Die vier norddeutschen Stimmbandakrobaten sind eine Garantie für Standing Ovations, wundgeklatschte Hände, Lachmuskelkater, kochende Säle und großartigen Spaß.
„1995 fing es an, auf einer Semesterparty dann und wann…”, und seitdem begeistern drei Männer und eine Frau aus Norddeutschland nur mit ihren Stimmen und grenzenloser Kreativität ihre große Musik- und Comedy-Fangemeinde in der gesamten Republik.

LaleLu, das einzigartige A cappella comedy-Quartett aus Hamburg, feiert 30-jähriges Bühnenjubiläum und ist damit eine der wenigen Bands mit einer solch dauerhaften Erfolgsgeschichte. O-Ton LaLeLu: „Es fühlt sich unglaublich an, dass wir mit Musik und Comedy bereits seit 30 Jahren die Menschen in der gesamten Republik begeistern dürfen. Die Vorfreude auf diese Tour und darauf, mit unseren Fans zu feiern, ist riesig! Wir sind so dankbar für all die Unterstützung, die wir in den drei Jahrzehnten erhalten haben und wir werden jeden Abend für unser Publikum wie gewohnt alles geben.”

Für die Jubiläumsshow ziehen Jan, Tobi, Sanna und Frank aus der großen Auswahl von siebzehn abendfüllenden Programmen natürlich alle Register: Sie singen Ihre größten Hits und All-time-Lieblinge aus drei Dekaden, aber auch längst verschollen geglaubte Klassiker und, na klar… auch brandneue Songs!

Seit den Anfängen steht LaLeLu für lustvolles, theatrales Musik-Kabarett mit politischen Seitenhieben – einzigartig, geistvoll, witzig, spritzig, mit jugendlichem Charme und viel Liebe zur Musik. Was 1995 in Hamburg auf einer Semesterparty begann, ist aktuell vielschichtiges Entertainment im Viererpack und der unterhaltsamste deutsche A cappella Comedy-Act. Ob auf einer kleinen Kulturbühne oder in der Elbphilharmonie – ob Jazz, Schlager, Oper, Pop, Volkslied, Handmade Music oder Body Percussion – die vier norddeutschen Stimmbandakrobaten und Vollblutmusiker mit der Mission, politische Satire, Parodie, anarchischen Humor und hemmungslosen Quatsch ohne Instrumente in musikalischen Hochgenuss einzupacken, sind jeden Abend eine Garantie für Standing Ovations, wundgeklatschte Hände, Lachmuskelkater, kochende Säle und großartigen Spaß.

LaLeLu – a cappella comedy, gegründet 1995, sind von Februar 2025 bis Juli 2026 auf Jubiläumstour. Von Apenrade bis Zürich, von Aachen bis Zittau und wieder zurück! Jetzt Tickets sichern! LaLeLuja!

„Wir können die Welt nicht retten? Ja, wer denn sonst?“ – Hagen Rether serviert seinem
Publikum kein klassisches Kabarett, sondern ein assoziatives Spiel, ein Mitdenkangebot.
Konsequent verweigert er die Verengung komplexer Zusammenhänge und gesellschaftlicher
wie politischer Absurditäten auf bloße Pointen. Auch das Schlachten von Sündenböcken und
medialen Strohmännern sind seine Sache nicht, denn Verantwortung tragen schließlich nicht
allein „die da oben“. Rether verknüpft Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt
infrage, bestreitet, zweifelt. Er rüttelt an zentralen Glaubenssätzen, „Sachzwänge“ gibt er als
kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das
Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft –
und in den Spiegel! Leidenschaftlich plädiert er für Aufklärung und Mitgefühl, gegen
Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich, wenn wir wollen – und
mitmachen!

Das Salzburger Javus Quartett erobert die europäischen Kammermusikreihen und macht dafür Halt im Andachtssaal in Winnenden. „Zwischen Licht und Schatten“, so heißt das geplante Programm des Streichquartetts. Der „Sonnenaufgang“ von Haydn wird am Konzertabend ebenso zu hören sein, wie Stücke von Gál und Beethoven.

Derzeit studiert das Ensemble bei Johannes Meissl (Artis Quartett) an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien sowie an der Universität der Künste Berlin bei Gregor Siegl (Artemis Quartett) und erhält Impulse durch die Arbeit mit den führenden Kammermusikprofessoren der Welt. Das Quartett wurde 2024 mit dem Musikpreis der Jürgen- Ponto Stiftung, 2022 mit dem „Hans Gal Preis", dem „Musica Juventutis Preis", dem „Zukunftsklang Award Stuttgart" sowie 2020 mit dem Publikumspreis des „lrene Steels Wilsing Wettbewerbs" im Rahmen des „Heidelberger Frühlings" ausgezeichnet. Bild: Theresa Pewal

Tickets ab 4. August erhältlich

Die lustigsten Wege zum schnellen Geld. „Geld regiert die Welt – aber wer bringt es zum Lachen?“, fragt Chin Meyer in seiner neuen Kabarett-Comedy Show „Cash Man!“ Die lustigsten Wege zum schnellen Geld.“ Bekannt für seinen scharfzüngigen Witz und sein untrügliches Gespür für die Absurditäten unserer Wirtschaft, zeigt Chin Meyer Ihnen die lustigsten Wege zum ganz schnellen Geld! Der „Cash Man“ deckt die komischen Seiten der Wirtschaft auf und zeigt, wie humorvoll und gleichzeitig erhellend das Thema Geld sein kann. Ob es um bizarre Investmentstrategien geht, die in der Theorie genial und in der Praxis katastrophal sind, oder um skurrile Finanzberater, die mehr Schein als Sein bieten – Meyer hat sie alle im Visier. Chin Meyer zeigt auf, wie absurd unsere Jagd nach dem schnellen Euro manchmal sein kann und lässt dabei kein Tabu unangetastet. Er präsentiert gesungene und getanzte Finanzprodukte und enttarnt die Lebenslügen nachhaltiger Kuschel-Investments, Von windigen Geschäfts¬männern bis zu den großen Blasen, die unsere Märkte prägen – beim Cash Man kommt jeder dran. Erheitern, um zu erweitern, sagt Chin Meyer sich und seinem Publikum. „Cash Man!“ ist nicht nur eine Show für Kabarett-Liebhaber, sondern für alle, die wissen, dass kein Geld der Welt ein Leben ohne Humor aufwiegt. Chin Meyer verspricht einen Abend voller Lacher, Erkenntnisse und vielleicht sogar ein paar nützliche Tipps, wie man das schnelle Geld besser nicht machen sollte. Bereiten Sie sich darauf vor, Ihre Finanzkenntnisse auf die lustigste Art und Weise aufzufrischen, die Sie je erlebt haben. Kommen Sie zu „Cash Man! Die lustigsten Wege zum schnellen Geld!“ und finden Sie heraus, warum Chin Meyer der unangefochtene Meister des Humor-Investments ist. Schnallen Sie sich an, es wird ein wilder Ritt durch die Welt des Geldes – mit mehr Lachen.
Foto: Michael Holz

Einlass: 18:30 Uhr

Waiblingen - Zwischen Zahlenmagie, Selbstironie und musikalischen Feinheiten: Am Freitag, den 17. Oktober, gastiert der Mathematikprofessor und Kabarettist Timm Sigg mit seinem Soloprogramm „Die Leiden des jungen Professors – Tiefgründiges in h-Moll“ im Kulturhaus Schwanen in Waiblingen.
Der Abend beginnt um 20 Uhr – und verspricht kluge Unterhaltung für alle, die Freude an hintergründigem Humor, feinsinniger Beobachtung und musikalischer Wortgewandtheit haben.

Timm Sigg, im Hauptberuf Professor für Mathematik an der Hochschule Stuttgart, tauscht für diesen Abend den Vorlesungssaal gegen die Bühne. Was 2014 mit ersten Auftritten am Klavier begann, hat sich zu einem abendfüllenden Soloprogramm entwickelt, mit dem Sigg das Publikum in Süddeutschland begeistert. Im Mittelpunkt stehen dabei die Charaktereigenschaften von Nerds – ihre Schrulligkeit, aber auch ihre liebenswerten Seiten. Sigg schafft es, mit der gleichen Leidenschaft über Zahlen zu singen, mit der andere über Liebesbeziehungen sprechen.

Sein Programm zeichnet sich durch eine gelungene Mischung aus Selbstironie und Wortwitz aus, die das Publikum zum Lachen und Nachdenken anregt. Die Badische Neueste Nachrichten attestierte ihm bereits: „Zwischen Nerds, Flöten und Klarinetten [...] Mit seinem Talent für Gag-Punktlandungen hätte er auch Profi-Comedian werden können.“
Erleben Sie einen unterhaltsamen und intelligenten Kabarettabend, der beweist, dass Mathematik und Humor bestens harmonieren können.

Einlass: 19 Uhr

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man
ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“
Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm original selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich knitzen Charme präsentiert.

Und jetzt ist es so weit. Heinrich wird Opa und viel wichtiger: seine Frau wird Oma! Darauf hat sie sich schon so lange gefreut!

Einlass: 19:30 Uhr

Großes Kino, keine Leinwand – das gibt's nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen „BlöZinger“, sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit
denen BlöZinger Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Da werden untrainierte Zwerchfelle gedehnt und eingerostete Gehirnwindungen geölt. Mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion „Schmäh“ erwecken BlöZinger ihre skurrilen Bühnenfiguren zum Leben, wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass dem Publikum gar keine Wahl bleibt, als sich in den geistreich-vergnüglichen Kosmos ziehen zu lassen, den BlöZinger auf der Bühne erschaffen.

Foto: Otto Reiter

Einlass: 19:00 Uhr

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.
Die Fahrt auf dem Lohkahn bietet einen einzigartigen Blick auf die geschichtsträchtige Stadt am Fluss.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

Marketa Bednarova, Marketa


Was genau bedeutet „Country“? Wer sich dabei weite, offene Landschaften vorstellt, sitzt schon mal ganz richtig im Sattel. Denn Country hat viele Facetten, von der stimmungsvollen Ballade bis hin zu ausgelassenen Rhythmen, bei denen die Saloontür schwingt. Marketa beherrscht alle Tonlagen, mit ihr geht es im Galopp über die Prärie, wir kommen logischerweise in Nashville vorbei, treffen aber auch auf Bekannte diesseits des Atlantiks. Schließlich hat die aus Tschechien stammende, in Füssen lebende Singer-Songwriterin in den Original-USA ebenso leidenschaftlich Musik gemacht wie in Europa, sie hat mit etlichen Größen von Country & Co. zusammengearbeitet, darunter Todd Wolfe (Lead-Gitarrist von Sheryl Crow), Larry Rolens (Steel-Gitarrist bei den Bellamy Brothers), Phil Vassar, Gretchen Wilson oder Jonny Hill. Sie ist von Bühne zu Bühne gereist, hat sich unterwegs die Taschen vollgepackt mit Country, na klar, sowie mit Rock und Pop und Irish Folk und Blues. Doch Marketa wäre nicht Marketa ohne ihren persönlichen, authentischen Stil, sie spielt Country-Klassiker und Eigenes. Eine Westerngitarre, die großartige Stimme, dazu das Cajon: Mehr braucht diese Lady nicht, um ihre Ausstrahlung zu entfalten. Kein Wunder also, dass sie seit Jahren im bayerischen „Pullman City“ aka Eging am See ein- und ausreitet, wo sie sich bereits mehrfach den Country Music Award geholt hat. Mei – The West is the Best!

Marketa solo
Gesang, Gitarre, Slide Gitarre, Perkussion (u.a. Cajon)

Marketa +
Neben Soloauftritten ist Marketa mit mehreren Duos und mit ihrer Band ROOTS 'N' ROSES musikalisch aktiv.

„Zwei stimmgewaltige Frauen … begeistern über 100 Besucher in Scharnitz (Garmisch-Partenkirchener Tagblatt / BLICK NACH TIROL über das Duo „Marketa & Caro“)

„(…) die ganze Bandbreite ihres Könnens – von der Führungsstimme über gesangliche Begleitung, vom Gitarrenspiel bis hin zum unbändigen Spaß am Musizieren – Marketa war hervorragend präsent auf der Bühne (…) Stimmung machen, das ist es, was sie wollen.“ (Schongauer Nachrichten über das Duo Marketa & Steve C.)

Einlass:18:00 Uhr

Wenn ein Cowboy sein Pferd sattelt und nach Westen reitet, wenn eine Astronautin in ihr Raumschiff steigt und ins All startet, wenn sich jemand in die Fremde aufmacht, erklingt seit alter Zeit der Gruß „Vaya con dios!“.

LOS SANTOS brechen für ihre siebte Mission wieder auf ins Unbekannte, auf einen Flug an die letzte Grenze. In fremden Welten, wo Zeitreisen zum Alltag gehören, wo ein einsamer Mond auf Prärieplaneten scheint, wo Roboter das Vieh hüten und am Lagerfeuer singen, locken neue Lieder, neue Klänge und neue Rhythmen. Dort erklingen Comet-Cumbia und Cowboy-Cha-Cha, Space-Ska und Apocalypso, dort kollidieren Asteroiden und Akkordeone, Güiros und Gitarren, die USS Enterprise und die Ponderosa.

Einlass 19:00 Uhr

Matthias Jung ist Deutschlands bekanntester Pubertäts- und Familiencoach, Diplom-Pädagoge, zweifacher Vater und SPIEGEL Bestseller Autor.

Seine Programme sind eine einzigartige Mischung aus Sachverstand und Humor, faktenreich und äußerst unterhaltsam. Nah an den Eltern! Nah am Alltag! Nah an der Pubertät!

Wer hat Teenager in der Pubertät? Wer war selbst mal Teenager in der Pubertät?

Der kennt hitzige Diskussionen über Schule, Zimmer aufräumen, Helfen im Haushalt, der weiß, WhatsApp ist überlebenswichtig - und Hygiene überschätzt. Jedenfalls aus der Sicht der Teenager. Man muss lernen loszulassen! Am liebsten wohl die Kreditkarte. Es hormoniert prächtig, aber chillt mal Eltern, Matthias Jung kommt zur Hilfe!

Matthias Jung nimmt seine Zuschauer mit auf eine Reise in die Welt der heutigen Jugendlichen und Teenager. Matthias Jung gibt interessante wissenschaftliche Einblicke in die Verhaltensweisen und Gehirne der Teenies und hat hilfreiche sowie humorvolle Tipps und Tricks im Gepäck.

VITA
Matthias begann seine Karriere als TV-Autor u.a. für die heute-show und tourt seit 2006 mit seinen Programmen durch Deutschland. 2018 erschien mit "Chill mal - Am Ende der Geduld ist noch viel Pubertät übrig" der erfolgreichste Pubertäts-Ratgeber des Jahres, der mehrere Monate in der SPIEGEL Bestseller Liste vertreten war. 2022 erschien das Buch "Erziehungsstatus: Kompliziert". Im Oktober 2024 erschien sein neues Buch "Immer darf ich alles nie". Matthias Jung ist seit 2005 eine feste Größe auf den Bühnen Deutschlands. Er hat regelmäßig TV-Auftritte, er hält Vorträge und gibt Coachings und Seminare. Er ist Leiter der größten Pubertäts- Facebook-Gruppe "Keep Cool Mama", in der 15.000 Mütter im ständigen Dialog die Probleme der Pubertät analysieren und er produzierte den erfolgreichen Podcast "Chill mal - Der Pubertäts AllTalk".

Einlass 18 Uhr

Florian Schroeder möchte dir zeigen, wie du glücklich sein kannst – und zwar nicht in zwei Monaten oder zwei Jahren, sondern in zwei Stunden. Warum noch warten? Der Moment ist jetzt.
Bislang wussten viele Menschen nicht, wo Florian Schroeder steht. Jetzt weiß er es selbst nicht mehr. Aber eines weiß er: Er ist glücklich damit. Und er möchte, dass auch du glücklich wirst. Denn Glücklichsein ist die größte, ja, die vielleicht letzte Provokation, die bleibt in einer Zeit, in der sich alle überbieten im Motzen, Meckern, Schreien, Pöbeln und Stänkern.

Wenn die Wahnsinnigen Angst und Schrecken verbreiten, wenn die Apokalypse dreimal täglich kommt, dann braucht es einen wie ihn, der einfach Mut macht. Endlich Glücklich – das ist Schroeders Mantra. Natürlich ist die Welt aus den Fugen – aber seine eben nicht. Und deine muss das auch nicht sein.

Bei Schroeder läuft´s: Alles ist in Butter, alles ist save, alles gibt es doppelt und dreifach in trockenen Tüchern. Den Bausparvertrag, die Lebensversicherung, die Freundin. Wer so viel Glück hat, der will es auch teilen – aber nicht mit allen und nicht mit jedem – also schon mal nicht in den sozialen Medien. Sondern mit Freunden – denn Freunde sagen sich alles. Mit ihnen kannst du lachen und weinen, feiern und trauern. Sie nehmen dich in den Arm und sagen dir die Wahrheit – auch, wenn´s weh tut. Florian Schroeder möchte dein Freund sein.
Nur zusammen sind wir stark, nur gemeinsam können wir das Böse da draußen besiegen. Florian Schroeder möchte dir zeigen, wie du glücklich sein kannst – und zwar nicht in zwei Wochen, zwei Monaten oder zwei Jahren, sondern in zwei Stunden. Warum noch warten? Der Moment ist jetzt.

Aber wie lange geht das gut? Ist nicht auch das Glück endlich? Und was kommt danach? Das wird dir Schroeder beantworten.
ENDLICH GLÜCKLICH – eine Show für alle und jeden.

„Kladderadatsch“
Was alles passieren kann, wenn zwei Schwaben zu einer abenteuerlichen Zugfahrt
in den hohen Norden aufbrechen, demonstrieren die Kächeles in ihrem Programm
"Kladderadatsch“ auf unnachahmliche Weise. Bei dieser Reise trifft der unbändige,
feminine Drang nach Umtriebigkeit ungebremst auf das elementare Wunschdenken
nach schlaffer Bauchlage im Liegestuhl.
Schon die quälende Anreise mit Verspätung und technischen Defekten am ICE
bringen Käthe und Karl-Eugen zur Verzweiflung. Doch vor Ort warten weitere und
noch größere Herausforderungen auf die Kächeles. Beim Check-in im Hotel
merken die beiden Landeier schnell, dass sie weit weg sind von der heimatlichen
Komfortzone, denn dem heimatlichen Dialekt ist hier keiner mächtig!
Am angedachten Traumstrand liegen die Urlauber wie Sardinen nebeneinander. An
Erholung ist nicht zu denken. Während Käthe alles und jeden kommentiert, will
Karl-Eugen nur eines: seine Ruhe! Doch Käthe gibt ihm nicht im Ansatz eine
Chance, in der Sonne zu dösen. Ein Lichtblick für ihn ist der abendliche Besuch im
Restaurant, der ebenfalls komplett aus dem Ruder läuft. Beim Blick in die Karte
wird klar, dass sich der Traum von schwäbischer Hausmannskost in Luft auflöst
und die beiden sich wagemutig auf die Empfehlung des Kellners verlassen müssen.
Die Folge sind verbale Wortschlachten über vegane Zwiebelrostbraten,
Vereinsmitgliedschaften, Klimawandel oder Bikinifiguren.
Die Kächeles begeistern mit trefflich charakterisierten Figuren und umwerfender
Situationskomik. Ihre mitten aus dem Leben gegriffenen Dialoge sprühen nur so vor
frechen Pointen. Die Kächeles – zwei Schwaben, die nicht miteinander, aber auf
gar keinen Fall ohne einander können. Das schwäbische Comedy-Duo steht für
kabarettistischen Hochgenuss und ein Pointenfeuerwerk der Extraklasse

Einlass: 19:00 Uhr

»Die Ente bleibt draußen!«
Eine Produktion von »Kultur im Osterfeld e.V.«

»Ich entscheide mich persönlich,
ob ich mit Wasser bade oder ohne...«
Lassen Sie sich von den skurrilen Charakteren und den feinsinnigen und hintergründigen Dialogen begeistern. Erleben Sie mit uns die zeitlose Komik von Loriot auf der Theaterbühne. Wir präsentieren Ihnen eine Auswahl seiner bekannten Sketche, die unser Zusammenleben auf so humorvolle Weise widerspiegeln.
Kommen Sie mit uns in die Jodelschule, essen Sie mit uns den Kosakenzipfel, genießen Sie mit uns einen unvergesslichen Abend, lachen und gute Laune garantiert.

Regie: Elke Straehler-Pohl und Irina Vierlinger

Einlass: 19:15 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

„2014 erschien seine erste Single „Foto“ auf der gleichnamigen EP. Seitdem hat Ansa
Sauermann drei Alben und 40 Songs veröffentlicht. 2017 „Weisse Liebe“, 2020
„Trümmerlotte“ und 2023 schliesslich das aktuelle Album „Du kriegst was du brauchst“. In
diesem Jahr war er auch erstmals an einem Filmsoundtrack beteiligt, der viel umjubelten
Charly Hübner Verfilmung des Bestseller-Romans „Sophia, der Tod und ich“ von Thees
Uhlmann. Ob als Support von Faber, Element of Crime, oder bei seinen eigenen
Tourneen, der längst in Wien glücklich gewordene Dresdner hat nichts von seiner
Spielfreude verloren und scheint noch lange nicht genug zu haben. Seine Konzertreisen
haben ihn quer durch Deutschland und Österreich getragen - 2024 folgt nun die erste
Runde durch die Schweiz. Mit seinen Texten und mitreissenden Live-Auftritten, ob nun
Solo, im Trio oder als 5-köpfige Band, hat er sich über die Jahre in die Herzen seiner Fans
gespielt. Zu seinem 10-jährigen Jubiläum dreht er mit seiner geliebten Band erneut seine
Runden und singt, tanzt und spielt als gäbe es nur noch diesen einen Abend. Genau hier,
genau jetzt.“2025 steht dann die zweite Runde an.

VVK-Start: 21.02.25 / 10 Uhr

Herzlich Willkommen zum Line-Dance-Abend im Kurhaus Bad Rappenau mit dem beliebten und erfahrenen Musiker Old H.A.G. aus Schwaigern.
Sein Repertoire umfasst mehr als 500 Lieder aus den Bereichen der Country-, Western- und Bluegrass-Musik der letzten 50 Jahren.
Vorbeikommen, tanzen, Freunde treffen und eine gute Zeit haben!

Foto: Pixabay

Einlass ab 17:00 Uhr

Man nehme eine fantastische Rhythmusgruppe und die ungewöhnlichsten ethnischen Instrumente aus der ganzen Welt und mische das Ganze mit einem unglaublichen symphonischen Sound:
Das ist das "Orchester der Kulturen“.
“Der Mensch lebt nicht vom Brot allein”. Wer würde dem nicht zustimmen? Aber wo finden wir geistige Nahrung für unsere Seelen in einer Welt, in der die bisherigen moralischen Autoritäten zunehmend ihre Legitimität verloren haben? Welche geistigen Strömungen gibt es, auf die wir noch bauen können?
Spirit of One ist die geistige Initiative für unsere Gegenwart.
Spirit of One versucht, eine Antwort zu geben. Mit Musik und Poesie aus einer Vielzahl von Kulturen, die eines gemeinsam haben: Vertrauen in die Kraft der Spiritualität.
Und wir nähern uns unserer eigenen Kultur auch durch die Kunstreligion der Romantik, mit Gedichten von Novalis und Eichendorff und den Schriften von Leibniz.
Ebenfalls anwesend sind Cemil Qocgiri, bekannt für seine spirituelle Musik, und die Soulsängerin Sonja Priehn.

Copyright: Adrian Werum

Einlass: 18:00 Uhr

Wir spielen Heidi. Mit allem: Mit Tannenrauschen und Alpenglühn, Alm-Öhis und Großmüttern, falschen Tanten und bösen Gouvernanten, und Geißen, Geißen – ganz vielen Geißen. Und natürlich mit dem Geißenpeter!

Wir sind in den Bergen, in der Stadt, auf der Alm und in Bad Ragaz. Eine Gratwanderung über unwegsames Gelände. Gefährlich – lustig – rührselig – spannend – ernst – und so schön!

„Heidi, Heidi, deine Welt sind die Berge...“ Ja, wahrhaftig! Mit der Titelmelodie zu der Zeichentrickfilmserie „Heidi“ aus den 70ern fängt das Stück an! Und dann sprudelt es aus den Schauspielerinnen heraus: Wie Sabine (Dahlhaus) mit 11 Jahren im Krankenhaus war – wegen Blinddarm – und einen Plattenspieler ans Bett gestellt bekam – wegen Heimweh – und von morgens bis abends den „Heidi“- Song von Gitti und Erika hörte, und die Krankenschwestern beinahe verrückt wurden - aber das Heimweh gelindert wurde! Und so steigen die Spielerinnen ein in die 100 Jahre alte Geschichte und hinauf in die Schweizer Alpen, mit Jodeln und Jausen und Grüzis und Geißen, und hinunter nach Frankfurt, mit Mauern und Mondsucht und Sehnen und Tränen und mit dem Zug wieder zurück - ins wohlverdiente Heidi-Glück.

Mit: Sabine Dahlhaus und Monika Els
Regie, Bühne und Kostüm: Marcel Weinand
Stückfassung und Dramaturgie: Judith Compes
Gefördert von der Gabriele Fink Stiftung und der Alfred Toepfer Stiftung

frei nach Johanna Spyri

ab 5 Jahren