10 Jahre "Stimmen der Berge"
Das große Wunschkonzert mit Kult-Schlagern und Hits der letzten 50 Jahre zum Mitsingen und Tanzen.

Einlass: 19:00 Uhr

BLOCK 2

Das Schauspieltraining eignet sich für alle, die Lust auf Theaterspielen haben und sich ausprobieren wollen auf den „Brettern, die die Welt bedeuten“. Auch für die Bühne des Lebens ist das Wissen um Rollen und Improvisation hervorragend geeignet und verhilft zu mehr Flexibilität und Spaß!
Verschiedene Dozent:innen vermitteln hierfür eine große Vielfalt an Bühnenbasics und Klassischen Schauspieltechniken.

Inhalte sind: Bühnenpräsenz, Rollenarbeit, Szenisches Arbeiten, Improvisation, Stimme und Sprache, Bewegung und nicht zuletzt: Emotionen und Wahrhaftigkeit auf dem Weg zur glaubhaften Bühnenfigur.

Jede Wocheneinheit ist in sich abgeschlossen und wird von einem/r Dozent:in gehalten. Vorkenntnisse sind nicht nötig.

Wann:
2. Block vom 15. Januar bis 26. März 2025 jeden Mittwoch 19:30-21:00. Uhr, 8 Termine, mit der 5-er-Karte können 5 davon wahrgenommen werden

Kein Training in den Schulferien
Kosten: 75,-/55,- €* pro 5er-Karte. Die 5er-Karte ist nur innerhalb des jew. Blocks gültig. Auf Wunsch einmaliges Schnuppertraining à 15 € möglich (keine Ermäßigung, bitte passend mitbringen). Umtausch oder Rücknahme bereits erworbener Karten nicht möglich. Einstieg jederzeit möglich.* Ermäßigung
für Schüler, Azubis, Studierende bis 25 Jahre und für Schwerbehinderte
Infos und Anmeldung unter 0821-34 94 666 und seminar@sensemble.de

Anmeldung: Wer kommen möchte, meldet sich bitte telefonisch oder per Mail spätestens am Tag vor dem Training (Dienstag) bis 14:00 Uhr. Begrenzte Teilnehmendenzahl pro Termin.

Hochklassig, kultig, fast schon geschichtsträchtig: seit 2018 spielen Los Molineros jeden ersten Donnerstag im Monat in der Mühle.

„Wer nichts mit Jazz anfangen kann, ist trotzdem gut aufgehoben bei den Molineros (…) man wird reich entlohnt, mit fantastischer Livemusik, schlechten Witzen und Energie.“ (Augsburger Allgemeine)

Die Müller nutzen ihr Privileg als Hausband in der Mühle auch als Labor für ihre Jazz-Eigenkompositionen. So sind im Lauf der Jahre weit über 50 Stücke entstanden, die dort ausprobiert, verändert oder auch mal verworfen werden können oder sich manchmal auch zum Evergreen entwickeln. Entsprechend umfangreich ist die stilistische Bandbreite, die einen bei den Konzerten erwartet, verändern sich doch die Hörgewohnheiten und musikalischen Einflüsse der vier auch ständig. Stammgäste beobachten die Weiterentwicklung der Musik bei jedem Konzert aufs Neue, aber auch vereinzeltes Kommen verspricht kurzweilige Unterhaltung und Jazz auf höchstem Niveau.

Am Anfang stand ein Traum. Ein Jahr wahre Freiheit zu verspüren, fahren und bleiben, wohin der Wind einen weht und den roten Kontinent in seiner ganzen Vielfältigkeit kennenzulernen.
Lange haben Aneta und Dirk Bleyer geplant und gespart, denn es war klar, wahre Freiheit finden sie nur mit einem geländetauglichen Jeep. Im nördlichsten Zipfel Australiens waren die Fotografen, die auch mit National Geographic und dem Stern arbeiten, auf abenteuerlichen Pisten unterwegs, die selbst nur von wenigen Australiern befahren werden. Sie fuhren über Inseln, die komplett aus Sand bestehen und drangen tief in das rote Zentrum des Outbacks ein. Auch, wenn die Distanzen, die sie zu bewältigen hatten, oftmals gigantisch waren, hat sie am Ende die Vielfältigkeit der australischen Landschaft regelrecht sprachlos gemacht. Die Mischung zwischen Trockenheit, Salz und Bodenschätzen lassen Landschaften von surrealer Schönheit entstehen. Pinkfarbene Seen neben azurblauem Meer betören die Sinne genauso, wie enge Schluchten, deren stark eisenhaltiges Gestein die Landschaft im frühen und späten Sonnenlicht regelrecht zum Glühen bringen. Die Reisejournalisten sind aber auch auf etliches Kurioses gestoßen. Im Regenwald Tasmaniens glimmern fluoreszierende Pilze, an der Küste bricht das Wasser in stock finsterer Nacht mit intensiv blau leuchtenden Wellen. Kängurus am Strand im Süden werden im Norden von Krokodilen abgelöst. Herzerwärmend sind die Begegnungen mit den Australiern selber. Mr. Campbell, der im weit fortgeschrittenen Alter den Spirit des australischen Wanderarbeiters weiterträgt, Jeff, der einen tiefen Einblick in das entbehrungsreiche Leben auf den isolierten Stations gibt sowie die vielen Kommunen der Aboriginal, die für eine Gleichstellung in der Gesellschaft kämpfen.
Mit viel Humor berichten sie über ihre teilweise sehr abenteuerlichen Unternehmungen und erzählen spannend und kenntnisreich über Land und Leute. Gekrönt wird alles mit einer brillanten Fotografie, die jedes Bild zum Genuss und die gesamte Show extrem kurzweilig werden lässt.
Freuen Sie sich auf außergewöhnliche Bilder, vielen Insider-Tipps und spannende Geschichten mit Geländewagen, Flugzeug, Tauchausrüstung und Wanderschuhen aus dem Roten Kontinent und dem Gefühl, von:
einem Jahr wahrer Freiheit!

Einlass: 18:30 Uhr

von Alessandro Baricco, Deutsch von Karin Krieger

mit Olaf Dröge und Wolfgang Lackerschmid (Vibraphon)

Regie: Jörg Schur, Assistenz: Clara Reiter

Anfang des 20. Jahrhunderts: Auf einem Passagierschiff wird ein Findelkind entdeckt – und liebevoll von einem Maschinisten aufgezogen, der den Jungen Novecento tauft. Ohne jemals das Schiff zu verlassen und „die Welt“ kennen zu lernen, entwickelt sich Novecento zu einem Klaviervirtuosen und begeistert die Passagiere der »Virginian« auf sämtlichen Meeren. Offiziell „heimatlos“ liebt er seine Heimat, das Schiff und seine Besatzung, so sehr, dass er sich gegen eine Karriere an Land entscheidet. Bis das Schiff Jahre später endgültig verschrottet werden soll …

Der Trompeter Tim Tooney erzählt die Geschichte von Novecento - voll Glauben an die Kraft der Poesie und der Freundschaft.

Der Schauspieler Olaf Dröge ist dem Sensemble-Publikum durch sein eindringliches Spiel in „Waisen“ von Dennis Kelly bekannt. Der renommierte Jazzmusiker, Bandleader, Komponist und Vibraphonist Wolfgang Lackerschmid wirkte bereits in mehreren Sensemble-Produktionen mit (u.a. in den Musicletts „Jetzt ist er tot, der Hund“, „Ma très chère cousine“ oder „Sangesfieber“ etc.).

Premiere am Freitag, 29. September 2023, 20.30 Uhr, Studiobühne

In Kooperation mit NEUES THEATER BURGAU

Gefördert durch den Bezirk Schwaben und den Verband Freie Darstellende Künste in Bayern.

mit Birgit Linner und Roland Trescher
Musik Marc Schmolling

Linner & Trescher sind Feuer und Wasser, Pech und Schwefel, Hund und Katz. Virtuos quatschen sie sich um Kopf und Kragen, philosophieren über die großen und kleinen Dinge des Alltags und zeigen, was uns wirklich bewegt. Während Roland Trescher «The Brain» wortgewandt mit Bildung beeindruckt, kontert Birgit Linner «The Face» mit einer Mimik, die wortlos alles sagt. Der große Mann und die kleine Frau improvisieren rasant und mit verblüffender Spiellust.

Mit: Karla Andrä (Sprache), Eva Gold (Gesang), Anna Holzhauser (Gesang, Klavier), Ute Legner (Gesang), Isabell Münsch (Gesang), Stefanie Schlesinger (Gesang), Alexandrina Simeon (Gesang), Joachim Holzhauser (Schlagzeug, Vibrafon, Percussion), Johannes Ochsenbauer (Kontrabass), Josef Holzhauser (Gitarre, Klavier)

„Sieben Rosen hat der Strauch“ ist ein musikalisches Geburtstagsgeschenk mit feministischer Note: Mit Karla Andrä, Stefanie Schlesinger, Alexandrina Simeon, Anna Holzhauser, Isabell Münsch, Ute Legner und Eva Gold treten sieben Protagonistinnen der Augsburger Musik- und Theaterszene ins Licht, orchestriert vom Josef Holzhauser Quartett. Als kenntnisreiche Interpretinnen Brechts bringen die sieben Solistinnen Brechtsche Lyrik auf die Bühne. Vertonungen von Kurt Weill, Hanns Eisler und Paul Dessau werden zum Geburtstag musikalisch neu eingekleidet. Es darf über neue, moderne Vertonungen aus der Feder von Augsburger Komponist*innen gestaunt werden. Rezitationen ausgewählter Gedichte runden den Abend ab. Eine Brecht-Hommage, so vielseitig wie der Dichter selbst: poetisch, philosophisch, kraftvoll, witzig, wild und bunt.

Gefördert durch die Stadt Augsburg und die Buchegger Stiftung.

Einlass ab 19:30 Uhr. Ticketpreis enthält 0 % MWSt.

“ I verstäh ned, dass du di vor andre Menschen so blamiern muast“ … „Hoits Maul“

DAS STÜCK

Der Sohn von Alex und Annette Huber hat dem Sohn von Micha und Veronika Rey zwei Vorderzähne ausgeschlagen. Also beschließen die beiden Ehepaare, sich zu treffen und sich gütlich zu einigen. Doch das ist leichter gesagt als getan. Was als versöhnliche Übereinkunft bei Clafoutis und Espresso beginnt, eskaliert zur verbalen Schlammschlacht, bei der alle Masken des zivilisierten Bürgertums fallen. „Der Gott des Gemetzels“ ist eines der meist gespielten Stücke der vergangenen Jahr-zehnte und wurde unter der Regie von Roman Polanski verfilmt.


DIE BAIRISCHE ÜBERSETZUNG

Mit der Bairischen Übersetzung des Stückes stoßen zwei Theaterkulturen aufeinander: Das zeitgenössische Sprechtheater hat ein Tête-à-Tête mit dem Volkstheater. Der bairische Dialekt wird als Bühnensprache seit jeher in einem traditionellen Rahmen benutzt. Da die Kultur des Bayerischen stark und die Berührungsangst mit dem modernen Sprechtheater aus diversen Gründen groß ist, existieren beide Kulturen, von einigen wenigen Ausnahmen abgesehen, nebeneinander. „Der Gott des Gemetzels“ in Bairischer Übersetzung ist das verschlagene uneheliche Kind von einem Seitensprung dieser beiden Kulturen. Die Konversationskomödie bleibt erhalten, aber es wird eine Französisch-Bayrische. Der Dialekt ist so genau und intelligent, dass die Figuren nie in die Nähe des Lederhosenklischees rücken, sondern sich irgendwo zwischen Paris und Trostberg treffen: Bayern ist Paris und Paris ist Bayern. Das ist zum Teil beruhigend und zum Teil verstörend, auf jeden Fall ist es eine einfache aber mächtige Behauptung. Mit den gängigen bayerischen Klischees von gemütlicher Tradition in Lederhosen kommt man dabei nicht weit. Wollen wir auch nicht, denn diese Klischees sind bestens bekannt. Klischees eben. Die Bayerischen Figuren sind wie ihre Pariser Zwillinge in der modernen Welt beheimatet. Das Schmale, Hintergründige und Boshafte bleibt in der bairischen Übersetzung vollständig erhalten. Die Rauheit der bairischen Sprache verleiht den Figuren jedoch eine Wirkung, der man sich kaum entziehen kann.

Die Inszenierung wurde ausgezeichnet mit dem Innovationspreis Volkskultur der Landeshauptstadt München.

Einlass: 19:00 Uhr

Es gibt Zeiten, in denen uns das Lachen nur noch im Halse stecken bleibt, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht
angebrochen! Und deshalb hat die mit dem "Deutschen Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin wieder einmal eine Menge neuer mitreißender Schmählieder, raffinierter Protestsongs und unverfrorener
Ohrwürmer geschrieben: Über hilflose Traditionalisten beispielsweise, über tugendhafte Rammstein-Fans, über ratlose AfD-Wähler und moralisch korrekte Konsumenten. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die
in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Freut euch auf einen Abend voller intelligenter Bosheiten, fröhlichem Charme und unwiderstehlicher Dreistigkeit!

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

AUSVERKAUFT !

Mit: Karla Andrä (Sprache), Eva Gold (Gesang), Anna Holzhauser (Gesang, Klavier), Ute Legner (Gesang), Isabell Münsch (Gesang), Stefanie Schlesinger (Gesang), Alexandrina Simeon (Gesang), Joachim Holzhauser (Schlagzeug, Vibrafon, Percussion), Johannes Ochsenbauer (Kontrabass), Josef Holzhauser (Gitarre, Klavier)

„Sieben Rosen hat der Strauch“ ist ein musikalisches Geburtstagsgeschenk mit feministischer Note: Mit Karla Andrä, Stefanie Schlesinger, Alexandrina Simeon, Anna Holzhauser, Isabell Münsch, Ute Legner und Eva Gold treten sieben Protagonistinnen der Augsburger Musik- und Theaterszene ins Licht, orchestriert vom Josef Holzhauser Quartett. Als kenntnisreiche Interpretinnen Brechts bringen die sieben Solistinnen Brechtsche Lyrik auf die Bühne. Vertonungen von Kurt Weill, Hanns Eisler und Paul Dessau werden zum Geburtstag musikalisch neu eingekleidet. Es darf über neue, moderne Vertonungen aus der Feder von Augsburger Komponist*innen gestaunt werden. Rezitationen ausgewählter Gedichte runden den Abend ab. Eine Brecht-Hommage, so vielseitig wie der Dichter selbst: poetisch, philosophisch, kraftvoll, witzig, wild und bunt.

Gefördert durch die Stadt Augsburg und die Buchegger Stiftung.

Einlass ab 19:30 Uhr. Ticketpreis enthält 0 % MWSt.

Ein clowneskes Wintermärchen: Es war einmal ein Winter, der war eigentlich mehr wie ein Sommer. Es lag überhaupt kein Schnee, nicht einmal eine klitzekleine Schneeflocke, nirgends! Darüber waren die Kinder sehr sehr traurig, denn sie wollten Schneemänner und Schneefrauen bauen und Schlitten und Ski fahren. Aber wie, ohne Schnee? Doch da hatten sie eine Idee! Vielleicht könnte ja die Clownin Glucks ins Schneeland reisen und ihnen Schnee bringen? Wird ihr das gelingen? Eine lustig-spannende Reise ins Schneeland für die ganze Familie!

von Anil Jain, Kirstie Handel
Darsteller: Kirstie Handel

Einlass ab 14:30 Uhr. Ticketpreis enthält 0 % MWSt.

ICH BIN VON KOPF BIS FUSS AUF TANZEN EINGESTELLT
Tanzgala mit Musik der 1920er- und 30er-Jahre

Café Arrabbiata lädt zu einer Tanzgala der besonderen Art in den Bürgersaal Stadtbergen ein. Begleiten Sie uns auf eine Zeitreise und tauchen Sie ein in die Atmosphäre eines rauschenden Balles der 1920er- und 30er- Jahre.
Tanzen Sie Foxtrott, Tango, Rumba, Walzer, Swing, Charleston...... und probieren Sie mit professioneller Unterstützung von Tanzlehrern der Tanzschule "Hep Cat Club“ Swing-Tänze der damaligen Zeit aus.
Café Arrabbiata präsentiert Ihnen ausgefeilte Arrangements von musikalischen Glanzlichtern der damaligen Zeit mit ein-, zwei- oder dreistimmigem Gesang, Bratsche, Klarinette, Flügel, Kontrabass, Swing-Gitarre, Schlagzeug und Perkussion.

Agnes Reiter: Gesang, Klarinette
Kirstin Arndt: Bratsche, Gesang
Christoph Teichner: Klavier, Gesang
Werner Neupert: Kontrabass, Swing-Gitarre
Stefan Arndt: Schlagzeug, Perkussion

von Ellis Kaut

Eine Inszenierung der Schaubühne Augsburg (ab 3 Jahren)

In der Werkstatt des Schreinermeisters Eder geht es seit Tagen nicht mit rechten Dingen zu. Dauernd verschwinden Schrauben und Nägel, Schlüssel und Schlösser.
Bis zu dem Augenblick, als die Sache mit dem Leimtopf passiert. Eder kann es kaum glauben, aber da klebt tatsächlich ein kleines Kerlchen an seinem Leimtopf.
Der liebenswerte, rothaarige Kobold jammert, jauchzt, seufzt, krächzt, schimpft, singt, zetert, niest und jubelt.
Pumuckl ist nie um eine Antwort verlegen und besticht durch unnachahmlichen Wortwitz, der einen immer wieder aufs Neue zum Lachen bringt.
Trotzdem muss auch der freche Kobold bald einsehen, dass man sich nicht alles erlauben kann und auch Schabernack seine Grenzen hat.

Ein tolles Kindertheater voller Poesie, berührend und lehrreich zugleich, ohne mit erhobenem Zeigefinger daherzukommen. Eine großartige Inszenierung!
Als Pumuckl zu sehen Raphaela Miré Beier und Christian Beier als Meister Eder.
Kinder und Erwachsene werden diesen Pumuckl gleichermaßen lieben!

Einlass ab 14:30 Uhr. Preis enthält 0 % MWSt.

Angela Aux, seit Jahren auf Mission zwischen Pop und Untergrund, Anti-Folk und Experimental-Pop. Notorischer Songwriter und Spinner, Mastermind bei Aloa Input, Filmmusik und Schreibmaschinen-Performances, zeitgenössisch bis eklektizistisch, heiter bis melancholisch bis skurril. Seine Live-Shows schon lange Geheimtipps, solo und mit toller Band, wunderschöne Chorgesänge zu kaputter Hobo Lyrik bei wechselnden Referenzen von Beck über Velvet Underground, Mac DeMarco, Beatles und Justin Vernon. Viele Jahre in Kleid und Perücke unterwegs, seit neustem als Alien verkleidet. Von der Zukunft kündend, aus der Vergangenheit servierend, im Jetzt immer am Verwirrung stiftend. Nach dem gefeierten 2023er Hybrid-Album “Instinctive Travels on the Paths of Space and Time” (u.a. Stern des Jahres Award AZ München, Platte des Jahres In-München, Album 2023 Top10 Tip-Berlin) bleibt der Songwriter im Thema Zukünftigkeit. Auf dem verträumten Longplayer “Spacelarking in the Age of Spiritual Machines” (erschienen am 31.05.2024), u.a bei RBB radioeins und BR Zündfunk zum Album der Woche gekührt, erkundet Angela Aux die fantastischen Graubereiche der Mythologien Digitalisierung, Raumfahrt und Künstliche Superintelligenzen. Dem “Spacelarking” der Apologeten um Elon Musk setzt der Politologe ein Set aus fantastischen Trips im Genre “Kraut-Pop” entgegen: psychedelisch, verträumt und durchzogen von zweiten und dritten Ebenen. Neben klassischen Auxschen Ohrwürmern besteht “Spacelarking in the Age of Spiritual Machines” aus experimentieren Kompositionen zwischen Ambient, LoFi-HipHop und Filmmusik. Wie schon auf den letzten Alben sind viele befreundeten Aliens am Werk: Aloa Input, Cico Beck (Joasihno/Notwist), Ioana Selaru, LCAW, Simon Popp, Henny Herz und Sam Irl. Seit inzwischen 2011 veröffentlicht Angela Aux sechs Alben, die sich zu Kritiker Lieblingen mausern und die gezogenen Kreise größer und größer werden lassen. Die verspielten Folk-Songs sammeln inzwischen Millionen von Streams, rotieren in weltweiten Playlisten, untermalen Netflix-Serien („Biohackers") und Kinofilme („Mein Sohn“) und begeistern die weltweite Radio-Landschaft von KEXP, Triple J und FIP Radio France bis zu DLF Kultur, dem WDR, BR oder FM4.

Foto: Kid the Colour

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Riegele Wirtshaus in Augsburg.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Riegele Wirtshaus kreiert und serviert. Ab 17 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

von Alessandro Baricco, Deutsch von Karin Krieger

mit Olaf Dröge und Wolfgang Lackerschmid (Vibraphon)

Regie: Jörg Schur, Assistenz: Clara Reiter

Anfang des 20. Jahrhunderts: Auf einem Passagierschiff wird ein Findelkind entdeckt – und liebevoll von einem Maschinisten aufgezogen, der den Jungen Novecento tauft. Ohne jemals das Schiff zu verlassen und „die Welt“ kennen zu lernen, entwickelt sich Novecento zu einem Klaviervirtuosen und begeistert die Passagiere der »Virginian« auf sämtlichen Meeren. Offiziell „heimatlos“ liebt er seine Heimat, das Schiff und seine Besatzung, so sehr, dass er sich gegen eine Karriere an Land entscheidet. Bis das Schiff Jahre später endgültig verschrottet werden soll …

Der Trompeter Tim Tooney erzählt die Geschichte von Novecento - voll Glauben an die Kraft der Poesie und der Freundschaft.

Der Schauspieler Olaf Dröge ist dem Sensemble-Publikum durch sein eindringliches Spiel in „Waisen“ von Dennis Kelly bekannt. Der renommierte Jazzmusiker, Bandleader, Komponist und Vibraphonist Wolfgang Lackerschmid wirkte bereits in mehreren Sensemble-Produktionen mit (u.a. in den Musicletts „Jetzt ist er tot, der Hund“, „Ma très chère cousine“ oder „Sangesfieber“ etc.).

Premiere am Freitag, 29. September 2023, 20.30 Uhr, Studiobühne

In Kooperation mit NEUES THEATER BURGAU

Gefördert durch den Bezirk Schwaben und den Verband Freie Darstellende Künste in Bayern.

Eine Lesung, wie man sie nicht überall antrifft. Die aus Peiting stammende Autorin und Kabarettistin, stellt ihren neuen Bayernkrimi „Törtchen, Tod und Techtelmechtel“ vor.
Eine herrlich schräge Krimikomödie mit Spannung und Humor. Szenen aus dem Buch werden unter anderem auch kabarettistisch vorgetragen. Dazu schlüpft die Autorin blitzschnell in verschiedenste Figuren. Mal ist sie die Protagonistin, mal deren Ermittlungskompagnon oder die begeisterte Testleserin. Das wird mit Sicherheit ein unterhaltsamer und recht amüsanter Abend.
Elli Fuchs, muss man einfach lieben. Hat sie doch ein kriminalistisches Gespür und einen juckenden Busen, mit dem sie Lügner entlarven kann. Leider hat das nicht für eine Karriere bei der Kripo gereicht. Macht nichts. Rein zufällig macht Elli nämlich bei einer 80er Jahre Mottoparty eine Entdeckung. Da sitzt doch tatsächlich nebenan die Hofreiter Mona. Und zwar tot in der Gefriertruhe zwischen Schweinsbraten, Knödel und Pommes. Sie unbedingt ermitteln. Stößt dabei aber auf ein Geflecht von Eifersucht und Habgier, dass es zu entwirren gilt. Und dann tauchen im Ort plötzlich auch noch dreiste Diebe und ein ominöser Putzmittelvertreter auf. Der Fall ringt Elli einiges ab.

BLOCK 2

Das Schauspieltraining eignet sich für alle, die Lust auf Theaterspielen haben und sich ausprobieren wollen auf den „Brettern, die die Welt bedeuten“. Auch für die Bühne des Lebens ist das Wissen um Rollen und Improvisation hervorragend geeignet und verhilft zu mehr Flexibilität und Spaß!
Verschiedene Dozent:innen vermitteln hierfür eine große Vielfalt an Bühnenbasics und Klassischen Schauspieltechniken.

Inhalte sind: Bühnenpräsenz, Rollenarbeit, Szenisches Arbeiten, Improvisation, Stimme und Sprache, Bewegung und nicht zuletzt: Emotionen und Wahrhaftigkeit auf dem Weg zur glaubhaften Bühnenfigur.

Jede Wocheneinheit ist in sich abgeschlossen und wird von einem/r Dozent:in gehalten. Vorkenntnisse sind nicht nötig.

Wann:
2. Block vom 15. Januar bis 26. März 2025 jeden Mittwoch 19:30-21:00. Uhr, 8 Termine, mit der 5-er-Karte können 5 davon wahrgenommen werden

Kein Training in den Schulferien
Kosten: 75,-/55,- €* pro 5er-Karte. Die 5er-Karte ist nur innerhalb des jew. Blocks gültig. Auf Wunsch einmaliges Schnuppertraining à 15 € möglich (keine Ermäßigung, bitte passend mitbringen). Umtausch oder Rücknahme bereits erworbener Karten nicht möglich. Einstieg jederzeit möglich.* Ermäßigung
für Schüler, Azubis, Studierende bis 25 Jahre und für Schwerbehinderte
Infos und Anmeldung unter 0821-34 94 666 und seminar@sensemble.de

Anmeldung: Wer kommen möchte, meldet sich bitte telefonisch oder per Mail spätestens am Tag vor dem Training (Dienstag) bis 14:00 Uhr. Begrenzte Teilnehmendenzahl pro Termin.