LAHME ENTE, BLINDES HUHN - ein Theaterstück für die ganze Familie ab 6 bis 99 Jahren von Ulrich Hub

Hühner und Enten lieben die Gesellschaft und Hühner wissen meist genau, was sie wollen. Enten können hingegen sehr anhänglich sein und werden traurig, wenn sie alleine sind. Zwei Persönlichkeiten dieser schönen, gefiederten Kratz- und Wasserwesen treffen in diesem Stück rein zufällig aufeinander. Doch aus der Begegnung der beiden ziemlich verschiedenen Nestbauer mit recht gegensätzlichen Charakteren, Lebenseinstellungen und Zukunftsvisionen werden Gefährten, die Unvorhergesehenes entdecken, gemeinsam die schwierigsten Vorhaben meistern, Grenzen überwinden und ein großes Abenteuer bestehen, größer, als sie es sich jemals erträumt haben: sie sind trotz ihrer Unterschiedlichkeit Freunde geworden!

Sieben Körper, eine leere Bühne, siebzig Minuten voller Staunen.

Unter der Regie des Zirkusvisionärs Yaron Lifschitz und dargeboten von den Kernmitgliedern des unvergleichlichen Circa-Ensembles reduziert „North of Now“ den Zirkus auf das Wesentliche: das Gewicht eines Menschen, das vollständig in den Händen eines anderen ruht, und die atemlose Frage, ob der Fang rechtzeitig gelingt.

„In den Flüssen nördlich der Zukunft werfe ich das Netz aus“, schrieb der Dichter Paul Celan und beschrieb damit einen Ort jenseits der Zeit.

Dort arbeiten diese Akrobaten. Der Fang, der noch nicht stattgefunden hat. Die Landung, die nur als Flugbahn existiert. Fallen und Fliegen werden zur selben Geste, betrachtet aus unterschiedlichen Blickwinkeln. Sieben Körper finden ihr Gleichgewicht in einer Welt, die sich weigert, stillzustehen, und suchen nach Transzendenz im alltäglichen Wunder, sich gegenseitig zu stützen. „North of Now“ geht über das Spektakuläre hinaus und strebt nach Präsenz. In einer Zeit digitaler Überflutung ist es zu etwas wahrhaft Radikalem geworden, wenn lebende Körper gemeinsam atemberaubende Dinge vollbringen.

„An der Spitze des zeitgenössischen Zirkus“ - The Guardian , England
„… eine Revolution im Zirkusspektakel.“ - Les Echos, Frankreich

„… erstaunliche körperliche Meisterschaft“ - The New York Times, USA

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schlosshotel Monrepos in Ludwigsburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Schlosshotel Monrepos serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Ahilan Ratnamohan erinnert sich, dass er sich als Kind zunächst nicht vom Sport selbst, sondern vielmehr von den bunten Trikots der Spieler zum „Beautiful Game“ hingezogen fühlte. Die erste Weltmeisterschaft, die er miterlebte, hat sich tief in sein Gedächtnis eingebrannt – nicht wegen eines Pokals oder von Toren, sondern wegen des geflochtenen Pferdeschwanzes, den Roberto Baggio trug. Bis heute erinnert er sich noch lebhaft an die Trikots jeder Mannschaft in seiner U7-Liga.

In ALL DAY I DREAM ABOUT SOCCER (ADIDAS) geht Ahilan, ausgehend von seinem Fußball- und Tanztraining, dieser mystischen Verbindung zum Spiel auf den Grund – einer Verbindung, von der er sich langsam distanzierte, als er anfing, ernsthafter zu spielen. Er zeichnet die Entwicklung der Mode im Fußball in den letzten 30 Jahren nach. Ausgehend von autobiografischen Erinnerungen an die Trikots, die ihn ursprünglich zum Fußball gebracht haben, und ausgehend von den verschiedenen modischen Einflüssen, die seine Verbindung zum Fußball geprägt haben, zeichnet Ahilan die Entwicklung verschiedener Modetrends im modernen Fußball und deren Auswirkungen auf die Kultur im Allgemeinen nach.

Er konzentriert sich dabei auf Stoffe und bestimmte Arten, Kleidung zu tragen, und sinniert darüber, welche möglichen Auswirkungen diese auf die Bewegungen im Fußball haben – im wörtlichen wie im übertragenen Sinne. Dabei versucht er, mit dem „Fußballtanz“ zu spielen, der sein choreografisches Schaffen seit 15 Jahren prägt, um neue Wege zu finden, diese typischerweise intensiven und effizienten Fußballbewegungen zu verkörpern und diese neuen Bewegungen wiederum zu nutzen, um die Bedingungen seiner Verbindung zum Spiel zu verstehen.

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.

Kinder unter 8 Jahren dürfen nicht mitfahren. Kinder von 8 bis 16 Jahren nur in Begleitung eines Erwachsenen. Bei ungünstigen Witterungsbedingungen oder Gefahr durch eine zu hohe Wasserführung wird die Stocherkahnfahrt verschoben oder fällt aus möglicherweise aus. Tiere sind nicht erlaubt.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

„AZ-NZ, Alte Zeiten, Neue Zeiten“ so hieß Christoph Sonntags Erfolgs Kult-Comedy bei SWR3 und sprengte alle Rekorde! Im Radio begeisterte sie Millionen und die TVAufzeichnung aus der Porsche Arena wurde mittlerweile schon über zwei Dutzend Mal in der ARD gesendet.

Jetzt kommt der „Der König des Schwäbischen Kabaretts“ (SWR) mit genau diesem Kult zurück; mittlerweile sind nämlich die „Neuen Zeiten“ von damals die neuen Alten Zeiten von heute! Und heute ist morgen schon gestern!

Einlass: 19:00 Uhr

Patrick Hamilton GASLICHT Kriminalstück

London im Jahre 1880. Nachdem Bella und Jack Manningham ihr neues Haus bezogen haben, beginnt Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Warum flackern am Abend ständig die Gaslicht-Lampen? Wieso verschwinden Gegenstände aus dem Wohnzimmer? Leidet sie womöglich unter derselben psychischen Erkrankung, die bereits ihre Mutter in eine Anstalt brachte? Ihr Mann Jack verstärkt diese Ängste eher noch.

Als sich Bellas Zustand zu verschlimmern droht, taucht ein fremder Mann auf. Er behauptet, ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens William Rough zu sein. Er suche seit vielen Jahren einen flüchtigen Mörder, der im Wohnzimmer der Manninghams eine alte Frau umgebracht habe, um an deren Juwelen zu gelangen. Er sei sich sicher, dass der Mörder nun an den Ort des Verbrechens zurückkehren werde ... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem kann Bella trauen?

Das Theaterstück „Gaslicht“, 1938 in London uraufgeführt und 1944 mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“ verfilmt, wurde rasch zu einem großen Erfolg. In der Folge etablierte sich der Begriff „Gaslighting“ für eine bestimmte Form der psychischen Manipulation und des emotionalen Missbrauchs. Nun ist der vielschichtige Psychokrimi in einer Inszenierung des Intendanten Axel Preuß erstmals am Alten Schauspielhaus zu sehen.

Vorstellungen 18.9. bis 24.10.2026

Mit Felician Hohnloser, Andreas Klaue, Annette Mayer, Hannah Sophie Schad, Lisa Wildmann
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Bühnenkampf Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Susanne Schmitt

Großes Kino, keine Leinwand – das gibt´s nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen „BlöZinger“, sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger die Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Ihre skurrilen Figuren erwecken die beiden Bühnenkünstler mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion „Schmäh“ zum Leben, sie wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass das Publikum schnurstracks in den geistreich-vergnüglichen Kosmos gezogen wird, den die beiden Kabarettisten auf der Bühne erschaffen.
In ihrem mittlerweile zehnten (!) Bühnenprogramm „Das Ziel ist im Weg“ nehmen BlöZinger ihr Publikum wieder mit ins KopfKinoKabarett. Denn: Wer eine Reise tut, der kann was erzählen. Und gereist sind die beiden Kabarettisten sehr viel und vor allem auch: sehr gemeinsam. Anstatt nun aber ihre Bekannten mit Dias ihrer Reiseerlebnisse in den Wahnsinn zu treiben, stellen sich Robert Blöchl und Roland Penzinger auf die Bühne und erzählen auf ihre unnachahmliche Art skurrile Geschichten von der Suche nach der eigenen Mitte. Aber wo beginnt man so eine Suche? In der Ferne oder doch besser beim eigenen Nabel? Und wenn man sie gefunden hat, die Mitte, schickt man seinen Liebsten dann eine Postkarte, um Bescheid zu geben, dass das Wetter gut und das Essen schön ist? Und überhaupt: Muss man eigentlich immer irgendwo ankommen? Oder sollte man es nicht eher halten wie der Busfahrer, der BlöZinger kürzlich mit den folgenden Worten durch die deutsche Pampa chauffierte? „It´s better to travel hopefully than to arrive.“ Amen.

Die Veranstaltung ist Teil unserer unregelmäßigen Reihe „Wiener Blut“. Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettisten, Literaten, Autoren und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettisten ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Mit ihrem neuen Programm Ass-Dur: BRUDERLIEBE feiern die dutzendfach preisgekrönten Ausnahmetalente Dominik und Florian Wagner die schönste aller Katastrophen: Familie.
Zwei Brüder, ein Klavier – und unendlich viele Möglichkeiten, sich gegenseitig in den Wahnsinn zu treiben. Und zu berühren. Und zum Lachen zu bringen.
„Bruderliebe“ ist nicht nur Konzert und Comedyshow, es ist ein emotionales Hochleistungsereignis. Denn wo andere nur Musik machen und Witze erzählen, treiben Ass-Dur die Kunstformen an ihre Grenzen: Virtuose Klassik trifft auf Pop, Funk, Oper und völligen Unsinn – und das alles in einem Atemzug. Sie spielen, streiten, singen, necken und versöhnen sich – oft gleichzeitig und immer überraschend. Niemand ist so kritisch wie der eigene Bruder, aber auch niemand versteht einen so gut.
Was bedeutet es eigentlich genau, Geschwister zu sein? Warum kann man sich die Familie nicht aussuchen – und ist dann doch immer wieder trotzdem froh, sie zu haben?
Ass-Dur zeigen, dass Streit auch eine Form von Nähe sein kann und dass Humor manchmal die ehrlichste Liebeserklärung ist. „Bruderliebe“ ist ein Abend voller Energie, Spielfreude und Wärme – ein musikalisches Familientreffen, das man am liebsten jeden Tag erleben möchte.
Wer die beiden kennt, weiß: Hier trifft höchste musikalische Präzision auf feinstes Chaos! Wenn Florian versucht, Struktur zu schaffen, sorgt Dominik zuverlässig dafür, dass sie sofort wieder verschwindet. So entsteht Comedy auf höchstem Niveau – und ein Abend, nach dem man mit einem breiten Grinsen und besten Vibes nach Hause geht.
Ein Abend über Nähe, Wettbewerb, Zuneigung und Musik – und darüber, dass Liebe manchmal lauter klingt, als man denkt. Auch für Einzelkinder geeignet.

Bild: Esra Rotthoff

Einlass: 19:30 Uhr

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter ihnen gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…

Irgendwas ist komisch

Die Mona Lisa ist irgendwie komisch, oder?
Seit über 500 Jahren sitzt sie da und lächelt rätselhaft. Keiner weiß genau, ob sie glücklich, gelangweilt oder einfach nur genervt von da Vincis endlosem Gepinsel war. Das Comedy-Solo von Johannes Steuding ist ähnlich rätselhaft. Denn hier gibt’s neben brillanten Gags, Präsentationen, Gedichten, Musik und einem Reisetagebuch über Bikepacking nach Istanbul, auch Witze, wo keiner weiß, warum eigentlich gelacht wird. Am besten guckt ihr es euch an, um es zu verstehen. Es wird auf jeden Fall: Irgendwie komisch, genau wie der Blick, der Mona Lisa.

Einlass 19 Uhr

Deutschland im Jahr 2035: Die Demokratie ist abgeschafft und eine rechtspopulistische Regierung hat die Macht übernommen. Wie lebt es sich in dieser neuen Welt? Wer wird ausgelacht, ausgegrenzt, attackiert oder sogar ausgewiesen? Und wie konnte es soweit kommen?

Durch Schreibaufträge an Autor*innen und in der Auseinandersetzung mit den berühmten Radioreden Thomas Manns aus dem amerikanischen Exil entstehen Szenen und eine Collage von Texten, die sinnlich und sinnbildlich erlebbar machen, was es heute, im Jahr 2026, an Werten zu verteidigen gilt.

Bei einer Mischung aus Audiowalk und performativem Theaterspaziergang durch den Stuttgarter Westen, erlebt das Publikum eine Mahnung aus der Zukunft, die uns – mit den Mitteln der Literatur – warnen will.

Restkarten aus Stornos etc. evtl. noch kurzfristig an der Abendkasse (ab 1 h vor Beginn)

Kommen Sie mit uns auf eine kulinarische Reise durch die malerische Sindelfinger Altstadt. Bei der herbstlichen Genusstour erfahren Sie mehr über die Geschichte Sindelfingens. Während der Tour machen wir verschiedene Stopps bei lokalen Cafés und Restaurants – garniert mit so manchem Insider-Tipp der Gastronominnen und Gastronomen!

Weitere Informationen:
• Bitte informieren Sie uns nach Ihrer Buchung per Mail (info@sindelfingen.org) über mögliche Unverträglichkeiten und Nahrungsoptionen (vegetarisch, kein Alkohol).
• Die meisten Kostproben werden im Stehen, zum Teil auch draußen gereicht.
• Die Tour findet größtenteils an der frischen Luft und bei jedem Wetter statt. Denken Sie an wetterfeste Kleidung, ggf. einen Regenschirm und bequeme Schuhe.
• Mindestalter: 12 Jahre
• Hunde sind auf der Tour nicht erlaubt
• Veranstalter: Wirtschaftsförderung Sindelfingen GmbH

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Die Geschichte einer großen Frau.

Im Pferdefuhrwerk-Zeitalter hat sie das Licht der Welt erblickt, und als ihr Vater starb, betrat der erste Mensch den Mond. Sie ist aufgewachsen in einer Welt ohne Telefon, Radio und Fernsehen. Und wurde zu einer Frau, die weltweit medial so präsent war, wie keine andere. Als sie geboren wurde, hatten Frauen noch kein Wahlrecht, Verheiratete standen unter der Vormundschaft ihres Ehemannes, und der gesellschaftliche Treffpunkt ihres Heimatorts Vimmerby war der Viehmarkt. Als sie starb, war die Welt eine andere, nach zwei Weltkriegen, der sexuellen Revolution und der Erfindung des Internets. Das Leben Astrid Lindgrens ist eine Projektionsfläche des 20. Jahrhunderts, und ihre Bücher spiegeln und begleiten es auf faszinierende Weise. Während aber die Welt sich in nie dagewesener Geschwindigkeit veränderte, vertreten die Protagonistinnen und Protagonisten ihrer Bücher die Werte, die sie zusammenhalten: Pippi Langstrumpf, Michel aus Lönneberga, Mio. Starke Kinderfiguren, die für Gerechtigkeit stehen, für Großzügigkeit, für Respekt. Aus Interviews, Zitaten und Briefen hat Martin Mühleis einen Bühnenmonolog über das Leben Astrid Lindgrens erarbeitet, die erste, von Astrid Lindgrens Familie autorisierte, Bühnen-Autobiographie. Eine konzentrierte, berührende und humorvolle Ich-Erzählung für eine Schauspielerin und drei Musiker. In diesem so humorvollen wie berührenden Theaterabend schlüpft Gesine Cukrowski in die Rolle der großen schwedischen Kinderbuch-Autorin und erzählt in einem mitreißenden Bühnenmonolog die Geschichte eines kleinen Bauernmädchens, das zu einer der einflussreichsten Frauen des vergangenen Jahrhunderts wurde.

Emotionales Schauspiel-Theater in einer Mischung aus Schauspiel, Lesung und Musik.
Foto: photo.fliege

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Tickets erhältlich ab 15.08.2026. Vorabreservierungen möglich unter vhs@stadt-muehlacker.de oder Tel. 07041-876305

Sieben Körper, eine leere Bühne, siebzig Minuten voller Staunen.

Unter der Regie des Zirkusvisionärs Yaron Lifschitz und dargeboten von den Kernmitgliedern des unvergleichlichen Circa-Ensembles reduziert „North of Now“ den Zirkus auf das Wesentliche: das Gewicht eines Menschen, das vollständig in den Händen eines anderen ruht, und die atemlose Frage, ob der Fang rechtzeitig gelingt.

„In den Flüssen nördlich der Zukunft werfe ich das Netz aus“, schrieb der Dichter Paul Celan und beschrieb damit einen Ort jenseits der Zeit.

Dort arbeiten diese Akrobaten. Der Fang, der noch nicht stattgefunden hat. Die Landung, die nur als Flugbahn existiert. Fallen und Fliegen werden zur selben Geste, betrachtet aus unterschiedlichen Blickwinkeln. Sieben Körper finden ihr Gleichgewicht in einer Welt, die sich weigert, stillzustehen, und suchen nach Transzendenz im alltäglichen Wunder, sich gegenseitig zu stützen. „North of Now“ geht über das Spektakuläre hinaus und strebt nach Präsenz. In einer Zeit digitaler Überflutung ist es zu etwas wahrhaft Radikalem geworden, wenn lebende Körper gemeinsam atemberaubende Dinge vollbringen.

„An der Spitze des zeitgenössischen Zirkus“ - The Guardian , England
„… eine Revolution im Zirkusspektakel.“ - Les Echos, Frankreich

„… erstaunliche körperliche Meisterschaft“ - The New York Times, USA

Er hat Legenden beendet, er geriet außer Kontrolle, er war ein Frosch mit Ohren. Jetzt zeigt Thomas Fröschle alias Topas das Beste aus drei Comedyshows an einem Abend.
Der Fröschle erzählt von seinem Blick auf die Welt mit all ihren Illusionen und Kollisionen - worüber wir uns wundern und weshalb uns das Hirn explodiert. Er verfügt über einen überraschend flexiblen Körper mit Schenkeln, die jedem Franzosen das Wasser im Mund zusammenlaufen lassen. Und er geht mimisch hart an die Grenzen dessen, was ein Dermatologe für die Gesichtshaut noch verantworten kann.

Der Fröschle zeigt mehr als „Stand up“ und Kabarett - es ist Action Comedy. Er spricht, singt und springt mit Hammer, Klingen und Kettensäge. Er zeigt vollen Einsatz im Dienst am Comedy-Kunden. Und durch jahrzehntelange Erfahrung gibt es auch kaum Verletzungen. Höchstens zertrümmerte Digitaltechnik oder mal ein zerteilter Arm. Wenn der Fröschle den Alltag beschreibt, bleibt kein Tümpel trocken. Und er nimmt dabei kein Blatt vor den Mund. Ist ja kein Laubfrosch.

Mit 20 Millionen Klicks auf YouTube ging sein „Soundcheck“ viral. Der Fröschle spielt in Lissabon, Lausanne und Las Vegas, aber hier bei uns verdient er am liebsten seine Kröten.

Einlass: 18:45 Uhr

LAHME ENTE, BLINDES HUHN - ein Theaterstück für die ganze Familie ab 6 bis 99 Jahren von Ulrich Hub

Hühner und Enten lieben die Gesellschaft und Hühner wissen meist genau, was sie wollen. Enten können hingegen sehr anhänglich sein und werden traurig, wenn sie alleine sind. Zwei Persönlichkeiten dieser schönen, gefiederten Kratz- und Wasserwesen treffen in diesem Stück rein zufällig aufeinander. Doch aus der Begegnung der beiden ziemlich verschiedenen Nestbauer mit recht gegensätzlichen Charakteren, Lebenseinstellungen und Zukunftsvisionen werden Gefährten, die Unvorhergesehenes entdecken, gemeinsam die schwierigsten Vorhaben meistern, Grenzen überwinden und ein großes Abenteuer bestehen, größer, als sie es sich jemals erträumt haben: sie sind trotz ihrer Unterschiedlichkeit Freunde geworden!

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann