Forced To Mode gilt als die „weltbeste Depeche Mode-Coverband" (Sonic Seducer, depechemode.de,
Monkeypress...) deren Shows bereits in 15 Ländern quer durch Europa begeisterten Anklang fanden.
Die Reaktionen des Publikums und der Presse sowie die vielen Konzert-Videos und Live-CDs der Band
sprechen hier eine ganz eindeutige Sprache und titulieren die F2M-Shows als Tribute-Konzerte einer
„ganz eigenen Liga“. Auch die Fanbase, die sich um Forced To Mode herum aufgebaut hat, ist beachtlich:
keine andere Band - außer Depeche Mode selbst - hat im größten deutschsprachigen DM-Forum mehr
Aufrufe oder Posts. Forced To Modes eigener YouTube-Kanal hat über 3 Millionen Video-Aufrufe.
Doch es bleibt vor allem die sehr energetische Live-Performance, die „ganz-nah-am-Original-Stimmen“ und
die perfektionistische Liebe zum Sound-Detail, die die Tribute-Shows F2Ms so einzigartig und
unvergesslich machen!
Forced To Mode lassen den Spirit der früheren, ikonischen Depeche Mode-Epochen wieder auferstehen
und bringen diesen absolut gekonnt, mit viel Raffinesse in Show und Sound zurück auf die große Bühne.
Dabei zählen stetig wechselnde Setlists sowie selten, bisweilen noch nie live gespielte DM-Songs zum
großen Credo der Band. Auch mit ihren Motto-Shows (Tour- oder Albenspecials, B-Seiten-Konzerte,
Shows mit Sinfonieorchester uvm.) haben sich F2M tief in die Herzen der DM-Fans gespielt.
In über 12 Jahren haben F2M mehr als 400 Konzerte, 2 "acoustic tours" und diverse Jubiläums- und Special-
Shows absolviert. Das Repertoire der 3 Musiker aus Berlin umfasst inzwischen über 100 Depeche Mode-
Songs und ein Ende ist noch lange nicht in Sicht...

Einlass: 18:30 Uhr / Beginn: 20:00 Uhr

Die Musik an den Höfen des Meißnischen Landadels gastiert in den Sommermonaten auf den
einstigen Schlössern und Herrensitzen der Region. Jedes Kammerkonzert wird mit hochkarätigen Künstlern zu einem einzigartigen Erlebnis an authentischen Orten.

Einlass: 18:00 Uhr

Auf dem Sofa, im Wintergarten, im Park, in der Bahn: Liebesliteratur stimuliert die Sinne und damit Lust und Leidenschaft. Für Putzfrau Ilona DIE Gelegenheit sich die Liebes-, Erotik- und Beziehungsliteratur zur Brust zu nehmen.Welche Romane bieten Trost an sehnsuchtsvollen Sommerabenden? Wird die Liebe in Klassikern schöner, romantischer, wahrhafter beschrieben? Warum stockt der Atem bei manchen Perlen der erotischen Literatur? Constance Debus als Putzfrau Ilona bietet Ihrem Publikum einen garantiert stimmungsvollen, heiteren und sinnlichen Literaturabend. Und wer Ilona kennt, weiß, hier wird es heiter, witzig, schlagfertig und zuweilen auch mal eindeutig zweideutig. Literaturkabarett at its best! Lachmuskeltraining und Chorgesang gehen bei diesem Kabarettabend eine unübliche, sehr gelungene Verbindung ein.

Einlass 20:30 Uhr

Die Sänger von Windsor Castle

Es war ein einzigartiger Moment, als die Sänger von The Queen’s Six vor zwei Jahren das Begräbnis „ihrer“ Chefin und Nachbarin, Queen Elizabeth II. musikalisch umrahmten. Über 4 Mrd. Menschen verfolgten diesen Staatsakt weltweit im Fernsehen. Die Sänger leben mit ihren Familien auf Schloss Windsor, Tür an Tür mit der Royal Family an der wohl exklusivsten Wohnadresse der Welt. Die insgesamt sechs Sänger aus Windsor Castle sind 2025 in Deutschland zu hören.

Im Sommer 2019 waren The Queen‘s Six erstmals in Bautzen zu erleben. Über 800 a-cappella-Fans strömten in den Dom um die Sänger aus Windsor Castle erleben zu können. Nun sind Sie zurück und präsentieren ihr neuestes Programm.

„Der Himmel auf Erden“ titelte man jüngst im Markgräflichen Opernhaus in Bayreuth, denn mit dem neuen Programm „Mapping the Stars“ präsentieren die Sänger erlesene A-cappella-Kunst zwischen Renaissance-Puristik und Pop-Rock. Werke von Monteverdi, William Byrd bis Hits aus Jazz & Pop von Starship, Bob Chilcott & Coldplay versprechen eine wiederum seltene Gelegenheit für a-cappella-Fans einen ganz besonderen Konzertabend zu erleben.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Einlass: 18:30

Eventuell noch Restkarten an der Abendkasse verfügbar!

Goethes tierisches Vergnügen

Pfingsten, das liebliche Fest, war gekommen! es grünten und blühten
Feld und Wald; auf Hügeln und Höhn, in Büschen und Hecken
Übten ein fröhliches Lied die neu ermunterten Vögel;
Jede Wiese sprosste von Blumen in duftenden Gründen,
Festlich heiter glänzte der Himmel und farbig die Erde.

Dr. Magnus Schwein kommt von einer sehr spannenden Gerichtsverhandlung, wo es um den wohl schlimmsten Schelm der Tierwelt ging, den von Ehrgeiz zerfressenen, skrupellosen Betrüger Reineke Fuchs. Während seines abendlichen Fünfgängemenüs erzählt er uns, bedient von der distinguierten Kellnerin Pauline Pinguine, die ganze Geschichte des gerichtlichen Prozesses. Reineke Fuchs soll gehängt werden angeklagt für Raub, Diebstahl, Vergewaltigung und Mord. Doch der brillante Meister der Verstellung kennt die Schwächen seiner Gegner und weiß sie listig für sich zu nutzen. Freuen Sie sich auf Goethes zeitlose, bitterböse Satire über die Facetten der Menschheit
und das Spiel zwischen Anklage und Begnadigung.

Besetzung:
Tom Quaas – Sprecher (Rechtsanwalt Dr. Magnus Schwein)
Paula Henke – Spielerin (Kellnerin Pauline Pinguine)

Einlass: ab 19:00 Uhr, freie Sitzplatzwahl

Goethes tierisches Vergnügen

Pfingsten, das liebliche Fest, war gekommen! es grünten und blühten
Feld und Wald; auf Hügeln und Höhn, in Büschen und Hecken
Übten ein fröhliches Lied die neu ermunterten Vögel;
Jede Wiese sprosste von Blumen in duftenden Gründen,
Festlich heiter glänzte der Himmel und farbig die Erde.

Dr. Magnus Schwein kommt von einer sehr spannenden Gerichtsverhandlung, wo es um den wohl schlimmsten Schelm der Tierwelt ging, den von Ehrgeiz zerfressenen, skrupellosen Betrüger Reineke Fuchs. Während seines abendlichen Fünfgängemenüs erzählt er uns, bedient von der distinguierten Kellnerin Pauline Pinguine, die ganze Geschichte des gerichtlichen Prozesses. Reineke Fuchs soll gehängt werden angeklagt für Raub, Diebstahl, Vergewaltigung und Mord. Doch der brillante Meister der Verstellung kennt die Schwächen seiner Gegner und weiß sie listig für sich zu nutzen. Freuen Sie sich auf Goethes zeitlose, bitterböse Satire über die Facetten der Menschheit
und das Spiel zwischen Anklage und Begnadigung.

Besetzung:
Tom Quaas – Sprecher (Rechtsanwalt Dr. Magnus Schwein)
Paula Henke – Spielerin (Kellnerin Pauline Pinguine)

Einlass: ab 19:00 Uhr, freie Sitzplatzwahl

Puppenspiel für Erwachsene, gespielt nach der Fassung und in der Szenenabfolge von Max Jacob und der Hohnsteiner Puppenbühne mit Hohnsteiner Handpuppen. Im Puppenspiel vom Dr. Faust tritt Kasper als Wagners Diener auf und lässt uns die Gewissheit spüren, dass der gesunde Menschenverstand und ein bisschen Kaltschnäuzigkeit noch am ehesten mit dem Teufel fertig zu werden vermag.
Andreas Blaschke belegte im Alter von 16 Jahren einen Handpuppenführungskurs bei Harald Schwarz, einem Schüler Max Jacobs und gründete später das Figurentheater Köln. 2021 erhielt er den Kasperpreis der Stadt Hohnstein.

Ab 14 Jahren

Einlass: ab 18:00 Uhr, freie Sitzplatzwahl

Kasper will den Geburtstag seines Hundes Struppi feiern. Doch der leckere Hundekuchen aus zehn Metern weißer Leberwurst ist plötzlich verschwunden! Es beginnt eine abenteuerliche Suche nach dem Geburtstagskuchen, bei der Kaspers Freund Seppel in einen Bären verwandelt wird, Kasper ihm aus der Patsche helfen muss und zum Schluss die Party doch noch stattfinden kann …

Für Kinder ab 4 Jahren

Einlass: ab 14:30 Uhr, freie Sitzplatzwahl

Thomas Putensen ist mit den Liedern von Holger Biege, Manfred Krug und seinen eigenen Songs zu erleben. Eine derartige Zusammenführung von kraftvoll - sinnlichen Liedern dürfte auf den hiesigen Bühnen eher selten zu hören sein. Sie hat in seiner vielseitigen Ausrichtung und gesanglicher Schwierigkeit, sehr wahrscheinlich ein Alleinstellungsmerkmal. Diese seltene Song-Mischung begründet sich aber nicht nur in Putensen’s spezieller Begeisterung für die Künstlerbarden Biege und Krug. Sie verkörpert vor allem eine unüberhörbare Spielfreude zu Text -und Kompositionen der 70iger Jahre, die sich unvermeidbar in Putensen’s eigenen Liedern widerspiegelt.

Restkarten an der Abendkasse

Ex-Puhdys-Gitarrist Dieter „Quaster“ Hertrampf kehrt zu seinen musikalischen Wurzeln zurück.
Er stand als ein Ur-Puhdy 45 Jahre auf den Rockbühnen dieser Welt und hat mit seiner Stimme vielen Hits der Puhdys ihren Kultstatus verliehen. Jetzt hat er sich einen lang gehegten Wunsch und sehr persönlichen Traum erfüllt und musiziert mit seinen Freunden, unter dem Namen „Quaster & Friends“. Neben Quaster und seinen Freunden, sind auch immer wieder musikalische Gäste, Weggefährten aus alten Zeiten, mit am Start.
Bei der Show „Quaster & Friends unplugged“ sind bekannte, aber auch (fast) vergessene Puhdys-Songs zu hören – alles Titel, zu denen sich Dieter „Quaster“ Hertrampf besonders hingezogen fühlt, was jederzeit auf der Bühne zu spüren ist.

Robert & Music Blend

Ein Blended Whisky ist nichts anderes als ein Verschnitt aus den Fässern verschiedener Destillerien. Gutes wird noch besser, dabei fügt jeder verwendete Whisky der Gesamtkomposition etwas von seinem ureigenen Charakter hinzu und bekannte Whiskys können in Kombination ganz neue Nuancen zeigen. So auch bei MUSIC BLEND. Der verantwortliche Master Blender, in diesem Fall Lutz Krüger, hat deshalb einerseits den herausfordernden Job, einen bekannten und gut etablierten Music Blend über Jahre hinweg geschmacklich konstant zu halten. Fünf Musiker, alle mit langjährig gereifter Musik- und Bühnenerfahrung, bilden einen musikalischen Deutsch- Swing- Pop-Verschnitt. Alle Musiker kennen sich
seit vielen Jahren, haben in bekannten legendären Ost-Rock- Formationen gespielt und blicken auf vier Dekaden Künstler- und Musikkarriere zurück. Zu nennen wären Stern Meißen, Lift, die Gruppe Transit, aber auch verschiedene namhafte Bigbands oder Gesangsformationen. Die Musikhochschulen waren ein Schmelztiegel für das spätere Miteinander. Die Arrangements sind so angelegt, dass Stillsitzen schwerfällt. Für den richtigen Rahmen sorgen Roberts Stimme und gekonntes Entertainment. Robert Mietzner hatte im Rahmen der musikalischen Früherziehung in der Musikschule Friedrichshain die erste Begegnung mit dem Klavier. Hier wurde sein musikalisches Talent erkannt und weiter geformt. Es folgte eine Ballettausbildung, die das Geheimnis für Roberts originelle Bühnenperformance sind. 2015 erhielt er den Deutschen Rock und Pop Award für den besten Pop- und den besten Alternativsong.
Das Repertoire ist umfangreich: Es beinhaltet bekannte Songs deutscher Interpreten wie Roger Cicero und Manfred Krug, aber auch Songs von Keimzeit, Lindenberg oder Clueso - alles mit bandtypisch eigener Note.
So unterschiedlich einzelne Arrangements auch sind, sie haben eins gemeinsam: Sie erreichen Herz und Hirn gleichermaßen.
Daher versprechen die Konzerte dem Publikum Spaß und kurzweilige Unterhaltung.

„Die Gitarre kann alles! Man muss sie nur lassen…“ ist das Motto all seiner Konzerte. Im neuen Programm verwebt er seine Eigenkompositionen mit witzigen Moderationen und Gedichten von Joachim Ringelnatz, Wilhelm Busch, Erich Kästner - und Fröhlichen Fragen: Gibt es auch in unserem Leben eine „Blaue Stunde“? Ist das schnelle Gitarren-Tremolo fleißig geübt oder schlicht beginnender Alters-Tremor? Frank Fröhlich - „Der Gitarrist der Stars“ - GITARRE PUR zur Blauen Stunde mit all ihren Möglichkeiten – das haben Sie so weder gehört noch gesehen!

Der weltberühmte Knabenchor aus Dresden ist zu Gast in St. Marien Pirna und bringt Chormusik a capella aus seinem vielfältigen Repertoire mit

Dresdner Kreuzchor
Leitung - Kreuzkantor Martin Lehmann

Der Vorverkauf beginnt am 01.03.2025 und endet am 27.08.2025, um 09:00.


Copyright: Martin Jehnichen

Einlass: 18:45

ART ON FIRE bringt nicht nur die Musik, sondern auch die rebellische Energie und den Geist des Classic Rock zurück auf die Bühne. Handgemacht, knallig laut, mit Ohrwurm- Alarm, saftig verzerrten Gitarren und einer grandiosen Frontsängerin. Mit diesem Projekt haben sich die „Akustik Rock Trio“ Gitarristen Daniel Werner und Erik Sommer einen lang ersehnten Wunsch erfüllt. Die fünfköpfige Band lässt auserlesene Classic Rock Perlen der letzten Jahrzehnte aufs Neue leuchten. Länger nicht gehörte Rock-Schätzchen wechseln sich mit wohlbekannten Klassikern und Kult Songs ab. Und das Ganze immer mit unbändiger Spielfreude und einer ganz eigenen leidenschaftlichen Note versehen.

TEILBESTUHLUNG!

Jazz "Perceptions of California"

Einen Sound zelebrierend, dass einem das Blut in den Adern hoch köchelt, die Füße wie von Zauberhand zu wippen beginnen und gar nicht mehr stillstehen wollen“… so beschreibt das Magazin Jazzpodium den unverwechselbaren Klang dieser Formation. Und in der Tat bewegen sich die „schüchternen Jungs“, die bereits seit dem Jahr 2000 zusammenspielen und sich bei näherer Betrachtung dann doch eher als gestandene Männer erweisen, scheinbar mühelos, lässig und stilsicher durch Latin-, karibische und swingende Rhythmen, durch jazzig-elegante Melodien und entspannte bis gewagte Improvisationen. Im aktuellen Programm stellen sie ihr neues Album „Perceptions of California“ vor, das in zehn eigenen Kompositionen euphorisch bis melancholisch und gelegentlich auch selbstironisch von zutreffenden und trügerischen Wahrnehmungen, Reisen, Träumen, Sehnsuchtsorten, Beziehungen und verblassenden Erinnerungen erzählt. „Perceptions of California“ verkörpert auch die grundsätzliche musikalische Orientierung des Trios: im allerweitesten Sinne amerikanisch geprägter Jazz, verwoben mit europäischen Elementen und spannungsvoll angereichert mit karibischen & lateinamerikanischen Strömungen. „Das hat alles Charme und Klasse.“ (Jazzthing) Doch damit nicht genug: Durch humorvolle Moderation und Anekdoten nehmen The Shy Boys ihr Publikum auf ihre eigene Art meist ironisch, gelegentlich auch schlicht informativ, doch immer authentisch mit auf ihre musikalische Reise. Bei aller virtuosen Spielfreude beeindrucken sie auch mit feinsinnigem Entertainment. Dass sie sich dabei selbst nicht übertrieben ernst nehmen, sorgt zudem für reichlich Sympathiepunkte.

Einlass: 17:00 Uhr

Gravitations: Das Lied von den Menschen

Der Abend kreist um Gustav Mahlers »Das Lied von der Erde«, dessen poetische Quellen im alten China liegen. Zhang Jun, Meister des chinesischen Kunqu, und der kosmopolitische Jazzmusiker Haggai Cohen-Milo interpretieren mit ihren Ensembles für das Lausitz Festival die Musik Mahlers und Gedichte aus lang vergangenen Jahrhunderten neu. Dabei bildet Mahlers berühmtes Werk das Gravitationsfeld, dem sich die Künstler nähern und von dem sie sich auch wieder entfernen.

Die Musik Mahlers wird durch die Flöte und Harfe repräsentiert, aber nicht gespielt. Die Gedichte aus dem alten China interpretiert Zhang Jun im Stil des Kunqu – der ältesten noch erhaltenen asiatischen Opernschule. Beide treffen auf Jazz und Rap – Kunstformen mit afroamerikanischen Wurzeln. Indem sie einander umkreisen, aufeinander Bezug nehmen und einander ergänzen, erschaffen die Künstler einen neuen Kosmos, in dem Quellen, Formen und Stile miteinander in Beziehung treten. Ihre künstlerischen Mittel sind weltumspannend und universell. Sie lassen ein Lied von den Menschen entstehen, in dem Geschichte, Gesellschaften und Zeiten aufgehoben sind.

Kunqu: Zhang Jun
Spoken Word: Stimulus
Spoken Word: Ameue
Chinesische Flöten: Mao Yulong
Flöte: Susanne Barner
Saxofon: Emma Rawicz
Trompete: Philip Dizack
Harfe: N.N.
Vibrafon/Keyboard: James Shipp
Gitarre: Tamuz Dekel
Bass: Haggai Cohen-Milo
Schlagzeug: Ziv Ravitz

Gravitations: Das Lied von den Menschen

Der Abend kreist um Gustav Mahlers »Das Lied von der Erde«, dessen poetische Quellen im alten China liegen. Zhang Jun, Meister des chinesischen Kunqu, und der kosmopolitische Jazzmusiker Haggai Cohen-Milo interpretieren mit ihren Ensembles für das Lausitz Festival die Musik Mahlers und Gedichte aus lang vergangenen Jahrhunderten neu. Dabei bildet Mahlers berühmtes Werk das Gravitationsfeld, dem sich die Künstler nähern und von dem sie sich auch wieder entfernen.

Die Musik Mahlers wird durch die Flöte und Harfe repräsentiert, aber nicht gespielt. Die Gedichte aus dem alten China interpretiert Zhang Jun im Stil des Kunqu – der ältesten noch erhaltenen asiatischen Opernschule. Beide treffen auf Jazz und Rap – Kunstformen mit afroamerikanischen Wurzeln. Indem sie einander umkreisen, aufeinander Bezug nehmen und einander ergänzen, erschaffen die Künstler einen neuen Kosmos, in dem Quellen, Formen und Stile miteinander in Beziehung treten. Ihre künstlerischen Mittel sind weltumspannend und universell. Sie lassen ein Lied von den Menschen entstehen, in dem Geschichte, Gesellschaften und Zeiten aufgehoben sind.

Kunqu: Zhang Jun
Spoken Word: Stimulus
Spoken Word: Ameue
Chinesische Flöten: Mao Yulong
Flöte: Susanne Barner
Saxofon: Emma Rawicz
Trompete: Philip Dizack
Harfe: N.N.
Vibrafon/Keyboard: James Shipp
Gitarre: Tamuz Dekel
Bass: Haggai Cohen-Milo
Schlagzeug: Ziv Ravitz

Jes Holtsø & Morten Wittrock
Sein Name ist Jes Holtsø. Ein charmanter Lausbube, mit einem Funkeln in den Augen und einem Lächeln im Gesicht, dem die Wenigsten widerstehen können, der sich bereits vor langer Zeit in die dänischen Filmherzen gebrannt hat.
Mit seinem langen Haar, Mittelscheitel und der runden Brille stand er in der Rolle als Børge immer bereit, wenn die Olsenbande für die spitzfindigen Pläne eine helfende Hand benötigte.

Auf die gleiche Art verkörperte er einige Jahre später den Sohn von Möbelträger Olsen in der Fernsehserie “Oh, diese Mieter!”.

Nun ist er zurück. Der Charme ist mit den Jahren nicht weniger geworden, das Glitzern in den Augen und das Licht im Herzen sind immer noch vorhanden, so dass er heute ein gutes Programm mit Blues, Rock und Soul abliefern kann.

Zusammen stehen Jes Joltsø und der Musiker Morten Wittrock für eine inspirierende, allgegenwärtige und mitreißende Musikalität, mit der Absicht den besten Blues, Rock & Soul zu spielen, damit jeder Zeit und Raum vergessen kann.
Das ist eine Konstellation, die man erleben muss und eine Musik, die man merken kann.

Hier keine Tickets verfügbar