Brünhild, die unbezwingbare Königin von Isenstein, weist den Drachentöter Siegfried zurück, weil er sich ein Leben an der Seite einer Königin nicht vorstellen kann. Damit verletzt sie seinen Stolz und zieht den Zorn ihres Göttervaters Wotan auf sich. Zur Strafe muss sie fortan gegen jeden Freier kämpfen und den Sieger heiraten. Erst durch eine List der Burgunder und Siegfrieds Hilfe wird sie bezwungen und gegen ihren Willen mit König Gunther verheiratet.

Kriemhilds Leben in Burgund ist zunächst von der Liebe zu ihrem Mann Siegfried und der Loyalität zu ihren Brüdern geprägt. Doch bald erkennt sie, welches Unrecht ihrer Schwägerin Brünhild durch diese widerfahren ist. Eingefädelt von den Schicksalsgöttinnen, nehmen Brünhild und Kriemhild ihr Leben schließlich selbst in die Hand und stellen sich gemeinsam gegen die Strukturen der von Männern dominierten Ordnung.

Das DAT Ensemble der DAT Kunstschule Böblingen erzählt die humorvoll gebrochene Neuinterpretation der Nibelungensage von Ferdinand Schmalz als zeitgenössisches Drama über Macht, Ohnmacht und weibliche Selbstermächtigung.

Empfohlen ab 14 Jahren.

Einlass: 18:50 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Gasthof Adler in Horb am Neckar wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Gasthof Adler serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Gegen die Vfl SparkassenStars Bochum kommt es zum Aufeinandertreffen zwischen Félix Bañobre und seinem ehemaligen Team. Spannung garantiert!

Einlass: 75 Minuten vor Tip-Off

von Esther Vilar

Sechs Menschen haben das Zeitliche gesegnet – und landen im „Leben danach“. So weit, so normal. Aber was dann kommt, hätte niemand von ihnen erwartet: Die Ewigkeit beginnt mit einer Schulung …
Eine feministische Journalistin, ein Fernsehprediger, eine Witwe aus altem Schrot und Korn, ein Drogenhändler, eine junge Flugabenteurerin und ein Atheist finden sich plötzlich Seite an Seite im Jenseits. Mit ihren Überzeugungen, Widersprüchen – und jeder Menge Zeit.
Aller Zeit der Welt, um genau zu sein.

Esther Vilars Komödie stellt große Fragen mit leichter Hand: Was macht man mit der Ewigkeit? Und ist ewiges Leben überhaupt erstrebenswert?

Eine Aufführung von Vorhang Auf Nagold unter der Regie von Sven Gebhard.
Mit: Simone Essig, Carolin Stang, Andrea Hölzle, Moritz Keller, Helen Knab-Rieger, Manuele Pilloni, Patrick Sam und Anna Schittenhelm

Einlass und Bewirtung ab 18 Uhr

Was bleibt, wenn Worte fehlen? Die Klinik-Clowns von Clowns im Dienst e.V. schenken seit 25 Jahren nicht nur Kindern Momente voller Freude, Mut und Menschlichkeit. Freut euch auf berührende Geschichten, Musik und bewegende Einblicke in ihren Alltag. Mit Podiumsgespräch und einer Tombola deren Erlös zu 100% dem Verein zugutekommt.

Das Trio TIPITINA begeistert mit einer mitreißenden Mischung aus Blues, Boogie-Woogie, Ragtime und Rock’n’Roll voller Energie, Spielfreude und musikalischer Raffinesse.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Arkane Akademie öffnet ihre Tore: Ein Marmorsaal mit herrschaftlichen Säulen und Kerzenlicht wird zur Bühne für den göttlich-dämonischen Abschluss der Velvet-Dilogie! Euch erwartet eine exklusive Buchpremiere der besonderen Art: mit szenischer Lesung, musikalischen Highlights, magischen Dark Academia-Vibes und einer Kulisse zum Abtauchen. Feiert mit uns und Romantasy-Queen Julia Dippel ein episches Finale voller Feuer, Schmerz und schicksalhafter Liebe!

Ausverkauft

Das HÜLSEWIG HAUS gibt nun einen Einblick in die Gefühle der vielseitigen Künstlerin, in ihre Ängste, Verunsicherung und ihren Mut, der daraus erwächst. Nana Hülsewig und ihre Verbündeten kennen das Gefühl, trotz Momenten der Aufmerksamkeit wie unbedeutende Nebenfiguren behandelt zu werden. Sie tragen diese Verletzung in sich als eine Verheißung für Aufsässigkeit.

Nachdem Nana Hülsewig ihr Zuhause 2025 mit ICONIC – GOLDENE STUNDEN EINER KÜNSTLERIN in eine begehbare Gesamtinstallation verwandelt, öffnet sie nun das HÜLSEWIG HAUS erneut für ihre Schattenseiten.

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

„Ein großes Ereignis. Wer die "Stimmen" hört, begreift, dass wir durch die Ukraine reicher werden und sie in uns lebt.“
Wolfgang Eichwede, Gründer der Forschungsstelle Osteuropa, Bremen

Stimmen der Ukraine - eine musikalische Reise durch die Literatur der Ukraine
Seit dem 24. Februar 2022 ist die Welt eine andere. Auch in Deutschland spüren wir die Auswirkungen des von Russland entfesselten Kriegs gegen sein Nachbarland.
Doch was wissen wir wirklich über die Ukraine - abseits der täglichen Schreckensmeldungen?
Der Krieg Russlands richtet sich nicht nur gegen Land und Leute, sondern betrifft auch die ukrainische Kultur und seine eigenständige Geschichte, deren Existenz von Russland bestritten wird oder eliminiert werden soll. Doch in der Ukraine ist über Jahrhunderte hinweg ein unbändiges Streben nach Freiheit und Demokratie entstanden wie an kaum einem anderen Ort der Welt. Stationen auf diesem Weg waren die freie Kosakenrepublik des 17. Jahrhunderts und in unserer Zeit die Revolution der Würde auf dem Kyiver Maidan.
Die Berliner Schauspieler Jan Uplegger und Mareile Metzner nehmen Sie mit auf einen literarischen Streifzug durch die Ukraine. Musikalisch stimmen ein in diese Reise die geflüchteten Sängerinnen Iryna Lazer, Iryna Razin und Nataliia Kuprynenko, begleitet von dem ukrainischen Ausnahmemusiker Yuriy Seredin am Klavier.
So entsteht ein atmosphärisch dichtes Porträt dieses Landes im Herzen Europas.
Im Anschluss wollen wir mit der Historikerin Franziska Davies ins Gespräch kommen über Vergangenheit und Zukunft der Ukraine.

Eine Veranstaltung der Friedrich-Naumann-Stiftung und des Zimmertheaters Tübingen.
Der Eintritt ist frei. Anmelden Können Sie sich über tickets@zimmertheater-tuebingen.de

24 лютого світ змінився.
Україна опинилася в епіцентрі світової уваги. Та що насправді знає світ про цю країну — окрім зведень із фронту та жахливих кадрів руйнувань?
Україна — це земля дивовижного етнічного та релігійного розмаїття. Тут протягом століть співіснували греки й татари, вірмени й євреї, поляки, німці, українці. І саме тут, у серці Карпат, австрійські географи XIX століття визначили географічний центр Європи.
Але найвиразнішою рисою української історії завжди було прагнення до свободи. Від вільної козацької республіки XVII століття — до Революції Гідності 2004 та визвольної боротьби 2022 року. Це шлях нескорених, шлях гідності, шлях культури, яка вистояла попри століття заборон і нищення.
Сьогодні, слухаючи німецькі переклади творів Лесі Українки, Івана Франка, Сергія Жадана, Григіра Тютюнника, Тараса Шевченка, Миколи Гоголя — у проникливому виконанні Ян Уплеггера та Марейле Метцнер — глядачі зможуть відкрити для себе іншу Україну. Глибоку, культурну, багатоголосу.
З традиційних пісень, атмосферної музики та голосів берлінських акторів постає портрет справжньої України — гордої, чутливої, живої.
Музичний супровід:
Ірина Лазер, Ірина Разін, Наталія Куприненко, Юрій Середін.

Eine Veranstaltung der Friedrich-Naumann-Stiftung und des Zimmertheaters Tübingen.
Der Eintritt ist frei. Anmelden Können Sie sich über tickets@zimmertheater-tuebingen.de

„Ächde Älbler“
Leabet gaaanz näh am Hemml!

Für Hillus Herzdropfa gilt die einfache Formel von Thaddäus Troll:
„Schwabe ist wer schwäbisch spricht“
Unser Schwobaländle ist keines der Bundesländer, das von Politikern festgelegt wurde,
vielmehr ist es ein „Kulturraum“ ein Gebiet in dem Menschen eine gemeinsame Kultur teilen.
Dazu gehört die schwäbische Sparsamkeit :
*S‘ Salz von dr Brezel reiba, dass dr Bsuach koin Durscht griagt!
Und natürlich Spätzla:
„ Kässchbätzla, Krautschbätzla, Leisa mit Schbätzla, Kartofflschbätzla, Schbätzla mit Sooooß…..
Maultaschen sind Pflicht auf jedem schwäbischen Menüplan:
Mauldascha gschmelzt, Mauldascha endr Briah, Mauldascha mit Oi…………Mauldascha VEGAN
(oine grausts vor garnix)
Dazu ein Gläschen Most:
Ein guter Most heilt jeden Schmerz,
er ist des Schwaben Perle.
Der Wein erfreut des Menschen Herz,
d’r Moscht da ganza Kerle! (Quelle unbekannt)

Was sonst noch zu einem ächden Älbler gehört, erfahren Sie in diesem Programm!
Hillus Herzdropfa ( selber waschächde Älbler) wissen alles über diese Highländer ond was sonscht no auf dr Alb romschbrengt!
Dialekt schwätza ist Ehrensache bei Hillus Herzdropfa!
Ein kleiner Auszug aus ihrem Albschwaben Dialekt:
Zirengga ?
Schdriggjäggle?
Aurawai ?
Soidawieschd ?

Hillu’s Herzdropfa – „Schtoi(reiche) Albschwoba“
Hillus Herzdropfa sind sich sicher:
„Was will dr Mensch no mai, als wia a ächter Schwob zom sei“
Dieses Programm ist eine Persiflage über Land und Leute im Schwoba Ländle!
Schreiben doch viele Schriftsteller über uns Älbler: „Hart wie sein Boden ist der Älbler, zäh und wenig mitteilsam sei er, jedoch nicht ohne Mutterwitz.“
Hillus Herzdropfa sind überzeugt davon, dass ihr älblerischer Dialekt die Sprache ihres Herzens ist!
Dialekt ist die Sprache des Alltags und wird heutzutage vielmehr im privaten und familiären Raum verwendet.
Hillus Herzdropfa bringen ihren Dialekt jedoch auf die Bühne, somit bleibt ihr sogenannter Älbler Dialekt als „Herzenssprache“ im Gebrauch!
Dialekt ist keine Sprache der alten Leute, so die Erfahrung von Hillus Herzdropfa!
Junge Generationen benutzen den Dialekt nicht mehr so sehr als Verständigungsmittel, dennoch schätzen sie den Wert ihres/unseres Dialektes.
Lassen sie sich in unserem Programm“ Hailigs Dialektle“ einführen in den Alltag der Albschwaben und dessen Dialekt!
Hillus Herzdropfa: Mir send schtolz druff, dass dr liabe Gott grad fir eis sei Alb gmacht hot!

Dobblett Gmobblet:
Man darf gespannt sein, welche Charaktere „Hillus Herzdropfa“ im Programm „Dobblet gmobblet“ präsentieren.
Sie können sicher sein, dass Sie „Hillus Herzdropfa“ direkt und in gewohnter Dosis bekommen. Ihr untrügliches Gespür für komische Momente und Begegnungen, wird von den Vollblut Comedians mit witziger Schlagfertigkeit und feiner Ironie gemischt.
Ihre Auftrittserfahrung gepaart mit Menschenkenntnis und dem Willen ihr Publikum immer wieder aufs Neue zu überraschen, das liegt den beiden am Herzen.
Wer it woiß was Dobblet gmobblet hoißt, erfährts beim a Aufdridd!!

Einlass ab 19.00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Die Welt steht Kopf. Ist es möglich, darüber zu lachen, ohne den Kopf dabei auszuschalten?
Ist es möglich, sich in Leichtigkeit zu vergessen, ohne Realitätsflucht zu begehen?
Es ist! Man erlebe einfach Ulan & Bator. Ihre Antwort auf jegliche Sinnkrise heißt: Undsinn!
Nach Wirrklichkeit, Irreparabeln und Zukunst das neue Programm der beiden preisgekrönten
Clowns unter den Intellektuellen, den Künstlern unter den Comedians, den Dadaisten unter den
Witzbolden. Ein Abend, der Lachmuskeln und Geist gleichermaßen anregt.

Feel-Good-Romance von der SPIEGEL-Bestsellerautorin musikalisch begleitet von "Batomae"...

Ein berührender Liebesroman über die Sehnsucht nach Echtheit und die Magie einer großen Liebe

Romy liebt die Stille ihrer Buchhandlung – und die Sicherheit, die sie hinter hohen Regalen findet. Doch als ihr Mietvertrag gekündigt wird, bricht ihre Welt zusammen. Die einzige Rettung ist ein Deal, der gegen alles geht, wofür Romy steht: Max, ein charismatischer Social-Media-Star, braucht ihren Laden als Kulisse für seine neueste, groß inszenierte Kampagne.
Für Max sind Bücher nur hübsche Requisiten für das perfekte Video; für Romy sind sie das Leben. Während die Kamera läuft, prallen Welten aufeinander: sein glitzerndes Rampenlicht gegen ihre vertraute Gemütlichkeit. Doch zwischen dem Geruch von Papier und dem Blitzlichtgewitter spüren beide, dass die Funken zwischen ihnen alles andere als inszeniert sind.
Als die Schatten von Romys Vergangenheit sie einholen, muss sie sich entscheiden: Versteckt sie sich weiterhin zwischen den Seiten ihrer Bücher oder wagt sie mit Max den Schritt in ein Leben, das schöner ist als jeder Liebesroman?

Besondere Instrumente standen immer wieder im Mittelpunkt der JazzTime. Mit dem Akkordeon und der Harfe werden gleich zwei davon vorgestellt, die sich besonders gut für den Klangraum einer Kirche eignen. Im ersten Teil steht das Akkordeon im Mittelpunkt, welches dieses Jahr zum Instrument des Jahres gewählt wurde. Bandoneon und Bajan sind nahe Verwandte aus der Familie des Akkordeons, die mit Tango und Musette die Musik des Westens und Klezmer-Klänge des Ostens verbinden. Im zweiten Teil wird dann Evelyn Huber an der Harfe aus ihrem Soloprogramm „Wenn eine Harfe die Welt umarmt“ spielen. Klänge aus der ganzen Welt, die sich im Kirchenraum entfalten.
Leidenschaft, Perfektion und professionelle Leichtigkeit sind die Kennzeichen des Tango Komplotts. Die Musiker, alle Meister auf ihrem Instrument, interpretieren den Tango Argentino mit spielerischer Virtuosität und temperamentvoller Wandlungsfähigkeit. Im Mittelpunkt steht die Musik von Astor Piazzolla, der als Begründer des Tango Nuevo unterschiedliche Einflüsse assimilierte. Tango Komplott erweitert das Repertoire mit eigenen Stücken und integriert Elemente aus Jazz, Gipsy, Klezmer und der argentinischen Folklore in das Programm.
Verbindendes Element zwischen den (Klang-)Welten ist das Bandoneon oder Bajan des Moskauer Virtuosen Andrej Mouline, begeisternd in seiner poetischen Tonfarbenpracht, eindrücklich in seiner exaltierten Dynamik, anrührend in der einfühlsamen Feinheit seines Spiels. Michael Schwarz, der aus Dresden stammende Württembergische Philharmoniker, ist ein mit allen Wassern gewaschener Geiger, der im Jazz und Rock ebenso zu Hause ist wie in der Klassik und im Tango. Jazzpianist Tilman Jäger ist ein dynamischer Begleiter, der bei seinen improvisatorischen Ausflügen immer wieder überraschende Akzente setzt. Paul Müller fungiert als lebendiger Impulsgeber am Kontrabass. Gemeinsam gewähren sie einen illustren Blick in die rauchschwadenvernebelten Bars von Buenos Aires und in die versunkene Welt der jiddischen Schtetl, um dann mit scharfen, extrovertierten Akkorden wieder ins Hier und Jetzt zurück zu kommen.
Evelyn Huber ist keine gewöhnliche Harfenistin. Sie ist eine Grenzsprengerin, eine musikalische Weltenbürgerin, die ihr Instrument aus dem klassischen Konzertsaal in ungeahnte Sphären katapultiert hat. Was diese Ausnahmekünstlerin der Harfe entlockt, hat das Publikum so noch nie gehört. Mal ohne, mal mit Loop-Station erschafft sie ganze Soundwelten in Echtzeit von Jazz-Improvisationen über meditative Klanglandschaften bis hin zu mitreißenden Rhythmen. Evelyn Huber verwandelt ihre elektroakustische, große, goldene Harfe in ein Universalinstrument ohne Grenzen.

Einlass: 19:00 Uhr

Auf Einladung des Sindelfinger Kammerorchesters

Franz Danzi (1763 - 1826)
Quintett g-Moll op. 56/2
Anton Reicha (1770 - 1836)
Quintett Es-Dur op. 88/2
Jacques Ibert (1890 - 1962)
Trois pièces brèves
Paul Taffanel (1844 - 1908)
Quintett g-Moll

Franz Danzi war Sohn des italienischen Violoncellisten Innozenz Danzi. Geboren in Mannheim wirkte er im Wesentlichen in seiner Heimatstadt, sowie später in Stuttgart und München. Stilistisch ist er in der Klassik anzusiedeln, bzw. in der Tradition der Mannheimer Schule, und ist als einer der Wegbereiter der Romantik anzusehen.

Anton Reicha, geboren in Prag, war ein böhmischer Komponist. Seine wesentlichen Erfolge feierte er in Paris. Am bekanntesten blieb Reicha bis heute durch seine mehr als 20 sehr virtuosen Bläserquintette.
Jaques Iberts Kompositionen sind beeinflusst durch den Impressionismus sowie den Neoklassizismus eines Igor Strawinsky. Vorherrschend in seinen Kompositionen ist eine elegante Virtuosität.
Paul Taffanel, geboren in Bordeaux, war ein französischer Flötist und Komponist. Neben seiner Lehrtätigkeit am Pariser Conservatoire komponierte er vor allem Werke für Flöte. Große Beachtung findet noch heute sein spätromantisches Bläserquintett.

Süddeutsches Bläserensemble PROFIVE:
Künstlerische Spitzenklasse gepaart mit ansteckender Spielfreude in der Tradition der Würzburger Bläsersolisten.
Stefan Albert, Flöte
Ralf-Jörn Koster, Oboe
Manfred Lindner, Klarinette
Matthias Stelzer, Horn
Albrecht Holder, Fagott

Einlass: 18:30 Uhr

Ahilan Ratnamohan erinnert sich, dass er sich als Kind zunächst nicht vom Sport selbst, sondern vielmehr von den bunten Trikots der Spieler zum „Beautiful Game“ hingezogen fühlte. Die erste Weltmeisterschaft, die er miterlebte, hat sich tief in sein Gedächtnis eingebrannt – nicht wegen eines Pokals oder von Toren, sondern wegen des geflochtenen Pferdeschwanzes, den Roberto Baggio trug. Bis heute erinnert er sich noch lebhaft an die Trikots jeder Mannschaft in seiner U7-Liga.

In ALL DAY I DREAM ABOUT SOCCER (ADIDAS) geht Ahilan, ausgehend von seinem Fußball- und Tanztraining, dieser mystischen Verbindung zum Spiel auf den Grund – einer Verbindung, von der er sich langsam distanzierte, als er anfing, ernsthafter zu spielen. Er zeichnet die Entwicklung der Mode im Fußball in den letzten 30 Jahren nach. Ausgehend von autobiografischen Erinnerungen an die Trikots, die ihn ursprünglich zum Fußball gebracht haben, und ausgehend von den verschiedenen modischen Einflüssen, die seine Verbindung zum Fußball geprägt haben, zeichnet Ahilan die Entwicklung verschiedener Modetrends im modernen Fußball und deren Auswirkungen auf die Kultur im Allgemeinen nach.

Er konzentriert sich dabei auf Stoffe und bestimmte Arten, Kleidung zu tragen, und sinniert darüber, welche möglichen Auswirkungen diese auf die Bewegungen im Fußball haben – im wörtlichen wie im übertragenen Sinne. Dabei versucht er, mit dem „Fußballtanz“ zu spielen, der sein choreografisches Schaffen seit 15 Jahren prägt, um neue Wege zu finden, diese typischerweise intensiven und effizienten Fußballbewegungen zu verkörpern und diese neuen Bewegungen wiederum zu nutzen, um die Bedingungen seiner Verbindung zum Spiel zu verstehen.