Puppenspiel, Zeichentrick und Livemusik.

Aus "Es war einmal..." wird was wäre, wenn ... man einen altbekannten Märchenstoff mal ganz anders insterpretiert?
Dann wird aus dem Märchen ein spannender Krimi zum Mitfiebern für Groß und Klein! In einer Kooperation zwischen dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim, der Hochschule Pforzheim / Fachbereich Animation und dem Theater Fiesemadände im Mottenkäfig ist ein musikalisch-theatrales Projekt voll Fantasie und märchenhaftem Figurenspiel entstanden.
Die multimediale Kombination aus unterhaltsamen Zeichentrickelementen und zauberhafter Musik hält das Publikum bis zur letzten Sekunde in ihrem Bann.
Diplom-Puppenspieler Carsten Dittrich lässt die Puppen tanzen, während Prof. Tanja Krampfert ihre langjährige Berufserfahrung aus den Pixar Studios in Kalifornien in das Trickfilmdesign einbringt. Das Projekt wird gefördert durch die Baden-Württemberg Stiftung.

Thin Lizzy, Whitesnake, Journey, The Dead Daisies, Ted Nugent, Black Star Riders, Blue Murder, Lynch Mob, Neal Schon, John Sykes, Bill Ward, Dolores O’Riordan — die Liste liest sich wie ein Rundgang durch die internationale Rockgeschichte. Und mittendrin: Marco Mendoza. Der Bassist, Sänger und Vollblut-Performer hat mit einigen der größten Namen des Rock gespielt, getourt und aufgenommen — und kommt erneut zu uns ins Soundcheck One.

Wer Marco Mendoza live erlebt, merkt sofort: Das ist kein gewöhnlicher Musiker, das ist pure Bühnenenergie. Weltklasse-Groove, Rock’n’Roll-Charisma, eine starke Stimme und eine Präsenz, die den ganzen Raum packt. Mendoza bringt Songs aus seinen eigenen Veröffentlichungen und aus den vielseitigen Projekten seiner beeindruckenden Karriere mit — ein Set voller Hard Rock, Classic Rock, Blues, Soul, Funk und Latin-Vibes.

Als Support mit dabei: ROUGH’N’RUDE aus Stuttgart. Die deutsch-amerikanische Sleaze-Heavy-Rock-Band steht für dreckigen, ehrlichen Rock’n’Roll, starke Hooks und schweißtreibende Liveshows. Keine Backing Tracks, kein Fake — 100 % live, 100 % handgemacht, 100 % Party. Seit ihrer Reformierung 2022 liefert die Band kompromisslose Live-Energie und bringt mit ihrem kommenden Debütalbum „Good Enough To Eat“ schon jetzt ordentlich Druck auf die Bühne.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Das Viatores Quartet ist ein junges Streichquartett aus Berlin. Im Januar 2024 wurde es mit dem ersten Preis beim Mendelssohn-Bartholdy-Wettbewerb und dem Preis der Freunde Junger Musiker ausgezeichnet. Darauf folgend gewann das Quartett den zweiten Preis beim Wettbewerb der Irene-Steels-Wilsing-Stiftung, sowie zwei Sonderpreise beim renommierten Wigmore Hall Streichquartett Wettbewerb in London. Zuletzt erhielt das Quartett den DC Anderson Foundation Family Prize sowie den Career Development Prize beim Internationalen Streichquartett Wettbewerb in Banff (BISQ).

Im Jahr 2024 wurde das Quartett als SWR New Talent ausgewählt, einem dreijährigen Förderprogramm, das Auftritte bei verschiedenen Festivals und Aufnahmeprojekte umfasst. In den Saisons 2025 bis 2027 ist das Quartett außerdem Ensemble in Residence bei der Kammermusikorganisation ProQuartet – Centre Européen de Musique de Chambre in Paris.

Das Quartett ist zunehmend auf der Konzertbühne gefragt und trat bereits in Konzertsälen wie der Berliner Philharmonie und dem Konzerthaus Berlin, sowie bei renommierten Kammermusikreihen und Festivals wie den Sommerlichen Musiktagen Hitzacker, der Villa Musica Rheinland-Pfalz, der St. Lukes Music Society London und dem AIMA-Festival in der Türkei. Das Quartett hat Anfang 2026 sein erstes CD-Album veröffentlicht, welches auf allen gängigen Streaming-Plattformen angehört werden kann.

Das Viatores Quartet wurde Anfang 2023 an der Hanns Eisler Hochschule für Musik Berlin gegründet und studiert derzeit bei Professor Oliver Wille an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Von 2023 bis 2025 studierte das Quartett zudem bei Professor Tabea Zimmermann an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt. Weitere künstlerische Impulse erhielten sie von namhaften Musiker:innen wie Christian Tetzlaff, Nora Chastain und Areta Zhula vom Julliard String Quartet.

Das Quartett trägt seinen Namen nach dem lateinischen Begriff „Viatores“, der „Reisende“ bedeutet. Wie der Name schon vermuten lässt, repräsentiert das Quartett stolz vier unterschiedliche Ursprünge und Kulturen, vereint durch ein gemeinsames Ziel.

18:00 Uhr

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Samstag 2. Mai 2026 20:00 Uhr Scenario Halle

Cats & Breakkies

Cats & Breakkies, das sind vier junge Berliner mit Jazz im Herzen und Techno in den Genen. In klassischer Band-Besetzung – E-Gitarre, Bass, Schlagzeug, Keys – rocken sie jederzeit ein instrumentales DJ-Live-Set auf Bühnen, Floors und Festivals. Immer tanzbar, mit Mut zu elegischen Melodien, opulenten Breaks und satten Flächen überzeugen sie vor allem durch die Präzision im Spannungsaufbau und die klangliche Weite ihrer Arrangements. Nach ihrem 2015 erschienenen Debütalbum organic electro, in produzentischer Zusammenarbeit mit David August, wurden sie 2016 für den „Bremer Jazzpreis 2016“ in der Kategorie „Jazz & Electronics“ nominiert, es folgten zahlreiche Auftritte auf Festivals und in Clubs, u.a. in der Kantine am Berghain, dem Tallinn Music Festival und dem Festival Berlistanbul. Mit spectral haben sie 2018 noch einmal eine Schippe drauf gelegt. In zehn tracks, die zusammen drei eigenständige Kurzsets ergeben, weben sie kunstvoll klangliche und metrische Schichten ineinander, bohren dicke Disco-Bretter, liefern perfekte build up und drop Dramaturgie – und machen vor allem auf entspannte Weise unheimlich viel Druck. Cats & Breakkies, das ist eleganter, schnörkelloser Live-Techno aus Berlin.

19:00 Einlass

"Die Glasmenagerie" von Tennessee Williams

In seinem ersten Erfolgsstück „Die Glasmenagerie“, das am 26.12.1944 am Civic Theater in Chicago uraufgeführt wurde und viele autobiographische Züge enthält, zeigt der damals 34-jährige Tennessee Williams, wie Amanda Wingfield mit ihren Kindern Laura und Tom zur Zeit der großen Depression ein tristes Leben in St. Louis führt.
Alle drei Hauptfiguren flüchten vor der Realität in ihre persönlichen Traumwelten: Mutter AMANDA sehnt sich in ihre längst vergangene Jugendzeit zurück, in der sie eine stark umworbene Südstaatenprinzessin war, die jedoch dem falschen Verehrer folgte und durch ihn in die Armut und das „Los der verlassenen Frau mit Kindern“ gestoßen wurde – einer realen Welt, die mit ihrer Vergangenheit nichts gemein hat.
TOM – der Erzähler des Stückes - wünscht sich ein abenteuerlicheres Leben in Übersee und träumt von einer Karriere als Dichter. Seiner Realität als Lagerarbeiter und Versorger der kleinen Familie entflieht er durch Kinobesuche und sucht Ablenkung im Alkohol.
LAURA ist durch eine Kinderkrankheit körperlich beeinträchtigt und seelisch äußerst zerbrechlich – exakt so zerbrechlich, aber auch graziös wie ihre geliebte Sammlung an Glastieren; die sie die Realität vergessen lassen.
Eines Tages lädt Tom – von seiner Mutter genötigt – seinen Arbeitskollegen JIM zum Abendessen ein. Dem freundlichen jungen Mann gelingt es anfänglich, sie aus ihrer Traumwelt zu entführen; doch dann zieht die Realität in das Leben der Familie ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Romance im Doppelpack! Die Autorinnen Jennifer Bright und Elle Ellis entführen euch bei ihrer gemeinsamen Lesung in die Welten der Pure Grace Academy und des Newport Bay Club. Freut euch auf spannende Einblicke in die Entstehung ihrer Geschichten, einen unterhaltsamen Bookish Talk zwischen den beiden Autorinnen und stimmungsvolle Lesungen aus ihren aktuellen Romanen.

Einlass: 19:30 Uhr

– Anders als alle anderen, atemberaubend, faszinierend –

NATURALLY 7 erzeugen den facettenreichen Klangkosmos einer ganzen Band vom Sound des Schlagzeugs, über den Bass, die Gitarre, die Mundharmonika oder auch der Posaune – und das vollkommen ohne Instrumente! Die 7 Männer singen zwar A-Capella, sind aber mit vielen anderen Gruppen dieses Genres nicht vergleichbar, denn nur wenige erreichen einen so vollkommenen Sound. Mal ist es R’n’B, Soul oder HipHop, mal Gospel, Pop oder auch Rock. Mit spielerischer Perfektion und absolut beeindruckender musikalischer und zwischenmenschlicher Harmonie bescheren NATURALLY 7 ihrem Publikum immer wieder unvergessliche Erlebnisse der außergewöhnlichen Art. Zusätzlich zu ihrem musikalischen Können sind die sieben Vocal-Artisten auch großartige Entertainer und ihre Präsenz auf der Bühne erreicht jeden Platz des Hauses und verzauberte bisher jeden Besucher.

Seit nunmehr 25 Jahren tourt »Band ohne Band« durch die gesamte Welt: Mit SARAH CONNOR und der Single „Music is the Key“ 2003 auf Platz 1 in den deutschen Charts, drei Welttourneen mit MICHAEL BUBLÈ mit BUBLÈ, QUINCY JONES, LUDACRIS und 2019 bei JAMES CORDEN Platz 1 in der Kategorie „World’s Best Band“ in der Show „World’s Best“. 2023 auf Tour mit PUR durch Deutschland, zahlreiche eigene Touren durch Amerika, Europa, Asien und Australien und im Jahr 2024 eine Arena Tour mit dem Bestseller-Autor SEBASTIAN FITZEK vor über 150.000 Menschen.

Daher wird es nun Zeit für einen hautnahen und persönlichen Einblick, Zeit für einen „Closer Look“ zum 25-jährigem Band-Jubiläum. 2025 lädt die Band daher zu ihrer „Closer Look – 25 Years“ Tour ein, für das die Jungs eine Art Best of ihrer Bandhistorie aufspielen. Auch die ein oder andere Überraschung hält das Programm für das Publikum bereit.

Ins Leben gerufen wurde NATURALLY 7 1999 von ROGER THOMAS, der sich mit seinem Bruder WARREN fünf weitere talentierten Sänger aus der Umgebung suchte. Ausschlaggebend dafür war, dass WARREN sich als Kind ein Schlagzeug wünschte. Ihre Mutter meinte jedoch, das würde zu viel Krach machen. Deshalb begann er diverse Drum-Sounds stimmlich und mit dem Mund nachzumachen, was man im HipHop seit den 1980ern auch als „Beatboxing“ bezeichnet. So kam eines zum anderen und auch die anderen Bandmitglieder fanden Spaß daran Instrumente zu imitieren, was fortan zum NATURALLY 7-Markenzeichen wurde.

Zudem ist es auch das Unterscheidungsmerkmal gegenüber vielen A-Capella-Gruppen, die hauptsächlich singend performen. Das, was den sieben Amerikanern so spielerisch leicht von den Lippen geht, nennen sie selbst „Vocal Play“.

Quasi nonstop sind die Ausnahme-Musiker, zu denen neben den beiden Gründungs-Brüdern ROGER (Musikalischer Leiter, Arrangeur, 1. Bariton & Rapper) und WARREN THOMAS (Percussion, „Gitarre“, „Klarinette“ & 3. Tenor) noch ROD ELRIDGE (1. Tenor, „Scratching“ & „Trompete“), SEAN SIMMONDS (2. Tenor & „Mundharmonika“), RICKY CORT (4. Tenor & „Gitarre“), DWIGHT STEWART (2. Bariton & „Trompete“) sowie NNAMDI BRYANT (Bass) gehören, unterwegs, denn ihr Zuhause ist die Bühne. Dort ist die akustische Illusion einer kleinen Bigband in verschiedenen Varianten hautnah zu erleben.

Wer das miterlebt kann nur beipflichten, dass es sich hier um ein „Sieben Stimmen-Weltwunder“ („Die Welt“) handelt oder, wie es Micheal-Jackson-Produzent QUINCY JONES ausdrückte: „NATURALLY 7 sind die beste A-Capella-Band aller Zeiten!“

Einlass 19:00 Uhr

Brünhild, die unbezwingbare Königin von Isenstein, weist den Drachentöter Siegfried zurück, weil er sich ein Leben an der Seite einer Königin nicht vorstellen kann. Damit verletzt sie seinen Stolz und zieht den Zorn ihres Göttervaters Wotan auf sich. Zur Strafe muss sie fortan gegen jeden Freier kämpfen und den Sieger heiraten. Erst durch eine List der Burgunder und Siegfrieds Hilfe wird sie bezwungen und gegen ihren Willen mit König Gunther verheiratet.

Kriemhilds Leben in Burgund ist zunächst von der Liebe zu ihrem Mann Siegfried und der Loyalität zu ihren Brüdern geprägt. Doch bald erkennt sie, welches Unrecht ihrer Schwägerin Brünhild durch diese widerfahren ist. Eingefädelt von den Schicksalsgöttinnen, nehmen Brünhild und Kriemhild ihr Leben schließlich selbst in die Hand und stellen sich gemeinsam gegen die Strukturen der von Männern dominierten Ordnung.

Das DAT Ensemble der DAT Kunstschule Böblingen erzählt die humorvoll gebrochene Neuinterpretation der Nibelungensage von Ferdinand Schmalz als zeitgenössisches Drama über Macht, Ohnmacht und weibliche Selbstermächtigung.

Empfohlen ab 14 Jahren.

Einlass: 18:50 Uhr

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.

Kinder unter 8 Jahren dürfen nicht mitfahren. Kinder von 8 bis 16 Jahren nur in Begleitung eines Erwachsenen. Bei ungünstigen Witterungsbedingungen oder Gefahr durch eine zu hohe Wasserführung wird die Stocherkahnfahrt verschoben oder fällt aus möglicherweise aus. Daher bitten wir bei der Buchung um die Angabe einer Telefonnummer. Pro Buchung genügt eine Nummer. Tiere sind nicht erlaubt.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Kommen Sie mit uns auf eine kulinarische Reise durch die malerische Sindelfinger Altstadt. Bei der herbstlichen Genusstour erfahren Sie mehr über die Geschichte Sindelfingens. Während der Tour machen wir verschiedene Stopps bei lokalen Cafés und Restaurants – garniert mit so manchem Insider-Tipp der Gastronominnen und Gastronomen!

Weitere Informationen:
• Bitte informieren Sie uns nach Ihrer Buchung per Mail (info@sindelfingen.org) über mögliche Unverträglichkeiten und Nahrungsoptionen (vegetarisch, kein Alkohol).
• Die meisten Kostproben werden im Stehen, zum Teil auch draußen gereicht.
• Die Tour findet größtenteils an der frischen Luft und bei jedem Wetter statt. Denken Sie an wetterfeste Kleidung, ggf. einen Regenschirm und bequeme Schuhe.
• Mindestalter: 12 Jahre
• Hunde sind auf der Tour nicht erlaubt
• Veranstalter: Wirtschaftsförderung Sindelfingen GmbH

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahren (90 min - mit Pause)

Er ist der Inbegriff des Bösen: Graf Dracula.
Dazu verdammt, ein Vampir zu sein. Der König aller Vampire. Dementsprechend ist seine Gier nach Blut unermesslich. Und genau das ist sein Problem. Denn in die tiefen, undurchdringlichen Wälder Transsylvaniens verirrt sich kaum noch ein argloser Tourist. Seine Kräfte schwinden. Ein Domizilwechsel scheint unausweichlich. In London will er sich ein neues, untotes Leben aufbauen. Aber dort, fangen die Probleme erst richtig an!

Eine schwarz-weiße Grusel-Komödie mit Figuren an Fäden, nach dem Horrorbestseller von Bram Stoker.


Das Stück wurde ausgezeichnet mit dem Landesamateurtheaterpreis Baden-Württemberg - Lamathea 2023 als bestes Stück in der Kategorie: Puppen- und Figurentheater.


WARNUNG!
Verehrte Gäste, bitte beachten Sie, in dieser Produktion werden Stroboskop Lichteffekte eingesetzt. Bei Personen, die an photosensibler Epilepsie leiden, kann es zu epileptischen Anfällen oder Bewusstseinsstörungen kommen. Für Schäden wird nicht gehaftet.
Zudem möchten wir Sie darauf hinweisen, dass „Dracula-Tote leben länger!“ ein Stück für alle Sinne ist. Für Schäden jedweder Art, die im Umgang mit Vampiren entstehen, übernehmen wir keine Haftung. Vielen Dank für Ihr Verständnis.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Keine Buchung notwendig.
Eintritt frei

Mit unserem neuen Bloggertisch holen wir so richtige Herrbststimmung in die Buchhandlung.
Lasst uns über eure Lieblingsbücher sprechen.

Ausverkauft

Den Auftakt machen OPPOWER, die sich mit voller Leidenschaft der deutschen Metal-Legende ACCEPT widmen. Mit einem Fokus auf die goldene Ära von “Breaker” bis “Russian Roulette” liefern sie kompromisslosen Teutonen-Metal – roh, druckvoll und mit jeder Menge Power auf der Bühne.

Weiter geht’s mit CRUSADER, die seit 2005 den Sound von SAXON zelebrieren. Mit Klassikern wie “Princess of the Night”, “Dallas 1PM” oder “Crusader” bringen sie die NWoBHM in absolut authentischer Form zurück auf die Bühne – energiegeladen, hymnisch und mitreißend.

Das Finale gehört MOTÖRDEAF aus Karlsruhe: dreckiger Rock’n’Roll im Geiste von Lemmy und dem neulich verstorbenen Phil (RIP), kompromisslos und ohne Schnickschnack. Mit Klassikern wie “Ace of Spades”, “Overkill” und “Iron Fist” liefern sie ein gnadenloses Live-Set – laut, roh und mit voller Wucht ins Publikum.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

SHARKS

Das Kammerspiel-artige Impro-Format spielt in einem Appartement der gepflegten Mittelschicht in Paris.

Was als geselliges Beisammensein gedacht war, gerät im Verlauf des Abends immer mehr aus den Fugen und wandelt sich zu einer wilden Achterbahnfahrt der Gefühle.

Unschöne Wahrheiten kommen ans Licht und sorgsam errichtete Persönlichkeitsfassaden beginnen zu bröckeln.

Die hinter der Maske der Kultiviertheit lauernden menschlichen Haifische wittern Blut und beißen zu.

Ein intensiver Abend zwischen Drama und Komödie, der lustvoll mit Übertreibungen und surrealen Zuspitzungen gefüllt ist.

Mit dabei:
Manuel, Clemens, Laura, Sabrina, Lukas, Susanne

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Der schüchterne Rentner Schorsch fühlt sich einsam. Deshalb beschließt er, seinen Lebensabend mit einer Partnerin zu teilen. Weil er sich selbst nicht traut, bittet er seinen Kumpel Eugen, eine Kontaktanzeige für ihn aufzugeben. Als dessen Schwiegertochter Trudel die Annonce entdeckt, glaubt sie, Eugen selbst will noch einmal heiraten und sieht das gesamte Erbe schwinden. Also will sie dieses Vorhaben mit allen Mitteln verhindern. Der wegen eines Wasserschadens herbeigerufene Klempner Karl Blemberle bringt sie auf eine Idee.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Auf Einladung des Sindelfinger Kammerorchesters

Franz Danzi (1763 - 1826)
Quintett g-Moll op. 56/2
Anton Reicha (1770 - 1836)
Quintett Es-Dur op. 88/2
Jacques Ibert (1890 - 1962)
Trois pièces brèves
Paul Taffanel (1844 - 1908)
Quintett g-Moll

Franz Danzi war Sohn des italienischen Violoncellisten Innozenz Danzi. Geboren in Mannheim wirkte er im Wesentlichen in seiner Heimatstadt, sowie später in Stuttgart und München. Stilistisch ist er in der Klassik anzusiedeln, bzw. in der Tradition der Mannheimer Schule, und ist als einer der Wegbereiter der Romantik anzusehen.

Anton Reicha, geboren in Prag, war ein böhmischer Komponist. Seine wesentlichen Erfolge feierte er in Paris. Am bekanntesten blieb Reicha bis heute durch seine mehr als 20 sehr virtuosen Bläserquintette.
Jaques Iberts Kompositionen sind beeinflusst durch den Impressionismus sowie den Neoklassizismus eines Igor Strawinsky. Vorherrschend in seinen Kompositionen ist eine elegante Virtuosität.
Paul Taffanel, geboren in Bordeaux, war ein französischer Flötist und Komponist. Neben seiner Lehrtätigkeit am Pariser Conservatoire komponierte er vor allem Werke für Flöte. Große Beachtung findet noch heute sein spätromantisches Bläserquintett.

Süddeutsches Bläserensemble PROFIVE:
Künstlerische Spitzenklasse gepaart mit ansteckender Spielfreude in der Tradition der Würzburger Bläsersolisten.
Stefan Albert, Flöte
Ralf-Jörn Koster, Oboe
Manfred Lindner, Klarinette
Matthias Stelzer, Horn
Albrecht Holder, Fagott

Einlass: 18:30 Uhr