Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielt Marion Martinez

What Lies at the Center of Infinity in the Oceans of the Universe
Christina Wheeler

Uraufführung

In englischer Sprache.

Konzept, Komposition, Sound Design, Musik, Performance, Stimme, Glassarmonika, Kora, Balafon, Mbira und Perkussion Christina Wheeler
Perkussion, Xalam, Kanjira, Djembe, Tama, Calabash, Afrikanische Flöten, Gesang und Elektronik Dudù Kouate
Violine Penelope Gkika und Biliana Voutchkova
Viola Dina Macabee
Cello Judith Hamann
Bass Vinicius Cajado
Video Claire Fristot

Die Aufführung „From the Quarter to the (W)hole“ im Radialsystem ist eine Produktion von Christina Wheeler in Zusammenarbeit mit dem Radialsystem, gefördert durch den Musikfonds, aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Radial Stiftung. Mit Unterstützung durch Eventide Audio und Chase Bliss.

Medienpartnerschaften Radialsystem: The Berliner, Rausgegangen, taz – die tageszeitung, tip Berlin.

Christina Wheeler (c) Shervin Lainez

“Manege frei!" für die jungen Nachwuchsartisten der Stadt. Breakdancer, Tänzerinnen, Clowns, Jongleure und Akrobaten begeistern mit einer rasanten Show voller Witz und Lebensfreude. Von Flic Flac und dreistöckiger Pyramide, von Kugellauf bis Bauchtanz ist alles geboten, was Spaß macht und das Publikum zum Staunen bringt. Mitfiebern und anfeuern!

Fotograf: Marc Volk

Kassenöffnung um 14:00 Uhr

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

Swing, Swing, Swing: Die Musik-Show präsentiert die unvergesslichen Hits und das faszinierende Leben des legendären Sängers, den man anerkennend „The Voice“ nannte. Im Soloprogramm von Johannes Hallervorden erklingen u.a. Songs wie „My Way“, „Strangers In The Night“ und „New York, New York“, mit denen Sinatra Weltruhm erlangte. Hallervorden begibt sich auf eine Zeitreise, in welcher die bekannten und die weniger bekannten Aspekte seines leidenschaftlichen Lebens zwischen Musik, Frauen und Politik beleuchtet werden. Gemeinsam mit der begeisternden Live-Swing-Musik der vier Instrumentalisten nähert sich der Schauspieler Johannes Hallervorden der widersprüchlichen und glamourösen Persönlichkeit Frank Sinatras.

Buch: Wolfgang Seppelt
Musikalische Leitung: Carly Quiroz
Regie: Peter Fabers


Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

17.00 Uhr

Mick Strauss´ Alter Ego Arthur Bartlett Gillette ist Gitarrist der französisch-amerikanischen Band MORIARTY, die vor einigen Jahren Musik der Alten und Neuen Welt vermischten: Country traf Chanson, Swamp Blues traf Cabaret. So erfolgreich, das sie mit ihrem Debut in den Charts landeten. Da MORIARTY sich eine schöpferische Pause gönnen lässt dies Zeit für andere Projekte.
Projekt Mick Strauss´ "In The Dark"
ist ein Erlebnis. Ein Erlebnis, bei dem die Sinne, die normalerweise für ein Konzert eingesetzt werden, auf das alleinige Hören beschränkt sind. Das Publikum wird in völlige Dunkelheit getaucht und von den Stimmen und Instrumenten der Künstler geführt. Auf diese Weise ist das Zuhören total, die Musik lebt und Unfälle - wie das Nichtfinden des Bogens oder des richtigen Bundes für einen Gitarrengriff - werden zu Ereignissen. Ein Experiment

19:00 Uhr

Lost Places: Davon hat das Gebiet um den Museumspark Rüdersdorf viele.
Vom Wasser aus erkundest du bei dieser Tour den Strausberger Mühlenfließ mit seinen Ausläufern. Vorbei an alten Industrieruinen und -denkmälern kannst du einen Eindruck vom Leben und Arbeiten zur Hoch-Zeit der Branntkalk Produktion im 19./20. Jahrhundert gewinnen.
Ein Paddel-Abenteuer für die ganze Familie, eine geführte Tour ca. 2 Stunden, mit Einweisung. Treffpunkt ist die Wiese am Hafen, bitte finden Sie sich 10 min vor Beginn der Tour dort ein.
Altersempfehlung: mit einem Erwachsenen im Kajak ab 5 Jahre,ohne einen Erwachsenen ab 11 Jahre
Mindestteilnehmerzahl 4 Erwachsene

Lost Places: Davon hat das Gebiet um den Museumspark Rüdersdorf viele.
Vom Wasser aus erkundest du bei dieser Tour den Strausberger Mühlenfließ mit seinen Ausläufern. Vorbei an alten Industrieruinen und -denkmälern kannst du einen Eindruck vom Leben und Arbeiten zur Hoch-Zeit der Branntkalk Produktion im 19./20. Jahrhundert gewinnen.
Ein Paddel-Abenteuer für die ganze Familie, eine geführte Tour ca. 2 Stunden, mit Einweisung. Treffpunkt ist die Wiese am Hafen, bitte finden Sie sich 10 min vor Beginn der Tour dort ein.
Altersempfehlung: mit einem Erwachsenen im Kajak ab 5 Jahre,ohne einen Erwachsenen ab 11 Jahre
Mindestteilnehmerzahl 4 Erwachsene

Da war kein Text. Es gab kein Thema. Wir kannten uns nicht. Aber es ist Zeit, Risiken einzugehen und darauf zu vertrauen, dass aus dem Zusammenkommen und aus der Begegnung etwas erwächst. Es ist an der der Zeit, die Differenzen und Selbstabgrenzungen zurückzustellen und darauf zu vertrauen, dass wir Gemeinsamkeiten finden werden. Gehen wir das Risiko ein!

Am Ballhaus Naunynstraße kamen rund vierzig Theaterschaffende of Color und Schwarze Künstler*innen zusammen, um in zwei Gruppen über Theater nachzudenken, zu experimentieren und zu produzieren. Inputgeber*innen wie der Regisseur, Autor und Dozent Adewale Teodros Adebisi, der Lichtdesigner Emilio Cordero Checa, die Sounddesignerin Sky Deep, der Opernsänger, Schauspieler und Regisseur Nino Sandow, die Bühnen- und Kostümbildnerin Sarah Seini und der Dramaturg Jasco Viefhues teilten ihr Wissen. Texte wurden geschrieben, Inszenierungsbilder geträumt, Schauspielkonstellationen erprobt, vieles verworfen, Neues versucht und nun: Showing! Wir teilen mit dem Publikum, was wir haben!

Zu einem Zeitpunkt, da gesellschaftliche Hierarchisierungen und Ausgrenzungen
mit neuer Gewalt politisch verfolgt und umgesetzt werden, ist diese Werkstatt Notwendigkeit: Es gilt zusammenzukommen und gemeinsam zu entwerfen, zu arbeiten, zu gestalten und eigene Rhythmen für die Körper, das Sprechen und die Selbstbehauptung zu finden.

2023 wurde das Ballhaus Naunynstraße mit dem Hauptpreis des Theaterpreises des Bundes geehrt: Als Geburtsstätte des postmigrantischen Theaters und – so die Jurybegründung – da das Ballhaus Naunynstraße als „singulärer Rahmen“ neue Praktiken des Theatermachens ermöglicht. Das Preisgeld wurde für die Realisierung dieser Werkstatt, von Extended Cooperation Vol. I und Vol. II, verwendet.

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. 
Realisiert aus Mitteln des THEATERPREIS DES BUNDES. Mit freundlicher Unterstützung der Naunynritze.

Foto: Zé de Paiva

Die jüngste und schönste Tochter des Königs erhält von ihrem Vater als Geschenk eine goldene Kugel. Als sie damit im Schlossgarten spielt, fällt ihr die Kugel in den Brunnen. Die Prinzessin weint bitterlich, da taucht ein Frosch auf und bietet an, die Kugel zurückzuholen. Dafür muss sie ihm versprechen, seine Spielkameradin zu werden. Die Prinzessin gibt das Versprechen, denkt aber nicht daran, es zu halten…

Es spielen: Sina Haarmann, Thomas Matuszewski, Rainer Eckhardt

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Ortwin Bader-Iskraut lädt im 10. Jahr zum Kalleslam im beschaulichen Karlshorst!
Klassischer Offene-Liste-Slam trifft ein musikalisches Feature, das sich gewaschen hat.
Und manchmal schauen die ganz Großen der Slamszene vorbei, wenn sie gerade auf Tour in Berlin sind.
Dazu sozialistische Kampfpreise an der Theke und rustikales Barpersonal der alten Schule - quasi ein Kneipenslam ohne Kneipe.
Was will man mehr am frühen Sonntagabend?
Offene Liste: Auftrittswillige kommen einfach bis 18:45 Uhr zur Abendkasse. In der Regel gibt es mindestens 3 Plätze auf der Offenen Liste, bei zu vielen Anmeldungen wird gelost!

18:30 Uhr

Vor mehr als 200 Jahren war unsere Region Schauplatz von Truppenaufmärschen und Gefechten während der „Befreiungskriege“ gegen die Vorherrschaft Napoleons in Mitteleuropa.
Die Kampfhandlungen 1813 bei Wietstock und die Schlacht bei Großbeeren gehörten ebenso dazu wie später die große Völkerschlacht bei Leipzig.

Die Geschichte der Befreiungskriege wird alljährlich beim historischen Siegesfest in Großbeeren wieder lebendig. Namen wie Blücher, Bülow und Tauentzien sind noch heute ein Begriff. Was geschah damals um Großbeeren, zwischen Trebbin und Blankenfelde, wirklich und wie gehen wir heute mit dem militaristischen Erbe um?

Einlass: 18.00 Uhr

Maximiliane übernachtet gelegentlich bei ihrer Tante Ortrud. Beide lieben Gruselgeschichten, besonders vor dem Schlafengehen. Bevor Maximiliane aber endgültig im Bett verschwindet, entschließt sie sich, noch einmal aufs Klo zu gehen. Plötzlich gerät sie in einen Strudel nächtlicher Abenteuer: Ein papierverschlingendes Klo, jodelnde Eisbären im Kühlschrank und nicht zuletzt die überquellenden Schaumgesänge eines mitternächtlichen Badespaßes machen es ihr und ihrer gutmütigen Tante nicht immer leicht, die Fassung zu bewahren. In offener Spielweise auf einer Tischfläche, mit wandlungsfähigen Bühnenelementen und lustigen Figuren entwickelt sich ein witziges Spiel, das sich wie das Blättern in einem Bilderbuch anlässt. Monster – so ganz und gar nicht zum Fürchten.

Das Theater Lakritz ist eine Künstlergemeinschaft aus Berlin, die im Jahr 2002 von den Puppenspielerinnen Kristina Feix und Nicole Weißbrodt gegründet wurde. Beide sind Absolventinnen der Berliner Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch und waren an zahlreichen Bühnen als Spielerinnen sowie für Regie und Ausstattung engagiert. Ausgangspunkt der lebendigen und unterhaltsamen Inszenierungen für Kinder und Erwachsene ist die Verbindung von Puppen-, Objekt- und Materialtheater.

Die Holzhaussiedlung ist ein Kleinod und gehört unbenommen zu den Besonderheiten unserer Stadt. Sie macht noch heute trotz mancher Veränderungen städtebaulich einen geschlossenen Eindruck (dank der Gestaltungssatzung der Stadt Ludwigsfelde und des Denkmalschutzes). Nicht umsonst wird sie als Filmlocation gepriesen.
Ein Blick in die Geschichte zeigt: Die Siedlung war schon immer ungewöhnlich und etwas eigenwillig: 1944 errichtet, stellt sich zunächst die Frage, warum die Nazis noch zu Kriegsende - das Land lag in Trümmern, es galt ein ziviles Bauverbot, und die Männer waren an der Front - vergleichsweise schmucke Eigenheime für Arbeitskräfte der Rüstungsindustrie errichtet haben? Die insgesamt 222 Wohnungen für die Rüstungsspezialarbeiter soll der bekannte, in Frankfurt/Oder geborene Architekt Konrad Wachsmann entwickelt haben. Der aber war inhaftiert und interniert und musste vor den Nazis fliehen. Er lebte zu dieser Zeit schon lange im Exil.
Mit vorgefertigten Holzhäusern machte er sich bereits in den 1920ern einen Namen als Pionier des industriellen Bauens.
Aber auch das Kino von Ludwigsfelde, allerdings fünf Jahre zuvor in der Daimler-Werkssiedlung errichtet, hat eine ganz besondere Geschichte, an die wir an diesem Abend ebenfalls erinnern wollen.

Einlass: 18.00 Uhr

Da war kein Text. Es gab kein Thema. Wir kannten uns nicht. Aber es ist Zeit, Risiken einzugehen und darauf zu vertrauen, dass aus dem Zusammenkommen und aus der Begegnung etwas erwächst. Es ist an der der Zeit, die Differenzen und Selbstabgrenzungen zurückzustellen und darauf zu vertrauen, dass wir Gemeinsamkeiten finden werden. Gehen wir das Risiko ein!

Am Ballhaus Naunynstraße kamen rund vierzig Theaterschaffende of Color und Schwarze Künstler*innen zusammen, um in zwei Gruppen über Theater nachzudenken, zu experimentieren und zu produzieren. Inputgeber*innen wie der Regisseur, Autor und Dozent Adewale Teodros Adebisi, der Lichtdesigner Emilio Cordero Checa, die Sounddesignerin Sky Deep, der Opernsänger, Schauspieler und Regisseur Nino Sandow, die Bühnen- und Kostümbildnerin Sarah Seini und der Dramaturg Jasco Viefhues teilten ihr Wissen. Texte wurden geschrieben, Inszenierungsbilder geträumt, Schauspielkonstellationen erprobt, vieles verworfen, Neues versucht und nun: Showing! Wir teilen mit dem Publikum, was wir haben!

Zu einem Zeitpunkt, da gesellschaftliche Hierarchisierungen und Ausgrenzungen
mit neuer Gewalt politisch verfolgt und umgesetzt werden, ist diese Werkstatt Notwendigkeit: Es gilt zusammenzukommen und gemeinsam zu entwerfen, zu arbeiten, zu gestalten und eigene Rhythmen für die Körper, das Sprechen und die Selbstbehauptung zu finden.

2023 wurde das Ballhaus Naunynstraße mit dem Hauptpreis des Theaterpreises des Bundes geehrt: Als Geburtsstätte des postmigrantischen Theaters und – so die Jurybegründung – da das Ballhaus Naunynstraße als „singulärer Rahmen“ neue Praktiken des Theatermachens ermöglicht. Das Preisgeld wurde für die Realisierung dieser Werkstatt, von Extended Cooperation Vol. I und Vol. II, verwendet.

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. 
Realisiert aus Mitteln des THEATERPREIS DES BUNDES. Mit freundlicher Unterstützung der Naunynritze.

Foto: Zé de Paiva

Eine Sängerin traditioneller Yoiks aus der Company von Elle Sofe Sara gibt einen Einblick in die samische Yoik-Tradition aus ihrer Region. Das Publikum hört Beispiele für verschiedene Arten von Yoiks und erfährt, wie die Yoiks mit verschiedenen Gebieten und samischen Familien verbunden sind.