Eine Wort-Musik-Collage

„In Psycho habe ich das Publikum geführt, als ob ich auf einer Orgel gespielt hätte“ sagte Alfred Hitchcock im Gespräch mit seinem Bewunderer François Truffaut. Hitchcock hat „Psycho“ als Experimentalfilm verstanden, der beim Publikum eine eindrückliche Wirkung zeitigen sollte.


Der Schauspieler Matthias Brandt interpretiert dieses filmische Jahrhundertwerk nun gemeinsam mit dem Pianisten und Sänger Jens Thomas neu auf der Bühne. Brandt greift dabei auf Elemente aus der literarischen Vorlage zurück.

Thomas, von der Süddeutschen als „Jimi Hendrix des Flügels“ bezeichnet, improvisiert zu Brandt´s inszenierter Lesung einen Soundtrack.
Dieser Abend ist nicht festgelegt und routiniert einstudiert, vielmehr lebt er von der intensiven, spontanen Interaktion zwischen beiden Akteuren. „Jens Thomas und Matthias Brandt gestalteten in der Improvisation mit Text und Klang, ein ungemein dichtes, ungemein individuell ausgestaltetes Szenario, einen nur mit Fantasie gefüllten Klang- und Assoziationsraum, indem ein gelegentlich leiser ironischer Zwischenton nicht dementierend, sondern bereichernd wirkte“, so die Frankfurter Rundschau.

„Bemerkenswert ist, wie Brandt und Thomas die Aufmerksamkeit des Publikums lenken und wie unmittelbar es dadurch den Schrecken dieser Nacht miterlebt“, schreibt das Göttinger Tageblatt.

Saal-Einlass: 18:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Melodies of memory der Großmeister… !"

François Couperin
Le Tic-Toc-Choc ou les Maillotins (Troisième livre de pièces de clavecin Nr. 6)

Jean-Philippe Rameau
Les Cyclopes

Manuel María Ponce
Intermezzo Nr. 1 e-Moll

Mazurka f-Moll Nr. 1

Mazurka fis-Moll Nr. 4

Paz de ocaso

Claude Debussy
Aus: Suite bergamasque
3. Clair de lune

Aus: Deux Arabesques
1. E-Dur - Andantino con moto

Aus: Douze Études L 136
1. Pour les pour les cinq doigts d´après Monsieur Czerny

11. Pour les arpèges composés


- Pause -

Sergei Prokofjew
Sarcasms op. 17
1. Tempestoso
2. Allegro rubato
3. Allegro precipitato
4. (Ohne Titel)
5. Precipitosissimo

Frédéric Chopin
Vier Mazurken op. 17
1. B-Dur
2. e-Moll
3. As-Dur
4. a-Moll

Scherzo Nr. 3 cis-Moll op. 39

Einlass: 16:30 Uhr

Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag
präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik
(Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende
Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder
Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein
heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive
beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und
zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus
und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier
Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch
belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne
Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit
ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man
auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer
nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch
subtilen Humor.

Einlass: 19:00 Uhr

Paul Potts, der talentierte Tenor aus Wales, verwirklicht seinen Traum. Nachdem er in der Schule gemobbt und verspottet wurde, fand er im örtlichen Kirchenchor eine Zuflucht. Als er mit 16 Jahren La Boheme hörte, verliebte er sich in die Oper und begann eine leidenschaftliche Romanze, die ihn auf eine turbulente Reise führte. Schließlich gewann er im Jahr 2007 die erste Staffel von Britain´s Got Talent und veränderte sein Leben für immer.
Im selben Jahr veröffentlichte Paul Potts sein mit Mehrfach-Platin ausgezeichnetes Debütalbum "One Chance", das in 13 Ländern die Spitze der Charts erreichte. Er trat in der „The Oprah Winfrey Show“auf, brachte den Times Square zum Stillstand und kündigte eine weltweite Arena-Tournee an. Seine Bekanntheit erstreckt sich von Seoul bis New York und von Sydney bis Hamburg.
Pauls inspirierende Geschichte wurde auch in dem Hollywood-Film "One Chance" mit James Corden in der Hauptrolle erzählt. Doch das war noch nicht das Ende seiner Geschichte. Paul Potts ist seitdem kontinuierlich auf Tournee und hat bereits über 1.000 Auftritte in 45 Ländern absolviert. Neben "One Chance" hat er sechs weitere Studioalben veröffentlicht, darunter "Passione" (2009), "Cinema Paradiso" (2010) und "Home" (2014), sowie eine Greatest Hits-Sammlung (2013). 2017 veröffentlichte er sein fünftes Studioalbum "On Stage" anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seines historischen Sieges, gefolgt von "Winter Dreams" (2019). Paul Potts Album "Musica Non Proibita", ist ein Doppelalbum mit Arien, die er bei seinen "At Home"-Sessions
während des Lockdowns aufgenommen hat. Außerdem nahm er an "America´s Got Talent: The Champions" teil und setzte sich im großen Finale gegen andere Gewinner aus der ganzen Welt durch.
Trotz der turbulenten letzten Jahre in der Tourneebranche hat es Paul Potts geschafft, in Südkorea, Japan, Skandinavien, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und Wales aufzutreten. Zudem verbrachte er viele Monate im Aufnahmestudio. Im April 2022 trat er als "Koala" in der deutschen Version von "The Masked Singer" auf und begeisterte das Publikum mit Klassikern von A-Ha, Toto, Elton John und Dua Lipa.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie den bekannten Fernsehschauspieler in einer außergewöhnlichen Lese-Show - autobiografisch, unterhaltsam und persönlich.
Oliver Wnuk ist stets auf der Suche nach dem Glück: Wo ist es, wann ist es, warum und wie viel bekommt er davon ab?

Aus der Zusammenarbeit mit u.a. der Frankfurter Rundschau sind teils nachdenkliche, teils amüsante Kolumnen mit Tiefgang entstanden, aus denen er u.a. lesen/erzählen/spielen, kurz: agieren wird. Von der Erkenntnis, warum das menschliche Ohr so seltsam anmutet bis hin zur lapidaren Frage nach dem Glück. Ein sehr persönlicher, autobiographischer Abriss durch die großen Themen des Lebens; über die Stolpersteine, die es umzudrehen gilt und das Gefühl, beim Proktologen erkannt zu werden.

Seinen Durchbruch erlangte Wnuk als ULF in der Kult-Comedy-Serie „STROMBERG“. Als HINNERK FELDMANN in der ZDF-Erfolgsreihe „Nord Nord Mord“ begeistert er seit nunmehr 15 Jahren regelmäßig knapp 9-10 Mio. Zuschauer vor den TV-Bildschirmen. Seine selbstverfasste ARD-Reihe „Das Leben ist kein Kindergarten“, in der er auch die Hauptrolle spielte, zählt zu seinen jüngsten Erfolgen.

Oliver Wnuk, geboren 1976 in Konstanz, schreibt, seitdem er spielt: In den vergangenen 25 Jahren wirkte er in über 120 Film- und Fernsehproduktionen als Schauspieler mit; zur selben Zeit verfasste er Romane, zahlreiche Dreh- und Kinderbücher, Theater- und Hörstücke, sowie Essays für Printmedien.

Einlass: 19:15 Uhr

Sonntag, 25. Januar 2026, 19.00 Uhr
18.00 Uhr: Konzerteinführung mit Chefdirigent Douglas Bostock

Johannes Steck, Moderation
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Douglas Bostock, Leitung

Movie Night
John Adams (*1947): Shaker Loops No. 1
Samuel Barber (1910-1981): Adagio for Strings
Nino Rota (1911-1979): Scherzo aus Concerto per archi
Toru Takemitsu (1930-1996): Three Film Scores
Hans Werner Henze (1926-2012): Der junge Törless
Antonín Dvorák (1841-1904): Larghetto aus der Serenade für Streicherorchester
Bernard Herrmann (1911-1975): Psycho Suite (1960)

Was wäre ein Film ohne seine Musik? Jeder Kinoliebhaber weiß um die Macht der Klänge, die Filmszenen ausdrucksstark intensivieren. Manche Filmmusik ist längst zum Hit geworden – auch ohne ihre Bilder. Und manche absolute Musik wurde erst durch ihre nachträgliche Verwendung im Film wirklich berühmt.
Mit seiner Movie Night entführt uns das Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim in spannende, anrührende und schockierende filmmusikalische Ecken! Toru Takemitsu trifft man in Three Film Scores mal modern-jazzig, dann flirrend-bedrohlich (Hiroshima!) und schließlich einigermaßen gesellschaftlich in Waltz. Hans-Werner Henze spiegelt mit der Filmmusik zu Schlöndorffs Der junge Törless die bedruckende Distanziertheit und Gewalt des Filmes durch ihr archaisches Instrumentarium grandios wider.
Und für die Freunde des Horrors erklingt die Musik zu Hitchcocks Klassiker Psycho als aufwühlende Suite. Dazwischen gibt es traumhafte Musik wie Barbers Adagio for Strings, Dvoraks Streicherserenade oder John Adams minimalistische Shaker Loops Nr. 1 – allesamt wegen ihrer Schönheit in Filme aufgenommen. Und zum Concerto per archi des Filmmusikpapstes Nino Rota darf sich das Publikum einen eigenen Film ausdenken!

Johannes Steck spielt in verschiedenen deutschen Fernsehserien wie In aller Freundschaft, SOKO Leipzig oder Die Rosenheim-Cops mit und ist u.a. am Schauspielhaus Chemnitz, am Stadttheater Würzburg und am Staatstheater Darmstadt zu erleben. Mittlerweile widmet er sich vorrangig seiner Sprechertätigkeit, bei der seine ausdrucksstarke, tiefe Stimme die Hörer in ihren Bann zieht.

Das Konzert wird am 17.4.2026 um 20.00 Uhr auch in der Stadthalle Tuttlingen aufgeführt.

Konzerteinführung: 18.00 Uhr

Restkarten sind ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Der weltbekannte Oscar-Preisträger Ennio Morricone gilt als einer der produktivsten Komponisten in der Geschichte der Filmmusik. Er hat über 500 Filmmusiken für Kino und Fernsehen geschrieben und dabei legendäre Stücke geschaffen. Zu den berühmtesten gehören seine Arbeiten für die legendären Italo-Western-Klassiker von Sergio Leone, wie "Für eine Handvoll Dollar", "Zwei glorreiche Halunken" und "Spiel mir das Lied vom Tod". Seine unvergleichlichen Kompositionen für "Mission" und "Cinema Paradiso" zählen zu einigen der schönsten und ergreifendsten Filmmelodien aller Zeiten.

Morricone`s Musik, ursprünglich für ein großes Orchester geschrieben, wurde exklusiv für das One World String Quartet von Maestro Antonello Capuano neu arrangiert. Capuano ist ein Preisträger des prestigeträchtigen Premio Barzizza und Morricone selbst fungierte als Präsident der Jury bei diesem Wettbewerb.

Das One World String Quartet besteht aus talentierten, aufstrebenden Musikern aus der ganzen Welt und tourt erfolgreich durch Deutschland und Europa. Seit 2015 ist es auf Tournee in ganz Europa mit «Graceland», der erfolgreichsten Simon & Garfunkel Tribute-Formation Deutschlands. Seit 2023 spielt das Quartett bei Candlelight-Konzerten von "Fever" eine vielfältige Musikpalette, von Vivaldis Vier Jahreszeiten bis zu Coldplay, und begeistert das Publikum mit ihrer einzigartigen Interpretation.

Erleben Sie die Intimität und Emotionalität von Morricones Meisterwerken in einer neuen Form und lassen Sie sich von der kraftvollen Leidenschaft und dem einzigartigen Klang dieser brillanten Musiker verzaubern.

Das One World String Quartet sind:

Andrea Barla (1. Violine)
Hiroko Tamaki (2.Violine)
Sophie Mettefeu (Viola)
Vasily Bystroff (Cello)

Saaleinlass: 18:30 Uhr

„TRAUMZEIT ist die Musik für den Film in Deinem Kopf, der in dem Augenblick entsteht, während Du mir zuhörst …“ So beschreibt der Komponist und Pianist Michael Fiedler sein neoromantisches Piano-Solo-Programm mit eigenen Worten. Seine instrumentalen Kompositionen sind sowohl bildhaft als auch emotionsgeladen und sie lassen sein begeistertes Konzertpublikum mit jedem Ton spüren, dass Michael Fiedler ein Musiker mit Herz und Seele ist. Durch seinen unverwechselbaren Tasten-Anschlag und seine berührende Moderation verzaubert er seine Zuhörerschaft stets aufs Neue und begleitet sie auf ihrer ganz persönlichen Traumreise. Was vor 20 Jahren mit dem "Musikalischen Tagebuch" begann wurde inzwischen zum "Kopfkino für die Sinne", für das Michael Fiedler inzwischen über 75 Stücke komponiert hat. So kann er immer wieder neue Klangreisen aus bekannten, alten und aktuellen Titeln für seine TRAUMZEIT-Konzerte zusammenstellen.
Genießen Sie die besondere Atmosphäre des Fuggersaals auf Burg Stettenfels, sowie den wunderbaren Klang des dortigen Flügels und erleben Sie einen authentischen und bewegenden Konzert-Abend mit Tiefgang ...

Einlass: 19.00 Uhr

Nach dem magischen Konzert des One World String Quartet vom Sommer 2024 und den vielen Wünschen der Besucher, war es uns eine Pflicht, ein weiteres Konzert auf der Burg anzubieten

Ennio Morricone: Der Meister der Filmmusik

Als Meister seiner Kunst hat der italienischer Komponist Ennio Morricone unsterbliche Filmmusiken geschafen, die bis heute begeistern. Zu den berühmtesten gehören seine Arbeiten für die legendäre Sergio Leones Italo-Western Klassikern
wie "Für eine Handvoll Dollar", "Zwei glorreiche Halunken" und "Spiel mir das Lied vom Tod".

Seine unvergleichlichen Kompositionen zu "Mission" und "Cinema Paradiso" zählen zu einigen der schönsten und mitreißendsten Filmmelodien aller Zeiten.

Morricones Musik, ursprünglich für ein großes Orchester geschrieben, wurde exklusiv für das One World String Quartet von Maestro Antonello Capuano neu arrangiert. Capuano gewann den prestigeträchtigen Premio Barzizza im Jahr 2003
und Morricone selbst fungierte als Präsident der Jury bei diesem Wettbewerb.

Das One World String Quartet besteht aus talentierten, aufstrebenden Musikern aus der ganzen Welt und tourt erfolgreich durch Deutschland und Europa.
Erleben Sie die Intimität und Emotionalität von Morricones Meisterwerken in einer neuen Form und lassen Sie sich von der kraftvollen Leidenschaft und dem einzigartigen Klang dieser brillanten Musiker verzaubern.

Einlass: 19.00 Uhr