Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

Gegen naturphilosophische Auffassungen des Vitalismus seiner Zeit vertritt Helmholtz Theorie der Kraft, die er später Energie nennt, die Theorie der Unmöglichkeit eines Perpetuum Mobile, welches aber aus einem Vitalismus notwendig folgt.

In gegenwärtigen politischen Prozessen erleben wir Phänomene, die durchaus als selbst-erhaltendes Perpetuum Mobile erscheinen. Die ursprüngliche Idee der Komposition war, mit Helmholtz nach verdeckten Kräften zu suchen, die diese scheinbar fortwährende Selbstbewegung mit Verweis auf eine angebliche Vitalität und Metaphern von Gesundheit in Gang halten, und den Gegenkräfte, die diese Phänomene aufhalten können, auf die Spur zu kommen und ihnen ihrem eigenen Raum zu geben.

Zum Auftragswerk witnessing... – aushalten (2024)

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Die kleinen Strolche
Regie: Hal Roach, USA 1922 – 1928, 60 Min

In den 1920er-Jahren kreierte der Filmpionier Hal Roach die Erfolgsserie Die kleinen Strolche. Die Idee kam ihm, als er Kinder auf der Straße spielen sah und fand, dass die alltäglichen Abenteuer der Sprösslinge eine witzige Grundlage für seine Filme sein könnten.
Schnell eroberte die stürmische und vor allem witzige Rasselbande Kinoleinwände und Fernsehbildschirme und avancierte weltweit zu echten Stars. In ihren Abenteuern stellen sie eine Schule auf den Kopf, veranstalten mit ihrem Hund Haustiershows und geraten in jede Menge wilde Tumulte.

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Die Rollschuhbahn
Regie: C. Chaplin, USA 1916, 24 Min

Charlie ist ein gewitzter Kellner, der aufgrund des Zeitdrucks bei seiner Arbeit ständig unter Stress steht, sich mit seinen Gästen aber auch gerne einmal einen Scherz erlaubt. So serviert er einem der Restaurantgäste die appetitlich arrangierten Utensilien der Putzhilfe und verwendet beim Cocktailmixen ein Ei samt Schale. Seine ganze Freizeit verbringt er auf der Rollschuhbahn.

Musikalische Begleitung: Lily & Co – Lily Vardigans (Schlagzeug), Sophie Vardigans (Geige), Amy Vardigans (Geige), Julia Vardigans (Klavier)

Nicht nur der Absatz roter New York Yankees Baseball-Caps und Baggy-Pants hat nach dem Erscheinen dieses Phänomens um die Jahrtausendwende schlagartig zugenommen:
Mit über 40 Millionen verkauften Tonträgern bei nur 6 Alben sind Limp Bizkit nach wie vor eine der erfolgreichsten Bands der letzten zwei Jahrzehnte.

Linkin Park? Rammstein? ...gestartet als Bands im Vorprogramm der "weichen Kekse". Eminem? Britney Spears? Christina Aguilera? ...mit Frontmann Fred Durst hatten sie alle Affären auf die ein oder andere Art und die kompletten Generationen X und Y wussten dank aller Medien stets bestens Bescheid.
Trotz aller musikalischen Kontroversen in der Vergangenheit, haben sich Limp Bizkit mit ihrem nach wie vor erfrischend klingendem Mix aus Hip-Hop, Metal und reichlich Groove als zeitlose Band etabliert, die Fans aller Genres vereint.

Die Musiker um Rich Durst (Vocals), der Fred Dursts diabolischer Zwilling sein könnte (optisch wie stimmlich), Andy Borland (Gitarre), Luke Otto (Drums), Chris Rivers (Bass) und DJ Neakho (Überraschung: DJ) haben sich im Jahr 2013 als Limp Bizkit Tribute-Band formiert und covern seither die amerikanischen Crossover-Ikonen in allen Aspekten. Damit ist sie wohl die beste ihrer Art weltweit.

Songs aller Alben, der seit mittlerweile über 20-Jahren bestehenden Erfolgsband, befinden sich im Pimp Blitzkid-Repertoire und werden in einer Live-Show mit allen typischen Elementen des "Limp Bizkit Style" und viel Liebe zum Detail dargeboten. Die skurrilen Outfits und Instrumente von Gitarristen Wes Borland, die schon fast arrogante, aber immer mit einem Augenzwinkern versehene Schnauze des "red hat to the back" tragenden Fred Durst und nicht zuletzt die mit der unbändigen Energie des Originals, interpretierten Hits wie "Rollin´", "Break Stuff", "Behind Blue Eyes", "Take A Look Around" oder "My Way", lassen nicht nur die Herzen eingefleischter Fans höher schlagen, sondern das ganze Publikum zu einer euphorisch feiernden und tanzenden Einheit verschmelzen.

Einlass 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Gassbachtal-Nibelungencafé in Odenwald wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal COMEDY Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Hauptkommissar Schröder ermittelt"

Das neue „Kriminal COMEDY Dinner“ Stück der beiden Erfolgsautoren von „Testament à la Carte“ handelt von dem kauzigen Hauptkommissar Schröder, der einen rätselhaften Mord aufklären muss. Natürlich tut er das nicht ohne die Lachmuskulatur des Publikums reichlich zu strapazieren.

Hauptkommissar Schröder eilt, ausgerechnet an seinem Geburtstag, zum Tatort und wird dort selbst fast Opfer eines Gewaltverbrechens. Gut, dass er mit seinem neuen Kollegen Pit Zimmermann ein Codewort ausgemacht hat. Sein inkompetenter Chef, die Spurensicherung und seine „reizende“ Mutter machen ihm unterdessen das Leben schwer und als ob das nicht reichen würde, ist jetzt auch noch Susi verschwunden – wer ist Susi??

Ob Hauptkommissar Schröder diesen verzwickten Fall lösen kann finden Sie am besten selbst heraus.

Neu im Programm: Es gibt jetzt eine Menge handgemachte Musik im „Comedy Krimi Dinner“, die die beiden Multitalente gekonnt in die Handlung mit einbauen. Schließlich sollen die Gäste bekommen was sie verdienen:

SEM: Spionage - Erpressung - Mord, oder Spinaci, Espresso, Morte (wie der Italiener sagt.)

Ein zwei Personen-Stück mit 16 Charakteren. Neun Rollen spielen die 2 Schauspieler selbst, die anderen 7 kommen bereitwillig aus dem Publikum.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Gassbachtal-Nibelungencafé serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Regie: Esteban Sapir, Argentinien 2007, 99 Min

Den Bürgern einer Stadt werden von einer üblen Gestalt, dem Monopolisten Mr. TV, die Stimmen gestohlen. Der diktatorische Herrscher kontrolliert die stimmlose Bevölkerung mit seiner Fernsehstation. Darunter befinden sich auch die kleine Ana und ihr Vater, ein Fernsehtechniker. Nur die Sängerin la Voz und ihr augenloser Sohn Tomas besitzen noch die Fähigkeit zu sprechen. Als Mr. TV die Sängerin kurzerhand entführt, fliehen Ana und ihr Vater mit Tomas zu einer alten Sendestation in den Bergen. Mit Hilfe von Tomas’ Stimme sollen die Bürger die Fähigkeit des Sprechens wiedererlangen.

Musikalische Begleitung: Black (sheep in a) Box & Glaswald – Martin Pohl (Klavier, Synthesizer), Wolfgang Schultz (Gitarre), David Jara (Violine, Percusion) mit Leila Riva (Gesang), Willy Burgos (Gitarre)

Colourage
Kammerensemble der Staatsphilharmonie
Dirigent Matthew Lynch (he/him)

Die Musik von Colourage schwingt zwischen den Welten. Schon der Name des Ensembles „Colourage“ (aus Colour, Collage und Courage) ist Ausdruck des Konzepts, etwas Neues aus der intensiven Begegnung verschiedener Musikkulturen entstehen zu lassen. Heute Abend trifft Colourage auf ein Kammerensemble der Staatsphilharmonie, um sich gemeinsam auf eine neue musikalische Reise zu begeben.

Kassenöffnung ab 18:30 Uhr/Saaleinlass 19:00 Uhr

Spitz verklickert XL

40 Jahre existieren die Spitzklicker. Sie haben die erfolgreichste Spielsaison aller Zeiten - vor fast überall ausverkauftem Haus – gespielt. Und schon steht die Kabarett-Kulttruppe aus der Kurpfalz vor ihrem 40. Programm. Die Formation hat eine personelle Veränderung für 2025: Susanne Mauder ist nicht mehr dabei und dafür rückt Iris Katzer ins Ensemble. Das Männer-Trio aus den dienstältesten Spitzklickern Franz Kain und Markus König sowie Daniel Möllemann setzt allerdings mit der neuen Frau an seiner Seite das erfolgreiche Konzept fort: Moderatives und klassisches Szenen-Kabarett gemixt mit choreographierten Songs. Das macht die Spitzklicker seit Jahrzehnten aus. Wie immer werden - in Mundart gefärbt - Themen zum Lachen und Nachdenken spitz verklickert.

[Foto: © Marco Schilling]

Einlass: 19:00 Uhr

DIO Alive - Tribute to Rainbow, Black Sabbath & DIO

Dio Alive – eine Hommage an Ronnie James Dio und seine legendären Jahre bei Rainbow und Black Sabbath. 2023 gegründet, hat sich die Band um den niederländischen Ausnahmesänger John “Jaycee” Cuijpers zum Ziel gesetzt, das Werk des 2010 verstorbenen Musikers aus seinen Schaffensphasen bei Rainbow und Black Sabbath ebenso wie den Solo-Alben zu neuem Leben zu erwecken. „Man on the Silver Mountain“, „Holy Diver“, „Heaven and Hell“, „Stargazer“ – die musikalische Zeitreise ist vielfältig und umfasst radiotaugliche Hits ebenso wie dramatische Epen und wunderschöne Balladen. „Ronnie James Dio war zweifellos einer der bedeutendsten Sänger des Hardrock und Heavy Metal“, sagt John Cuijpers. „Unser Anliegen ist es, seine zeitlose Musik und seine Leidenschaft mit dem Publikum zu teilen.“ Stimmlich beeindruckend nah am Original, verkörpert Cuijpers sein Idol auf der Bühne wie kaum ein anderer. An seiner Seite steht Gitarrenvirtuose Frank Pané, der bereits mit Ian Paice, Bobby Kimball und Dave Bickler die Bühne teilte. Mit einer energiegeladenen Performance und einem respektvollen Blick auf Dios musikalisches Erbe verspricht Dio Alive ein unvergessliches Konzerterlebnis mit einer eindeutigen Botschaft: Long live Rock’n’Roll!

Einlass: 19:00 Uhr

Das arme Aschenputtel lebt bei seiner bösen Stiefmutter. Ganz allein muss das Mädchen das Haus sauber halten und alle Arbeiten verrichten, während ihre fiesen, aber reichlich doofen Stiefschwestern Anna, Lina und Berta pausenlos auf ihr herumhacken. Als der König des Landes alle unverheirateten Mädchen zu einem Ball einlädt, um eine Braut für seinen Sohn zu finden, muss Aschenputtel als Einzige zu Hause bleiben. Gut, dass ihre Freunde, die frechen Tauben, zu Hilfe eilen. Ob es Aschenputtel mit Unterstützung der Kinder im Publikum doch noch gelingt, den Prinzen für sich zu gewinnen?
Diese humorvolle und kindgerechte Theaterfassung besticht durch eine frische und moderne Sprache sowie pfiffige und sympathische Figuren. Die Kinder im Zuschauerraum werden von den Darstellern immer wieder mit einbezogen und mitgenommen auf eine spannende und lustige Reise. Jede Menge Komik sorgt dafür, dass die Geschichte bereits für junge Kinder geeignet ist, während Sprachwitz und Slapstick den Spaß auch für ältere Kinder und Erwachsene nicht zu kurz kommen lassen.

15:30 Uhr

Die Tournee zum neuen Album

am Flügel: Rene Krömer

Mit seinem neuen Konzertprogramm „Times To Love“ entführt der leidenschaftliche Entertainer Marc Marshall in die grenzenlose Welt der Musik. Auf der Bühne ist Marc Marshall in seinem Element und teilt mit den Zuhörern die Leidenschaft für Gefühle.
Wo seine Stimme erklingt, öffnen sich die Herzen der Menschen. Diese Stimme berührt, sie erzählt Geschichten.
Harry Belafonte fragte Marc Marshall 2015, ob er Lieder singen wolle, die Jake Holmes speziell für Harry geschrieben hatte. Diese Ehre inspirierte Marshall zum Album Times „To Love“. Die Kunst bestand darin, aus diesem Momentum um die drei für Belafonte bestimmten Songs „Times To Love“, „Silence Is The Language” und „We Make Love“ mit gefühlvollen Aufnahmen von beachtlicher Dynamik Neues entstehen zu lassen. Produziert und arrangiert wurden die Lieder von Chris Walden, dem Arrangeur der Oscars-Verleihung und 7-fach Grammy nominiert. Für die Recordings reiste Marshall in die Capitol Studios, Los Angeles, und ins Abbey Road Studio, London; begleitet vom Royal Philharmonic Orchestra. Stilistisch bewegt sich der Sänger mit beeindruckender Leichtigkeit zwischen den Genres. „Times to love“ ist Statement und Lebensgefühl zugleich. Mit verblüffender Aktualität stellt dieser brillante Longplayer, die Welt der Musik mit Seelengröße umrundend, eine unvergleichliche Nähe zum Publikum her.

Einlass: 18:30

Nach dem Roman von Stephen King
von William Goldman
Premiere: 17. Februar 2024
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: n.n.
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg

Es spielen:
Michael Hecht, Irina Maier

Erleben Sie »Misery« auf der Bühne – ein Theaterstück, das Ihnen das Blut in den Adern gefrieren lässt und Ihnen gleichzeitig zeigt, wie stark der menschliche Wille sein kann, selbst in den düstersten Momenten. Bereiten Sie sich darauf vor, in eine Welt des Schreckens und der Faszination einzutauchen, wie sie nur Stephen King erschaffen kann. Betreten Sie die Welt des gefeierten Autors Paul Sheldon, der nach einem schrecklichen Autounfall in die Obhut seiner größten Bewunderin gerät – Annie Wilkes. Doch hinter ihrer anfänglichen Fürsorge lauert etwas Unheimliches. In einem abgelegenen Landhaus wird Paul gefangen gehalten, während er sich von seinen Verletzungen erholt. Doch seine wahren Qualen beginnen erst jetzt. Die bedrückende Enge des Hauses, in dem er gefangen ist, und die zunehmende Unberechenbarkeit von Annie lassen Ihre Pulsfrequenz ansteigen.

»Das Beste, was Stephen King je geschrieben hat.« (New York Times)

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich, Infos unter 06202-9 26 99 96

In der Früh fängt es manchmal an, dass der Himmel ohne Vorwarnung auf dich herunterstürzt. Die Frau hat zu wenig oder zu viel geschlafen. Sie redet drauflos. Unter einer Lawine aus Wörtern wirst du verschüttet. Da hast du noch keinen Schluck Kaffee getrunken. Du bist froh, dass die Erdanziehungskraft funktioniert und warst gerade dabei, deine Finger zu zählen.
Schlimm an der Situation ist die hohe Geschwindigkeit, mit der die Wörter gesprochen werden. Schlimm ist das Gerenne der Mitmenschen in den Straßen, das Rasen der Traktoren über die Felder, die Hochgeschwindigkeit, mit der die Nachrichten und Katastrophen blitzen und donnern. Es ist einige Jahre her, dass der Egers einmal in einer Küche gearbeitet hat. Die Küchenchefin hat in kurzer Zeit dreihundert Mal zu ihm gesagt, dass er sich beeilen soll. Der Egers hat es versucht. Aber es ging nicht schneller. Der Egers ist langsam. Er schneidet Zwiebeln langsam, denkt langsam und spricht meistens nicht besonders schnell. In dieser Langsamkeit hat er auch das neue Programm geschrieben. Das hat sehr lange gedauert. Buchstabe um Buchstabe, Wort um Wort. Satz um Satz. Mit einer trägen Wucht stemmt sich der Kabarettist darin gegen die Schnelligkeit der Welt. Der ganze Abend feiert die Langsamkeit und deswegen werden auch die Geschichten nicht in erhöhtem Tempo vorgetragen. Aber Sie brauchen sich als Zuschauer keine Sorgen zu machen, dass Sie wegen der geringen Geschwindigkeit vielleicht müde werden. Weil es gut sein kann, dass der Egers einmal eine Wut bekommt. Er regt sich ja oft einmal auf wegen Allem und Nichts. Und da wachen Sie dann schon wieder auf.
Matthias Egersdörfer 1969 in Nürnberg geboren. Kabarettist, Autor, Schauspieler und Sänger der Band »Fast zu Fürth«. Zahlreiche Auszeichnungen wurden ihm verliehen, u. a. das Passauer Scharfrichterbeil, der Deutsche Kleinkunstpreis und der österreichische Kabarettpreis. Zusammen mit Jürgen Roth hat Egersdörfer den Briefroman „Die Reise durch Franken“ veröffentlicht, 2019 ist sein Roman „Vorstadtprinz – Roman meiner Kindheit“ beim Rowohlt Verlag erschienen. Neben vielen CD-Veröffentlichungen, u. a. „Falten und Kleben“ (2008), „Ich mein’s doch nur gut!“ (2011) und „Nachrichten aus dem Hinterhaus“ (2023), ist Matthias Egersdörfer auch immer wieder einmal im Fernsehen zu sehen.
Regie : Claudia Schulz

Einlass: 18:30

Mail an info@sapperlottheater.de

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Sie mögen ein anspruchsvolles Ambiente, schwungvolle Musik und in einem festlichen Rahmen live tanzen? Dann sollten Sie sich Samstag, 01.02.2025 freihalten. Die Karnevalsgesellschaft Weinheimer Blüten und die amtierende Prinzessin heißen alle Tanzfreudigen in der Stadthalle in Weinheim willkommen.

Für beste Unterhaltung sorgt die Band "Hitfabrik", die für abendfüllendes Musik-Entertainment der Extraklasse steht. In den Tanzpausen dürfen Sie sich auf abwechslungsreiche Darbietungen freuen.
Kulinarisch werden Sie von den Köchen des Landhotels Lammershof in Birkenau verwöhnt.

Sie sehen, es ist für alle etwas dabei, wir freuen uns auf Sie.

Einlass: 18:45 Uhr

Oliver Twist wächst als Waisenjunge im Armenhaus auf, sein Leben dort ist geprägt von Hunger und Angst. Um einer Strafe zu entgehen, läuft Oliver davon. In London angekommen, lernt er schnell neue Freunde kennen und schließt sich einer Bande an. Im Versteck des Gauners Fagin soll Oliver das Stehlen erlernen und stellt sich dabei sogar recht geschickt an. Doch als es hart auf hart kommt, bringt er es nicht übers Herz, den wohlhabenden Mr. Brownlow zu bestehlen. Dieser nimmt den verwahrlosten Jungen aus Nächstenliebe bei sich auf. Umsorgt von der neu gewonnen Familie scheint Oliver seinen Platz im Leben endlich gefunden zu haben, doch die gute Zeit ist nur von kurzer Dauer. Eine Bande dunkler Gestalten möchte Oliver das Glück auf ein Happy End verwehren - wird es ihnen gelingen?

DREI MASKEN VERLAG, München
Bühnenfassung von Andreas Gruhn und Bettina Zobel
Regie: Sebastian Kaufmann

Einlass: 19:30 Uhr

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

Ich schreibe auf in leeres Dokument. Du liest. Der sanfte Rhythmus meines Tippens verbindet uns. Ein Buchstabe folgt dem nächsten, während ich quer durch das Internet und tief in meinem Gedächtnis auf der Suche nach vergessenen Geschichten, verlorenen Stimmen und Erfindungen navigiere.

»Untitled Document« ist eine stumme Solo-Performance, die auf amüsante und ergreifende Weise ein kompliziertes Beziehungsgeflecht zwischen Stimme, Identität, Technologie, Erinnerung und Verlust spinnt. Ausgangspunkt waren Recherchen zur Erfindung des Telefons, Beobachtungen über dessen Entwicklungsgeschichte und Gedanken zum unstillbaren Verlangen des Menschen, Distanzen verschwinden zu lassen.

Einlass: 19:30 Uhr