Die irische Tradition ist wie eine Batterie, die sich seit Jahrhunderten immer wieder selbst auflädt. Die Energie und Lebensfreude, die man von ihr bekommt, fließt mit jeder Session, mit jedem Konzert in sie zurück und hält den Kreislauf in Schwung. Wer daran teilnimmt gibt viel und bekommt viel zurück. Glück, das man mit anderen teilen kann ist immer stärker als das, das man alleine erlebt. Kollektive Erinnerung und kollektives Gedächtnis verbinden. Es ist faszinierend, dass die Tradition einfach da ist und man an ihr so unkompliziert teilhaben kann, obwohl in unserer Welt alles immer nur teurer wird. Sie ist „gold dust in your pocket“, den man immer wieder aufs Neue findet, wenn man in den Anzug der Tradition schlüpft.

Also schauen wir mal welche Gold Nuggets uns die Tradition im 53sten Jahr der Irish Folk Festival Tour in die Hosentasche gezaubert hat.

Wir freuen uns auf Euch! Natürlich beim IFF mit vier Programmpunkten, die unterschiedlicher nicht sein könnten, die sich aber bei der Session als Höhenpunkt des Abends zu einem schillernden Regenbogen verbinden. Ein irischer Mythos besagt, dass am Ende des Regenbogens ein Schatz verborgen ist. Dieser Schatz ist bis heute ein Symbol für Sehnsucht, Glück und den Traum vom Unerreichbaren. Und vielleicht ist es ja auch genau das, was uns seit jeher fasziniert: Dass man sich auf die Suche macht – wohl wissend, dass das Ende des Regenbogens nie zu finden ist.

Kommt mit uns auf die Suche!

BRIAN LEACH • Master of the hammered dulcimer

Die Musik von Brian Leach ist ein sphärisches Klanguniversum – traditioneller, progressiver Folk auf dem Hammered Dulcimer, voller Tiefe und Magie. Traditionelle Melodien verschmelzen mit weiten, frei improvisierten Klangbögen und pulsierenden Rhythmen. Der Hammered Dulcimer – ein Hackbrett, das in vielen Kulturen anzutreffen ist, ist in der irischen Tradition eher selten, eignet sich aber bestens dafür, denn das Instrument vereinigt sowohl Melodie als auch Begleitung. Brian sagt: Wenn ich im Idiom der traditionellen Musik komponiere, tauche ich in Orte und Ideen ein, lasse mich von Begegnungen mit Menschen und Landschaft tragen. Irische Musik kommt – so meine Überzeugung – aus dem Land, dem Meer, der Erde, den Klippen und dem Wind, die uns umgeben. Es ist eine lebendige Tradition, weil diese Elemente uns immer noch etwas zu erzählen haben. Es ist Aufgabe des Komponisten zuzuhören und diese Botschaft weiterzugeben.“ Brians kosmischer Sound öffnet Tore zwischen den Welten: uralte Schichten keltischer Tradition verbinden sich mit einer frischen, visionären Energie. Sein Hackbrett Marke Eigenbau klingt wie kein anderes – neu, überraschend, unverwechselbar – und zieht das Publikum in seinen Bann. In seine Musik hat er auch Hackbrett Techniken anderer Kulturen vom Balkan bis Indien übernommen. Seine Kompositionen wurden unter anderem in der National Concert Hall Dublin aufgeführt und er ist immer wieder zu Gast bei BBC Radio und im RTÉ-Fernsehen.

BRIAN HAITZ & BRENDAN MULHOLLAND • A duo of many sounds

Das Irish Folk Festival ist musikalisch wie ein Degustationsmenü: feine, handverlesene Häppchen, die Lust machen auf die grüne Insel und ihre Musik. Mit ihrem Auftritt zeigen Brendan Mulholland und Brian Haitz, wie intensiv nur zwei Musiker ein Publikum fesseln können. Holzquerflöte und filigrane Gitarre verschmelzen zu virtuosen Instrumentals, ergänzt durch ausgewählte Songs. Ihre Musik hinterlässt ein Gefühl von Leichtigkeit und inspiriert – echte Nahrung für die Seele.
Brian Haitz, Multiinstrumentalist und Sänger, wurde beim Sidmouth Folk Festival als Young Musician of the Year ausgezeichnet. Seine Karriere führte ihn ins Studio und auf die Bühne mit Irish-Folk-Größen wie Paddy Keenan und Alan Doherty sowie Weltmusikern wie Rüdiger Oppermann.
Brendan Mulholland stammt aus der nordirischen Grafschaft Antrim und gilt international als einer der herausragenden Flötisten seiner Generation. Sein expressiver Stil, geprägt von markanten „blue notes“ und unverwechselbarem Vibrato, ist auf zahlreichen Aufnahmen zu hören. Renommierte Künstlerinnen und Bands wie Mary Dillon, Tempest, Grainne Holland und John Carty luden ihn zu Tourneen und CD-Produktionen ein.

ASTRO BLOC • A dynamic new folk band

Sie haben sich in einem Pub Namens „Bloc“ bei einer Session kennen gelernt. Doch der Bandname „Astro“ verweist auf das Weltall, Sterne, etwas Kosmisches – ein Bild für Weite, Vision oder grenzüberschreitende Kreativität. Im Verbund mit „Bloc“ werden die starken Bande des Kollektivs beschworen. Zusammen ist „Astro Bloc“ ein Symbol für eine kreative Einheit mit kosmischer Weite. Mit an Bord: Fiddlerin Eryn Rae, BBC Radio Scotland’s Young Traditional Musician of the Year, der international gefeierte PercussionVirtuose und Drummer Paul Jennings, die Ausnahmemusikerin Éadaoin Ní Mhaicín, die sich sage und schreibe 11 x den „All Ireland Champion Titel“ auf mehreren Instrumenten erspielt hat und der innovative Gitarrist Gillie O’Flaherty mit seiner genreübergreifenden Begleitung. Das Herzstück des Raumschiffs sind die zwei Fiddles der jungen Damen, die sich gegenseitig die Bälle zuwerfen. Mal im Gegenrhythmus, mal in süßer Harmonie und mal im atemberaubend schnellen Unisono. Auf ihre kosmische Umlaufbahn werden sie geschossen vom kraftvollen Antriebssystem aus Schlagzeug und Gitarre. Gemeinsam lassen sie die Funken sprühen und verleihen der Folkszene eine frische, lebendige Energie. Inspiriert von den Klangwelten Schottlands, Irlands. Eine junge, kraftvolle Folkband, die Tradition mit unbändiger Kreativität verschmilzt und einen aufregenden Sound erschafft, der das Genre neu definiert.

THE OUTCAST CREW • The godfathers of punky Folk

The Outcast Crew reißen das Regelbuch in Stücke und verpassen der keltischen Musik eine ordentliche Portion Feuer. Ihr Sound ist rau, wild und ansteckend – Irish Trad-Punk, wie man ihn schon lange nicht gehört hat. Ob auf den Bühnen Europas oder direkt aus den Lautsprechern zu Hause: An dieser Band kommt niemand vorbei. Bekannt als die „Godfathers of Punky Folk“, entzünden sie Musik, anstatt sie nur zu spielen. Ihr Song „Bound for Hell“ schaffte es nicht nur auf internationale Bühnen, sondern auch in eine BBC-Dokumentation über die Kinahans – Irlands berüchtigtste Verbrecherfamilie – ein klares Zeichen für ihre Energie und Wucht. Die Rhythmusgruppe aus Schlagzeug und E-Bass schürt eine pulsierende Glut, auf die eine betörende nach Irish Folk duftende Essenz aufgegossen wird. Dies ist ein hundertprozentiges Destillat aus Fiddle, Gitarre und Gesang. Die Reibeisenstimme des Sängers und Gitarristen Brian O’Mahoney ist die eines Raubeins und so sieht er auch aus. Bart, Schiebermütze und eine treibend gespielte Gitarre. Optisch sind sie schon Legende – Schiebermützen, zerzauste Bärte und Blicke, als hätten sie jede Spelunke von Cork bis Boston gesehen. Jetzt gibt es mit ihnen endlich eine Band von echtem Schrot und Korn. Mit den „Godfathers of punky Folk“ hat dieser Musikstil genau die richtigen Paten, um weiterhin gut zu gedeihen.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Freitag, 23.10. – Frontal Party Pur
Die mehrfach ausgezeichnete Partyband Frontal Party Pur aus Bayern sorgt mit ihrem energiegeladenen Programm für Stimmung der Superlative! Seit 2004 begeistert die Band um Gründer Wolfgang Schmid mit über 100 Konzerten jährlich in Deutschland und ganz Europa. Sängerin Antonia und ihr Team reißen das Publikum mit Partyhits und perfekter Show mit. Erlebt einen grandiosen Abend auf den Pfalzwiesen 2026!

Einlass: 17:30 Uhr

Drama, Comedy und Thriller frei nach historischen Wahrheiten, großer Welt(kirchen)politik und Lokalgeschichte in bester Spitz & Stumpf-Manier: korrekt, aber einfach unglaublich witzig. Ein Theaterspektakel anlässlich des 800. Todestages des Heiligen Franz von Assisi.

Zwei enge Gefährten des Heiligen Franziskus – einer davon aus Speyer – bestimmen maßgeblich die Gründung und Fortschreibung des Franziskanerordens mit. Aus Freunden werden Feinde; ein Verhängnis nimmt seinen Lauf. Erleben Sie ein Theaterstück, das die damaligen Ereignisse zum Leben erweckt, indem es dem heute vergessenen Cäsarius von Speyer eine Stimme gibt und damit das Publikum bestens unterhält. Wie immer mit vielen Rollen – und nur zwei Schauspielern: Bernhard Weller und Götz Valter. Und wie immer liegen Größe und Banalität eng beieinander und erlauben Einblicke, Erklärungen und Interpretationen, über die wir Tränen lachen.

Einlass: 19:30 Uhr

Wenn das KAREOL TANZORCHESTER auftritt, dann explodiert auf der Bühne ein mitreißendes Feuerwerk aus zeitlosem Hot-Jazz.
Mit Titeln wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Dream a little Dream of me“ oder dem „Charleston“ lässt das Ensemble um Klaus Huck das turbulente Lebensgefühl einer längst vergessen geglaubten Zeit wieder auferstehen und wirbelt mit viel Verve und Charme durch die Ohrwürmer der Zwanziger Jahre.
Während so in maßgeschneiderten Arrangements der Soundtrack der „Roaring Twenties“ erklingt, verheddert sich die Bühnenshow in teils slapstickartigem Tumult.
Den Blickfang zwischen den acht pinguinartig gekleideten Herren bildet dabei die bezaubernde Sousaphonistin des Ensembles. Sie gibt den Ton an, der Klavier und Schlagzeug mitreißt, und über dem sich Posaunist, Trompeter, und Saxophonisten in wilden Kapriolen produzieren, um aus Nostalgie Wirklichkeit werden zu lassen.
Angestachelt werden die staatlich examinierten, aber leider beim Foxtrott gestrauchelten und vom klassischen Pfad der Tugend abgekommenen Musiker von Sänger und Trompeter Klaus Huck, der als Dompteur fungiert und in dieser Funktion auch nicht davor zurückschreckt, bei einer flotten Stepptanzeinlage den Tanzbären zu geben.

Einlass: 19:30 Uhr

Seine Vorgehensweise hat der polnische Altsaxofonist Maciej Obara einmal so beschrieben: Die Themen würden lediglich als Grundriss dienen, „von denen aus unser Sound freigelassen wird“. Im Grunde sei das mehr wie ein „Komponieren in Echtzeit“. Für diese Art des freien Spiels braucht es Mitstreiter, die Offenheit und Sensibilität für das mitbringen, was in der Luft liegt, was möglich ist, was aus einer Skizze entstehen kann. Mit dem ebenfalls aus Polen stammenden Pianisten Dominik Wania, den Norwegern Ole Morten Vågan (b) und Gard Nilssen (dr) hat sich der einst mit Tomasz Stańko arbeitende Obara eine Band geschaffen, die feine Erzählstrukturen webt, höchst facettenreich agiert und intuitiv die Akzente der Mitmusiker aufgreift. Ihre ECM-Alben belegen den Formenreichtum und die Improvisationskünste des Quartetts. Live holen sie sich nun einen geschätzten Trompeter mit auf die Bühne – den Norweger Matthias Eick. Auf die Dialoge der Bläser darf man mindestens ebenso gespannt sein wie auf die neue Dynamik, die durch die Erweitung der Gruppe entsteht.

Einlass 19:00 Uhr

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Das "JA-Wort" geben für eine Million? Henry, ein unverbesserlicher Junggeselle, genießt sein Single-Leben in vollen Zügen - bis das Testament seiner lieben Tante alles auf den Kopf stellt: Eine Million Euro gibt´s nur, wenn er sofort heiratet. Anwalt und Kumpel Norbert hat die vermeintlich geniale Lösung: Schein-Ehe mit seinem besten Freund. Kandidat: Dodo, arbeitsloser Schauspieler mit großem Herzen und kleinem Konto. Der Deal klingt simpel - bis Dodo einzieht und Henrys Vater plötzlich vor der Tür steht. Schnell wird aus der brillanten Idee das pure Chaos und Henrys Doppeleben droht zu platzen...

Einlass 19:00 Uhr

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Ingrid Noll liest das Beste aus ihren Werken
Sie ist die „Grande Dame der deutschen Kriminalliteratur“, Die Lady von Crimeheim“, und unter andrem Ehrenkommissarin des Polizeireviers Mannheim. Ingrid Noll eine Autorin mit internationalem Ruf und Weinheimerin. Sie wird mit 91 Jahren beim Literaturfestival Weinheim 2026 ein Potpourri ihrer besten Geschichten lesen.
Ingrid Noll, geboren 1935 in Shanghai, studierte in Bonn Germanistik und Kunstgeschichte. Nach Weinheim kam sie mit ihrem Mann, dem leider verstorbenen Arzt Peter Gullatz. Das Paar hat drei Kinder und inzwischen ist sie vierfache Großmutter. Nachdem die Kinder das Haus verlassen halten, begann sie Kriminalgeschichten zu schreiben, die allesamt zu Bestsellern wurden. 2005 erhielt sie den Friedrich-Glauser-Ehrenpreis für ihr Gesamtwerk. Auch wenn es lange bis zur ersten Veröffentlichung gedauert hat, ein Faible für die Sprache und das Schreiben hatte Ingrid Noll schon immer. Als Kleinkind wurde sie in China „Ame“ genannt, da die Chinesen „Ingrid“ nicht aussprechen konnten. Ihr Vater zeigte ihr, wie man die drei Buchstaben schreibt. Als sie das Blatt herumzeigte, sagten die Erwachsenen: „Ame, das bist doch du.“ „Ich fand das totale Hexerei, da waren ein paar Striche auf dem Papier und das war ich. Ich habe dann ganz schnell lesen und schreiben gelernt“, sagt Ingrid Noll

Georg Weinreich liest aus „Die üblichen Mauern“
Unerwartet stirbt der Finanzleiter eines bayerischen Bistums. Während die Staatsanwaltschaft von einer natürlichen Todesursache ausgeht, wird die Glaubenskongregation in Rom hellhörig und setzt Monsignore Ries auf den Fall an. Handelt es sich in Wahrheit um ein Verbrechen, in das ein Kirchenvertreter verwickelt ist? Der Verdacht fällt rasch auf Bischof Ehrmann – ein Mann mit allzu weltlichen Geheimnissen, der gemeinsam mit seiner Geliebten, der Architektin Viktoria, ein vermeintlich perfektes Verbrechen begeht, um einen Mitwisser auszuschalten... Die Untersuchung spitzt sich zu, als der Papst im Sterben liegt. Sein baldiger Nachfolger hat ausgerechnet diesen Bischof als neuen Präfekten der Glaubenskongregation auserkoren, so dass Monsignore Ries gegen seinen künftigen Vorgesetzten ermittelt. Gerhard Weinreich verbindet Kriminalroman, Kirchen-Satire und Machtanalyse zu einer vielschichtigen Handlung im Wechsel zwischen Vertuschung, Loyalität und Machtkalkül. Moralische Prinzipien werden systematisch gegen institutionelle Interessen ausgespielt. Die „üblichen Mauern“ sind dabei sowohl reale als auch metaphorische Grenzen: zwischen Wahrheit und Lüge, Glauben und Macht, Gewissen und Karriere. Sprachlich zeichnet sich der Roman durch eine pointierte, dialogreiche Erzählweise aus. Ironie und feiner Sarkasmus durchziehen die Gespräche. Kirchliche Würdeformeln kontrastieren mit profanen, teils saloppen Bemerkungen, wodurch eine satirische Brechung entsteht. Zugleich arbeitet Weinreich mit wiederkehrenden Metaphern – Mauern, Räume, Türen –, die symbolisch für Abschottung und institutionelle Selbstverteidigung stehen. Innere Monologe und Perspektivwechsel vertiefen die psychologischen Dimensionen der Figuren, während detailreiche Milieuschilderungen etwa des Vatikan und des bayerischen Bistums von Authentizität zeugen. Dieser Roman hat das Potential, Diskussionen über Verantwortung, Glaubwürdigkeit und institutionelle Selbstabschottung auszulösen – und gerade durch seine ironische Schärfe nachhaltig im Gedächtnis zu bleiben.

Gerhard Weinreich: geboren 1963. Physiker. Mag Schubert und leidet mit dem BVB. Arbeitet in einem Wald. In einer Lungenklinik. Schreibt manchmal Romane.

Ingrid Reidel liest aus „Das dunkle Erbe von Matala“
Eigentlich will die Journalistin Iris Baumann nur eine harmlose Sommergeschichte schreiben. Leicht. Bunt. Unverbindlich. Matala erscheint ihr wie eine Postkarte: ein kleines kretisches Dorf, das einst Hippies aus aller Welt anzog und bis heute von großen Worten über Freiheit und Liebe lebt. Iris glaubt daran. Zu gern. Sonne, Anekdoten, ein wenig Nostalgie, genau das, was man im Sommer lesen will. Doch was sie für Folklore hält, ist in Wahrheit Tarnung. Und was sie übersieht, beobachtet sie längst. Hinter den bunten Fassaden, hinter Parolen von Freiheit und Liebe lauerte etwas anderes. Etwas Düsteres. Als sie auf einen geheimen Kult stößt, der seit Jahrzehnten im Verborgenen agiert, wird aus ihrer Reise ein tödlicher Albtraum. In einem Netz aus Verrat, dunklen Ritualen und einer unheimlichen Macht beginnt ein Wettlauf ums Überleben.
Ingrid Reidel war eine ganz normale Hausfrau, bis sie im Haus ihrer Großmutter eine Urne fand. Das veränderte alles. Nun schreibt sie Kriminalgeschichten, die so tiefgründig sind wie die Furchen in ihrem Gesicht ... oder so vielfältig wie ihre Hüte.

Einlass ab 18:30

Bist du eine richtige Leseratte? Dann komm in unsere Buchhandlung und lass dich von uns mit spannenden und lustigen Geschichten überraschen. Unsere MitarbeiterInnen lesen dir vor, anschließend kannst du natürlich auch selbst schmökern. Außerdem gibt es Getränke und Snacks. Bitte einen Schlafsack oder eine Decke und eine Taschenlampe mitbringen, damit du es dir gemütlich machen kannst!

Jenny Krawiec: „A shore to hold us”
Zwischen kreischenden Möwen und rauen Wellen verliebt sich eine junge Schmuckdesignerin in einen charmanten Retter der Wasserwacht. Doch ihre Geheimnisse wiegen schwer ... Schmuckdesignerin Manou flieht mit ihrer Freundin Evie zum jährlichen Sommerfestival auf die Ostsee-Insel Felo. Sie möchte dem familiären Druck entkommen – und ihrem Ex, der droht, Manous Eltern ihr größtes Geheimnis zu verraten. Felo ist wunderschön, dort ist das Leben leicht. Die Clique der örtlichen Wasserrettung nimmt Manou herzlich auf – so auch Levin, der ähnliche Träume hat wie sie und in seiner Freizeit die Bernsteinwerkstatt seines verstorbenen Vaters weiterführt. Die beiden knüpfen ein zartes Band, doch Manou ahnt nicht, dass auch Levin etwas vor ihr verbirgt …
Romantische Slow-Burn-Liebesgeschichte mit cozy Ostsee-Küsten-Setting und den Tropes Found Family und He falls first – zum Wegträumen und Verlieben!
Jenni Krawiec, geboren und aufgewachsen im Ruhrgebiet zwischen U-Bahn und Großstadtgetümmel, träumte sich schon immer gern in ihre Lieblingsbücher hinein. Dann begann sie ihre eigenen Geschichten aufzuschreiben – eine Leidenschaft, der sie meistens bis in die Nacht hinein nachkommt. Jenni liebt es außerdem, auf Reisen die schönsten Ecken Europas zu erkunden.
Margit Weber: „A summer full of lies”
Julie hat in diesem Sommer nur ein Ziel: das Verschwinden ihres Bruders aufzuklären. Ihre einzige Spur ist die reiche Anwaltsfamilie Ashton, für die er gearbeitet hat. Als sie während einer Party das Arbeitszimmer des Familienoberhaupts durchsucht, wird sie ausgerechnet von Camron Ashton erwischt. Doch er wird sie nicht verraten, wenn Julie ihm einen Praktikumsplatz im Architekturbüro ihrer Mutter besorgt. Julie muss auf die Erpressung eingehen – und nun mit ihm zusammenarbeiten. Während der Sommer in den Hamptons immer heißer wird, wächst auch die Anziehungskraft zwischen Julie und Camron. Sie ahnt jedoch nicht, dass auch Camron ein Geheimnis ans Licht bringen will. Aber was, wenn die Antworten auf ihre Fragen am Ende zwischen ihnen stehen?
Sommer in den Hamptons und ein Morally Grey Love Interest!

Margit Weber wurde 1983 in Oberösterreich geboren und wohnt gemeinsam mit ihrem Mann und zwei schwarzen Katzen auf dem Land. Ihre Romane überzeugen mit einem Mix aus atmosphärischer Gefühlstiefe, einer guten Portion Spannung und überraschenden Twists.
Ihre Freizeit verbringt sie am liebsten bei ihrem Pflegepferd oder in der Natur. Außerdem kocht sie leidenschaftlich gerne und würde dieses Hobby am liebsten jedem ihrer Protagonisten verpassen.

Kerstin G. Rush: „Carver’s Creek – die Entdeckung des wahren Glücks“
Das Geheimnis des Glücks liegt nicht im Besitz, sondern im Geben. Tja, leider habe ich nix zu geben, also macht das Glück einen großen Bogen um mich…Merles Probleme häufen sich. Verlust, Schulden, keine Perspektive, zur Krönung steht sie kurz davor ihren Job zu verlieren.
Kein Wunder das sie da ein Zusammenbruch erleidet. In dieser unfassbar schwierigen Zeit verstirbt auch noch eine Bekannte. Genau in dem Moment, in dem die Schatten des Lebens am dunkelsten erscheinen kommt ein unerwarteter Lottogewinn, von dem sie annimmt, dass sich jetzt alles zum Guten wendet. Aber kann Geld allein das Glück bringen, nach dem sie sich so sehr sehnt? Tim liebt die Abgeschiedenheit Nordschwedens. Sein Herz schlägt allein für seine Hündin Skadi. Mehr braucht er nicht. Sein Leben ist perfekt, seitdem er der Frauenwelt abgeschworen hat. Und auch die hübsche Touristin aus Deutschland ändert nichts daran. Zumindest muss er sich das seit ihrem ersten Aufeinandertreffen jeden Tag vorsagen. Denn leider ist sein Herz ein mieser Verräter.
Eine Geschichte über Freundschaft, Depressionen, Neuanfang, Liebe und die Entdeckung des wahren Glücks.
Kerstin G. Rush ist 1982 in der schönen Pfalz geboren, dort arbeitet und lebt sie auch heute noch, mit ihrem Mann und ihren zwei Hunden. Schon als Kind liebte sie Geschichten und Märchen, immer wenn es sonntags mit der Familie in den Wald ging, machte sie sich auf die Suche nach Feen und Einhörner. Ihre Geschichten erwärmen das Herz und lassen den Alltag vergessen.

Einlass ab 18:45

Reisebücher mit Bildern

Harald Hammel: „Entrückt – Vom Leben auf westirischen Inseln“
Ein Gin aus Seetang. Ein Adlerhorst in subtropischer Umgebung. Eine Seilbahn über den Atlantik. Eine von Amateurjournalistinnen betriebene Radiostation. Auf den Inseln vor der irischen Westküste ist nichts so, wie man es erwartet. Harald Hammel und Stefan Schnebelt nehmen uns mit an den Rand Europas und erzählen die Geschichte des letzten Bewohners der Gezeiteninsel Omey, portraitieren einen in sich versponnenen Maler auf der Künstlerinsel Sherkin und beschreiben das Engagement der Bauern für die Natur auf Achill Island und den harten Alltag eines jungen Paares, das sich für einige Monate auf der Geisterinsel Great Blasket Island um Touristen kümmert. Dies alles vor dem Hintergrund der Geschichte Irlands, die geprägt ist von der Auswanderung. Bis heute ist das Verlassen der Heimat auf den dreizehn besuchten Inseln ein großes Thema, und ihre Bewohnerinnen und Bewohner stemmen sich gegen die Entvölkerung. Doch Jobs sind dünn gesät – und die Infrastruktur für den Alltag ist oft mangelhaft. Auch davon handelt dieses Buch: Vom Streben nach einem Inselleben mit Zukunft.
Harald Hammel (*1973), Germanist und Historiker, arbeitete früher als Politikjournalist für mehrere Schweizer Tageszeitungen und ist heute hauptberuflich als Mediensprecher im Umwelt-, Energie- und Verkehrsministerium der Schweiz tätig. In seiner Freizeit bereist er Irland regelmäßig seit über dreißig Jahren.

Gunnar Kunz: „Schottland – raue Schönheit“
Entdecken sie Schottlands unbekannte Seiten. Erleben Sie erwachende Frühlingsnatur, üppige Vegetation im Sommer, den Farbenrausch herbstlicher Wälder und schneebedeckte Berge. Lassen Sie sich einfangen von der wilden Schönheit de Highlands, der Westküste und der Inseln Skye, Harris, Lewis, Orkney und Shetland. Gunnar Kunz, der zwei Jahre in Schottland gelebt hat und das Land seit 35 Jahren bereist, erzählt in Wort und Bild von sturmumtosten Gipfeln und nebelverhangenen Mooren, von einem Feental und dreißig Meter hohen Dünen, von Burgen, archäologischen Stätten und Wikingerfestivals, von skurrilen Begegnungen, ungewöhnlichen Orten und ihren Geschichten. Nebenbei erfahren Sie, wo Schottlands letzte Wildnis zu finden ist, was man auf der Fahrt mit einem Postbus erlebt, warum Trauergäste Särge quer über die Insel tragen, wie die Übernachtung in einem Eisenbahnwaggon aussieht und in welcher Gestalt einem ein Schutzengel begegnen kann, kurz: wo Schottland Seele zu Hause ist.
Gunnar Kunz hat vierzehn Jahre an verschiedenen Theatern in Deutschland gearbeitet, überwiegend als Regieassistent, ehe er sich 1997 als Autor selbstständig machte. Seither hat er über vierzig Theater stücke veröffentlicht, vor allem Märchenbearbeitungen und Musicals, au ßerdem gibt es von ihm zwei Kinderbücher, Kurzgeschichten, Hörspiele, Liedertexte und etliche Romane, viele davon aus dem phantastischen Genre. Sein bekanntestes Werk sind zwölf Kriminalromane, mit denen er die Geschichte der Weimarer Republik erzählt. 2010 wurde er für den Literaturpreis Wartholz nominiert.

Sara Pütter: aus „Wasser, Felsen, Wut – Mein Weg zu mir durch Kanadas Wildnis“
Sara Pütter flieht vor einer Vergangenheit, die sie zu ersticken droht: Trauer, Armut, enttäuschte Erwartungen. Nach dem Abschluss ihres Studiums bricht sie auf – in die ungezähmte Wildnis British Columbias. Gemeinsam mit zwei Jägern durchquert sie zerklüftete Berglandschaften, rudert über glasklare Seen und taucht ein in eine ursprüngliche Welt, die ihren eigenen Gesetzen folgt. Die Natur ist atemberaubend – und unberechenbar. Doch nicht nur die Elemente fordern sie heraus: Auch das Miteinander wird zur Zerreißprobe. Verwundbarkeit verlangt Vertrauen, Nähe Risiko. Sara kämpft gegen Hunger, Erschöpfung – und gegen die Dämonen ihrer Kindheit. Und während sie sich in der Weite der Natur verliert, macht sie sich bereit für das größte Abenteuer: ihr Leben.
Sara Pütter, 1991 geboren, ist freischaffende Künstlerin, Illustratorin und Dozentin. Sie wuchs in einer Künstlerfamilie auf und studierte in Kiel und Basel Szenografie und Kommunikationsdesign mit Schwerpunkt Illustration. 2015 reiste sie mit einem One-Way-Ticket nach Kanada – eine Reise, die ihrem Leben eine Richtung gab. Daraus entstand ein Memoir über das Leben in der Wildnis und über Selbstsuche – über die Momente, in denen Landschaft und Leben untrennbar ineinander übergehen.

Einlass ab 18:30

Julian Rachlin 1. Gastdirigent
Eva Gevorgyan Klavier

Franz Liszt Ungarische Rhapsodie Nr. 2 (Fassung tbd)
Franz Liszt Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 Es-Dur
Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 8 G-Dur, op. 88

Einlass ab 18:30 Uhr - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Clapton Experience - A Tribute to Eric Clapton

Eric Clapton – ein Name, der wie kaum ein anderer die Geschichte des Bluesrock geprägt hat.
Mehr als 280 Millionen verkaufte Alben, zeitlose Welthits wie Layla, Cocaine, Tears in Heaven, I shot the Sheriff und Wonderful Tonight – Eric Clapton hat Musikgeschichte geschrieben. Sein einzigartiger Sound und seine unverwechselbare Spielweise berühren Generationen von Musikliebhabern und haben ihn zu einem der einflussreichsten Musiker der Rockgeschichte gemacht.

Clapton Experience bringt dieses musikalische Erbe mit Leidenschaft und Können auf die Bühne – und das auf höchstem Niveau. In einem rund 2,5-stündigen Live-Konzert entführt die Band ihr Publikum auf eine emotionale Zeitreise – vom legendären Sound von Cream und Derek and the Dominos bis hin zu den unvergesslichen Solo-Hits von Mr. Slowhand. Hierbei interpretieren sie die Songs mit Respekt und Hingabe im Sinne des Originals, ohne jedoch in bloße Imitation zu verfallen. Immer wieder lassen sie auch ihre eigene Kreativität einfließen und sorgen selbst bei eingefleischten Clapton-Fans für Gänsehautmomente und überraschende Highlights.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: Freitag 21 Uhr, Samstag 14:30 Uhr, Sonntag 14:30 Uhr

Marion Tauschwitz: „Hilde Domin – Lass uns wieder Wolkenhirten sein
Hilde Domins einfache Worte riechen nach Mensch. Ihrer Lyrik wohnt Wahrhaftigkeit inne, die aus bedrückenden Erfahrungen geboren worden ist: Verfolgung, Flucht, Verlust der Heimat und der Liebe, Einsamkeit, Entbehrungen. Doch die Dichterin setzte dem Schmerz ihr Alphabet von tätigen Buchstaben entgegen. Bis sich Leid in Schönheit, die Stimmen der Gequälten in schöne Musik verwandelten und Verletzlichkeit und Heilung Hand in Hand gingen. Marion Tauschwitz hat Domins schönste, einprägsamste Zeilen aus Gedichten und Briefen in diesem Erinnerungsband zum 20. Todestag vereint. Lieblingszeilen, die zum Anker im Alltag werden und zum Stelldichein mit Hilde Domin und ihren Gedichten einladen.
Hilde Domin, geborene Löwenstein, kam am 27. Juli 1909 in Köln zur Welt. Sie gehörte zu bedeutendsten Lyrikerinnen der Nachkriegszeit, doch machte sich auch als Literaturwissenschaftlerin einen Namen. Mit Hitlers Machtergreifung begannen für Hilde Domin und ihren Mann die Zeit der Exile, die sie über Italien, England und Kanada nach Santo Domingo führten. Nach 22 Jahren kehrten sie 1954 nach Deutschland zurück, wo Domin ihre Gedichte unter dem Pseudonym „Domin“, nach „dem Namen ihrer Insel“, zu veröffentlichen begann. Ab 1961 lebte sie in Heidelberg, wo sie am 22. Februar 2006 starb.
Marion Tauschwitz studierte Anglistik und Germanistik und arbeitete als Gymnasiallehrerin, freie Dozentin und freie Autorin, bevor sie 2001 Hilde Domin in Heidelberg kennenlernte. Sie begleitete sie bis zu deren Tod 2006. Im Jahr 2009 publizierte sie eine umfassende Biografie über Hilde Domin, die von der Literaturkritik als Standardwerk begrüßt wurde. Biografien, Belletristik Marion Tauschwitz lebt in Heidelberg.

Manfred Klenk: „Herbstzeitlose Poesie“ begleitet mit der Harfe von Madeleine Schuhmacher
Madeleine Schumacher ist eine deutsche Liedermacherin. Sie begleitet ihre Lieder zur Keltischen Harfe. Ihr künstlerisches Konzept verbindet Musik, Natur und Lyrik unter dem Titel „Hidden Gardens“ (Verborgene Gärten). Sie ist als Kleinkind aus den idyllischen Voralpen Bayerns mit ihrer Familie ausgewandert in die Vereinigten Staaten und wuchs auf in Brooklyn und Queens, New York.
„Liebesrauschen“, eine historische Lesung berühmter Persönlichkeiten aus sechs Jahrhunderten, mit der Schauspielerin, Anke Sonnentag.

Manfred Klenk geboren in Mannheim, , veröffentlicht seit vielen Jahren Gedichte, Essays und Kurzprosa. Als Herausgeber und Autor (u.a.) hat er 2024 zusammen mit vier Autoren des Literarischen Zentrums Rhein-Neckar e.V. „DIE RÄUBER ‘77“ die Anthologie „Heimat und Anderswo“ veröffentlicht. In diesem Jahr entstand mit Madeleine Schumacher eine gemeinsame Gedicht-Broschüre „Herbstzeitlose Poesie“, die zum diesjährigen „Weinheimer Literaturfestival / Weinheim liest“ veröffentlicht und dem Publikum vorgestellt wird.

Gabriele Kirch: Lyrik
Marion Tauschwitz liest aus „Hilde Domin – Lass uns wieder Wolkenhirten sein
Hilde Domins einfache Worte riechen nach Mensch. Ihrer Lyrik wohnt Wahrhaftigkeit inne, die aus bedrückenden Erfahrungen geboren worden ist: Verfolgung, Flucht, Verlust der Heimat und der Liebe, Einsamkeit, Entbehrungen. Doch die Dichterin setzte dem Schmerz ihr Alphabet von tätigen Buchstaben entgegen. Bis sich Leid in Schönheit, die Stimmen der Gequälten in schöne Musik verwandelten und Verletzlichkeit und Heilung Hand in Hand gingen. Marion Tauschwitz hat Domins schönste, einprägsamste Zeilen aus Gedichten und Briefen in diesem Erinnerungsband zum 20. Todestag vereint. Lieblingszeilen, die zum Anker im Alltag werden und zum Stelldichein mit Hilde Domin und ihren Gedichten einladen.
Hilde Domin, geborene Löwenstein, kam am 27. Juli 1909 in Köln zur Welt. Sie gehörte zu bedeutendsten Lyrikerinnen der Nachkriegszeit, doch machte sich auch als Literaturwissenschaftlerin einen Namen. Mit Hitlers Machtergreifung begannen für Hilde Domin und ihren Mann die Zeit der Exile, die sie über Italien, England und Kanada nach Santo Domingo führten. Nach 22 Jahren kehrten sie 1954 nach Deutschland zurück, wo Domin ihre Gedichte unter dem Pseudonym „Domin“, nach „dem Namen ihrer Insel“, zu veröffentlichen begann. Ab 1961 lebte sie in Heidelberg, wo sie am 22. Februar 2006 starb.
Marion Tauschwitz studierte Anglistik und Germanistik und arbeitete als Gymnasiallehrerin, freie Dozentin und freie Autorin, bevor sie 2001 Hilde Domin in Heidelberg kennenlernte. Sie begleitete sie bis zu deren Tod 2006. Im Jahr 2009 publizierte sie eine umfassende Biografie über Hilde Domin, die von der Literaturkritik als Standardwerk begrüßt wurde. Biografien, Belletristik Marion Tauschwitz lebt in Heidelberg.
Manfred Klenk liest aus „Herbstzeitlose Poesie“ begleitet mit der Harfe von Madeleine Schuhmacher
Lyrik zur Harfe
Madeleine Schumacher ist eine deutsche Liedermacherin. Sie begleitet ihre Lieder zur Keltischen Harfe. Ihr künstlerisches Konzept verbindet Musik, Natur und Lyrik unter dem Titel „Hidden Gardens“ (Verborgene Gärten). Sie ist als Kleinkind aus den idyllischen Voralpen Bayerns mit ihrer Familie ausgewandert in die Vereinigten Staaten und wuchs auf in Brooklyn und Queens, New York.
„Liebesrauschen“, eine historische Lesung berühmter Persönlichkeiten aus sechs Jahrhunderten, mit der Schauspielerin, Anke Sonnentag.

Manfred Klenk geboren in Mannheim, , veröffentlicht seit vielen Jahren Gedichte, Essays und Kurzprosa. Als Herausgeber und Autor (u.a.) hat er 2024 zusammen mit vier Autoren des Literarischen Zentrums Rhein-Neckar e.V. „DIE RÄUBER ‘77“ die Anthologie „Heimat und Anderswo“ veröffentlicht. In diesem Jahr entstand mit Madeleine Schumacher eine gemeinsame Gedicht-Broschüre „Herbstzeitlose Poesie“, die zum diesjährigen „Weinheimer Literaturfestival / Weinheim liest“ veröffentlicht und dem Publikum vorgestellt wird.

Gabriele Kirch: „Kinder im Gedicht – Gedichte und Haiku“
Anlässlich eines Jubiläums einer ihrer Töchter, machte sich Gabriele Kirch auf die Suche nach dem passenden Gedicht zu besagtem Anlass. Sie sah ihre gesammelten Werke durch und es fiel ihr auf, wie viele Texte, Gedanken und Gedichte sich in über 40-jähriger Tätigkeit als Lyrikerin um Kinder und Kindheit drehen. So entstand der Wunsch, ein Buch zu gestalten, welches sich ausschließlich mit Kindern und der für uns alle unweigerlich wichtigen Phase der Kindheit befasst.

Gabriele Kirch, wurde 1953 in Finsterwalde in der Niederlausitz geboren. Die schönsten Jahre der Kindheit und Jugend verbrachte sie in der Pfalz. Nach verschiedenen Stationen quer durch Deutschland hat sie den Lebensmittelpunkt seit 30 Jahren an der Ostsee bei Kiel gefunden.

Manon Hopf: aus „hier steht dein Mensch. Verwandlungen“
Die große Verwandlerin in Manon Hopfs Gedichten ist die Sprache selbst: dass nichts mehr aufeinander und beisammen bleibt; dass alles im Fluss und im Werden ist – und dass die Sprache aus Klang heraus Körper, Tiere und Beziehungen formt, bewegt, gar neu erschafft. Hier, in diesen Gedichten, findet sich alles in Bewegung: die Wasser von der Quelle durch den Fluss bis zum Meer, wo die Sirenen von all dem Singen, ›was man nicht hören will‹; die Abgründe und Nachtgesänge. Auch das Sterben ist hier nur ein sich Verwandeln: ›schon bist du asche‹ – und das Verschwinden auch und sicherlich auch der Schlaf innerhalb der ›Mondsucht‹ als ›eine frage / des abnehmenden / Lichts‹.
Manon Hopf lebt in Mannheim. Literaturstudium in Mainz, Masterstudium in Frankfurt am Main. Literarisches übersetzen aus dem Französischen an der LMU München. seit 2021 Mitglied im VdÜ, 2021 erschien der Lyrikband hand, legungen; 2024 hier steht dein Mensch. Verwandlungen bei Hochroth Heidelberg

Anlässlich eines Jubiläums einer ihrer Töchter, machte sich Gabriele Kirch auf die Suche nach dem passenden Gedicht zu besagtem Anlass. Sie sah ihre gesammelten Werke durch und es fiel ihr auf, wie viele Texte, Gedanken und Gedichte sich in über 40-jähriger Tätigkeit als Lyrikerin um Kinder und Kindheit drehen. So entstand der Wunsch, ein Buch zu gestalten, welches sich ausschließlich mit Kindern und der für uns alle unweigerlich wichtigen Phase der Kindheit befasst.

Gabriele Kirch, wurde 1953 in Finsterwalde in der Niederlausitz geboren. Die schönsten Jahre der Kindheit und Jugend verbrachte sie in der Pfalz. Nach verschiedenen Stationen quer durch Deutschland hat sie den Lebensmittelpunkt seit 30 Jahren an der Ostsee bei Kiel gefunden.

Manon Hopf liest aus „hier steht dein Mensch. Verwandlungen“
Die große Verwandlerin in Manon Hopfs Gedichten ist die Sprache selbst: dass nichts mehr aufeinander und beisammen bleibt; dass alles im Fluss und im Werden ist – und dass die Sprache aus Klang heraus Körper, Tiere und Beziehungen formt, bewegt, gar neu erschafft. Hier, in diesen Gedichten, findet sich alles in Bewegung: die Wasser von der Quelle durch den Fluss bis zum Meer, wo die Sirenen von all dem Singen, ›was man nicht hören will‹; die Abgründe und Nachtgesänge. Auch das Sterben ist hier nur ein sich Verwandeln: ›schon bist du asche‹ – und das Verschwinden auch und sicherlich auch der Schlaf innerhalb der ›Mondsucht‹ als ›eine frage / des abnehmenden / Lichts‹.
Manon Hopf lebt in Mannheim. Literaturstudium in Mainz, Masterstudium in Frankfurt am Main. Literarisches übersetzen aus dem Französischen an der LMU München. seit 2021 Mitglied im VdÜ, 2021 erschien der Lyrikband hand, legungen; 2024 hier steht dein Mensch. Verwandlungen bei Hochroth Heidelberg

Einlass ab 18:30

Live als DUO mit mitreißender Show, Lights, Kostümen und Dance-Power – feiern Glasperlenspiel auch nach über zehn Jahren das Abgehen zu „Geiles Leben“ auf der Bühne. Hemmungslos tanzen, selbstbewusst feiern – das ist die Devise!

Großer Pop, infektiöse Melodien, Hyperpop und aufregende Kollabs machen GLASPERLENSPIEL sowieso zu Dauergästen auf Hit-Playlisten, Live-Magneten und Fan-Lieblingen.

Nach einer Clubtour 2024, auf der sie ihre Roots als Duo wiederentdeckten und ihren geupdateten Club-Sound präsentierten, ist das Duo nun heiß auf die kommenden Shows - mit gedopten Beats von Daniel, pop-starken Arrangements und Caros hypnotisierender Performance bringen GLASPERLENSPIEL jedes Publikum in Bewegung.

Mit ausverkauften Tourneen und Festival-Auftritten in Deutschland, Österreich und der Schweiz begeistern GLASPERLENSPIEL regelmäßig Millionen Fans!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Entdecken Sie Bad Dürkheim von seiner herbstlichen Seite!
Bei einem Spaziergang erfahren Sie spannende Geschichten und genießen die goldene Jahreszeit.
Zum krönenden Abschluss laden wir Sie zu einem frisch gebackenem Zwiebelkuchen mit Speck und einem Glas neuem Wein ein - der perfekte Geschmack des Herbstes!

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Strecke: ca. 2 km
Teilnehmerzahl: mind. 8 bis max. 25 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Anmeldung erforderlich bis 2 Tage vor dem Termin!
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden.
Hinweis: diese Tour ist barrierefrei.

Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden.

Chicago Underground Duo – dahinter verbirgt sich das langjährige Gemeinschaftsprojekt des Trompeters, Multiinstrumentalisten und Elektronik-Tüftlers Rob Mazurek mit Schlagzeuger und Perkussionist Chad Taylor. Taylor war u.a. auch Taktgeber für die Bands von Jaimie Branchs „Fly or Die“ oder Marshall Allens „Ghost Horizons. In ihrem Duo, benannt nach ihrer Heimatstadt, wo der elektrische Blues und Jazz einst entstand, erforschen sie die klanglichen Möglichkeiten kollektiver Improvisation. Dabei treffen Piccolotrompete, Live-Sampling und Modular-Synthesizer auf virtuos geschichtete Rhythmus-Texturen. „Hyperglyph“ ist ihr erstes Album seit „Locus“ vor 11 Jahren und das achte des Chicagoer Duos, das sich vor fast dreißig Jahren gründete. Die drei Sätze von Mazureks „Egyptian Suite“ sind seinem 2010 verstorbenen Mentor Bill Dixon gewidmet. Intensiv und berührend.

Einlass: 21:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr