Dr. Henry Jekyll hat endlich das gefunden, wonach er jahrelang forschte: Ein Serum, das das Böse im Menschen abspaltet. Niemand glaubt ihm. Nur seine Verlobte Lisa und sein Freund Gabriel John Utterson stehen an seiner Seite. Da das Krankenhaus keine Experimente an Patient:innen zulässt, führt Jekyll einen Selbstversuch durch. Das Ergebnis ist schrecklich! Jekyll wird zum bösartigen und gewalttätigen Edward Hyde. Nachdem die Wirkung des Serums nachgelassen hat, versucht der Arzt den Wahnsinn seines bösen Selbsts aufzuhalten. Doch Hyde, der ein gefährliches Spiel mit der Prostituierten Lucy begonnen hat, lässt sich nicht mehr kontrollieren.

Wildhorns Partitur verbindet Popmusik mit klassischer Opernstruktur. Die Musik reflektiert Jekylls innere Zerrissenheit. „Jekyll & Hyde“ wurde 1990 in Houston uraufgeführt und polarisierte durch seine dunkle Ästhetik und die Abkehr von den traditionell festlich-heiteren Musical-Konventionen. Gerade durch diese Neuheit etablierte sich das Werk am New Yorker Broadway und wird bis heute weltweit aufgeführt.

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Uta Gruber-Ballehr
Dramaturgie Julia Maschke

Kleinkunstabonnement A
Freitag, 9. April 2027, 20 Uhr, Kleinkunstkeller
Kerim Pamuk
Erleuchtet & Verstrahlt – Kabarett Oriental

Eingeklemmt zwischen Weltuntergangspropheten und „Alles super, weiter so!“-Deppen spricht Kerim Pamuk über den wahren ersten Artikel des Grundgesetzes: „Die Reservierung des Deutschen ist unantastbar!“, über die Krimi-Sucht der Abend- und die Grill-Sucht der Morgenländer. Er erzählt von Wagners frischfröhlichen Kurzopern und abgewaschenen Joghurtbechern, die wir nach Malaysia schicken. Es geht um deutsche Waffen als Exportschlager und Thai-Massagen als Importschlager. Kerim Pamuk präsentiert komisch und böse einen Abend zwischen optimistischer Resignation und pessimistischer Euphorie.
„Der Kabarettist Kerim Pamuk hat einen genauen Blick für seine Umwelt. Er wechselt in seinem Programm ‚Erleuchtet & Verstrahlt‘ immer wieder zwischen witzigen Betrachtungen der Welt und
bösen Kommentaren zur Politik.“ (Hannoversche Allgemeine Zeitung)

Karten 23 € / 20 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Lea Rieke

Einlass: ca. 19:30 Uhr

Der Wiesbadener Comedian Cüneyt Akan präsentiert mit seinem neuen Programm „DRAMA KING“ eine humorvolle Reise durch die Wirrungen des Alltags – irgendwo zwischen gescheiterten Beziehungen, Identitätskrisen und der nostalgischen Sehnsucht. Dabei macht er klar: Man muss nicht alles im Leben verstehen – er tut’s schließlich selbst auch nicht.

Mit einer guten Portion Selbstironie, schlagfertigen Dialogen und viel Spontanität erzählt Cüneyt von den kleinen und großen Dramen des Lebens, aber bitte bloß nicht zu dramatisch. Statt platter Pointen oder Klischee-Comedy bringt er echtes Gefühl auf die Bühne – charmant, empathisch und immer mit einem Augenzwinkern.

Als Deutsch-Türke spricht Cüneyt Akan mit ehrlicher Offenheit über Familie, Arbeit und soziale Themen – nahbar, authentisch und aus dem echten Leben gegriffen. Bekannt ist er vielen bereits durch seine Auftritte bei „NightWash live“ oder im „Quatsch Comedy Club“ in Berlin, Hamburg und München, ebenso wie aus dem TV. Wer Cüneyt live erlebt, merkt schnell: Hier steht kein typischer Comedian. Witzig, tiefgründig, überraschend – und garantiert nicht, wie man Comedy erwartet.

Foyer Öffnung: 19:00 Uhr

Mit Kindern in der Pubertät wird es einem garantiert nicht langweilig. Die Pubertät ist eine herausfordernde Zeit: Türen knallen, Eltern gelten als peinlich oder sogar toxisch. Die Nerven liegen blank und selbst die geduldigsten Eltern fühlen sich oft ratlos.
Doch der Nervenkrieg muss nicht sein – das ist die Botschaft von Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung. Die beiden Bestseller-Autoren und Experten für Erziehung bieten in ihrer Bühnenshow Erwachsenen und Eltern wertvolle Unterstützung. Sie beantworten Fragen, die Eltern bewegen und kombinieren dabei fundiertes Wissen mit Humor.
Die beiden fühlen sich dem Motto „Erziehung ist zum Lachen“ verpflichtet und nehmen die Eltern mit auf eine unterhaltsame und informative Reise durch die Pubertät.

Der ehrgeizige Schweizer Wissenschaftler Victor Frankenstein hat das Geheimnis des Lebens entdeckt. Doch kaum erschafft er aus Leichenteilen ein menschliches Wesen, übermannt ihn der Ekel vor sich selbst und seiner Schöpfung – und er flieht. Fortan streift die verlassene Kreatur durch die Welt und erfährt aufgrund ihrer Andersartigkeit nur Hass und Gewalt. Einzig ein blinder alter Mann nimmt sich des bedürftigen Wesens an und bringt ihm neben Sprechen und Lesen auch das Denken bei. Doch bald wird es auch hier entdeckt und aus der Gemeinschaft ausgestoßen. Die zunächst unschuldige, sich nach Liebe sehnende Kreatur begeht eine grauenvolle Verzweiflungstat und macht sich auf den Weg zu ihrem Schöpfer: Frankenstein soll dem Wesen eine Gefährtin erschaffen. Als Victor diesen Plan jedoch vereitelt, schwört es blutige Rache …

Seit seiner Erstveröffentlichung 1818 hat Mary Shelleys Roman „Frankenstein“ die Phantasie unzähliger Künstler:innen beflügelt – zuletzt die des Regiestars Guillermo del Toro in seiner bildgewaltigen Verfilmung des Stoffes aus dem Jahr 2025. Der preisgekrönte englische Theater-, Film- und Radioautor Nick Dear erntete für seine moderne Bühnen-Adaption (2011 u. a. mit Benedict Cumberbatch am Royal National Theatre uraufgeführt) großen Zuspruch bei Kritik und Publikum. In seinem „Frankenstein“ untersucht er neben den desaströsen Folgen menschlicher Wissenschaftshybris sowie gesellschaftlicher Ablehnung des „Fremden“ auch die Frage, wer das eigentliche Monster der Geschichte ist: der Mensch oder die von ihm geschaffene Kreatur.

Besetzung

Inszenierung Elias Perrig
Dramaturgie Ulrike Brambeer

Ingo Appelt geht mit seinem neuen Programm MÄNNER NERVEN STARK auf Tour, um seinen Zuschauern mit dem verbalen Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.

In MÄNNER NERVEN STARK zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher - von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum.
Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht – Comedy ab 18!

Einlass ab 19:00 Uhr, Bewirtung durch den VfL Brackenheim

25 Jahre MAYBEBOP -

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.

Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.

MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.

MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.

Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.

MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass: 19:00 Uhr

Komödie nach dem gleichnamigen Kinofilm.

Eva und Rocco laden drei befreundete Paare zu einem gemütlichen Abendessen ein. Höhepunkt des Abends soll die Beobachtung der gerade stattfindenden Mondfinsternis sein. Man sitzt in lockerer Runde zusammen, doch bald kommt das Gespräch auf Ehrlichkeit und Treue: „Wer weiß, wie viele Paare auseinanderbrechen würden, wenn der eine einen Blick in das Handy des anderen werfen könnte?“

Gesagt, getan: Für die Dauer des Abendessens liegen ab jetzt die Handys offen auf dem Tisch und sämtliche Nachrichten und Anrufe werden vor allen Anwesenden beantwortet. Während also der Braten im Ofen schmort, kommt manch eine/einer ganz schön ins Schwitzen. Und was als spaßige Mutprobe beginnt, führt bald zu tiefen Verwerfungen innerhalb des Freundeskreises.

Paolo Genoveses Komödie stellt die Frage, wie viel Offenheit Freundschaften und Beziehungen vertragen. Das der Bühnenadaption zugrundeliegende Drehbuch von 2016 wurde bisher in über zwanzig Ländern neu verfilmt.
Foto: Patrick Pfeiffer für WLB

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

„Dicke Fische“
Einen dicken Fisch an Land zu ziehen, das bedeutet großes Glück.
Bei uns erlebt man dieses Anglerglück gleich dreifach – in Gestalt einer der coolsten Unplugged-Bands in Deutschland. Die Band DICKE FISCHE, ausgezeichnet mit dem Preis „Künstler des Jahres“, besteht aus drei Musikern, die bekannte, neue und auch eigene Songs auf ihre ganz eigene Art und Weise interpretieren. Die musikalische und gesangliche Qualität der drei hat Spitzenniveau, jeder ist für sich ein absoluter Könner auf seinem Instrument. Die Stimmen von Anjel Ferry und Boris Manderfeld sind markant und unglaublich vielseitig.
Der Band gelingt ein Spagat zwischen ansteckender Leichtigkeit und enthusiastischer Hingabe. DICKE FISCHE hinterlassen durch ihre Virtuosität und Leidenschaft nach ihren Konzerten staunend glückliche Gesichter. Das abwechslungsreiche Live-Repertoire fasziniert das Publikum, bis niemand mehr stillsteht oder sitzt – gute Laune ist garantiert!
Drei Stimmen, zwei akustische Gitarren (Anjel Ferry & Boris Manderfeld) und ein Schlagzeug (Thilo Stricker), mehr brauchen DICKE FISCHE nicht, um mit dem Publikum ganz tief in einen berauschenden Ozean der DICKE-FISCHE-Musik einzutauchen.
Mit mehr als 2500 gespielten Auftritten gehören sie zu den meistgebuchten Bands Deutschlands.
DICKE FISCHE – das bedeutet: Das Publikum lässt sich begeistert mitreißen, mal mit und mal gegen die Strömung. Sei dabei!

Einlass: 19:00 Uhr

YAKARI – Freunde fürs Leben: Das mehrfach ausgezeichnete Musical-Abenteuer geht 2026
weiter!

Das mitreißende und zweifach mit Sold Out Awards ausgezeichnete Familienmusical ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' setzt seine Erfolgsgeschichte fort und geht ab 2026 erneut auf große Deutschlandtournee! Wenn Yakari die Bühne betritt, gibt es im Publikum kein Halten mehr!
Komponist und Autor Thomas Schwab hat mit ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' eine Show geschaffen, die die Herzen der Zuschauer im Sturm erobert. Mehr als 180.000 begeisterte Besucher strömten bereits in die ausverkauften Hallen und Theater, um die spannenden Abenteuer des naturverbundenen Helden und seiner Freunde Kleiner Donner, Kleiner Dachs, Müder Krieger, Regenbogen und Lindenbaum mitzuerleben.

Das Ensemble begeistert die kleinen und großen Zuschauer mit wunderbaren Stimmen, einzigartigen Kostümen sowie lustigen Schauspiel-Szenen und energiegeladenen Tänzen. Die farbenprächtigen Bühnenbilder und Projektionen sowie die ergreifenden Songs machen das Musical zu einem fantastischen Erlebnis für die ganze Familie. YAKARI nimmt Kinder, Eltern und Großeltern mit auf eine spannende und faszinierende musikalische Reise über Mut, Respekt und Freundschaft – zum
Staunen, Lachen und Mitmachen.

Einlass 16:00 Uhr

Die Veranstaltung ist abgesagt

Heimatlos und von blindem Hass getrieben, schart Kapitän Ahab eine verschworene Mannschaft um sich. Der rachsüchtige Seefahrer jagt den gewaltigen weißen Wal Moby Dick, der ihm einst das Bein abriss. Mit seiner Crew durchquert er die Weltmeere, besessen von Vergeltung. Im Kampf mit den Naturgewalten werden die Seeleute vor die Urfragen menschlicher Sinnsuche gestellt: Wofür leben wir? Was ist das Ziel? Doch Ahabs Obsession führt alle ins Verderben.

Regisseur Tobias Maehler schuf eine wortgewaltige Inszenierung, die das Publikum hautnah an der dramatischen Jagd teilhaben lässt. Ein wandelbares Bühnenbild schafft immer neue Schauplätze auf hoher See, während Live-Musik die Stimmungen des Romans authentisch widerspiegelt. Das Ensemble verwandelt Melvilles literarisches Meisterwerk in ein immersives Theatererlebnis voller poetischer Kraft und beklemmender Aktualität.

ENSEMBLE PERSONA in Koproduktion mit dem Scharoun Theater Wolfsburg

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

NightWash Live
Stand-Up Comedy ist LIVE am lustigsten!
"NightWash ist die Kult-Marke für Stand-up Comedy in Deutschland. Mit knapp 200 Mio. Views online und über 150 Liveshows pro Jahr in Deutschland, der Schweiz und Belgien ist NightWash die erfolgreichste Comedy-Marke im deutschsprachigen Raum. Mit unserem NightWash Talent Award entdecken wir Jahr für Jahr neue Talente und bringen sie auf die große Bühne. Newcomer oder Profi, NightWash hat sie alle! Ob Felix Lobrecht, Carolin Kebekus, Chris Tall oder Faisal Kawusi alle hatten einen Ihrer ersten Auftritte bei NightWash."
NightWash bringt die frischeste Stand-Up Comedy angesagter Comedians und Newcomer, überraschende Showeinlagen gepaart mit dem allerbesten Publikum auf die Bühne. Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Hier bleibt garantiert kein Auge trocken! Comedy der Extraklasse!
NightWash Live - Stand-Up Comedy at its best!

Einlass ab 19.00 Uhr

24 Jahre Weinfestival im Palatin

Das 24. Weinfestival im Palatin findet wieder parallel zum Wieslocher Frühlingsmarkt statt. Bummeln Sie gemütlich durch die Stadt und kehren danach zum Probieren der unterschiedlichen Weine ins Palatin ein.

Zahlreiche Weingüter der Region und darüber hinaus präsentieren von 11-18 Uhr ihre Weine im großen Foyer des Palatin und tauschen sich mit den BesucherInnen über die guten Tropfen aus. Die Krönung der Weinprinzessin ist ein besonderes Highlight und verleiht der Veranstaltung einen feierlichen Anstrich.

Ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm und der ein oder andere Gaumenschmaus runden den Tag perfekt ab.

Im Eintrittspreis ist die Weinprobe sowie Wasser & Brot bereits enthalten. Veranstaltungstickets können im Vorverkauf oder am Veranstaltungstag ab 11 Uhr an der Tageskasse erworben werden.

Einlass: 11:00

Johannes Brahms
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2, B-Dur, op. 83

Antonín Dvořák
Sinfonie Nr. 8, G-Dur, op. 88

„[Es ist] ein ganz kleines Klavierkonzert, mit einem ganz kleinen Scherzo“. Das war natürlich untertrieben, denn Brahms ist nicht nur ein bedeutender Sinfoniker, sondern war zu Lebzeiten auch ein berühmter Pianist. So kam es zu einem Konzertkonzept, in dem Klavier und Orchester einen Dialog auf Augenhöhe führen! Auch die motivische Verflechtung von Solopartie und Tuttipart ist so dicht wie nie zuvor bei Brahms. Wen überrascht da noch das ausgedehnte elegische Solo des ersten Orchestercellos im dritten Satz? Der Solist in Pforzheim, Herbert Schuch, ist ein Schüler von Alfred Brendel und gehört zu den bedeutendsten Pianisten seiner Generation. Er konzertierte u. a. mit dem London Philharmonic Orchestra, dem Orchester des Mariinski-Theaters, den Bamberger Symphonikern und dem Sinfonieorchester des Hessischen Rundfunks.

Antonín Dvořáks heitere und festliche achte Sinfonie gilt mit ihrer lockergefügten Form der Sätze, den nachgeahmten Naturlauten, Fanfaren, traditionellen tschechischen Melodien und Marschrhythmen als diejenige, die sich der Programmmusik am stärksten annähert. So hören wir im dritten Satz wie bei Tschaikowski ein echtes Walzerthema. Ein Fest, Sommertage auf dem Land, wunderbar dunkelgrüne Wälder in der Abendsonne scheinen vor dem inneren Auge vorbeizuziehen – wenn man es möchte.

Besetzung
Klavier Herbert Schuch
Musikalische Leitung Daniel Inbal
Badische Philharmonie Pforzheim

Der ehrgeizige Schweizer Wissenschaftler Victor Frankenstein hat das Geheimnis des Lebens entdeckt. Doch kaum erschafft er aus Leichenteilen ein menschliches Wesen, übermannt ihn der Ekel vor sich selbst und seiner Schöpfung – und er flieht. Fortan streift die verlassene Kreatur durch die Welt und erfährt aufgrund ihrer Andersartigkeit nur Hass und Gewalt. Einzig ein blinder alter Mann nimmt sich des bedürftigen Wesens an und bringt ihm neben Sprechen und Lesen auch das Denken bei. Doch bald wird es auch hier entdeckt und aus der Gemeinschaft ausgestoßen. Die zunächst unschuldige, sich nach Liebe sehnende Kreatur begeht eine grauenvolle Verzweiflungstat und macht sich auf den Weg zu ihrem Schöpfer: Frankenstein soll dem Wesen eine Gefährtin erschaffen. Als Victor diesen Plan jedoch vereitelt, schwört es blutige Rache …

Seit seiner Erstveröffentlichung 1818 hat Mary Shelleys Roman „Frankenstein“ die Phantasie unzähliger Künstler:innen beflügelt – zuletzt die des Regiestars Guillermo del Toro in seiner bildgewaltigen Verfilmung des Stoffes aus dem Jahr 2025. Der preisgekrönte englische Theater-, Film- und Radioautor Nick Dear erntete für seine moderne Bühnen-Adaption (2011 u. a. mit Benedict Cumberbatch am Royal National Theatre uraufgeführt) großen Zuspruch bei Kritik und Publikum. In seinem „Frankenstein“ untersucht er neben den desaströsen Folgen menschlicher Wissenschaftshybris sowie gesellschaftlicher Ablehnung des „Fremden“ auch die Frage, wer das eigentliche Monster der Geschichte ist: der Mensch oder die von ihm geschaffene Kreatur.

Besetzung

Inszenierung Elias Perrig
Dramaturgie Ulrike Brambeer

Der ehrgeizige Schweizer Wissenschaftler Victor Frankenstein hat das Geheimnis des Lebens entdeckt. Doch kaum erschafft er aus Leichenteilen ein menschliches Wesen, übermannt ihn der Ekel vor sich selbst und seiner Schöpfung – und er flieht. Fortan streift die verlassene Kreatur durch die Welt und erfährt aufgrund ihrer Andersartigkeit nur Hass und Gewalt. Einzig ein blinder alter Mann nimmt sich des bedürftigen Wesens an und bringt ihm neben Sprechen und Lesen auch das Denken bei. Doch bald wird es auch hier entdeckt und aus der Gemeinschaft ausgestoßen. Die zunächst unschuldige, sich nach Liebe sehnende Kreatur begeht eine grauenvolle Verzweiflungstat und macht sich auf den Weg zu ihrem Schöpfer: Frankenstein soll dem Wesen eine Gefährtin erschaffen. Als Victor diesen Plan jedoch vereitelt, schwört es blutige Rache …

Seit seiner Erstveröffentlichung 1818 hat Mary Shelleys Roman „Frankenstein“ die Phantasie unzähliger Künstler:innen beflügelt – zuletzt die des Regiestars Guillermo del Toro in seiner bildgewaltigen Verfilmung des Stoffes aus dem Jahr 2025. Der preisgekrönte englische Theater-, Film- und Radioautor Nick Dear erntete für seine moderne Bühnen-Adaption (2011 u. a. mit Benedict Cumberbatch am Royal National Theatre uraufgeführt) großen Zuspruch bei Kritik und Publikum. In seinem „Frankenstein“ untersucht er neben den desaströsen Folgen menschlicher Wissenschaftshybris sowie gesellschaftlicher Ablehnung des „Fremden“ auch die Frage, wer das eigentliche Monster der Geschichte ist: der Mensch oder die von ihm geschaffene Kreatur.

Besetzung

Inszenierung Elias Perrig
Dramaturgie Ulrike Brambeer

Während die Gefahren und Bedrohungen für die offene Gesellschaft mittlerweile unverkennbar sind, lohnt es sich innezuhalten und die Frage zu stellen: Was ist es eigentlich genau, das es zu verteidigen gilt und wofür es sich zu kämpfen lohnt? Was steht jetzt in diesem Augenblick auf dem Spiel, für jeden Einzelnen und jede Einzelne?
Norbert Eilts Ausführungen zum Thema Demokratie geben anregende Impulse zu verwirrenden Zuständen.
Mit Texten von Martin Buber, Carlo Schmid, Mascha Kaléko, Jason Stanley u.a.
Die Aufführung wird ergänzt mit Bild- und Klangcollagen von Claudia Lahr.

Einlass ab 19.30 Uhr

Donnerstag, 15. April 2027, 19.30 Uhr, Kronenzentrum
18.45 Uhr Einführung in das Konzert: Dr. Christina Dollinger
Isidore String Quartet
Phoenix Avalon – Violine
Adrian Steele – Violine
Devin Moore – Viola
Joshua McClendon – Violoncello
Joseph Haydn – Streichquartett in f-Moll
op. 20 Nr. 5
Billy Childs – Streichquartett Nr. 4
„American Mosaic“
Anton Webern – Langsamer Satz
für Streichquartett
Felix Mendelssohn Bartholdy – Streichquartett Nr. 6 in f-Moll op. 80

Das Isidore String Quartet, Gewinner der 14. Banff International String Quartet Competition, 2022 und 2023 mit dem renommierten Avery Fisher Career Grant ausgezeichnet, wurde 2019 gegründet und macht es sich zur Aufgabe, das Repertoire neu zu erforschen, wiederzuentdecken und zu beleben. Das junge New Yorker Ensemble zeichnet sich durch seinen individuellen Klang und seine ausgesprochen lebendigen Interpretationen aus. Eine besondere Rolle spielt hierbei der Ansatz, das Alte zu behandeln, als sei es neu, und das Neue, als sei es alt. Das Quartett fand während des Kammermusikprogramms der Juilliard School zusammen. Sowohl auf der Bühne als auch außerhalb des Konzertsaals ist es dem Isidore Quartet ein großes Anliegen, mit jungen und älteren Menschen sowie mit Bevölkerungsgruppen, die ansonsten nur begrenzten Zugang zu hochwertigen Konzerten haben, in Kontakt zu treten. Die Musiker betrachten Musik als „Spielplatz“ und versuchen, Barrieren abzubauen, um Zusammenarbeit und Kreativität zu fördern. Der Name Isidore verweist auf die musikalische Verbindung des Ensembles mit dem Juilliard Quartett und dem Beaux Art Trio, zu dessen frühen Mitgliedern der legendäre Geiger Isidore Cohen zählte.
„Das binnen kurzer Zeit mehrfach preisgekrönte Ensemble besticht durch seinen erfrischend unkonventionellen, technisch auf höchster Stufe stehenden Zugang zu etablierten wie auch zu neueren, weniger bekannten Werken des Genres „Streichquartett.“ (Oberösterreichisches Volksblatt)
„Das junge Isidore String Quartet aus New York riss das Publikum am Mittwoch mit seiner Energie förmlich von den Sitzen. Vier junge Amerikaner, keiner älter als 24, und sie spielten ein Debüt: So durchdacht, unkonventionell, mit unglaublicher Energie hoben sie die Zuhörer förmlich aus den Stühlen. Standing Ovations – das kommt bei einem Kammermusik-Abend wirklich nicht jeden Tag vor. Wobei man sich hätte fragen können: War das wirklich Mendelssohn? So modern, so aufgeraut; mit spukhaft rasantem Tempo das Scherzo, mit innigem Gesang und einem so coolen wie präzisen, schlicht mitreißenden Finale. Die Isidores zeigten ihre großartige Technik und Team-Balance in der perfekten Mikrotonalität.“ (Südwest Presse)

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Jiyang Chen

18.45 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger im kleinen Saal des Kronenzentrums.

Dr. Henry Jekyll hat endlich das gefunden, wonach er jahrelang forschte: Ein Serum, das das Böse im Menschen abspaltet. Niemand glaubt ihm. Nur seine Verlobte Lisa und sein Freund Gabriel John Utterson stehen an seiner Seite. Da das Krankenhaus keine Experimente an Patient:innen zulässt, führt Jekyll einen Selbstversuch durch. Das Ergebnis ist schrecklich! Jekyll wird zum bösartigen und gewalttätigen Edward Hyde. Nachdem die Wirkung des Serums nachgelassen hat, versucht der Arzt den Wahnsinn seines bösen Selbsts aufzuhalten. Doch Hyde, der ein gefährliches Spiel mit der Prostituierten Lucy begonnen hat, lässt sich nicht mehr kontrollieren.

Wildhorns Partitur verbindet Popmusik mit klassischer Opernstruktur. Die Musik reflektiert Jekylls innere Zerrissenheit. „Jekyll & Hyde“ wurde 1990 in Houston uraufgeführt und polarisierte durch seine dunkle Ästhetik und die Abkehr von den traditionell festlich-heiteren Musical-Konventionen. Gerade durch diese Neuheit etablierte sich das Werk am New Yorker Broadway und wird bis heute weltweit aufgeführt.

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Uta Gruber-Ballehr
Dramaturgie Julia Maschke

Boris Stijelja
Die Cevapcici-Therapie: Für Liebe, Leib und Leben

Freitag, 16. April 2027, 20 Uhr, Kleinkunstkeller

Ein altes kroatisches Sprichwort sagt: „Jedes Problem löst sich schneller, sind Cevapcici auf dem Teller!“ Und das Leben ist im Grunde wie ein Cevapcici. Lang, würzig und selbst gemacht. Die Zutaten dazu kann jeder selbst bestimmen. Vergessen Sie Nacktyoga in der Eifel oder Unterwassermeditation im Wattenmeer. Hier kommt die Cevapcici-Therapie. Ob überforderte Touristen,
Nachhaltigkeitsseminare, Klimakleber oder selbstdenkende Autos. In seiner unnachahmlichen Art therapiert Boris sein Publikum mit Humor, Scharfsinn und großartiger Alltagsbetrachtung. Wenn wir schon in einer Ellenbogengesellschaft leben, warum die Ellenbogen nicht dazu nutzen, Cevapcici zu schneiden? Witzig, albern, rührend und nie verletzend kreiert Boris Stijelja Ihnen einen Lachabend, der befreit. Die Cevapcici-Therapie ist für jeden, der Spaß haben will. Auch ohne Zahnzusatzversicherung. Zudem ist sie für jeden geeignet: Für Kassenpatienten, Beamte und Liegeradfahrer. Für Veganer gibt es sogar Lachersatzprodukte.
Karten 23 € / 20 €, Schüler/Studenten 5 €

Freitag
16. April 2027
20 Uhr
Kleinkunstkeller

Bild: Kristiana Lucca

Einlass: ca. 19.30 Uhr