Wir laden Sie ein zu einer Zeitreise in ein geteiltes Deutschland zurück bis ins Jahr 1977. Mit sechs Jahren verschickt ein kleines Mädchen aus der BRD einen Luftballon, der bei einem sechsjährigen Mädchen in der DDR landet. Es entsteht eine Freundschaft fürs Leben, die zeigt, wie Grenzen überwunden werden können.
Tauchen Sie ein in die Geschichte dieser Mädchenfreundschaft bis zur Wiedervereinigung und erleben Sie Fröhlichkeit und Sorgen zweier Kinder und Jugendlicher auf beiden Seiten des „eisernen Vorhangs“.
Erleben Sie mit, wie die Sozialisation in den zwei unterschiedlichen Systemen stattfand und entdecken Sie, wie man jenseits von Smartphone und Internet nur mithilfe des Briefs als Hauptkommunikationsmittel eine intensive Verbindung aufbauen konnte. Lassen Sie sich mitreißen von der Musik, die den Zeitgeist in Ost und West widerspiegelt. Spüren Sie erlebte Geschichte!

Buch und Regie nach einer autobiographischen Geschichte von Annelie Eichhorn-Pezzi & Stefanie Wally

4 neue Folgen!

Schotty ist zurück auf der Theaterbühne! Vier neue Folgen nach der TV-Kultserie von Mizzi Meyer: Tatortreiniger Heiko Schotte ist ein Profi und bewältigt jeden Blutfleck. Doch die größte Herausforderung sind die Menschen, denen er am Tatort begegnet...

Dieses Mal trifft Schotty auf einen seltsamen Schamanen, der Kontakt zu einem Toten sucht. An einem anderen Tatort nimm ein Mörder ihn in Geiselhaft. Außerdem räumt er bei einer Neo-Nazi-Ortsgruppe gründlich auf und versteht die Welt nicht mehr, wenn eine Frau ihr Kind Özgür nennen will. Aber Schotty wäre nicht Schotty, wenn er nicht durch seine eigene Mischung aus unerschütterlicher Ruhe und gelegentlichen Wutausbrüchen jeder Herausforderung am Ort des Verbrechens bestehen könnte. Blut ist dicker als Wasser, aber Schotty hat für jeden Fall das passende Lösungsmittel.
Ein Feuerwerk des skurrilen Humors!

Es spielen: Sven Djurovic („Schotty“), Stefan Roschy und Susanne Theil.
Regie: Ambrogio Vinella.

Wenn aus Rivalität mehr wird …
Alles hinter sich lassen. Von vorne anfangen. Genau das hat sich
Josh von einem Studium an der Brynmor University versprochen.
Aber nach dem Streit mit einem anderen Studenten steht er wie in
seiner Schulzeit erneut als Außenseiter da. Zu allem Überfluss trifft
er in Brynmor jetzt auch noch Finn Godwins wieder. Die Familien
von Josh und Finn blicken auf eine jahrzehntelange Fehde zurück,
und auch Finn und Josh sind in der Vergangenheit immer wieder
aneinandergeraten. In Brynmor flammt ihre Rivalität von Neuem
auf – bis sich durch eine erzwungene Zusammenarbeit völlig unerwartet
Gefühle zwischen ihnen entwickeln. Finns älterem Bruder,
dem Anführer der exklusiven Studentenverbindung Brynmor
Dawn, ist das jedoch ein Dorn im Auge. Und er wird alles tun, um
die beiden auseinanderzubringen …

Dominik Gaida, 1989 geboren, arbeitet nach einem freiwilligen
sozialen Jahr in Südafrika und seinem Psychologie-Studium
heute als Psychotherapeut. Er hat bereits unter Pseudonym
mehrere Hörbuchskripte geschrieben, mit der
Brynmor-University-Reihe tritt er erstmals mit seinem eigenen
Namen an die Öffentlichkeit. Als Own-Voice-Autor
möchte er zur Sichtbarkeit der LGBTQIA+-Community beitragen.
Er ist auf Instagram (@dominikgaida) und TikTok
(@dominik.gaida) zu finden.

Bilder, Fotografien, Skulpturen, Objekte

Künstlerinnen aus Karlsruhe: Silvia Asshoff-Graeter, Jutta Hieret, Karin Hirschle, Gloria Keller, Bronislava von Podewils, Meggi Rochell, Rosemarie Vollmer / Sabine Schäfer

Künstlerinnen aus Hamburg: Susanne Dettmann, Gabriele Kurth-Schell, Ele Runge, Heidemaria Thiele, Gabriele Wendland

Vernissage: Freitag, 11.10.2024, 20 Uhr
Einführung: Rosemarie Vollmer
Musikalische Begleitung: Solange Komenda, Blockflöten

Finissage: Sonntag, 27.10.2024, 16 Uhr, Künstlerinnen sind anwesend.
Hedi Schulitz liest aus ihrem neuen Romanprojekt „Schlesische Lebenswelten“.

Diese Gruppenausstellung in der GEDOK Karlsruhe ist dem Austausch mit der GEDOK Hamburg gewidmet. Den Anfang machten die Medienkünstlerin und Komponistin Sabine Schäfer und die bildende Künstlerin Rosemarie Vollmer in der GEDOK Hamburg im Sommer 2023. Gemeinsam mit fünf Hamburger Kolleginnen präsentierten sie dort ihre Werke (von Klang und Glas – von Bild und Raum).
In der Karlsruher Schau begegnen nun die fünf Hamburgerinnen sieben Karlsruher Kolleginnen (Fachbeirätinnen BK). Unter dem Motto „Lebenswelten“ zeigen sie in verschiedensten Techniken und Gestaltungsweisen ihre Sicht.
Die Vielfalt der Darstellungsweisen der Gäste (Fotocollage, Fotografie, Malerei und Objekt, Holzschnitt und Zeichnung) beantworten die Karlsruherinnen mit einer ebensolchen Vielfalt aus den Bereichen der Medien- und Klangkunst, Glasgestaltung, Malerei, Fotografie, Video, Plastik, Keramik und Objektkunst.

für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahren (90 min - mit Pause)

Er ist der Inbegriff des Bösen: Graf Dracula.
Dazu verdammt, ein Vampir zu sein. Der König aller Vampire. Dementsprechend ist seine Gier nach Blut unermesslich. Und genau das ist sein Problem. Denn in die tiefen, undurchdringlichen Wälder Transsylvaniens verirrt sich kaum noch ein argloser Tourist. Seine Kräfte schwinden. Ein Domizilwechsel scheint unausweichlich. In London will er sich ein neues, untotes Leben aufbauen. Aber dort, fangen die Probleme erst richtig an!

Eine schwarz-weiße Grusel-Komödie mit Figuren an Fäden, nach dem Horrorbestseller von Bram Stoker.


Das Stück wurde ausgezeichnet mit dem Landesamateurtheaterpreis Baden-Württemberg - Lamathea 2023 als bestes Stück in der Kategorie: Puppen- und Figurentheater.


WARNUNG!
Verehrte Gäste, bitte beachten Sie, in dieser Produktion werden Stroboskop Lichteffekte eingesetzt. Bei Personen, die an photosensibler Epilepsie leiden, kann es zu epileptischen Anfällen oder Bewusstseinsstörungen kommen. Für Schäden wird nicht gehaftet.
Zudem möchten wir Sie darauf hinweisen, dass „Dracula-Tote leben länger!“ ein Stück für alle Sinne ist. Für Schäden jedweder Art, die im Umgang mit Vampiren entstehen, übernehmen wir keine Haftung. Vielen Dank für Ihr Verständnis.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Zu Mamas 70. Geburtstag kommen die Kinder wieder einmal zusammen. Doch alle haben etwas zu verbergen und die Parole heißt:

“Sag’s nicht Mama“

Während Mama immer wieder hinaus muss, das nächste Alpenveilchen des nächsten Gratulanten in Empfang zu nehmen, sind die Töchter Hetti und Marion und der Sohn Rüdiger hektisch dabei Vertuschungspläne zu schmieden. Denn Hetti hat sich von ihrem Mann getrennt, Marion jobbt in einem Massagesalon und Rüdiger ist schwul. In dieser rasanten Komödie von Judith Mareike Mielke wird das Bewahren von Geheimnissen zu einem Kunstwerk.

Es spielen:
Gisela Samesch
Sandra Jornitz
Anna Baruzzi
Mathias Baier
Achim Fuchs

Regie: Dino Scandariato
Regieassistenz: Katrin Finkelnburg

Einlass: 19:30 Uhr

Eine Frau sitzt nachts an einer Bar und verfällt in Gedanken. In ihrem Kopf erklingt eine Liedzeile: „À quoi ça sert l´amour?“ Und so träumt sie sich von Lied zu Lied weiter in die Welt der Chansons, lässt sich statt vorwärts in die Vergangenheit treiben und genießt den Moment.

Lilian Huynen ist in Pforzheim vielfach für ihre Interpretationen von Chansons gefeiert worden. Nun kommt sie wieder mit einem Abend für Fans von Chanson-Legenden wie Edith Piaf, Jacques Brel oder Hildegard Knef. Gemeinsam mit Philipp Haag am Flügel und Akkordeon, Bernhard Meindl und Rebecca Kramski schwelgt sie in Klängen und Erinnerungen.

Dauer: ca. 70 Minuten (ohne Pause)

Besetzung

LILIAN HUYNEN
REBECCA KRAMSKI
BERNHARD MEINDL

MUSIKALISCHE LEITUNG / KLAVIER PHILIPP HAAG
SZENISCHE EINRICHTUNG MARKUS HERTEL
BÜHNE ESTHER BÄTSCHMANN
KOSTÜME EMELIE RENTSCHLER
DRAMATURGIE CARLO MERTENS

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

"04:00 AM - Tour 2024"

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

BANG YOUR HEAD!

Ihr wolltet ihn wieder - er kommt wieder!

Old School Hard´n´ Heavy Party mit DJ Eddy (Rockfabrik Ludwigsburg)
Mit Sounds von: Judas Priest, Mötley Crüe, Iron Maiden, Kiss, Metallica, Guns´n Roses, Dio, Bon Jovi, Slayer, Ratt uvm.

Start: 21 Uhr

Komödie von J. von Düffel nach einem Drehbuch von Simon Verhoeven
Regie: Holger Metzner

Die pensionierte Deutschlehrerin Angelika möchte sich ehrenamt- lich engagieren und beschließt spontan, den afrikanischen Flüchtling Diallo in ihrem Haus aufzunehmen. Dass das Ganze weder wohl- überlegt und geplant, noch mit dem Rest der Familie Hartmann abgesprochen war, muss dabei ja erstmal nicht berücksichtigt wer- den. Oder eben doch? Schnell springt das turbulente Familienleben zwischen Zukunftsfragen, Moraldiskussionen, Romantik, Angst vor dem Älter werden und Helfersyndrom hin und her.

Klischees und Vorurteile prallen aufeinander und erzeugen eine brodelnde Mixtur aus poltisch inkorrekten Missverständnissen, alltäglichem Familien- wahnsinn und urkomischen Situationen vor dem Hintergrund eines Landes, in dem sich seit dem Sommer 2014 und „Wir schaffen das!“ einiges verändert hat.

Einlass: 19:30 Uhr

Tabufreundlich, heftig und deftig! Wer Ingo Appelt will, bekommt auch Ingo Appelt. Klartext eben und nichts für Zartbesaitete.

„Wo sind sie hin, die guten Jahre? Nichts ist, wie es war! Alles geht den Bach runter!“ - Wenn alle jammern, läuft einer zur Höchstform auf und übernimmt das Steuer: Ingo Appelt! Der Letzte, ja, der Beste seiner Art, mit seinem besten Programm aller Zeiten. Vollgedopt mit Ingosteron und einem „Hurra, uns geht’s schlecht!“ auf den Lippen, zieht der Ritter des schonungslosen Humors los, dem allgemeinen Verdruss den Kopf abzuschlagen. Einer muss es ja machen, hilft ja nix – Appelt schon!

Und wie jeder Ritter macht auch er das alles vor allem für die Frauen. Ingo feiert die Frauen und fordert das Matriarchat jetzt! Egal, was die anderen sagen. Das nimmt er in Kauf, denn durch Reibung entsteht Wärme. Und die können wir doch gerade jetzt besonders gut gebrauchen! Er schlägt weiter dahin, wo es vor Lachen weh tut – immer aufs Zwerchfell.

Der böse Junge der Comedy ist furchtlos wie eh und je und nimmt dabei kein Blatt vor den Mund. Lieber verliert er einen guten Freund als einen guten Gag. Na, das kann ja heiter werden, heiter mit Aussicht auf Shitstorm! Und wenn ihr bei so viel Spaß dennoch unbedingt irgendwen hassen wollt, dann hasst doch Ingo. Der kommt damit klar. Besser noch – er verschenkt zu jedem gekauften Ticket das Gratis-Seminar „Betreutes Hassen mit Ingo Appelt“. Einlösbar direkt während der Show.

STARTSCHUSS – wer das verpasst, ist nicht zu retten!

Foyereinlass: 19 Uhr

Aida wurde in Ägypten versklavt, da keiner weiß, dass sie die Tochter des äthiopischen Königs ist. Sie verliebt sich in den ägyptischen Feldherr ­Radamès und die beiden werden heimlich ein Paar. Nach einer erfolgreichen Schlacht gegen die Äthiopier kehrt der Feldherr mit Gefangenen zurück, darunter auch Aidas Vater Amonasro. Als Dank bietet der Pharao Radamès die Hand seiner Tochter Amneris an. Notgedrungen verspricht der Ägypter sie zu heiraten, obwohl er sie nicht liebt. Um sein Volk zu retten, stiftet König Amonasro seine Tochter dazu an, Radamès auszuhorchen. Der Ägypter sagt seiner Geliebten alles. Nachdem Amonasro ihm eröffnet hat, dass er beide heimlich belauschte, will ­Radamès mit ihnen nach Äthiopien fliehen. Doch die eifersüchtige Pharaotochter Amneris hat alles mitangehört und lässt den Feldherrn verhaften. Ihm droht eine qualvolle Todes­strafe. Wird er seine geliebte Aida jemals wiedersehen?

Giuseppe Verdi erhielt 1868 den Auftrag, eine Oper zur Eröffnung des Suezkanals zu komponieren. Die Idee für den Stoff lieferte der berühmte Ägyptologe Auguste Mariette. Mit etwas Verzögerung fand die opulent ausgestattete Uraufführung im Dezember 1871 statt. Neben der Tenor­arie „Celeste Aida“ sind vor allem der Triumphmarsch und die Chöre berühmt. Unter der Intendanz von Markus Hertel eröffnet „Aida“ nach „Madama Butterfly“ 2022 und „La Traviata“ 2023 als dritte große italienische Oper mit einer starken Frauenfigur die Spielzeit des Musiktheaters.

SOLIST:INNEN, CHOR UND EXTRACHOR DES THEATERS PFORZHEIM
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM

MUSIKALISCHE LEITUNG ROBIN DAVIS
INSZENIERUNG MARKUS HERTEL
AUSSTATTUNG SIBYLLE MEYER
DRAMATURGIE UND ÜBERTITEL CARLO MERTENS

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Wie in einem heiteren Tanz verbindet „Duo
Contradanza“ mit musikalischer Leichtigkeit
scheinbare Gegensätze. Das Besondere ist
dabei die Verschmelzung dieser beiden auf
den ersten Blick verschiedenen Instrumente
und Klangwelten. Da wo sonst das Klavier
eher in der Klassik und das Saxophon im Jazz
verhaftet sind, haben die beiden Musikerinnen
hörbaren Spaß daran diese Grenzen zu
überwinden. Mühelos verbinden sie die Genres
Klassik, Tango, Jazz und Klezmer zu einem
abwechslungsreichen Programm.
Mal einfühlsam, intensiv, dann sprühend
virtuos, mit jazzigen Einschüben und tangoesken
Rhythmen interpretieren die beiden Musikerinnen
Werke von Astor Piazzolla, Debussy,
Fauré bis hin zu Gershwin und Henry Mancini
sowie einen besonderen Akzent auf die faszinierende
Klangwelt der Klezmermusik. Auch
hier umranken und umgarnen sich die beiden
Instrumente tänzerisch leicht und bringen die
volle Bandbreite ihres Zusammenspiels stimmungsvoll
zur Geltung. Ein ganz besonderer
Hörgenuß!

Einlass: 18:00 Uhr