Gefährlich ehrlich

Wäre die Welt nicht viel schöner, wenn wir alle immer ganz ehrlich wären?
Um Gottes Willen - NEIN!
Ein gewisses Maß an Unwahrheit sichert unser soziales Überleben.

Das neue Programm des wortgewalttätigen Komikers Michael Eller gibt bizarre Tipps, wie man sich erfolgreich durch schwierige Situationen flunkert und zeigt, oft auf absurde aber saukomische Weise, wohin uns absolute Ehrlichkeit führen würde. Und so viel ist sicher - es wäre kein Picknick auf der Blumenwiese.

Aber Eller ist auf der Bühne auch gefährlich ehrlich und drückt sich und seinem Publikum den Schminkspiegel unserer selbstverliebten Selbstherrlichkeit recht gnadenlos ins Tränen lachende Antlitz.

Selbstironisch, schadenfroh, messerscharf und teilweise brutal ehrlich tänzelt der mehrfach ausgezeichnete Künstler über die Klippen menschlicher Fehlbarkeit und beschert seinem Publikum mit vollem Einsatz und dem Messer zwischen den Zähnen eine unvergessliche Comedyshow zum Mitlachen und Nachdenken.

Foto: Gerö Gröschel

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

von Alessandro Baricco, Deutsch von Karin Krieger

mit Olaf Dröge und Wolfgang Lackerschmid (Vibraphon)

Regie: Jörg Schur, Assistenz: Clara Reiter

Anfang des 20. Jahrhunderts: Auf einem Passagierschiff wird ein Findelkind entdeckt – und liebevoll von einem Maschinisten aufgezogen, der den Jungen Novecento tauft. Ohne jemals das Schiff zu verlassen und „die Welt“ kennen zu lernen, entwickelt sich Novecento zu einem Klaviervirtuosen und begeistert die Passagiere der »Virginian« auf sämtlichen Meeren. Offiziell „heimatlos“ liebt er seine Heimat, das Schiff und seine Besatzung, so sehr, dass er sich gegen eine Karriere an Land entscheidet. Bis das Schiff Jahre später endgültig verschrottet werden soll …

Der Trompeter Tim Tooney erzählt die Geschichte von Novecento - voll Glauben an die Kraft der Poesie und der Freundschaft.

Der Schauspieler Olaf Dröge ist dem Sensemble-Publikum durch sein eindringliches Spiel in „Waisen“ von Dennis Kelly bekannt. Der renommierte Jazzmusiker, Bandleader, Komponist und Vibraphonist Wolfgang Lackerschmid wirkte bereits in mehreren Sensemble-Produktionen mit (u.a. in den Musicletts „Jetzt ist er tot, der Hund“, „Ma très chère cousine“ oder „Sangesfieber“ etc.).

Premiere am Freitag, 29. September 2023, 20.30 Uhr, Studiobühne

In Kooperation mit NEUES THEATER BURGAU

Gefördert durch den Bezirk Schwaben und den Verband Freie Darstellende Künste in Bayern.

Goethe Zeiten, schlechte Zeiten

Über allen Gipfeln ist Ruh…? Von wegen! Im Weimarer Kabarett ist es alles andere als still: Hier klopft man sich vor Lachen mit Faust I und Faust II auf die Schenkel. Schuld daran sind Bernard Liebermann und Thierry Gelloz: In einem bunten, musikalischen und urkomischen Abend gehen sie dem Geheimrat Goethe auf die Spur… Und wagen den Vergleich seiner Epoche mit heute.
Ganz klar: Früher war alles besser. Damals war heute noch morgen und gestern heute - heute unvorstellbar! Das Weimarer Kabarett stellt die wichtigen Fragen: Wieso blickte Napoleon zu Goethe auf? Und warum stieß er bei Beethoven auf taube Ohren? Was würde den Dichterfürsten heute mehr beeindrucken - die Künstliche Intelligenz der Maschinen oder die natürliche Blödheit der Mitmenschen?
Die zwei Wortakrobaten Liebermann und Gelloz verknoten sich die Zungen und strapazieren Ihre Lachmuskeln: Weimar mit Witz, Kabarett mit Klassik, Goethe mit Gags… Amüsieren Sie sich (Erl)königlich! Also dann: Scheinwerfer an – oder um es mit Goethe zu sagen: „Mehr Licht“!

Foto: Hagen Wolf

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Das a-capella-Repertoire der Quadrophoniker besteht aus einem Programm zum Hinhören und Hinschauen mit Klassikern von den Comedian Harmonists über bekannte Lieder aus den Zeiten des Volksempfängers bis hin zu den Beatles. In Frack und Zylinder, immer eine Nelke im Revers, mit Freude am harmonischen Gesang, hintergründigen Humor und dem gewissen verschmitzten Schalk. Die sechs Herren müssen es wissen, sind doch Pfarrer, Lehrer, Arzt, Physiotherapeut und sogar ein Bürgermeister unter Ihnen.




Foto: Krammer

Einlass: 18:00 Uhr

Nach dem Riesenerfolg von Caveman jetzt endlich das neue Soloprogramm!

In seinem neuen Programm "Vergiss es!" führt uns Karsten Kaie in einer furiosen Zeitreise in die aberwitzigen Abgründe seiner und der deutschen Seele. Sie erfahren, wie er aus Versehen den Oscar bekommt. Warum ein Roboter die berühmte Fernsehshow, DSDDD, Deutschland sucht den deutschesten Deutschen, gewinnt. Wer das erfolgreichste Buch in den goldenen Zweitausendzwanzigern: “Treue aus Faulheit“ geschrieben hat. Wann wir uns endlich selbst versorgen mit wilden Wiesen an den Wänden und Glühwürmchen im Kopf zur eigenen inneren Erleuchtung. Im Jahr 2068 blickt er als Hundertjähriger zurück auf unsere Zukunft und erkennt: Damals war das Heute schöner als morgen das Gestern sein wird. Er fragt sich: Wer werden wir sein oder nicht sein mit KI und ChatGPT? Auf der Reise durch verschiedene Lebensstationen – so z.B. vom Buchtitel-Erfinder zum Showstar oder vom Late-Night-Lügen-Moderator zum Oscar-Gewinner - gelingt Karsten Kaie ein schonungsloser Blick auf die Wirklichkeit.
„Vergiss es!“ ist ein Programm zwischen Comedy, Kabarett und Theater und einfach nur zum Totlachen.

Regie: Heinz Kreidl


Pressestimmen:

„Die schönste Überraschung sind seine sprach- und literaturkabarettistischen Ausflüge, wenn er der grünen Paprika ein Gedicht in Heinz-Erhardt-Manier widmet oder in einer Rede sukzessive Buchstaben tilgt bis zum furiosen Gestammel.“
[Süddeutsche Zeitung]

Parodien und Stimmenimitationen gehören zu den Glanznummern, und Kaie quasselt sich durch die gesamte Politprominenz, durch die bunte Welt der Stars und Sternchen und bringt aufs Erheiterndste die deutsche Dialektlandschaft zum Leuchten.“
[Münchner Abendzeitung]

„Diesmal schüttet der als Caveman bekannte Könner sein ganzes Füllhorn aus“
[Passauer Neue Presse]

„Täuschend wahr: Kaies neues Soloprogramm“
[Leipziger Volkszeitung]

Grandiose One-Man-Show“
[Passauer Neue Presse]

„Zum Schieflachen!“
[Augsburger Allgemeine]

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

In einem Kaleidoskop musikalischer Klangfarben lässt der Wiener Gitarrist Klaus Wladar in einem stimmungsvollen Gitarrenkonzert “unverstärtkt und pur” die sechs Saiten erklingen.
Fans der Gitarre kommen an diesem Abend im historischen Ambiente des Rokokosaales ganz auf ihre Kosten!
Ob Klassik, Spanisches, Südamerikanisches oder modern - Jazziges, Klaus Wladar ist in allen Stilen gleich beheimatet und gleitet mit traumwandlerischer Sicherheit über das Griffbrett.
Spanische Klassiker vereinen sich mit virtuoser Musik von Mauro Giuliani argentinischer Tangomusik und brasilianischem Bossa Nova!
Der Künstler führt mit unterhaltsamen Anekdoten und Geschichten zur gespielten Musik durch den Abend.

Copyright: Klaus Wladar

Einlass: 18:45 Uhr

von Alessandro Baricco, Deutsch von Karin Krieger

mit Olaf Dröge und Wolfgang Lackerschmid (Vibraphon)

Regie: Jörg Schur, Assistenz: Clara Reiter

Anfang des 20. Jahrhunderts: Auf einem Passagierschiff wird ein Findelkind entdeckt – und liebevoll von einem Maschinisten aufgezogen, der den Jungen Novecento tauft. Ohne jemals das Schiff zu verlassen und „die Welt“ kennen zu lernen, entwickelt sich Novecento zu einem Klaviervirtuosen und begeistert die Passagiere der »Virginian« auf sämtlichen Meeren. Offiziell „heimatlos“ liebt er seine Heimat, das Schiff und seine Besatzung, so sehr, dass er sich gegen eine Karriere an Land entscheidet. Bis das Schiff Jahre später endgültig verschrottet werden soll …

Der Trompeter Tim Tooney erzählt die Geschichte von Novecento - voll Glauben an die Kraft der Poesie und der Freundschaft.

Der Schauspieler Olaf Dröge ist dem Sensemble-Publikum durch sein eindringliches Spiel in „Waisen“ von Dennis Kelly bekannt. Der renommierte Jazzmusiker, Bandleader, Komponist und Vibraphonist Wolfgang Lackerschmid wirkte bereits in mehreren Sensemble-Produktionen mit (u.a. in den Musicletts „Jetzt ist er tot, der Hund“, „Ma très chère cousine“ oder „Sangesfieber“ etc.).

Premiere am Freitag, 29. September 2023, 20.30 Uhr, Studiobühne

In Kooperation mit NEUES THEATER BURGAU

Gefördert durch den Bezirk Schwaben und den Verband Freie Darstellende Künste in Bayern.

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Mozart war oft auf langen Reisen. Der kleine Wolferl machte sich bereits mit sechs Jahren, zusammen mit seinen Eltern und seiner Schwester Nannerl, auf den Weg. Mit der Kutsche auf holprigen Straßen oder mit dem Schiff, das auch mal in einen Sturm geriet, war das Reisen damals ziemlich anstrengend. Aber Papa Leopold wollte, dass seine Kinder in ganz Europa ihr außergewöhnlihces musikalisches Können zeigen.

Wir laden euch ein, Mozart auf Reisen zu begleiten.

Stefana Titeica, Konzept und Moderation
Solisten der bayerischen kammerphilharmonie

Einlass: 14:30 Uhr

Ein Theaterstück mit Schauspiel, Tanz, Gesang und Live-Musik

»Die kleine dicke Raupe wird nie satt« ist total verfressen. Immer hungrig, hält sie Ausschau nach dem, was sie so als Nächstes in sich hinein futtern könnte. Vom knallbunten Bonbon bis zur reich verzierten Torte oder einem ziemlich schwabbeligen Wackelpudding ist alles dabei. Mindestens!!! Denn eigentlich frisst sie noch viel mehr. Und wird immer fetter und fetter. Ob sie vielleicht auch mal was Gesundes verspeisen sollte? Hmmmmm? Ja, und dann passiert es, ganz unerwartet. Ein Schmetterling wird geboren …

Mit Witz, gleichzeitig aber auch einer feinen Poesie, versucht die Geschichte ein kleines und zugleich großes Wunder lebendig werden zu lassen. Komposition: Fabian Klebig, Kostüme: Anna Elise Ritter, Texte: Gabriele Beier, Photos: Wolfgang Diekamp, Choreographie: Raphaela Beier, Endregie: Peter Ondraczek.

Einlass ab 14:30 Uhr. Ticketpreis enthält 0 % MWSt.

Louise Farrenc: Nonett Es-Dur, op. 38
Ludwig van Beethoven: Septett Es-Dur op. 20

Solisten der bayerischen kammerphilharmonie


„Ich wage es zu hoffen, Herr Direktor, dass Sie mein Honorar ebenso hoch ansetzen mögen, wie das jener Herren, denn wenn ich nicht gleich ihnen die finanzielle Ermutigung erhalte, so könnte man meinen, dass ich mich nicht mit dem nötigen Einsatz und Erfolg der Aufgabe gewidmet habe.“ Jeanne-Louise Farrenc wusste sich zu behaupten – als Komponistin des 19. Jahrhunderts! Das in diesem Konzert erklingende „Nonett in Es-Dur op.38“ zeigt ihre klassisch-romantische Kompositionsweise und ihren Ideenreichtum – so bekommt neben feierlichen und kantablen Passagen sogar der brummige Kontrabass eine wichtige, durchaus galante Rolle.
Auch im „Septett in Es-Dur op. 20“ spielt eine Frau eine Rolle: „Seiner Majestät der
Kaiserin (Maria Theresia, Frau von Kaiser Franz II.) allerunterthänigst zugeeignetes und von Hrn. Ludwig van Beethoven componirtes Septett auf 4 Saiten- und 3 Blas-Instrumente“. Beethovens Stück wird nach seiner Uraufführung für Jahrzehnte das meist gespielte Werk überhaupt. Die Instrumente gestalten einen sich ständig wandelnden Dialog; eine fast sinfonische Klangfülle und eine Vielfalt der Satzweisen, die für Begeisterung sorgt.


(c) bkp

Einlass: 17:30 Uhr

Howard Shores Welterfolg
Der Herr der Ringe & Der Hobbit
Das Konzert
Großes Orchester, Solisten und Sänger der Cinema Festival Symphonics
Peter Jacksons feiert mit seinem Film-Welterfolg bereits das 20. Jubiläum! In einem imposanten Konzerterlebnis mit Solisten, Chor und Orchester kommt die Musik der Hobbits und der Orks zu Ihnen.
Die Reise nach Mittelerde
Die bedrohlichen Klängen Mordors und der Sound der schwarzen Reiter, die wunderschönen lyrischen Melodien der Elben – die renommierten Cinema Festival Symphonics verwandeln die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes.
Howard Shore komponierte einen Großteil der Musik für die Filmtrilogien „Der Herr der Ringe“ und „Der Hobbit” und erhielt dafür den Oscar, Grammys und der Golden Globe. Seine Motive berühren elementar, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht korrumpiert: eine Parabel, mit großem aktuellem Bezug.
Begleitet von Geigen, Trompeten und Pauken entführen Ensemble, Solisten und Chor das Publikum ins Auenland, durch die Landschaft von Rohan und bis zum Schicksalsberg.
Das melodische Tönen von Flöten und Violinen werden im Hintergrund von grünen Landschaften und düstere Szenarien auf die Leinwand unterstützt. Eigens für die Produktion entwickelte Animationen verleihen diesem symphonischen Ereignis eine zusätzliche Dimension. Viel Spaß in Mittelerde!
“The last Goodbye” und “Far over the Misty Mountains cold” werden von stimmgewaltigen Solisten vorgetragen, die den bekannten Liedern eine persönliche Note verleiht. „Der Herr der Ringe & Der Hobbit – Das Konzert" ist ein fantastischer Abend der ganz besonderen Art. Klangvoll, stimmungsvoll, einzigartig!
Eindrucksvolle Licht- und Leinwand- Animation
Mit modernster Technologie nehmen die Cinema Festival Symphonics die Mittelerde-Fans und Fantasy-Liebhaber mit, auf eine musikalische Reise durch alle „Der Herr der Ringe & Der Hobbit“ Filme. Die eindrucksvollen Licht- und Leinwand-Animationen fließen harmonisch mit den legendären Melodien zusammen und verstärken die Atmosphäre jedes einzelnen Liedes.
Das Ensemble zelebriert eine einzigartige Klangwucht, die den Zuschauer voll und ganz in die Welt der Fantasie eintauchen lässt und für viele Gänsehautmomente sorgt!

Einlass 1 Std. vor Beginn

BLOCK 2

Das Schauspieltraining eignet sich für alle, die Lust auf Theaterspielen haben und sich ausprobieren wollen auf den „Brettern, die die Welt bedeuten“. Auch für die Bühne des Lebens ist das Wissen um Rollen und Improvisation hervorragend geeignet und verhilft zu mehr Flexibilität und Spaß!
Verschiedene Dozent:innen vermitteln hierfür eine große Vielfalt an Bühnenbasics und Klassischen Schauspieltechniken.

Inhalte sind: Bühnenpräsenz, Rollenarbeit, Szenisches Arbeiten, Improvisation, Stimme und Sprache, Bewegung und nicht zuletzt: Emotionen und Wahrhaftigkeit auf dem Weg zur glaubhaften Bühnenfigur.

Jede Wocheneinheit ist in sich abgeschlossen und wird von einem/r Dozent:in gehalten. Vorkenntnisse sind nicht nötig.

Wann:
2. Block vom 15. Januar bis 26. März 2025 jeden Mittwoch 19:30-21:00. Uhr, 8 Termine, mit der 5-er-Karte können 5 davon wahrgenommen werden

Kein Training in den Schulferien
Kosten: 75,-/55,- €* pro 5er-Karte. Die 5er-Karte ist nur innerhalb des jew. Blocks gültig. Auf Wunsch einmaliges Schnuppertraining à 15 € möglich (keine Ermäßigung, bitte passend mitbringen). Umtausch oder Rücknahme bereits erworbener Karten nicht möglich. Einstieg jederzeit möglich.* Ermäßigung
für Schüler, Azubis, Studierende bis 25 Jahre und für Schwerbehinderte
Infos und Anmeldung unter 0821-34 94 666 und seminar@sensemble.de

Anmeldung: Wer kommen möchte, meldet sich bitte telefonisch oder per Mail spätestens am Tag vor dem Training (Dienstag) bis 14:00 Uhr. Begrenzte Teilnehmendenzahl pro Termin.

fastfood theater – das vielfach ausgezeichnete Improvisationstheater!

Best of Life – das Beste, was Improvisationstheater zu bieten hat!
Seit zwanzig Jahren Augsburgs beliebteste Impro-Show Best of Life: Direkt aus dem Leben gegriffen, schnell, witzig und intelligent verwandeln die Schauspieler Vorgaben des Publikums in unerwartete Szenen, großes Theater, knackiges Kabarett oder tolle Songs. Die Zuschauer liefern Stichworte und fiebern mit, wenn die Akteure sich blitzschnell etwas einfallen lassen.

„Schlagfertigkeiten zum Niederknien“ (Süddeutsche Zeitung)

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Linebug ist eine dänische audio/visuelle Zusammenarbeit zwischen der Songwriterin Line Bøgh und dem Maler und Digitalkünstler Christian Gundtoft. Seit 2017 arbeiten sie mit Musik, Videos und einem originellen Live-Konzept, bei dem Zeichnungen und Animationen, die in engem Zusammenhang mit den Songs stehen, auf die Bühne projiziert werden.

Line hatte bereits ein Soloalbum veröffentlicht und war in Deutschland auf Tournee, als sie Christian kennenlernte, der gerade versuchte, als Künstler Fuß zu fassen und in Galerien rund um Kopenhagen ausstellte. Um ihre kreativen Energien in einem gemeinsamen Projekt zu vereinen, beschlossen die beiden, ein audio-visuelles Konzertkonzept für eine private Party auszuprobieren. Seitdem sind die Filmkonzerte sowohl in Dänemark als auch in Deutschland weit verbreitet, und die Mischung aus Musik und Live-Zeichnung schafft ein einzigartiges und intimes Konzerterlebnis.

Linebugs Musik ist unbeschwert, luftig und poetisch und hat einen verspielten skandinavischen Sound an sich. Die Musikvideos sind eine Old-School-Mischung aus handgezeichneten Animationen und Realaufnahmen, die Elemente aus “Take On Me” von aha und “The Wall” von Pink Floyd erkennen lassen.

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Kinder zählen in den aktuellen Krisenlagen zu den Schutzbedürftigsten und Schwächsten der Gesellschaft. Sie zu sehen und zu hören ist wichtig, denn in den „Nachgeborenen“ keimt die Hoffnung auf eine bessere Zukunft. Brechts berühmte „Kinderhymne“ ist der Soundtrack dafür. Im Herbst 2024 hat der Brechtkreis mit Unterstützung der Augsburger Schulen junge Menschen zu einer künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Thema „Kinderrechte“ aufgerufen. Eine Fachjury hat aus den Einreichungen die besten Beiträge ausgewählt. Im
Rahmen einer feierlichen Preisverleihung werden sie gewürdigt und für die Dauer des Brechtfestivals im Erdgeschoss der Stadtbücherei ausgestellt.

Ein Projekt des Bert Brecht Kreises Augsburg e.V im Rahmen des Brechtfestivals.
Mit freundlicher Unterstützung des Referats für Bildung und Migration der Stadt Augsburg und des Forums interkulturelles Leben und Lernen (FiLL)

© Kinder haben Rechte Steff_Barbara_1933 by unbekannt

Eintritt frei. Kommen Sie vorbei

Konzert mit Eröffnungstalk mit Oberbürgermeisterin Eva Weber, Kulturreferent Jürgen K. Enninger, Sabeth Braun (Staatstheater Augsburg) und Julian Warner (Brechtfestival) Terry Riley schrieb sein Minimal Music-Stück „In C“ 1964 in Abgrenzung zum elitären Betrieb der (neuen) klassischen Musik. „In C“ kann mit beliebig vielen Musizierenden mit beliebigen Instrumenten aufgeführt werden; die Spielanweisung gewährt den Musizierenden
viel Autonomie in der Umsetzung. „In C“ klingt jedes Mal einzigartig und ist nicht wiederholbar. Man muss dabei gewesen sein! Mit diesem richtungsweisenden Stück der Demokratisierung von EMusik eröffnet das Brechtfestival, interpretiert von zahlreichen Musizierenden aus Augsburg und Umgebung.

Projektleitung: Ute Legner/ Musikalische Leitung: Iris Lichtinger, Tom Jahn, Martin Krechlak, Ulrich Graba
Mit: Schülerinnen und Schülern des Gymnasiums bei St. Stephan, der Sing- und Musikschule Mozartstadt Augsburg, Studierenden des Leopold Mozart College of Music

Eine Veranstaltung des Brechtfestivals in Kooperation mit dem Staatstheater Augsburg und MEHR MUSIK!
Aufführungsrechte: Wise Music Classical

© Kyle Johnson

Eintritt frei. Kommen Sie vorbei

Auf zum großen Showdown! Nach dem durchschlagenden Erfolg von „Kampf um Augsburg“ beim Brechtfestival 2023 feiert das vom epischen Theater inspirierte Wrestlingformat seinen Einzug in Brechts
Kraftklub. Egal ob in Augsburg, Paris, Tokio oder New York: Die Mieten sind zu hoch! Konzerne kaufen Häuser auf, Mietende werden vor die Tür gesetzt und aus ihren Quartieren verdrängt. Es dominiert das Recht des Stärkeren! Doch wer trägt Schuld an der Misere? Gierige Vermietende oder kaufkräftige Hipster? Untätige Politiker oder Drag Queens? Beim „Kampf um die Stadt“ wird aus Kulturkampf wieder Klassenkampf. Seid dabei, wenn die Kleinen Leute sich aus den Fängen der Mächtigen befreien und die Ideologie des Marktes in den Schwitzkasten nehmen!

Im Anschluss After-Show-Party mit DJ Gerald Donald

Künstlerische Leitung: Julian Warner, Veronika Maurer / Wrestling: Alpha Female, Jessy Jay, Miles
Ley, Zelina Power, Boris Pain, Ricky Sky / Cheerleading: Cheer in Motion Augsburg / Saalsprecherin:
Hanna Binder / Schiedsrichter: Tim Sigler / Ausstattung: Mai Gogishvili / Musik: Manuela Rzytki /
Schlagzeug: Zoro Babel / Video: Ikenna Okegwo, Amon Ritz / Szenische Einrichtung: Robert Gerloff /
Stunt Koordination: Greg Burridge / Künstlerische Produktionsleitung: Sabine Klötzer / Live-Kamera:
Kai Metzner, Matthias Kraus

Eine Produktion von Julian Warner, gefördert durch die Landeshauptstadt München, in Kooperation mit HochX – Theater und Live Art. Koproduziert von SPIELART Theaterfestival und Tangente St. Pölten – Festival für Gegenwartskultur

© Tobias Zangl