Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19:30 Uhr

In Kooperation mit CinEuro, der Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg (MFG) und der Film Commission Nordbaden

Auch bei dieser Podiumsdiskussion steht die von unserem Jubiläumsmotto „Imagine Futures!“ betonte Perspektive in Richtung Zukunft Pate. Denn es geht hier um Entwicklungsmöglichkeiten des Films in Deutschland. Im vergangenen Jahr war Tim Fehlbaum als Ehrengast auf unserem Festival. Ihm ist es gelungen, mit ›September 5‹ aus Deutschland heraus nicht nur einen international produzierten, sondern auch einen international erfolgreichen Film zu drehen – mit dem Höhepunkt der Oscar-Nominierung. Was sind die Voraussetzungen für einen solchen Erfolg? Welche Strukturen sind dazu nötig? Worauf lässt sich aufbauen?
Was müsste sich ändern? Und sind das 2025 in Kraft getretene neue Filmförderungsgesetz und der sogenannte Filmbooster dabei hilfreich? Wie lassen sich also aus Deutschland heraus internationale filmische Erfolgsgeschichten entwickeln?

Dieser Frage wollen wir mit hoch renommierten Experten und einer Expertin nachgehen, denen selbst solche Weltklassepro- jekte bereits gelungen sind: Dr. Andreas Bareiß ist seit Mai 2025 Geschäftsführer und Künstlerischer Direktor der Filmaka- demie Baden-Württemberg. Zuvor war er Medienanwalt sowie als Produzent und Mitglied der Geschäftsleitung des deutschen Ab- legers der Gaumont-Gruppe tätig, dessen Berliner Büro er maß- geblich mitaufbaute und leitete. Als Produzent verantwortete er bei Gaumont u. a. die mehrfach preisgekrönte internationa- le Serie ›In Her Car‹. Er blickt auf über 15 Jahre Erfahrung in der nationalen und internationalen Film- und Medienindustrie zurück. Nico Hofmann ist einer der bedeutendsten Film- und Fernsehproduzenten Deutschlands. 2024 machte er sich mit einer eigenen Firma „Nico Hofmann Film“ selbstständig. Bis dahin war er seit 1998 bei der UFA tätig, zuletzt als CEO der gesamten UFA-Gruppe. Hofmann wurde für seine Werke mit zahlreichen bedeutenden nationalen und internationalen Preisen ausgezeichnet. Er verantwortete einige der erfolgreichsten Filme und Serien wie ›Unsere Mütter, unsere Väter‹, ›Deutschland 83‹ oder ›Charité‹. Hofmann ist auch Professor an der Filmakademie Baden-Württemberg sowie Intendant der Nibelungen-Festspiele Worms. Wiebke Wiesner ist seit 1. Juli 2026 Geschäftsführerin der MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg und leitet darüber hinaus den Arbeitskreis Green Shooting. Zuvor war sie Justitiarin und stellvertretende Geschäftsführerin der Produktionsallianz, 2025 auch Interimsgeschäftsführerin. Sie begleitete die Reform des FFG, Tarifabschlüsse zu KI und Altersversorgung sowie den „Respect Code Film“. Zuvor war die Juristin 15 Jahre beim Medienboard Berlin-Brandenburg tätig.

Die Veranstaltung ist kostenfrei. Sie können diese ohne Ticket besuchen.

Big 4 Tribute Festival 2026

Metallica (performed by Lamettica)
Slayer (performed by South of Hessen)
Megadeth (performed by Megalive)
Anthrax (performed by We're The Men)

Einlass: 18:00 Uhr
Beginn: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Mit dem Festivalpass kannst du alle Filmvorführungen unseres Festivals (ausgenommen Teile des Rahmenprogramms) besuchen. Der Festivalpass muss personalisiert werden und kann nur von einer Person über den Festivalzeitraum genutzt werden. Er ist nach dem Solidarischen Preissystem in 3 Preisstufen erhältlich. Mit dem Kauf des Festivalpasses erhältst du einen Code, mit dem du dich kostenlos in Einzelveranstaltungen einbuchen kannst. Trage den Code dafür in die Preisstufe "Festivalpass" ein, um das kostenlose Ticket freizuschalten. Festivalpassinhaber*innen können unsere Opening Night ohne Zusatzkosten besuchen.

Wir behalten uns vor, den Festivalpass stichprobenartig mit einem Ausweisdokument abzugleichen, um Missbrauch vorzubeugen.

Vier Geburtstage und ein Missverständnis. Meg und Micky warten auf die Ankunft ihres Sohnes Adrian, der zur Feier von Mickys 80. seine neue Freundin Grace mitbringt. Diesmal, findet Micky, müsse man die Dame dringend warnen, denn in den Augen seiner Eltern ist Adrian – Mitte 50 und frisch geschieden – nur äußerlich ein harmloser Clark Kent und in Wahrheit ein sexueller Superman, der Frauen hemmungslos verschleißt. Wie es zu diesem Eindruck kommen konnte, der von der Wirklichkeit weiter entfernt ist als der Planet Krypton von der Erde, erzählt Alan Ayckbourn anhand von vier Familiengeburtstagen über einen Zeitraum von 38 Jahren – und das in umgekehrter Reihenfolge! Am Ende des Abends hat Adrian mit 17 Jahren ein prägendes Erlebnis.

Erleben Sie wie die Figuren im Laufe des Abends immer jünger werden und lernen Sie alle Damenbekanntschaften des Protagonisten kennen – gespielt von einer Schauspielerin!

Nach dem großen Erfolg von „Halbe Wahrheiten“ im vergangenen Jahr bringt das Zimmertheater erneut ein Stück des britischen Erfolgsautors Alan Ayckbourn auf den Spielplan.

„Ayckbourn bringt sein Publikum zum Lachen, bevor es merkt, dass es eigentlich gar nichts zu lachen gibt.» (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Die Geschichte eines französischen Märtyrers: Résistance-Chef Moulin im Verhör von Klaus Barbie. Schonungs- loses Historiendrama von Oscargewinner László Nemes.

Frankreich, 1943. Charles de Gaulle, Anführer des freien Frankreichs, befindet sich im britischen Exil. Sein politisches Schicksal hängt von einer Einigung der untereinander zerstrittenen Widerstandsgruppen in der Heimat ab. Jean Moulin (Gilles Lelouche) springt mit dem Fallschirm über den Alpillen ab und gelangt nach Paris, wo es ihm tatsächlich gelingt, die Résistance hinter de Gaulle und sich zu einen. Von nun an wird er zum meistgesuchten Mann des Vichy-Regimes und der deutschen Besatzer. Insbesondere der grausame Gestapo-Chef Klaus Barbie (Lars Eidinger) macht es sich zur Aufgabe, Moulin zu identifizieren, zu finden und zum Reden zu bringen.

Tanzen gegen die Trauer! Ein hinreißend witziger und temperamentvoller Film über eine ebenso temperamentvolle Frau.

Haru (Rinko Kikuchi) und ihren Mann Luis verbindet eine leidenschaftliche Liebe zum Tanz. Als Luis unerwartet stirbt, zieht Haru sich zurück. Trost findet sie allein in der Vorstellung, Luis besuche sie des Nachts in der Gestalt eines fantastischen Wesens. Als sie von ihrer Schwester zu einem Tanzkurs gedrängt wird, gibt Haru ihrer Schwäche für Rumba nach. Und dann entwi- ckelt sie gleich noch ein Faible – für den hoch attraktiven Tanzlehrer Fedir. – Angeführt von einer groß aufspielenden Hauptdarstellerin erzählt diese einzigartige Komödie mit einer grandiosen Kombination aus Musik, Tanz und Humor von der Kraft zum Neuanfang.

Der Gerichtstag beginnt nicht gut für Dorfrichter Adam: Erst ein übler Alptraum, dann erwacht er mit Beulen und Schrammen am Kopf und schließlich erfährt er, dass eine Untersuchung der Kassen und der richterlichen Eignung unmittelbar bevorsteht. Und die Katastrophen gehen weiter: Marthe Rull taucht als Klägerin vor Gericht auf und beschuldigt Ruprecht, den Verlobten ihrer Tochter Eve, er habe am Vorabend ihren Tonkrug zerbrochen. Eve ist die einzige Zeugin, die erzählen könnte, was genau geschehen ist. Aber warum rückt sie nicht mit der Sprache heraus? Die Ereignisse entwickeln sich
zu einer unterhaltsamen wie sinnigen Komödie.

„Der zerbrochne Krug“ gehört zu den meistgespielten Stücken auf Deutschlands Bühnen. Nicht zuletzt weil das über zweihundert Jahre alte Stück von Kleist erstaunlich modern daherkommt, handelt es doch von skrupellosen Machthabern und der Dreistigkeit, mit der sie sich vor Verantwortung drücken. Das Chawwerusch zeigt diesen Klassiker in einer eigenen, „puren“ Inszenierung mit nur drei Schauspieler*innen in verschiedensten Rollen.

Es spielen: Felix S. Felix, Ben Hergl, Lina Zimmer
Buch: Heinrich von Kleist
Bearbeitung und Regie: Walter Menzlaw
Bühnen- und Kostümbild: Peter Seibel
Komposition: Roland Vanecek
Dramaturgie: Susanne Schmelcher
Regieassistenz: Lysander Roth

Gefördert von der Heupel Consultants GmbH & Co KG. und der Dieter Kissel Stiftung.

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Dieser hochbrisante feministische Science-Fiction-Film stellt drängende soziale Fragen auch unserer Zeit. Eines der Schlüsselwerke unserer Retrospektive.

Zehn Jahre sind seit der Revolution vergangen. Sie sollte die USA in eine sozialistische Utopie verwandeln. Tatsächlich jedoch bestehen Sexismus, Rassismus und anderes Unrecht fort. Das will eine von Schwarzen queeren Frauen angeführte Gruppe nicht länger hinnehmen. Als eine ihrer Anführerinnen unter mysteriösen Umständen stirbt, eskaliert der Kampf. – Gedreht im Stile einer Guerilla-Produktion in den damals heruntergekommenen Straßen New Yorks und frenetisch montiert mit Agit-propbildern sowie Material von Nachrichtensendungen: ›Born in Flames‹ ist ein kraftvoll-wütendes Zeitdokument und einzigartige utopische Science-Fiction.

FSK: 12

Ein Land im Umbruch. Eine Frau zwischen zwei Männern. Jia Zhangkes epische, poetische Chronik über epochenumspannende Liebe.

1999: China wandelt sich rasant, die Menschen sehnen sich nach westlicher Kultur und Wohlstand. So auch die junge Tao, die vom Bergmann Liangzi und dessen bestem Freund, dem ambitionierten Geschäftsmann Jinsheng, umschwärmt wird. Tao entscheidet sich rational und zeitgemäß für die vermeintlich bessere Zukunft. – Ein bewegendes Melodram über die sozialen und emotionalen Kosten von Globalisierung und Aufschwung in China, angesiedelt auf drei Zeitebenen, in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. ›Weichen des Lebens‹, mittlerweile ein junger Klassiker, lief 2015 gleich auf drei der wichtigsten Filmfestivals weltweit: Cannes, Toronto und San Sebastián – ein Novum.

Eine Teenagerin kann das große Weltgeschehen nicht verändern. Aber sie kann der Gewalt trotzen, die sie umgibt. Und wie! Ein Dokument weiblicher Widerstandskraft.

Priština, Kosovo, die späten 90er-Jahre: Während sich der bevorstehende Krieg langsam andeutet, nehmen die ethnischen Spannungen zu und die 13-jährige Dua ringt darum, einen Platz unter ihren Altersgefährt*innen zu finden. Nach einem Vorfall, der ihr Umfeld erschüttert, gerät sie selbst ins Visier. Sie freundet sich mit der furchtlosen Maki an, die sie zu einer unerwarteten Form des Widerstands inspiriert. Zwischen allgegenwärti- ger Gewalt und dem drohenden Exil bleibt kaum Raum für leise, persönliche Ausbrüche. Aber Dua lässt sich weder verbiegen noch unterkriegen. – Blerta Bashollis zweites Meisterstück wurde für die Oscars vorgeschlagen.

Anderssein und der Mut, den eigenen Weg zu gehen. Gefühlskino zum Abheben - für die ganze Familie!
Plötzlich neigt sich sein Körper zur Seite, er fällt hin. Immer wieder passiert das. Und als er deshalb einen Unfall mit dem Traktor baut, wird es überdeutlich. Mit Christophe, der elf Jahre alt ist und regelmäßig auf dem Bauernhof seiner Familie hilft, stimmt etwas nicht. Ein Korsett aus Metall, schwer und unbequem, soll ihm fortan helfen und seinen Haltungsfehler korrigieren. Dann hört er zum ersten Mal eine Kirchenorgel aus der Nähe und ist gleich in ihren Bann gezogen. Die Klänge heben seine Welt aus den Angeln. Außerdem ist da noch Clara. Mit ihr scheint sogar das Fliegen möglich. - Großes Kino für die ganze Familie, das selbst die Schwerkraft überwindet.

FSK: 6

Er wäre nicht Wim Wenders, wenn er nicht auch der Hommage an einen großen Architekten seine eigene Note verleihen würde. Das neue Werk eines der größten deutschen Regisseure.

Pritzker-Preisträger Peter Zumthor ist einer der bedeutendsten Architekten der Gegenwart. In seiner neuen immersiven Dokumentation erkundet Wim Wenders Werk und Philosophie des Schweizers. Über 14 Jahre gedreht, lässt der Film die Zuschauer*innen durch seine hochmoderne 3D-Technik in die Schöpfungen Zumthors eintauchen. So erlaubt er uns, die einzigartigen Gebäude mit den Augen der Erbauer-, Besucher- und Bewohner*innen zu betrachten und sie gewissermaßen selbst sinnlich zu erleben und zu durchschreiten. Von Privathäusern bis hin zu den monumentalen David Geffen Galleries beim LACMA in Los Angeles.

FSK: 6

Eine Teenagerin kann das große Weltgeschehen nicht verändern. Aber sie kann der Gewalt trotzen, die sie umgibt. Und wie! Ein Dokument weiblicher Widerstandskraft.

Priština, Kosovo, die späten 90er-Jahre: Während sich der bevorstehende Krieg langsam andeutet, nehmen die ethnischen Spannungen zu und die 13-jährige Dua ringt darum, einen Platz unter ihren Altersgefährt*innen zu finden. Nach einem Vorfall, der ihr Umfeld erschüttert, gerät sie selbst ins Visier. Sie freundet sich mit der furchtlosen Maki an, die sie zu einer unerwarteten Form des Widerstands inspiriert. Zwischen allgegenwärti- ger Gewalt und dem drohenden Exil bleibt kaum Raum für leise, persönliche Ausbrüche. Aber Dua lässt sich weder verbiegen noch unterkriegen. – Blerta Bashollis zweites Meisterstück wurde für die Oscars vorgeschlagen.

Die 5er Karte ist insgesamt fünf mal einlösbar.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf dem Ticket abgedruckten Code im Bestellprozess in das Feld "5er-Karte" eintragen. Hierdurch wird die kostenfreie Preisstufe freigeschaltet und ihr könnt die gewünschte Ticketanzahl in den Warenkorb legen.
Die 5er Karte ist nicht individualisiert und kann von mehreren Personen genutzt werden. Kommt also gern mit Euren Freund*innen!

Eine unheimliche Liebe zwischen einem Menschen und einer Künstlichen Intelligenz: Spike Jonzes berührende Erzählung von Einsamkeit und Nähe im digitalen Zeitalter.

Einige Jahre in der Zukunft: Theodore Twombly (Joaquin Phoenix) schreibt handschriftliche Briefe für andere Menschen, denen es schwerfällt, ihre Gefühle auszudrücken. Seine eigenen Gefühle machen ihm jedoch schwer zu schaffen. Denn im Privatleben gelingt es auch ihm nicht, anderen seine Gefühle mitzuteilen. Und so beginnt er mit der KI Samantha (unvergesslich von Scarlett Johansson gesprochen) eine Beziehung, die bald romantische Züge annimmt. – Berührende, melancholische Studie über einen einsamen Menschen in der digitalen Welt. 13 Jahre nach seinem Erscheinen ist dieses seherische Werk aktueller denn je.

FSK: 12

Ruanda, 2012: Während öffentlicher Tribunale nach dem Völkermord an den Tutsi kämpft eines der Opfer für Versöhnung und wird mit den Grenzen seiner Überzeungen konfrontiert.

Nach dem Völkermord an den Tutsi finden im Jahr 2012 in Ruanda öffentliche Tribunale statt, um Versöhnung zu ermöglichen. Vénéranda, selbst Opfer und Überlebende, setzt sich vehement für den Dialog zwischen Opfern und Tätern ein. Aber ist es wirklich möglich, Menschen zu vergeben, von denen man brutal gefoltert oder die komplette eigene Familie umgebracht wurde? Als Vénéran- da jedenfalls erfährt, dass ihre eigene Tochter unerwartet schwanger ist, muss sie sich mit den Grenzen ihrer eigenen Kraft, zu vergeben, auseinandersetzen. Eindringliches politisches Drama in einer noch jungen Tradition des ruandischen Kinos, eine eigene Version der nationalen Geschichte zu erzählen.

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Das "JA-Wort" geben für eine Million? Henry, ein unverbesserlicher Junggeselle, genießt sein Single-Leben in vollen Zügen - bis das Testament seiner lieben Tante alles auf den Kopf stellt: Eine Million Euro gibt´s nur, wenn er sofort heiratet. Anwalt und Kumpel Norbert hat die vermeintlich geniale Lösung: Schein-Ehe mit seinem besten Freund. Kandidat: Dodo, arbeitsloser Schauspieler mit großem Herzen und kleinem Konto. Der Deal klingt simpel - bis Dodo einzieht und Henrys Vater plötzlich vor der Tür steht. Schnell wird aus der brillanten Idee das pure Chaos und Henrys Doppeleben droht zu platzen...

Einlass 18:00 Uhr

MATTHIAS LUDWIG | Spagat

In seinem ersten Soloprogramm „Spagat“ balanciert Matthias Ludwig geschickt zwischen widersprüchlichen Perspektiven, alltäglichen Absurditäten und provokanten Gedanken.

Dabei macht er weder vor Gott noch vor der Gürtellinie halt. Das kann weh tun, aber für einen Spagat muss man eben an Grenzen gehen. Wer genau hinschaut, erkennt, dass auch hinter den bösen Witzen mehr steckt als nur Provokation. Am Ende geht es um die Suche nach Wahrheit. Und wenn es nicht so ein Klischee wäre, vielleicht sogar… Liebe?

Matthias' Weg auf die Bühne begann als Akrobat, bevor er sich als Schauspieler und Stand-up-Comedian einen Namen machte. Er war bereits Gast in Felix Lobrechts Downstairs Comedy Club, stand auf den Bühnen des Comedy Clash und überzeugte beim Hamburger Comedy Pokal.

Copyright: Anna Zaremba

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.