib Eltern etwas wieder“) und erfüllt garantiert die Wünsche aller Gäste wenn er aus Franz Lehar`s Operette „Der Zarewitsch“ das bekannte „Wolgalied“ vorträgt.



Weiland überzeugt vor allem mit seiner großartigen Stimme und gehört heute zu einem der wenigen Künstler, die diese Musik für das reifere Publikum noch präsentieren.

Der gelernte Steinmetzmeister erhielt vom Management seines großen Vorbildes „Ivan Rebroff“ am Anfang seine Karriere große Unterstützung. Man erkannte was in dem Thüringer steckt und stellte sofort eine Verbindung zu Ivan Konsulov in der Schweiz her, der Ronny weiter in Gesang ausbildete.

Wenn sich Besucher am Ende eines Konzertes bedanken, gerührt die eine oder andere Träne vergossen haben und Ronny von Gästen spontan umarmt wird, dann wird deutlich, wie er immer wieder die Herzen der Menschen mit seiner einmaligen Stimme und seiner bodenständigen Art berührt!

Freuen Sie sich auf dieses musikalische Erlebnis.

Fotograf: Hartwig Mähler

Einlass 15 Uhr

Wie wenig hat sich in Deutschland bewegt in den letzten Jahrzehnten: Ob Energie, Digitalisierung, Klima, Bildung, Mobilität - wir blockieren uns selbst. Sitzen aus. Warten ab. Wir sind eine Stagnation. Wir sind das Volk der Sitzer und Lenker.

Dabei brauchen wir Bewegung - und nicht nur eine. Es ist Zeit für ein Kabarett – Programm, das dazu aufruft. Stand Up. For your right. To Party. Dafür lohnt es sich, aufzustehen. Und nicht nur morgens.

„Keine Bewegung!“ - das ist Empowerment mit unterhaltsamen Mitteln.

Lutz von Rosenberg Lipinsky ist beweglich, körperlich und geistig, denn er entstammt einer Flüchtlingsfamilie. Seit 30 Jahren ist „der lustigste Seelsorger Deutschlands“ mittlerweile auf Tournee und beobachtet, kritisiert, parodiert und beschreibt den Zu-Stand unseres Landes. In seinem 13. Solo zieht er uns nun den Boden unter den Füßen weg. Natürlich nur, um uns zum Laufen zu bringen. Damit es endlich vorwärts geht mit uns.

Er lügt! Das ist die Wahrheit! Er betrügt! Ehrlich! Wollen Sie etwa belogen
und betrogen werden?

Wenn es so geschieht wie vom „Deutschen Meister der Zauberkunst“, ist
es eine Freude. Begeben Sie sich in seine Scheinwelt und erleben Sie den
Rausch des Unerklärlichen. Der charmante Entertainer lässt Traum-Ballons
steigen, die noch lange am Himmel der Erinnerung bleiben.
Doch das reicht ihm nicht, denn er kann auch anders und so möchte
er in seinem aktuellen Soloprogamm neue Wege gehen. Zwei Stunden
lang verzaubert Luke Dimon durch seine Vielseitigkeit. Zauberei trifft auf
Comedy, Bauchreden verschmilzt mit Zuschauer-interaktion, Gesang, Improvisation,
Mentalmagie und Poesie - Luke Dimon ist das abendfüllende
Unterhaltungskaleidoskop!

Das Krimidinner im Auftrag ihrer Majestät.
1988: Die Supermächte beschließen die atomare Abrüstung. Doch hinter dem eisernen Vorhang zieht eine Bedrohung auf, die Europa an den Abgrund führt. Die Queen lädt zum Staatsbankett und AGENT INCREDIBLE ist unterwegs in geheimer Mission. Er sieht gut aus, er weiß, was er will und er ist ultimativ der beste Doppel-Null-Agent mit der Lizenz zum ??? - Das bleibt sein Geheimnis. Es erwartet Sie eine absurde und aberwitzige Komödie im Stile eines James-Bond-Films und mit den besten Songs daraus - live gesungen. Der Dresscode lautet: gerührt und geschüttelt. Agent Incredible-das umwerfende Agenten-Krimidinner des SonderEntertainmentKommandos. Exquisit. Royal. Top Secret.

Sie werden von unserem Personal platziert

ICH HÄTT’ GETANZT HEUT’ NACHT

Alle kennen seine Hits, aber kaum einer kennt ihn: Geradezu schwindlig kann’s einem werden angesichts all der wundervollen Texte aus der Feder des Berliner Chanson und Kabarett-Dichters Robert Gilbert (1899 –1978). „Ein Freund, ein guter Freund“, „Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blühen“, „Oh mein Papa“, „Das gibt’s nur einmal, das kommt nie wieder“, „Durch Berlin fließt immer noch die Spree“ – bis heute sind viele seiner Chansons und Musical-Songs populär.

Der Mann mit dem unerschöpflichen Wortwitz arbeitete unter anderem eng mit dem Komponisten Werner Richard Heymann, aber auch mit Ralph Benatzky, Oscar Strauss und Robert Stolz zusammen. Gilbert reimte, seine musikalischen Partner vertonten. Mit Heymann verband ihn eine lebenslange, kreative Freundschaft.

Gilbert blieb der Berliner Mundart auch im Exil treu und war ein pointierter Beobachter seiner Zeit: „Meckern ist wichtig, nett sein kann jeder.“

Das Deutsche Kabarettarchiv schreibt: „Die Texte des großartigen Robert Gilbert tragen bis heute den Sound of Berlin der schicksalhaften 20er Jahre hinaus in die Welt.“

Henry Nandzik und Jeanette Urzendowsky (bekannt als „Chanson-Nette“) singen und spielen sich durch das Leben dieses unbekannten Bekannten – begleitet vom fabelhaften Trio Scho, das „virtuos ein ganzes Musical-Orchester ersetzt.“

Der Tagesspiegel

Mit
Henry Nandzik
Jeannette Urzendowsky

Trio Scho
Gennadij Desatnik
Alexander Franz
Valeriy Khoryshman

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

ICH HÄTT’ GETANZT HEUT’ NACHT

Alle kennen seine Hits, aber kaum einer kennt ihn: Geradezu schwindlig kann’s einem werden angesichts all der wundervollen Texte aus der Feder des Berliner Chanson und Kabarett-Dichters Robert Gilbert (1899 –1978). „Ein Freund, ein guter Freund“, „Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blühen“, „Oh mein Papa“, „Das gibt’s nur einmal, das kommt nie wieder“, „Durch Berlin fließt immer noch die Spree“ – bis heute sind viele seiner Chansons und Musical-Songs populär.

Der Mann mit dem unerschöpflichen Wortwitz arbeitete unter anderem eng mit dem Komponisten Werner Richard Heymann, aber auch mit Ralph Benatzky, Oscar Strauss und Robert Stolz zusammen. Gilbert reimte, seine musikalischen Partner vertonten. Mit Heymann verband ihn eine lebenslange, kreative Freundschaft.

Gilbert blieb der Berliner Mundart auch im Exil treu und war ein pointierter Beobachter seiner Zeit: „Meckern ist wichtig, nett sein kann jeder.“

Das Deutsche Kabarettarchiv schreibt: „Die Texte des großartigen Robert Gilbert tragen bis heute den Sound of Berlin der schicksalhaften 20er Jahre hinaus in die Welt.“

Henry Nandzik und Jeanette Urzendowsky (bekannt als „Chanson-Nette“) singen und spielen sich durch das Leben dieses unbekannten Bekannten – begleitet vom fabelhaften Trio Scho, das „virtuos ein ganzes Musical-Orchester ersetzt.“

Der Tagesspiegel

Mit
Henry Nandzik
Jeannette Urzendowsky

Trio Scho
Gennadij Desatnik
Alexander Franz
Valeriy Khoryshman

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Er ist Ausbilder Schmidt und von Natur aus der Drecksack der Nation. Durchdringend und gnadenlos streng heizt er seinem Publikum ein, bis es brüllt und kichert vor lachen. Ausbilder Schmidt ist der Schleifer der Comedyszene. So kennt man ihn – so will man ihn. Der Ausbilder ist eine personifizierte Satire auf alle Besserwisser und selbsternannten Potentaten und vor allem eine Figur, die zurecht Kult-Charakter erlangt hat.

Unkraut ist eigenwilliger Wildwuchs – das darf bleiben und kommt dann erst so richtig mit den Jahren zur Voll-Blüte, oder?

Selbstverständlich. Wenn ein Comedian seit 25 Jahre erfolgreich auf Tour ist, dann ist der Spaßfaktor hoch. Ausbilder Schmidt macht 25 Jahre Spaß und Comedy für alle. Wer 2 Stunden einfach mal nur Spaß haben will, ist hier genau richtig.

Das Krimidinner im Auftrag ihrer Majestät.
1988: Die Supermächte beschließen die atomare Abrüstung. Doch hinter dem eisernen Vorhang zieht eine Bedrohung auf, die Europa an den Abgrund führt. Die Queen lädt zum Staatsbankett und AGENT INCREDIBLE ist unterwegs in geheimer Mission. Er sieht gut aus, er weiß, was er will und er ist ultimativ der beste Doppel-Null-Agent mit der Lizenz zum ??? - Das bleibt sein Geheimnis. Es erwartet Sie eine absurde und aberwitzige Komödie im Stile eines James-Bond-Films und mit den besten Songs daraus - live gesungen. Der Dresscode lautet: gerührt und geschüttelt. Agent Incredible-das umwerfende Agenten-Krimidinner des SonderEntertainmentKommandos. Exquisit. Royal. Top Secret.

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„Das Leben des Jean Paul“ von Günter de Bruyn (1926-2020)

Mit Hans-Jochen Röhrig
HARFE Eva Curth

Günter de Bruyn (1926-2020), auch „Fontane der DDR“ genannt, arbeitete seit 1961 als freier Schriftsteller. In „Das Leben des Jean Paul“ (1975) lässt er den Dichter, dessen Ruhm einst den von Goethe und Schiller überschattete, und der als erster das ungewisse Schicksal „freien“ Schriftstellertums wagte, in einer kunstvollen Darstellung lebendig werden. Jean Paul war der von Frauen umschwärmte „Dichter der Jünglingsgefühle“, Satiriker und unvergleichliche Gestalter der Alltagsprobleme der „kleinen Leute“.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

„Souverän ist, wer über den Ausnahmezustand entscheidet.“ – Carl Schmitt war auch so ein Großmaul, sonst wäre er nicht Görings Eierlikör geworden. Deutschlands ärgster Advokat schrieb den berühmten Satz 1928, seitdem kauen wir drauf rum. Kaum hundert Jahre später ist an jeder Ecke Ausnahmezustand – aber wer ist Souverän?

Die einen sagen so, die anderen: das Volk, die Wahrheit liegt wie immer ganz woanders. Mathias Tretter findet sie mal wieder bei Freund Ansgar: „Bekifft sein ist Ausnahmezustand, und ich hab’ mich für ihn entschieden.“ Der Demokratie mag die Herrschaft allmählich abhanden kommen, deshalb muss man noch lange nicht die Selbstbeherrschung verlieren. Es sei denn, man nässt sich ein vor Lachen – aber ist das nicht das Souveränste überhaupt?

„Sie werden wiehern“, sagt Tretter, der seit dem Salzburger Stier 2023 nun endgültig mit jedem Kabarettpreis ausgezeichnet ist. Dennoch sei sein neuestes Stück sein komischstes: „Sie werden feixen, prusten, schnappatmen und am Ende unverwundbar heimgehen.“ Mit anderen Worten: Souverän. Der Name ist Programm.

Wo ist mein Ballon?
Theater mit Flachfiguren in bewegten Bildern

Emmas Luftballon tanzt im Wind.
Plötzlich fliegt er davon.
Hinterher!
Emmas Reise durch die Welt beginnt.
Sie findet Freunde, reist an fremde Orte und entdeckt einen noch viel größeren, roten Ballon am Himmel …

Eine Geschichte vom Suchen und Finden, die ganz auf die Kraft der Farben, der Bilder und des Spiels vertraut.

Flieg mein Luftballon geschwinde,
wiege fröhlich dich im Winde,
fliege hoch, fliege hoch,
fliege hoch zum Himmel.

Konzept und Spiel: Anne Swoboda
Bühne und Figuren: Annekatrin Heyne
Regieberatung: Meike Kreim

ab 3 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theater7Schuh, Görlitz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Wo ist mein Ballon?
Theater mit Flachfiguren in bewegten Bildern

Emmas Luftballon tanzt im Wind.
Plötzlich fliegt er davon.
Hinterher!
Emmas Reise durch die Welt beginnt.
Sie findet Freunde, reist an fremde Orte und entdeckt einen noch viel größeren, roten Ballon am Himmel …

Eine Geschichte vom Suchen und Finden, die ganz auf die Kraft der Farben, der Bilder und des Spiels vertraut.

Flieg mein Luftballon geschwinde,
wiege fröhlich dich im Winde,
fliege hoch, fliege hoch,
fliege hoch zum Himmel.

Konzept und Spiel: Anne Swoboda
Bühne und Figuren: Annekatrin Heyne
Regieberatung: Meike Kreim

ab 3 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Eine Aufführung vom Theater7Schuh, Görlitz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Beziehungen
5. Symphoniekonzert

Johannes Brahms: Variationen über ein Thema von Haydn op. 56a
I. Thema. Chorale St. Antoni. Andante
II. Variation I. Poco più animato
III. Variation II. Più vivace
IV. Variation III. Con moto
V. Variation IV. Andante con moto
VI. Variation V. Vivace
VII. Variation VI. Vivace
VIII. Variation VII. Grazioso
IX. Variation VIII. Presto non troppo
X. Finale. Andante

Joseph Haydn: Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 in C-Dur Hob. VIIb:1
I. Moderato
II. Adagio
III. Allegro molto

Pause

Robert Schumann: Symphonie Nr. 2 C-Dur op. 61
I. Sostenuto assai – Allegro ma non troppo
II. Scherzo. Allegro vivace
III. Adagio espressivo
IV. Allegro molto vivace

Dirigent: Andreas Spering
Violoncello: Astrig Siranossian

Brandenburger Symphoniker

„Die Komponisten dieses Programms leben rein inspiratorisch gesehen in einer überaus fruchtbaren Ménage-à-trois. Zahlreiche Zeugnisse belegen, dass Joseph Haydn für Johannes Brahms einer seiner wichtigsten Inspirationsquellen war - nicht zuletzt für sein erstes großes, orchestrales Meisterwerk, die Haydn Variationen. Auch Robert Schumann war stark von Haydn beeinflusst, namentlich in seiner zweiten Symphonie, die sich unmittelbar auf Haydns Symphonie Nr. 104 bezieht. Schumann wiederum war – nicht nur in Form seiner Ehefrau Clara – für Brahms lebenslang eine wichtige Bereicherung in seinem Schaffen.“ (Andreas Spering)

Astrig Siranossian erhielt bereits im Alter von 8 Jahren einen Platz am Regionalen Konservatorium von Lyon und setzte sie ihr Studium später am Nationalen Konservatorium von Lyon fort. Im Alter von nur 18 Jahren schloss sie ihr Studium mit Auszeichnung ab. Astrig Siranossian, Gewinnerin des Ersten Preises und mehrfache Sonderpreisträgerin des Internationalen Penderecki-Wettbewerbs, tritt regelmäßig als Solistin mit führenden Orchestern auf. Sie wird häufig von Daniel Barenboim eingeladen und konzertiert regelmäßig mit hochkarätigen KollegInnen wie Simon Rattle, Martha Argerich oder Yo-Yo Ma. Zu ihren von der Kritik vielgelobten Aufnahmen zählt das Album "Duo-Solo", eine Alchimie zwischen traditionellen Melodien und Tänzen und dem klassischen Repertoire sowie die 2021 auf Alpha Classics erschienene Aufnahme des ersten Cellokonzerts von Camille Saint-Saëns. Auf demselben Label erschien 2020 auch "Dear Mademoiselle", eine Hommage an Nadia Boulanger mit den Pianisten Nathanaël Gouin und Daniel Barenboim, die international große Beachtung fand. Seit 2015 ist Astrig künstlerische Leiterin von "Musicades", einem Festival in ihrer Heimatstadt Romans sur Isère. Seit diesem Jahr leitet sie zudem das Nadia und Lili Boulanger Festival in Trouville.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Der selbstverliebte Tenor und der stumme Pianist können gegensätzlicher nicht sein. Und das gleiche trifft auch auf die Auswahl ihres Liedgutes zu. Bei einem Konzertabend der ganz besonderen Art präsentieren sie ihr schier unendliches Repertoire aus Eigenkompositionen und interpretierten Schlagern im Stil der 20er Jahre. Und vor nichts machen sie halt! Da finden Die Ärzte und Udo Jürgens ebenso wie Peter Maffay oder Rio Reiser ein zuhause im Schlagerhimmel der 20er Jahre.

Frei nach dem Motto „Es soll keine anderen Sternchen geben neben mir“ hat Streckenbach seinem Prügelknaben Köhler Mundverbot erteilt. Leider kommt es oftmals anders als Streckenbach sich das vorstellt, und so wird der schweigende Köhler nicht selten als heimlicher Held des Abends gefeiert. Streckenbach hingegen zeigt sich wie immer so, wie er sich selbst am liebsten sieht… als Gigolo und Frauenheld. Er liebt die Frauen und die Frauen lieben ihn, zumindest hätte er das gerne so.

Beziehungen
5. Symphoniekonzert

Johannes Brahms: Variationen über ein Thema von Haydn op. 56a
I. Thema. Chorale St. Antoni. Andante
II. Variation I. Poco più animato
III. Variation II. Più vivace
IV. Variation III. Con moto
V. Variation IV. Andante con moto
VI. Variation V. Vivace
VII. Variation VI. Vivace
VIII. Variation VII. Grazioso
IX. Variation VIII. Presto non troppo
X. Finale. Andante

Joseph Haydn: Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 in C-Dur Hob. VIIb:1
I. Moderato
II. Adagio
III. Allegro molto

Pause

Robert Schumann: Symphonie Nr. 2 C-Dur op. 61
I. Sostenuto assai – Allegro ma non troppo
II. Scherzo. Allegro vivace
III. Adagio espressivo
IV. Allegro molto vivace

Dirigent: Andreas Spering
Violoncello: Astrig Siranossian

Brandenburger Symphoniker

„Die Komponisten dieses Programms leben rein inspiratorisch gesehen in einer überaus fruchtbaren Ménage-à-trois. Zahlreiche Zeugnisse belegen, dass Joseph Haydn für Johannes Brahms einer seiner wichtigsten Inspirationsquellen war - nicht zuletzt für sein erstes großes, orchestrales Meisterwerk, die Haydn Variationen. Auch Robert Schumann war stark von Haydn beeinflusst, namentlich in seiner zweiten Symphonie, die sich unmittelbar auf Haydns Symphonie Nr. 104 bezieht. Schumann wiederum war – nicht nur in Form seiner Ehefrau Clara – für Brahms lebenslang eine wichtige Bereicherung in seinem Schaffen.“ (Andreas Spering)

Astrig Siranossian erhielt bereits im Alter von 8 Jahren einen Platz am Regionalen Konservatorium von Lyon und setzte sie ihr Studium später am Nationalen Konservatorium von Lyon fort. Im Alter von nur 18 Jahren schloss sie ihr Studium mit Auszeichnung ab. Astrig Siranossian, Gewinnerin des Ersten Preises und mehrfache Sonderpreisträgerin des Internationalen Penderecki-Wettbewerbs, tritt regelmäßig als Solistin mit führenden Orchestern auf. Sie wird häufig von Daniel Barenboim eingeladen und konzertiert regelmäßig mit hochkarätigen KollegInnen wie Simon Rattle, Martha Argerich oder Yo-Yo Ma. Zu ihren von der Kritik vielgelobten Aufnahmen zählt das Album "Duo-Solo", eine Alchimie zwischen traditionellen Melodien und Tänzen und dem klassischen Repertoire sowie die 2021 auf Alpha Classics erschienene Aufnahme des ersten Cellokonzerts von Camille Saint-Saëns. Auf demselben Label erschien 2020 auch "Dear Mademoiselle", eine Hommage an Nadia Boulanger mit den Pianisten Nathanaël Gouin und Daniel Barenboim, die international große Beachtung fand. Seit 2015 ist Astrig künstlerische Leiterin von "Musicades", einem Festival in ihrer Heimatstadt Romans sur Isère. Seit diesem Jahr leitet sie zudem das Nadia und Lili Boulanger Festival in Trouville.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

ALADINA

Aladina versteht die Welt nicht mehr. Alle in ihrem Umfeld sind nur noch mit sich und ihrem Handy beschäftigt. Traurig bleibt sie allein zurück. Als sie eine faszinierende goldene Lampe in die Hände bekommt, erlebt sie Erstaunliches. Sie streichelt über die schönen Ornamente des Gefäßes und es erscheint wie aus dem Nichts ein Geist. Er ist zwar schon etwas in die Jahre gekommen, bietet ihr aber seine Hilfe an und verspricht, dass er ihr sämtliche Wünsche erfüllen kann.

Aber nicht nur der Lampengeist, sondern auch ein berechnender Zauberer ist auf Aladina aufmerksam geworden. Auch er hat großes Interesse an der Zauberlampe. Aladina bleibt nichts anderes übrig, als zu fliehen. Mit Hilfe der Zauberlampe und des Lampengeistes gelingt es ihr schließlich, sich aus der Bedrängnis des Zaubergeistes zu lösen, und sie landet im Orient. Das Morgenland ist jedoch nicht die einzige Station für Aladina, die auf ihrer spannenden Abenteuerreise auch viele neue Menschen kennenlernt und gefährliche Situationen meistern muss. Am Ende erkennt sie, was für sie am wichtigsten ist.

Idee / Choreographie /Ausstattung: Inga Lehr-Ivanov

Es tanzen
SchülerInnen der Kasmet-Ballett-Schule

Eine Aufführung der Kasmet-Ballett-Company

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung