Du hast Lust auf ein Abenteuer? Dann komm in den Museumspark Rüdersdorf und fühle Dich ein paar Stunden lang wie ein richtiger Geologe auf Forschungsmission! Während unserer Geo-Tour kannst Du Einiges erleben. Nach einer kurzen theoretischen Einführung im Otto-Torell-Haus geht es gemeinsam mit unseren Gästeführer*innen ganz Forscher-mäßig mit dem Geländewagen in den aktiven Tagebau.
Hier heißt es Ärmel hoch krempeln und Augen offenhalten. Wir können nicht versprechen, dass Du hier einen Dinosaurier findest, aber Fossilien gibt es im wahrsten Sinne des Wortes wie Sand am Meer. Zurück im Museumspark nimmst Du Deine Fundstücke genau unter die Lupe. Unter Anleitung legst Du die eingeschlossenen Fossilien frei, bestimmst sie und darfst Deine gefundenen "Schätze" natürlich mit nach Hause nehmen.
Infos zur Tour:
Da der Tagebau aktiv ist, gelten besondere Sicherheitsbestimmungen.
Helme, Brillen und Warnwesten werden von uns gestellt, diese müssen während der gesamten Tour getragen werden.
Weiterhin ist festes und geschlossenes Schuhwerk für alle Teilnehmer Pflicht!
Hämmer bekommen Sie von uns bereitgestellt.
Für den Transport der Fundstücke empfehlen wir einen Stoffbeutel oder Rucksack mitzubringen.
Bitte bedenken Sie, dass das Gelände abschüssig ist und die Veranstaltung körperliche Fitness erfordert.
Die Fahrt zur und von der Sammelstelle erfolgt mit dem Geländewagen, über unwegsames Gelände.
Das offene Tagebaugelände ist den Witterungsverhältnissen ausgesetzt.

Das Mindestalter beträgt 6 Jahre. Die Teilnahme ist nur in Begleitung eines Erwachsenen möglich.

Die Tour ist leider schon ausverkauft

Am 7. Juni 1905 gründeten in Dresden vier Architekturstudenten eine Künstlergruppe und gaben ihr den Namen "KG Brücke". Die heute klangvollen Namen lauteten Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff und Fritz Bleyl. Nach und nach bereicherten Künstler wie Emil Nolde, Max Pechstein und Otto Mueller die Gemeinschaft. Heute zählen die Mitglieder zu den wichtigsten Vertretern des deutschen Expressionismus und gelten als Wegbereiter der klassischen Moderne. Zur Wiederkehr der Gründung vor 120 Jahren wird der Kunsthistoriker Thomas R. Hoffmann in die Lebens- und Schaffenswelt dieser Gemeinschaft einführen und die Werke in die politischen und kulturhistorische Entwicklung einbetten.

Bild: Ernst Ludwig Kirchner - KG Brücke (Ausstellungsplakat der Galerie Arnold in Dresden), public domain

Am 11. Mai ist Muttertag – huch, das ist ja schon gleich!
Damit Du Dir in diesem Jahr keine Gedanken um ein schönes Geschenk machen musst, basteln wir gemeinsam eine einzigartige und ganz persönliche Vase aus alten Einmachgläsern.
Dann brauchst Du nur noch ein paar Blümchen pflücken und fertig ist das perfekte Muttertagsgeschenk.

Material und Utensilien werden gestellt.
Altersempfehlung: 6 bis 16 Jahre

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Preußisches Landwirtshaus in Berlin wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Preußisches Landwirtshaus serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielt Marion Martinez

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Performance
Keine Sprache/No language
Ca. 50 Min.

Katastrophen können passieren. Kriege aber sind menschengemacht. Trotzdem beeinflussen sie das Schicksal des Planeten in seiner Gesamtheit. Agata Siniarska nähert sich diesem Thema aus ungewohnter Perspektive. In ihrer Soloarbeit, die sie nach eingehender Recherche konzipiert hat, bezieht sie ganze Landschaften mit ein, die Realität von Tieren, Pflanzen und unbelebter Materie. Sie will auf deren vernachlässigte Stimmen hören. Im Zentrum von null&void steht daher die Frage, wie das möglich ist: Wie können menschliche Körper transhumanes Verständnis entwickeln? Wie lassen sich Organe nutzen und weiterentwickeln, um mehr zu sehen, intensiver zu spüren, anders zu denken?

Konzept, Choreografie: Agata Siniarska
Künstlerische Mitarbeit: Julia Plawgo, Julia Rodriguez, Lubomir Grzelak, Partners in Craft, rat milk, Zuzanna Berendt
Körperskulptur, Make-Up: Una Ryu
Kostümdesign: Maldoror
Lichtdesign: Annegret Schalke
Stimmtraining: Ignacio Jarquin
Musik, Sound: Lubomir Grzelak, aus Uncle Boonmee who can recall his past events von Silver Screen Sound Machine

Eine Produktion von Agata Siniarska in Koproduktion mit Tanz Im August / HAU Hebbel am Ufer Berlin, Cross Attic Prag, Partners in Craft.
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Catastrophes can happen. But wars are made by humans. And yet, they affect the fate of the planet as a whole. Agata Siniarska approaches this topic from an unusual perspective. In this solo, which she developed after a period of extensive research, she incorporates entire landscapes, the realities of animals, plants, and inanimate matter. She wants to listen to their often neglected voices. As such, null&void revolves around the question: How can human bodies develop transhuman understanding? How can organs be used and refined to enable us to see more, feel more intensely, think differently?

Concept, choreography: Agata Siniarska
Artistic collaboration: Julia Plawgo, Julia Rodriguez, Lubomir Grzelak, Partners in Craft, rat milk, Zuzanna Berendt
Body sculpture, make-up: Una Ryu
Costume design: Maldoror
Lighting design: Annegret Schalke
Voice training: Ignacio Jarquin
Music/sound: Lubomir Grzelak, from Uncle Boonmee who can recall his past events by Silver Screen Sound Machine

A production by Agata Siniarska in co-production with Tanz Im August / HAU Hebbel am Ufer Berlin, Cross Attic Prague, Partners in Craft.

Photo: © Dajana Lothert

Heroes - David Bowie Tribute

David Bowie hat die Popkultur geprägt wie kaum ein anderer Künstler. Mit seinem unvergleichlichen Gespür für Innovation und Wandel hat er über Jahrzehnte hinweg Grenzen verschoben und dabei mit den verschiedensten Stilen gespielt. Das Ergebnis ist ein musikalisches Vermächtnis von 26 Alben, die unterschiedlicher kaum sein könnten. Bowie erfand sich ständig neu und wurde zur unsterblichen Ikone der Musik und Kunst.

Deutschlands meistgebuchte Bowie Tribute Band „Heroes“ feiert dessen einzigartiges Lebenswerk mit einer hingebungsvollen Hommage, seit 2017 garantiert die Band aus studierten Musikern ein leidenschaftliches und authentisches Live-Erlebnis. Ob eingefleischte Bowie-Fans oder interessierte Neulinge – das Sextett schafft es immer wieder, das Publikum zu begeistern.

Mit Klassikern wie „Heroes“, „Let’s Dance“, „China Girl“ und „Space Oddity“ bis hin zu selten gehörten Stücken aus der Spiders from Mars-Ära, der Berlin-Trilogie und seinen späteren Werken vereint das Programm der Band viele Highlights aus dem Gesamtwerk Bowies in einer zweieinhalbstündigen Show.

Einlass: 19:00

Dauer ca. 60 min.

Performance Maria Hassabi
Sounddesign Stavros Gasparatos und Maria Hassabi
Lichtdesign Aliki Danezi Knutsen
Kostüm Victoria Bartlett und MariaHassabi
Assistenz Elena Antoniou und MaribethNartatez
Produktionsmanagement Vassia Magoula
Management und Distribution Rui Silveira, Something Great

Eine Produktion von Maria Hassabi in Zusammenarbeit mit Something Great, in Koproduktion mit Tanzquartier Wien, Kunstenfestivaldesarts, Festival d’Automne à Paris, Julidans, Taipei Arts Festival / TPAC – Taipei Performing Arts Centre.

Foto (c) Beniamin Boar

Fr 25 04 2025 19 Uhr Berlin-Premiere
Sa 26 04 2025 19 Uhr

Dauer ca. 60 Minuten

Künstlerische Leitung Diana Niepce
Künstlerische Assistenz Bartosz Ostrowski
Performance Bartosz Ostrowski, Diana Niepce und Joãozinho da Costa
Dramaturgische Mitarbeit Rui Catalão
Lichtdesign Carlos Ramos
Musik Gonçalo Alegria
Technische Leitung und Licht Roger Madureira
Unterstützung Joa Cirque
Kostüm Silvana Ivaldi
Produktionsmanagement Joana Costa Santos
Produktion Tour Maria Paula
Produktion As Niepce‘s
Distribution Something Great

Ich möchte über das sprechen, was wir verbergen. Ich habe fast mein ganzes Leben nicht existiert, weil ich glaubte, in einem Körper existieren zu müssen, der nicht mein eigener war. […] Ich bin nicht unvollständig. […] Ich habe aufgehört, meinen Körper im Körper des Anderen zu suchen, und ich habe mich selbst als der Andere gefunden. […]
Diana Niepce

Was liegt jenseits des Tanzes und jenseits des Körpers? „Anda, Diana“ transformiert den Körper in ein revolutionäres Instrument, das (Körper-)Normen hinterfragt und sich über Vorurteile und gesellschaftliche Vorstellungen und Ästhetiken hinwegsetzt.

In Koproduktion mit TBA – Teatro do Bairro Alto, Espaço do Tempo und Pro-dução d’Fusão. Residenzen im Rahmen der Koproduktion: O Espaço do Tempo, Biblioteca de Marvila – CML.
Das Projekt wird gefördert von República Portuguesa – Cultura / Direção Geral das Artes, Embaixada da Polónia em Portugal und dem Adam Mickiewicz Institut.

Medienpartnerschaften Radialsystem: The Berliner, Rausgegangen, taz. die tageszeitung und tip Berlin.

Foto (c) Alipio Padilha

Porträtperformance

Maya Alban-Zapata gibt ihr Debüt. Schauspiel, Musicals, Hörbücher, Filme … alles hat sie gemacht, aber noch kein PORTRÄT.
Porträtperformances sind ein Wagnis. Für das Theater und für die Künstler*innen. Das gilt auch für Profis. Und Maya Alban-Zapata ist Profi: Paris hat ihr den dramatischen Auftritt vermacht und Berlin ihr ’ne große Klappe geschenkt; in der Schauspielschule hatte sie Fechten, der Alltagsrassis­mus lehrte sie Kämpfen und im Showbusiness setzte sie sich durch, um von Musical bis zum Opening act von MIKA so ziemlich alles zu genießen; auf den deutschen Bühnen misst sie sich mit den großen Namen und als Mutter zweier Kinder weiß sie, dass um die Zukunft gerungen wird. Nichts ist geschenkt.
Wenn man Glück hat, wächst man daran. Wenn man Bezüge hat, die einen wachsen lassen: avantgarde Großmütter, temporäre Väter, musikalische Vorbilder, kosmopolitische Umfelder, afrodiasporische Netzwerke. Vielfältige Verflechtungen – für die Diaspora dürfte der trait d’union zentral sein, der Bindestrich, der Afro und Berlinerin verbindet, Kunst und Widerstand, A und Z. Maya Alban-Zapata trägt den Bindestrich im Namen. Kann man über Verbindungen ein Solo machen? Vielleicht. Die einzige Verabredung, die es hier gibt, lautet: Zeig, was Dir wichtig ist! Das ist das Wagnis und der Genuss.

Mit der Reihe PORTRÄT, in der Künstler*innen sich und ihre Arbeit vorstellen, unterbricht das Ballhaus Naunynstraße die übliche Produktionsweise. Hier zählt nicht das Rollenprofil, das, was man schon immer gemacht hat, weil Regisseur*innen und Produzent*innen das „in“ einem sehen, sondern das, was man selbst erzählen will. PORTRÄT bietet den Raum, sich, die Talente, die eigenen Künste und das, was einem wirklich wichtig ist, zu zeigen. PORTRÄT ist die Einladung an das Publikum, Künstler*innen zu begegnen und die Komplexität ihrer Kunst zu erleben. In dieser Spielzeit bringt das Ballhaus Naunynstraße fünf neue Porträtperformances zur Uraufführung.

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH.
Gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammen-halt des Landes Berlin sowie durch den Hauptstadtkulturfonds. Mit freundlicher Unterstützung der Naunynritze.
Foto: Zé de Paiva

Derzeit keine Tickets mehr verfügbar

Rotkäppchen kommt vom Wege ab und begegnet dem Wolf. Er plant listig, die Großmutter und das Rotkäppchen zu fressen...- es gelingt ihm, doch am Ende werden die beiden vom tatkräftigen Jäger befreit.

Es spielen Willi Schellenberg, Acelya Han, Heidi Jahn

Einlass u. Kassenöffnung eine halbe Std. vor Vorstellungsbeginn

Fr 25 04 2025 19 Uhr Berlin-Premiere
Sa 26 04 2025 19 Uhr

Dauer ca. 60 Minuten

Künstlerische Leitung Diana Niepce
Künstlerische Assistenz Bartosz Ostrowski
Performance Bartosz Ostrowski, Diana Niepce und Joãozinho da Costa
Dramaturgische Mitarbeit Rui Catalão
Lichtdesign Carlos Ramos
Musik Gonçalo Alegria
Technische Leitung und Licht Roger Madureira
Unterstützung Joa Cirque
Kostüm Silvana Ivaldi
Produktionsmanagement Joana Costa Santos
Produktion Tour Maria Paula
Produktion As Niepce‘s
Distribution Something Great

Ich möchte über das sprechen, was wir verbergen. Ich habe fast mein ganzes Leben nicht existiert, weil ich glaubte, in einem Körper existieren zu müssen, der nicht mein eigener war. […] Ich bin nicht unvollständig. […] Ich habe aufgehört, meinen Körper im Körper des Anderen zu suchen, und ich habe mich selbst als der Andere gefunden. […]
Diana Niepce

Was liegt jenseits des Tanzes und jenseits des Körpers? „Anda, Diana“ transformiert den Körper in ein revolutionäres Instrument, das (Körper-)Normen hinterfragt und sich über Vorurteile und gesellschaftliche Vorstellungen und Ästhetiken hinwegsetzt.

In Koproduktion mit TBA – Teatro do Bairro Alto, Espaço do Tempo und Pro-dução d’Fusão. Residenzen im Rahmen der Koproduktion: O Espaço do Tempo, Biblioteca de Marvila – CML.
Das Projekt wird gefördert von República Portuguesa – Cultura / Direção Geral das Artes, Embaixada da Polónia em Portugal und dem Adam Mickiewicz Institut.

Medienpartnerschaften Radialsystem: The Berliner, Rausgegangen, taz. die tageszeitung und tip Berlin.

Foto (c) Alipio Padilha

Steinbruch Tour
Mit dem Geländewagen in den Tagebau

Das, was Rüdersdorf als brandenburgisches Örtchen seit jeher so besonders macht, ist eine Laune der Natur: Inmitten des sandverwöhnten Berliner Umlandes ragte vor ca. 800 Jahren ein sanfter Hügel aus Kalkstein in der sonst so flachen Landschaft heraus. Der Stein wurde gebrochen und als Werkstein für Gebäude verwandt. Im 16. Jahrhundert stellte Rüdersdorf bereits Branntkalk her – und ab 1885 Zement. Der Museumspark Rüdersdorf ist weltweit das einzige, in dieser Vielfalt erhaltene historische Kalk- und Bergwerk.

Bei unserer Steinbruch Tour geht es mit dem Geländewagen am Rand des aktiven Kalksteintagebaus entlang. Die Tour bietet viele interessante und einmalige Einblicke in das Tagebaugeschehen, spannend erzählt durch unsere Gästeführer*innen. Erleben Sie neben der einzigartigen Geologie auch die riesigen Maschinen im Tagebau.

Aufgrund der Sicherheitsbestimmungen ist das Aussteigen im Tagebau leider nicht erlaubt.
Dauer der Tour ca. 1 Stunden
Das Mindestalter beträgt 6 Jahre.
Bitte finden Sie sich ca. 10 Minuten vor Beginn der Tour, an der Kasse des Museumsparks, Heinitzstraße 9, 15562 Rüdersdorf bei Berlin, ein.