Einlass: 18:30Uhr

hr-Bigband

Die hr-Bigband ist heute eine der weltweit besten Formationen ihrer Art. Ausgehend vom Spielideal des Jazz steht sie für eine große Bandbreite von Stilen und Genres.

Die hr-Bigband vereint siebzehn hervorragende Musiker, die nicht nur hohes Ansehen als Solisten genießen. Tägliche Proben- oder Konzerttätigkeit sowie höchste künstlerische Ansprüche formen aus ihnen ein Ensemble, das allen Herausforderungen souverän gerecht wird. Regelmäßig lotet die hrBigband die Möglichkeiten eines zeitgenössischen Jazzorchesters aus und überwindet stilistische Grenzen – etwa, wenn sie neue Projekte zusammen mit mongolischen oder nordafrikanischen Musikern entwickelt, mit Popstars oder mit renommierten Komponisten der Neuen Musik. Zugleich hält sie – jenseits jeder Musealität – die große Tradition des Bigband-Jazz lebendig mit Programmen von Jelly Roll Morton über Duke Ellington und Gil Evans bis Peter Herbolzheimer.


Hochkarätige Gäste
Die hr-Bigband lädt Größen der internationalen Jazzszene regelmäßig nach Hessen ein, um ihre Musik im Bigband-Format auf die Bühne zu bringen. Zu fast allen Projekten wird die Musik neu arrangiert oder komponiert. Dazu arbeitet die hr-Bigband mit einer Reihe hochkarätiger Arrangeure und Dirigenten zusammen – allen voran ab 2024 mit ihrem Composer in Residence Darcy James Argue.

Nachwuchsförderung
Die hr-Bigband engagiert sich sehr für den Nachwuchs. Zahlreiche Angebote bieten Jugendlichen intensive, hautnahe Musikerlebnisse und motivieren junge Musikerinnen und Musiker, selbst aktiv zu sein. So geht die hr-Bigband jedes Jahr auf Schultour durch Hessen und lädt regelmäßig zu Klassenkonzerten, Soundchecks oder Familienkonzerten in den Hessischen Rundfunk ein. Seit 2022 besteht eine enge Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt in Form des gemeinsamen Studiengangs „MA Bigband“, der deutschlandweit einzigartig ist.

Die hr-Bigband auf allen Kanälen
Die Konzerte der hr-Bigband können nicht nur live im Konzertsaal erlebt werden, sondern werden auch regelmäßig auf hr2-kultur und im hr-fernsehen gesendet sowie in der ARD Mediathek, auf ARTE Concert und auf YouTube als Livestream bzw. Video-on-Demand angeboten.

Composer in Residence:
Darcy James Argue
Ehrendirigent
Jim McNeely
Die Musiker:
Frank Wellert, Trompete
Thomas Vogel, Trompete
Martin Auer, Trompete
Axel Schlosser, Trompete
Günter Bollmann, Posaune
Felix Fromm, Posaune
Christian Jaksjø, Posaune
Robert Hedemann, Bassposaune
Heinz-Dieter Sauerborn, Saxofon
Oliver Leicht, Saxofon
Denis Gäbel, Saxofon
Steffen Weber, Saxofon
Rainer Heute, Saxofon
Martin Scales, Gitarre
Sebastian Scobel, Piano
Hans Glawischnig, Bass
Jean Paul Höchstädter, Schlagzeug
Quelle: hr-Bigband

Copyright: MartinOelze, Dirk Ostermeier

Sasha Berliner

Described a "young mallet master" by JazzTimes, Sasha Berliner is an award winning vibraphonist and
composer based in Los Angeles, CA. The Downbeat Critics Poll #1 Rising Star Vibraphonist and NPR
Jazz Night in America's Class of 2024 Youngbloods pick has notably shared the stage for recent
projects with Christian McBride, Tyshawn Sorey, Marcus Gilmore, Justin Brown, and Cecile Mclorin
Salvant, and leads her own quintet for international touring. She is also a faculty member at University
of California Irvine and a frequent lecturing guest of California Institute for the Arts, both for jazz
ensemble and composition courses.

She has two studio albums, Azalea (2019) and Onyx (2022) on JMI Recordings, in which she embraces
a futuristic jazz concept that is equal parts acoustic and electric instruments and post production effects,
as well as the introduction of political concepts, sampling, and harmonically advanced composition and
improvisation. JazzWise described her music on Onyx as a “unique brand of obliquely impressionist
Milesian electric jazz and (a) Gary Burton-inspired four-mallet approach” that exhibited “great
promise” since her debut release, which has only grown “even stronger” on her sophomore recording.
She also has a live album from her 2021 SWR New Jazz Meeting residency in Germany entitled Sasha
Berliner and Tabula Rasa (2023). One of her central musical missions is to continue to discover new
sonic backdrops for the vibraphone to exist in, and she will continue to explore that in future recordings
and shows.

She endorses Vater Drumsticks, with whom she has a signature mallet model with, as well as Marimba
One vibraphones and Alternate Mode for their electronic midi vibraphone, the MalletKAT. Glide
Magazine urges listeners to “add Berliner to the new vanguard of contemporary artists that are
reshaping jazz with unconventional compositional approaches”.
Her latest album, Fantome, released March 28th on Outside In Records, heralded as an “exhilirating
collection of originals” (WBGO). The album has been described as “complex and accessible,
effortlessly borrowing from pop, rock, and funk while remaining resolutely jazz – vibrant, lyrical, and
imbued with a poetic sensibility […] never before have I heard a vibraphonist display such power, nor
one who composes with such contemporary relevance and acute understanding of orchestration”
(Thierry De Clemensat, Paris Move). Dee Dee McNeil (Making a Scene) wrote that Sasha is “splatter-painting her colors in iridescent hues across the canvas of our minds.”

QUOTES

“Berliner is already a very mature instrumentalist […] maybe she’s the best
vibraphone player to emerge in decades.” - Arnaldo DeSouteiro, Brazilian record
producer (Verve, CTI, JSR, Milestone, Sony), music historian, and journalist.

“Naturally percussive, with an ever-expanding grasp of harmony and counterpoint […]
vibraphonist Sasha Berliner is one of the most exciting voices in jazz today.” - Andrew Bradbury,
Stetson Stories.

“Berliner plays, composes and leads her band with maturity and artistic presence rarely
attained. […] Berliner is in the firmament of the here and now in modern jazz, and appears
likely to occupy that upper stratosphere for some time to come.” - Paul Rauch, All About
Jazz

Einlass: 19:30 Uhr

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Eine musikalische Komödie um Schein und Sein.
Mit Carolin Ruthig, Yasmin Reichert, Nina Gerber und Bernhard Westenberger.

Drei Nonnen treffen sich im Aufzug eines Hochhauses. Wie nicht anders zu erwarten, bleibt der Aufzug stecken.
Sie unterhalten sich. Wer sie sind, woher sie kommen und was sie als Kind mal werden wollten. Schwester Alfonsa wollte ein Musicalstar werden, Schwester Benedikt ein Modell und Schwester Allotria wollte immer nur tanzen, musste jetzt aber im obersten Stock bei der Geburtstagparty des Bischoffs in der Küche helfen. Und hat von dort einen Vorrat an Cannabis mitgehen lassen.

Plötzlich bewegt sich der Aufzug, bleibt im 10. Stock stehen und die Tür geht auf.
Sie gehen raus und hören Geräusche, die darauf schließen lassen, dass jemand eine Tür aufbricht.
Da trifft es sich gut, dass keine der Nonnen das ist, was sie vorgibt zu sein. Wie das Ganze ausgeht? – Ihr werdet es erfahren.

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Nach dem großen Erfolg von Meraki folgt nun: Echoes throug time
Forever young? - Jugendwahn oder Zahn der Zeit?

In dieser atemberaubenden Tanzperformance verweben fünf Tänzerinnen und Tänzer neoklassische und zeitgenössische Stile. Sie bringen die menschliche Lebensreise in einer Reihe von stimmungsvollen Stü-cken auf die Bühne. Kindheit voller Unschuld und Freiheit, ehe sich das Rad der Zeit weiterdreht in die Teenagerjahre. Zeit der Suche nach Identität zwischen den Stühlen von Erfüllung und Erwartung.

In der Phase des Erwachsenenseins spiegelt die Choreografie all die Spannung zwischen Ehrgeiz und Verantwortung wider. Sie schildert eindrucksvoll das Ringen um einen Ausgleich zwischen persönlichem Traum und alltäglicher Verpflichtung. Die Aufführung experimentiert mit Lebensphasen, Emotionen und beschwört die bittersüße Nostalgie der vergehenden Zeit herauf.

Bleibt die Jugend für immer, solange man weiter träumt und Grenzen als Chancen begreift? Oder frisst der Zahn der Zeit am Weltgefüge?


Mitwirkende: Zoe de Torres Curth, David Schmidt, Giorgia Sassone, Naia Nieto und Maria Muñiz
Wann Fr., den 26.09.2025 // Sa., den 27.09.2025 jeweils um 19.30 Uhr

Tickets werden in Kürze freigeschaltet

„Einszweiundzwanzig vor dem Ende“ ist eine rabenschwarze Komödie, die zwischen Tragik und Komik, Drama und Persiflage pendelt. Matthieu Delaporte, bekannt für Werke wie „Der Vorname“, zeichnet in diesem Stück eine originelle und witzige Spekulation über die unmittelbare Zeit vor dem Ende. Die deutsche Erstaufführung fand am 4. Juni 2023 im Renaissance-Theater Berlin statt.

Eine musikalische Komödie um Schein und Sein.
Mit Carolin Ruthig, Yasmin Reichert, Nina Gerber und Bernhard Westenberger.

Drei Nonnen treffen sich im Aufzug eines Hochhauses. Wie nicht anders zu erwarten, bleibt der Aufzug stecken.
Sie unterhalten sich. Wer sie sind, woher sie kommen und was sie als Kind mal werden wollten. Schwester Alfonsa wollte ein Musicalstar werden, Schwester Benedikt ein Modell und Schwester Allotria wollte immer nur tanzen, musste jetzt aber im obersten Stock bei der Geburtstagparty des Bischoffs in der Küche helfen. Und hat von dort einen Vorrat an Cannabis mitgehen lassen.

Plötzlich bewegt sich der Aufzug, bleibt im 10. Stock stehen und die Tür geht auf.
Sie gehen raus und hören Geräusche, die darauf schließen lassen, dass jemand eine Tür aufbricht.
Da trifft es sich gut, dass keine der Nonnen das ist, was sie vorgibt zu sein. Wie das Ganze ausgeht? – Ihr werdet es erfahren.

Heisse Zeiten - die Wechseljahre-Revue

Vier Frauen treffen am Flughafen aufeinander, die zwei Dinge gemeinsam haben: Ihr Flug nach New York verspätet sich UND alle befinden sich in den Wechseljahren bzw. kurz davor.

Auf den ersten Blick wirken die vier Damen, als könnten sie unterschiedlicher nicht sein, doch Hitzewallungen, Panik-Attacken, Schlaflosigkeit und unkontrollierbare emotionale Ausbrüche schaffen schnell eine Verbindung untereinander.

Mit jeder Menge Augenzwinkern und ohne falsche Hemmungen klagen sich die „Vier Ladies im Hormonrausch“ gegenseitig ihr Leid zu legendären Pop- und Rocksongs der 70er bis 90er Jahre mit neuen deutschen Liedtexten.

Hier wird das Tabuthema Wechseljahre zum komödiantisch-musikalischen Feuerwerk der Extraklasse für alle direkt und indirekt Betroffenen, für alle Ehemaligen, Zukünftigen und deren Angehörige.

Yorick Thiede ist ein Novum auf der deutschen Comedy-Bühne, alles von seiner Erscheinung bis hin zum Stand-up selbst spielt sich zwischen Gegensätzen ab.

Sein Auftreten wirkt grob, sein Gedanke ist feinfühlig, die Vortragsweise ist trocken, die Geschichten sind mitreißend und irgendwo im Pendel zwischen diesen Facetten steht ein leicht zu begreifender, aber schwer zu greifender junger Mann. Yorick hat eine natürliche Leichtigkeit in seinem Storytelling. Jede noch so surreale Geschichte wird innerhalb von wenigen Sekunden so dreidimensional und erlebbar gemacht als wäre man selbst vor Ort.

In seinem Debüt-Soloprogramm „Tannenecker Ouvertüre“, welches namentlich einen Wald in seinem Heimatort referenziert, kommt alles zum Besten, was ihn über die letzten Jahre als eines der interessantesten neuen Talente bekannt gemacht hat.

Erzählungen über Thiedes Aufwachsen auf einem Schleswig-Holsteiner Bauernhof, seine von Kleinkriminalität geprägte Jugend in der Provinz und die Konflikte zwischen seiner dadurch entstandenen Persönlichkeit und dem gegenwärtigen Leben sind stets von absurden Zusätzen und Theorien durchzogen, die dem Unsinn noch einen logischen Schluss verleihen.

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Der weiße Neger Wumbaba", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Nicht so bei Hacke. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn und Zweck unseres Seins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Einlass: 19.00 Uhr

Ravels Zauberwelt

Artists in Residence | Ravel 150

NFM Chor Warschau
Kinderchor der Oper Frankfurt
Solist*innen
Lucas & Arthur Jussen | Klavier
Alain Altinoglu | Dirigent

Maurice Ravel | Ma mère l’oye
Wolfgang Amadeus Mozart | Konzert für zwei Klaviere Es-Dur KV 365
Maurice Ravel | L´enfant et les sortilèges


Magie und Zauberspuk. Die Brüder Jussen an zwei Klavieren verstehen sich auf jugendlichen Charme – genauso wie Maurice Ravel, der Komponist mit der ausgeprägten Kinderseele. Von ihm gibt es eine schaurig-schöne »Fantaisie lyrique« zu erleben wie feine Märchenstücke über Mutter Gans. Ravel, der große Franzose mit dem 150-Jahre-Jubiläum, hat sich liebend gerne in Kinderthemen versenkt – man denke nur an »Ma mère l’oye«, das zeitlos schöne Märchenstück über Mutter Gans. Weit unbekannter, aber nicht minder sprühend vor Esprit ist seine vor genau 100 Jahren uraufgeführte Opernminiatur »L’enfant et les sortilèges«, zu deutsch: Das Kind und der Zauberspuk. Ein Kind rebelliert darin gegen die strenge Mutter, es randaliert – und sieht sich plötzlich bedroht von all den Tieren und Dingen, die es gequält und zerstört hat. Das klingt komisch, aber auch unheimlich, bizarr und berührend poetisch. Ein achtstimmiges Solistenensemble, Kinderchor und das hr-Sinfonieorchester mit etlichen Effektinstrumenten und Chefdirigent Alain Altinoglu sorgen dafür, dass hier ein Klangreich von enormer Magie aufgebaut wird, eine Zauberwelt, in der die Fantasie unbegrenzte Macht hat.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 130 Minuten – inklusive Pause
___________

Magic and enchantment. The Jussen brothers on two pianos know how to play with youthful charm – just like Maurice Ravel, the composer with the distinctly childlike soul. There is an eerily beautiful »Fantaisie lyrique« by him as well as fine fairytale pieces about Mother Goose. Ravel, the great French composer with a 150-year anniversary, loved to immerse himself in children´s themes - just think of »Ma mère l´oye«, the timelessly beautiful fairytale piece about Mother Goose. His opera miniature »L´enfant et les sortilèges«, which premiered exactly 100 years ago, is far less well-known, but no less sparkling with esprit. In it, a child rebels against its strict mother, goes on the rampage - and suddenly finds itself threatened by all the animals and things it has tormented and destroyed. It sounds funny, but also eerie, bizarre and touchingly poetic. An eight-part soloist ensemble, children´s choir and the Frankfurt Radio Symphony with numerous effect instruments and Music Director Alain Altinoglu ensure that a realm of sound of enormous magic is created here, a magical world in which the imagination has unlimited power.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 130 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Maxi Gstettenbauer bleibt STABIL
Der Mann mit dem rollenden R und individueller Schneidezahn Konstellation ist aus der deutschen Comedy nicht mehr wegzudenken. Seit nun 15 Jahren geht der gebürtige Niederbayer einer geregelten Arbeit aus dem Weg und unterhält dabei tausende Zuschauer.

Maximilian Ronald Alfons
Gstettenbauer (so sein voller Name) ist der sympathische Familienvater der sowohl an der Welt als auch an den eigenen Ansprüchen verzweifelt. Er tut das
leider oftmals auf lautstarker Art, was schlecht für seinen Blutdruck, aber hervorragend für unser Zwerchfell ist! Der Proto-Millennial ist einer der wenigen Vertreter seiner Zunft, die sowohl die bumskomische Alltagscomedy als auch die filigrane Gesellschaftskritik beherrschen.

Die Zukunft rüttelt an den Zäunen unserer Gegenwart. Niemand will sich bewegen, damit alles so bleibt wie es nie war. Dabei sind die stabilsten Gebäude der Welt so gebaut, dass sie bei einem Erdbeben mitschwingen. Denn nichts bricht schneller als ein Balken, der sich nicht biegen kann.

Dieser Balanceakt zwischen verlässlicher Pointenlieferung und überforderten Weltschmerz ist die künstlerische Ursuppe von Maxi Gstettenbauer.

Wenn alle Gewissheiten vom Tisch gefegt wurden, sucht derschwarzhumorige Familienvater nach Antworten auf die großen Fragen: Kann man die EU-Außengrenzen auch in Call of Duty verteidigen? Kann man den Klimawandel nicht einfach bestreiken? Und wie kann eine Atombombe schädlich sein, wo sie
doch vegan ist?
Um STABIL zu bleiben, muss man sich bewegen. Am besten in ein Theater in ihrer Nähe!

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Tiefschwarz, böse, facettenreich und garantiert nicht politisch korrekt spielt Tim Karasch "Hackenbusch", ein sozialphobisches Muttersöhnchen oder auch mal einen multitoxischen Stadt- Streuner.
Skurril, weltfremd, mit viel Wortwitz und tiefergehender als man vermuten mag, wird dem Publikum die obligatorische Gesellschaftskritik in Form von menschlichen Schwächen und Abgründen vor den Latz geknallt. Dabei wird immer wieder klar, warum die Komödie und die Tragödie Nachbarn sind.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Entdecken Sie gemeinsam mit den Schauspielern von FÜR GARDEROBE KEINE HAFTUNG, welcher Zauber in kleinen Alltagsgegenständen liegen kann. Die Ensemblemitglieder überraschen sich gegenseitig und die Zuschauer mit Geschichten, die in den kleinen Dingen des Lebens verborgen sind. Das Publikum kann dazu gerne einige Gegenstände mitbringen, FGKH freut sich auf die Inspiration.

Yves Macak – Ein Pädagoge mit (zu)viel Berufserfahrung präsentiert: Das Beste aus drei Programmen!

Yves Macak, 25 Jahre lang Erzieher in Schulen, Kitas und Jugendfreizeitheimen, bringt jetzt seine geballte Erfahrung auf die Bühne. Mit seinem neuen Programm vereint er Stand-up Comedy, Slapstick und Musik zu einer einzigartigen Show, die das Beste aus drei Programmen zusammenführt.

Sein pädagogischer Hintergrund sorgt dafür, dass er Alltagssituationen mit Kindern und Jugendlichen auf humorvolle Weise aufgreift und überspitzt. Dabei bleibt kein Auge trocken, wenn er die Herausforderungen seines Berufsalltags auf die Schippe nimmt. Yves Macak beweist mit viel Witz, dass Erziehersein mehr ist, als man sich vorstellen kann – vor allem, wenn man (zu)viel Erfahrung gesammelt hat.

Ein Abend voller Lachen und musikalischer Einlagen, der nicht nur Pädagogen anspricht, sondern alle, die Freude an guter Unterhaltung haben!

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

Copyright Bild: Christopher Lewis

SINFONIA DE "L´OLIMPIADE"
VIOLINKONZERT “IL GROSSO MOGUL”
L´ESTRO ARMONICO OP. 3 CONCERTO NO. 11

Annemarie Pfahler | Sopran
Sophie Wenzel | Mezzosopran
Schiersteiner Kantorei
Barockensemble La Vivezza
Swantje Hoffmann | Barockvioline Solo
Emmanuele Breda | Barockvioline Solo
Clemens Bosselmann | Leitung
Vivaldis Gloria RV 589 geriet nach dem Tod des Komponisten völlig in Vergessenheit und wurde erst 1939 während einer Vivaldi-Woche an der Accademia Musicale Chigiana in Siena wieder aufgeführt. Seither erfreut sich das Werk steigender internationaler Popularität. Vivaldi zeigt in dieser festlichen Komposition die ganze Bandbreite seiner Meisterschaft: Erhabene virtuose Rahmensätze, durchsichtig instrumentierte, zarte Solopassagen sowie Chorsätze mit dramatischem Aufbau und überraschenden harmonischen Wendungen. Einige Musikforscher haben inzwischen die (unüberhörbare) musikalische Nähe zu Johann Sebastian Bach nachgewiesen – denn Bach kannte die Musik Vivaldis gut, schätzte sie hoch und bearbeitete sogar einige der Concerti des italienischen Meisters für die Orgel oder das Cembalo.
Dem in nichts nach stehen die Instrumentalkonzerte, in denen die beiden hochkarätigen Solisten Swantje Hoffmann und Emmanuele Breda ihre Virtuosität beweisen können.

Einlass: 17 Uhr