Goldene Klänge der Berge 2026
Die schönsten Lieder aus den Bergen

so heißt das neue Tourneeformat aus dem Hause Hainich Concerts.
Goldene Klänge der Berge bringt die schönsten Melodien aus den Bergen zu ihnen auf die Bühne. Dazu geben sich beliebte Stars der volkstümlichen Musik ein großes musikalisches Stelldichein.

Mit dabei sind einige der bekanntesten und beliebtesten Stars der Volksmusik:

• Die Ladiner – Joakin und Otto, die Superstars aus dem Grödnertal in Südtirol, mit ihren schönsten Liedern aus ihrer Heimat.

• Romy Dadlhuber – die charismatische Sängerin aus Bayern, bekannt als die Stimme und Moderatorin von Melodie TV, bringt Wärme und Herzlichkeit und beste Stimmung auf die Bühne.

• Graziano – der Sonnyboy des romantischen Schlagers aus Bella Italia sorgt mit seinen schönsten Liedern und seinem italienischen Temperament für beste Stimmung und gute Laune.

Goldene Klänge der Berge – ein unvergessliches Volksmusikfest im Herbst, voller Gefühl und Emotionen. Freuen Sie sich auf einen einzigartigen Nachmittag voller Musik und erleben Sie die einzigartige Atmosphäre, die nur Volksmusik aus den Bergen bieten kann, und erleben Sie ein rauschendes Fest mit den Ladinern und ihren Gästen.

Feiern Sie mit bei diesem besonderen Konzert mit viel Musik und bester Unterhaltung. Ein Muss für alle Fans der Volksmusik und der schönsten Melodien.

Copyright: HC Hainich Concerts GmbH

Einlass: 14:00 Uhr

Romantische Komödie von Samantha Ellis

Er ist Feminist. Sie steht auf Machos.
Aber Feministin sei sie auch, sagt sie, nur - anders als er.
Steve, aufgewachsen in einem Frauenfriedenscamp, und Kate, aufgewachsen bei einem Vater „vom alten Schlag“, könnten unterschiedlicher nicht sein. Dennoch fühlen sie sich zueinander hingezogen. Heirat nicht ausgeschlossen…
Versteht sich also von selbst, das auch seine progressive Mutter und ihr konservativer Vater sich kennenlernen müssen.
Auch Kate’s Ex-Freund und Steve’s Ex-Freundin sind immer in der Nähe.
Kleine und große Katastrophen bahnen sich an.

Auf unterhaltsame und amüsante Art und Weise stellt die rasante Komödie die Frage: Welcher Feminismus, welche Lebensweise ist die „richtige“?

Mit Johannes Hallervorden und Solveig Kolletzki

Regie: Irene Christ

Ausstattung: Sabine Lindner

Übersetzung: Silke Pfeiffer

Hier keine Tickets verfügbar

Die NSU-Monologe erzählen von den jahrelangen Kämpfen dreier Familien der Opfer des NSU – von Elif Kubaşık, Adile Şimşek und İsmail Yozgat: von ihrem Mut, in der 1. Reihe eines Trauermarschs zu stehen, von der Willensstärke, die Umbenennung einer Straße einzufordern und vom Versuch, die eigene Erinnerung an den geliebten Menschen gegen die vermeintliche Wahrheit der Behörden zu verteidigen.

Die NSU-Monologe sind dokumentarisches, wortgetreues Theater, mal behutsam, mal fordernd, mal wütend – roh und direkt liefern sie uns intime Einblicke in den Kampf der Angehörigen um Wahrheit und sind in Zeiten des Erstarkens von Rechtsextremismus an Aktualität kaum zu überbieten.

Publikumsgespräche mit Aktivist*innen bzw. Expert*innen nach der Aufführung.

Einlass ab ca. 18:45 Uhr (Studio ggf. kein Nacheinlass / nicht barrierefrei!)

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was
2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen
Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile,
Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska
und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen
reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und
Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen,
feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass: 19:00 Uhr

Bevor der große Rummel im Beethoven-Gedenkjahr 2027 losgeht (200. Todesjahr), beschäftigen wir uns mit Ludwig van Beethoven schon einmal aus der Perspektive jüngerer Menschen… 😊 Anhand seines eingängigen „Gassenhauer“-Trios spielen Antje Palowski (Klarinette), Martin Seemann (Violoncello), Insa Bernds (Klavier) und Moderator Andreas Peer Kähler die Geschichte des kleinen Ludwig aus Bonn, der später in Wien zu einem weltberühmten Komponisten werden sollte, im doppelten Sinne nach... Special guest: Raxi, das Murmeltier!

Ab 5 Jahren – 60 Minuten

Illustration: Tanja Szekessy

Einlass: 15:00 Uhr

Trio Risonante – Junge Künstler am 04. Oktober 2026 im Kavalierhaus Königs Wusterhausen

Beginn der Schlossführung um 15:30 Uhr

Adam Ambarzumjan – Klarinette
Constantin Heise – Violoncello
Jonas Haffner – Klavier

Gassenhauer
Sie sind talentiert, erfolgreich – und bereit für die große Bühne. Das Trio Risonante gehört zu den vielversprechendsten Nachwuchsensembles seiner Generation. Als Stipendiaten des Deutschen Musikwettbewerbs wurden die drei Musiker in die renommierte Bundesauswahl „Konzerte Junger Künstler“ aufgenommen.
Das Trio Risonante präsentiert ein vielseitiges Konzertprogramm mit Werken aus Klassik, Romantik und früher Moderne. Im Mittelpunkt stehen zwei zentrale Klarinettentrios: Beethovens heiteres und zugleich virtuoses „Gassenhauer-Trio“ op. 11 sowie Johannes Brahms’ spätes a-Moll-Trio op. 114, ein Schlüsselwerk der romantischen Kammermusik.
Dazwischen stehen kürzere Werke und Miniaturen, die unterschiedliche musikalische Charaktere zeigen – von kantabel und zurückgenommen bis farbig und frei gestaltet. Auch ein heute selten gespielter Komponist der Jahrhundertwende ist vertreten und erweitert das Programm um eine weniger bekannte Perspektive. Das Programm ist bewusst kontrastreich angelegt und zeigt die stilistische Bandbreite der Kammermusik für Klarinette, Violoncello und Klavier. Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Kammermusikkonzert.

Programm
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Trio B-Dur für Klarinette, Violoncello und Klavier op. 11 („Gassenhauer-Trio“)

Robert Schumann (1810 – 1856)
Fantasiestücke für Violoncello und Klavier op. 73

Claude Debussy (1862 – 1918)
Première Rhapsodie für Klarinette und Klavier

Paul Juon (1872 – 1940)
Trio-Miniaturen op. 18a und 24a für Klarinette, Violoncello und Klavier

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Trio a-Moll für Klarinette, Violoncello und Klavier op. 114

– Änderungen vorbehalten –

FotoCredit: Nick Konstantin Otto

Einlass ab 16:30 Uhr

Dieser Termin ist bereits ausverkauft.

Im Jahr 1945 wird die erste Atombombe entwickelt und wenig später über Hiroshima und Nagasaki eingesetzt – erstmals entfaltet eine Nuklearwaffe ihre zerstörerische Kraft an einer Bevölkerung. Um die weitestgehend unerforschte Superwaffe zu verstehen, startet in der Folge eine Suche nach abgelegenen Orten für Tests auf der ganzen Welt: Dort werden Wunden gerissen, die Natur verstrahlt und indigene Populationen vertrieben. Nur zwei Jahrzehnte später ist atomare Niederschlag weltweit nachzumessen.

Unter dem Codenamen Sundial diskutieren US-Wissenschaftler und Militärs im Rüstungswettstreit um die größte Abschreckung eine Bombe, die mit nur einer Explosion den ganzen Planeten auslöschen könnte. Ein Ensemble aus vier Spielerinnen begibt sich auf eine dokumentarische Suche, dringt in das Archiv des atomaren Zeitalters ein und gerät in einen taumelnden Sog der Erinnerung. Sie verweben Dokumente der US-Geheimdienste, die bislang kaum bekannt sind, zu einer Geschichte der Aufrüstung.

Mit spielerischer Intensität, Witz und Choreographie zeichnen sie entscheidende Momente des nuklearen Wettrüstens und die Bereitschaft der atomaren Machthaber zur Gewalt nach. Die Geschichte des atomaren Wahns ist noch nicht auserzählt - aktuell drohen die USA mit neuen atomaren Waffentests, Russland führt neue Interkontinentalraketen vor und Europa plant einen eigenen Atomschutzschirm. Das Theaterstück sichert die Spuren jener Zeit, in der der Mensch die Zerstörung seiner Welt erfand.


MIT Anastasia Lara Heller / Nica Heru / Marina Leyes / Natalja Starosta REGIE / SOUND Lori Brückner BÜHNE / KOSTÜM Joshi Timmer TEXT Natalja Starosta / Lori Brückner PREMIERE Kiezstürmer – Festival der jungen Regie am St. Pauli Theater FÖRDERUNG Ilse und Dr. Horst Rusch-Stiftung EINE KOPRODUKTION der Theaterakademie der HfMT und dem St.Pauli Theater im Rahmen der Reihe "Kiezstürmer" unterstützt von der Hamburger Kulturstiftung und der ZEIT-Stiftung

LORI BRÜCKNER, studierte zunächst Deutsche Sprache und Literatur und Musikwissenschaften in Köln, arbeitete parallel im Bereich Bühnenmusik, u.a. bei Der kleine Angsthase (eingeladen zum Augenblick Mal! 2019) und an der Bürgerbühne des Düsseldorfer Schauspielhauses und brachte dort zwei Spielgruppen zur Premiere. Darauf folgte ein Regiestudium an der HfMT Hamburg. Dort entstanden u.a. die Inszenierung Wenn ich doch nur dein Herzstück verstünde, eingeladen zum Gastspiel an die Vagentenbühne Berlin. Die Abschlussproduktion Aileen wurde am Deutschen Schauspielhaus Hamburg gezeigt und zur Woche der Jungen Regie eingeladen. Gemeinsam mit Team gewann Lori den Nachwuchswettbewerb Magma 2026 am Dschungel Wien. Die Inszenierung wird dort die Spielzeit 2026/27 eröffnen. Weitere Arbeiten finden u.a. am Stadttheater Gießen und am ETA Hoffmann Theater Bamberg statt.

Theater

Auf Deutsch mit englischen ÜT

Finden wir zusammen? Was braucht es dafür, dass wir zusammenkommen, als Familie zusammenfinden? Das Dort und das Hier haben uns geprägt; doch unterschiedlich. Es fehlen Worte. Wo beginnt die Loslösung von dem, was uns geprägt hat? Wo begegnen wir uns? Ehrlich und echt? Eine beständige Sehnsucht begleitet uns. Doch ob wir mutig genug sind, ihr zu folgen, ist offen.

In Your Baggage Unattended findet sich eine vielfach geteilte Familie im Transitraum zwischen Vergangenheit und Möglichem wieder, zwischen Entfremdung und Ankunft, zwischen Heimat und Zuhause. Hier nun, wo gewohnte Strukturen ins Wanken geraten, begegnet jede*r sich selbst, den eigenen Verletzungen, unterdrückten Sehnsüchten und unausgesprochenen, intergenerationalen Erwartungen. Mutter und Schwester, Tochter und Bruder, Vater und Schwiegersohn – die Bindungen sind vielfältig und zerbrochen. Und so wird der Zwischenhalt zum Spiegelraum, in den sich die Fragen nach Verantwortung und Fürsorge drängen.

Your Baggage Unattended ist das Ergebnis einer großangelegten Theaterwerkstatt: Extended Cooperation. Rund vierzig Theaterschaffende kamen am Ballhaus Naunynstraße zusammen, um voneinander zu lernen, Anregungen von Inputgeber*innen zu erhalten und aus der Fülle der Begegnungen Theater zu schaffen. Ermöglicht wurde Extended Cooperation über das Preisgeld des Theaterpreises des Bundes, mit dem das Ballhaus Naunynstraße 2023 als „singulärer Rahmen“ neuer Praktiken des Theatermachens ausgezeichnet wurde. Zwei Stückvorlagen und zwei Werkstattinszenierungen gingen daraus hervor. Your Baggage Unattended ist in mehrfacher Hinsicht ein Debüt: Es ist das erste Theaterstück der Autorinnen Elona Beqiraj und Jenaba Samura, Ergebnis ihrer ersten Kooperation; und es ist nach mehreren Dramaturgien am Haus das Regiedebüt von Thu Hoài Tran am Ballhaus Naunynstraße.


Foto: Zé de Paiva

Storyacting is a special form of theater in which an experienced actor tells a fairy tale and takes on the role of various fairy tale characters and roles.
They can not only listen intently to the fairy tale, but also actively participate. In many places the children are allowed to play on stage themselves! This creates an interactive and lively theater game between actors and children.

When her grandmother falls ill, Little Red Riding Hood’s mother sends her into the forest to take her grandmother some cake and wine. On the way, Little Red Riding Hood meets the big bad wolf. In her innocence, she tells him where her grandmother lives and allows him to lead her astray.

With Tom O'Sullivan

Berlin-Premiere der wiederentdeckten Original-Filmmusik

Filmkonzert mit dem METROPOLIS ORCHESTER BERLIN unter Burkhard Götze.

Berliner Erstaufführung eines verloren geglaubten Meilensteins der Filmmusik!
Zum expressionistischen Stummfilmklassiker „Der Golem, wie er in die Welt kam“ schrieb der jüdische Komponist Hans Landsberger 1920 die erste wegweisende Filmmusik der Filmgeschichte. Doch seit fast 100 Jahren konnte man sie nicht mehr hören: Alle Werke des Komponisten und Holocaust-Opfers galten als verschollen, bis Richard Siedhoff diese Musik 2018 aufspürte und rekonstruieren konnte.

Das Filmmuseum München konnte anhand der wiederentdeckten Musik den Film endlich mustergültig digital rekonstruieren – aus weltweit verstreuten Filmmaterialien. Im Oktober 2026 wird der Film als DVD in der Edition Filmmuseum erscheinen. Beides, die Filmrestaurierung als auch die Originalmusik, erleben in diesem Filmkonzert ihre glanzvolle Berlin-Premiere.

Im Gespräch mit Knut Elstermann berichten Restaurator, Projektleiter und Direktor des Filmmuseums München Stefan Drößler und der Entdecker und Re-Konstrukteur der Musik Richard Siedhoff über die hochspannende Restaurierungsarbeit.

Einlass: 18:00

Als die Stiefmutter mit ihren zwei Töchtern ins Haus kommt, beginnt für Aschenputtel eine schwere Zeit. Sie wird ausgelacht, verhöhnt und zu übermäßiger Arbeit gezwungen.
Doch sie hat Hoffnung, denn der Prinz sucht eine Frau und veranstaltet dafür ein großes Fest. Es gelingt Aschenputtel, maskiert und unerkannt auf dem Fest das Herz des Prinzen zu erobern. Aber bis sich die beiden finden, stellt sich ihnen noch vieles in den Weg.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Zuschauer dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Marion Martinez

Stadionöffnung 12:30 Uhr

Die Olsenbande ist wieder da, mit neuer Besetzung!
Regie Uwe Karpa
Darsteller:
Uwe Karpa Egon Olsen
Olaf Schülke Benny
Fred Schmidt Kjield
Dagmar Gelbke Yvonne
Wofgang Flieder Kommissar
Sabine Matthes als Kommissar Holm und Bang Johansen
Jan Hofmann Buttler
Die Gefängnistore öffnen sich und Egon Olsen tritt heraus - mit einem genialen Plan.
"Mächtig gewaltig" findet ihn Benny. Es kann nichts mehr schiefgehen,
außer vielleicht die Sprengung - meint Kjeld. .....

Die Gefängnistore öffnen sich und Egon Olsen tritt heraus – mit einem genialen Plan. »Mächtig gewaltig« findet ihn Kjeld. »Es kann nichts mehr schiefgehen, außer vielleicht die Sprengung!« meint Kjield und Yvonne sorgt anmutig für Ordnung und den guten Ruf – das ist ihre Lebensphilosophie. Am Ende stets ohne Erfolg, denn Verbrechen lohnen sich nicht.

Peter Dehler hat das Kunststück fertiggebracht und unter Verwendung aller 13 Olsenbandenfilme einen theaterpraktikablen Coup zu schreiben.

Einlass ab 15.00 Uhr

Habt ihr es satt, dass alles, was euch am Herzen liegt, als Pinkwashing für kapitalistische Unternehmen und repressive Politik instrumentalisiert wird? Wir auch. Reicht das schon für ein Date?
Für die Introvertierten unter uns können wir langsam beginnen und erstmal für ein Theaterstück nebeneinander sitzen – vielleicht lachen wir über dieselben Witze und werden leicht rot im Gesicht. Wenn ihr euch abenteuerlustiger fühlt, könnten wir gemeinsam auf einer After-Show-Party tanzen und schauen, wohin uns die Nacht führt? Wenn ihr bereit seid für den großen Sprung, dann lasst uns daraus ein einwöchiges Date machen, mit Theatermarathons, unerwarteten Performances, befreienden Workshops, zwischendurch Smalltalk mit Unbekannten über eine Welt ohne Vermieter und emotionalen Achterbahnfahrten nach einer spontanen Karaoke-Nacht – sind wir es, oder liegt etwas in der Luft?

Hier ist eure Einladung zu einem Performance- und Theaterfestival rund um queer*feministische Solidaritäten, mit Workshops, Partys und Künstler:innengesprächen. Kommt mit euren liebsten Freund:innen, euren langjährigen Partner:in(nen), allen, deren Existenz ein Segen ist, euren Mitstreiter:innen, all euren Dates auf einmal – oder mit keinem von ihnen!
Wenn ihr für einen Abend vorbeikommt, ist das ein Like. Wenn ihr wiederkommt, ist es definitiv ein Match!

Theater im Nu e.V. ist ein 2018 in Berlin gegründeter, deutsch-französischer Verein, der sich der Förderung innovativer, kollaborativer und transnationaler Theaterpraxis widmet. Im Zentrum unserer Praxis steht die Zusammenarbeit zwischen jungen professionellen Künstler:innen und Laiendarsteller:innen, mit besonderem Fokus auf queere, feministische und intersektionale Perspektiven.

English version below

Theater
Start: Kantine
Deutsch/German: 24./25./26./27.09., 19:15
Englisch/English: 01./02./03./04.10., 19:15
Deutsch/German: 08./09./10./11.10., 19:15
Ca. 3h 15 Min.
Ab 18 Jahren / Ages 18 and up
Die Abendkasse öffnet jeweils um 17:00. / The box office opens at 5:00 p.m.
Check-in / Check in: 18:00–19:15
Kein Nacheinlass nach 19:15! / No late entry after 7:15 p.m.!

Das ist Binge-Watching fürs Theater und aus größter Nähe: In den Stücken der queeren Volkstheatergruppe Nesterval begleitet das Publikum einzelne Charaktere durch eine Vielzahl von Szenen – wie auf einem verschachtelten Filmset führt das gekonnte Storytelling durch unterschiedliche Erzählstränge und Räume. Erstmals in Berlin, entwickelt die Gruppe aus Wien jetzt eine ortspezifische Arbeit für die Sophiensæle: Nestervals Eldorado. Im Zentrum steht die queere Geschichte im Berliner Scheunenviertel und rund um die Sophiensæle während der NS-Diktatur. Inspiriert von den Biografien schwuler, lesbischer, bisexueller und trans* Menschen, die systematisch verfolgt und ermordet wurden, verweben Nesterval Fiktion und Wirklichkeit gekonnt zu einer berührenden Erzählung.

Eine Produktion von Nesterval in Koproduktion mit Sophiensæle. Basierend auf der Koproduktion mit brut Wien. Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Gefördert durch das Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport (BMWKMS) und die Stadt Wien. Gefördert durch die Dr. Host Rusch-Stiftung und die Between Bridges Stiftung. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz, Yorck Kinogruppe.
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This is binge-watching meets theater, live and up close. Much like a camera weaving through an elaborate film set, this piece guides the audience through a multitude of scenes, introducing them to a whole range of characters and their stories along the way. The Vienna-based troupe Nesterval makes their Berlin debut with Nestervals Eldorado, a site-specific work developed for Sophiensæle. Set in and around the Sophiensæle bulding complex and Berlin’s Scheunenviertel neighborhood, the piece center’s on the city’s queer history before and during Nazi rule. Inspired by the biographies of gay, lesbian, bisexual, and trans people who were systematically persecuted and murdered at the hand of the Nazi regime, Nesterval artfully weaves fiction and reality into a poignant, deeply moving story.

A production by Nesterval in co-production with Sophiensæle. Based on the co-production with brut Wien. Funded by the German Federal Cultural Foundation. Funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Funded by the Federal Ministry of Housing, Arts, Culture, Media and Sport (BMWKMS) and the City of Vienna. Funded by the Dr. Horst Rusch Foundation and the Between Bridges Foundation. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz, Yorck Kinogruppe.

Kein Nacheinlass! / No late entry! Der Check-in muss bis 19:15 Uhr abgeschlossen sein / Check in must be completed by 7:15pm.

Ausverkauft / Sold out; Resttickets ggf. an der Abendkasse / Remaining tickets at the door, subject to availability

„Wir haben 4000 Jahre lang zugeschaut, jetzt haben wir es gesehen.“ Mit diesem Zitat aus dem Manifest der italienischen Feministin Carla Lonzi eröffnet die Performance von Barletti/Waas einen Abend des Mitdenkens, Infragestellens und tastenden Erkundens gleichberechtigter Beziehungen.

In vier Gesprächen diskutierte die derzeit nicht nur in Italien wiederentdeckte Vordenkerin des philosophischen Feminismus mit ihrem Ex-Partner über Kunst, Liebe, Gleichheit und Machtverhältnisse. Es geht um die Rolle der Frau, um die Idealisierung des (männlichen) Genies und um das Bedürfnis nach Bewunderung. Lonzis radikale Antwort auf das alles lautete: „Geh ruhig!“

Der Abend bringt revolutionäre Texte der 1970er Jahre mit Tagebuchnotizen, Briefen, Träumen, Gedichten und Gedanken in Dialog. Eine Reise durch über fünf Jahrzehnte Feminismus, Philosophie, Religion, Familie und Marxismus – hin zu einem hochaktuellen Prozess der Selbstbewusstwerdung. Lieder, Musik, Gespräche und Pausen strukturieren das gemeinsame Nachdenken. Das Publikum erwartet keine fertige Erzählung, es sitzt mit den Performenden im selben Denkraum, auf den Spuren der radikalen Denkerin Carla Lonzis und all der Frauen, die dem Wahnsinn patriarchaler Machtausübung etwas entgegensetzen wollten.

Nach ausverkauften Vorstellungen in Berlin und nach Gastspielen in Hamburg, Mannheim und Flensburg ist die TD Koproduktion vor dem Abstecher nach München zurück im Spielplan des TD.

„So macht Denken Spaß!“ – hamburgtheater.de

IDEE / REGIE / SPIEL Lea Barletti / Werner Waas MUSIK Mareike Hube / Harald Wissler Raum Elke Graalfs GEFÖRDERT durch eine NFT-Netzwerk-Residenz am TD Berlin, ermöglicht durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten für Kultur und Medien KOPRODUKTION TD Berlin

BARLETTI / WAAS sind Lea Barletti und Werner Waas. Ihre künstlerische Zusammenarbeit begann in den 90er Jahren in Rom, führte über München und Lecce nach Berlin. In über zwei Jahrzehnten haben sie eine Vielzahl von Theaterarbeiten realisiert, ein Dramatiker*innen-Forum gegründet, das mehrjährige Experimentierfestival K-Now entwickelt und den Theaterbereich des süditalienischen Kulturzentrums Manifatture Knos mitaufgebaut und geleitet. Sie haben zahlreiche Stücke übersetzt, internationale Kooperationen initiiert und mit Künstler*innen aus ganz Europa und darüber hinaus zusammengearbeitet. Seit 2012 haben sich besonders mit ihren Arbeiten zu Peter Handke einen Namen gemacht. Seit 2016 produzieren sie regelmäßig am TD Berlin.

Eine Zeitungsannonce mit tödlichen Folgen

Krimiklassiker von Agatha Christie

Eine rätselhafte Anzeige kündigt einen Mord an, der ausgerechnet im Haus
der beiden schrulligen Tanten Letitia und Dora stattfinden soll. Schon bald
versammeln sich neugierige Nachbarn, um das vermeintliche Schauspiel
mitzuerleben.

Doch plötzlich fällt das Licht aus. Als es wieder hell wird, liegt ein toter Mann
im Wohnzimmer. Miss Marple nimmt sich des Falls an, doch dann wird auch
noch Dora vergiftet. Während sie den Geheimnissen der Familie auf den
Grund geht, stößt Miss Marple auf eine merkwürdige Geschichte: Letitia soll
vor vielen Jahren die Identität ihrer verstorbenen Schwester angenommen
haben, um an deren Vermögen zu gelangen.

Agatha Christies Krimiklassiker verbindet feinen britischen Humor mit
raffinierten Täuschungen und überraschenden Wendungen. Denn hinter der
Fassade der beschaulichen Nachbarschaft verbirgt sich ein Netz aus alten
Geheimnissen, falschen Identitäten und tödlicher Gier.

Einlass: 16:30

Max Hansen gehört als Sänger, Kabarettist und Schauspieler zu den großen Unterhaltungsstars der Weimarer Republik. Er war u.A. der erste Zahlkellner Leopold im „Weißen Rössl“ und Mitbegründer des KaDeKo (Kabarett der Komiker) in Berlin. Nach scharfzüngigen Chansons emigriert er zunächst nach Wien, 1938 schließlich nach Kopenhagen, dem Herkunftsland seiner Mutter. Wie viele andere Exilkünstler kann Max Hansen nach dem kulturellen Bruch der NS Zeit nicht mehr an seine einstigen Erfolge anknüpfen. In einem heiter tiefsinnigen Programm erinnert Maximilian Nowka zusammen mit Andreas Peschel am Klavier unter der Regie von Annette Klare an diesen großen Künstler.

Lassen Sie sich in die Zeit der goldenen 20er entführen, mit Liedern wie: "Einmal möcht ich sie küssen gnädige Frau", "Meine liebe Lola", "Ach Luise" oder "Zuschaun kann i net".

RBB Kulturradio "Maximilian Nowka ist großartig! Sie werden begeistert sein!"

BR Klassik"...man fühlt sich in die Zeit der 30er Jahre hineinversetzt. Soviel Witz, soviel Präsenz auf der Bühne, soviel Leidenschaft in der Stimme, Maximilian Nowka sollten sie sich nicht entgehen lassen!"

Thüringer Allgemeine:"Mit viel Witz, Charme und Selbstironie ist Nowka ein wunderbarer Spagat zwischen Kabarett, Schlager und Operette gelungen."