Backstage im Alten Schauspielhaus

Das zweitälteste Theatergebäude Stuttgarts öffnet ab sofort zu bestimmten Terminen seine Türen und lässt Sie hinter die Kulissen schauen. Sie bekommen einen Einblick in die Produktionsabläufe und Hintergründe der Theaterarbeit. Wir führen Sie in die Garderoben, die Maske, den Fundus und natürlich über die Bühne – so können Sie die „Bretter, die die Welt bedeuten“ einmal ganz aus der Nähe sehen.

Bitte beachten Sie: Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, bitte buchen Sie darum vorab telefonisch im Service-Center oder online Ihr Ticket!

Gruppen von zehn bis max. 20 Personen können eigene Termine vereinbaren. Mit einem Vorstellungsbesuch kosten sie nur 50,- € zuzüglich Ticketgebühr. Führungen ohne Vorstellungsbesuch erfordern eine Servicegebühr von 100,- € pro Gruppe.

Die britische Band Coldplay begeistert seit den 2000er Jahren ein Millionenpublikum mit ihren hymnischen Kompositionen, wie Paradise und Viva La Vida. Insbesondere die Liveshows der Band gelten Dank der ausgeklügelten Show als sensationelles Highlight.
Genau dieses Livefeeling fangen die vier Musiker der Band Viva La Vida perfekt ein und geben es bei ihren Konzerten eins zu eins an ihr Publikum weiter. Songs zum Tanzen, Träumen und lauthals Mitsingen werden hier unterstützt von fesselnden Licht- und Showeffekten und garantieren so einen rundum gelungenen Abend voll einzigartiger Sinneseindrücke. Es lebe das Leben!

Einlass: 20:00 Uhr

Nach zahlreichen ausverkauften Shows im Winter und Frühjahr 25/26 kommt die SchwabenNacht ab Herbst 2026 wieder in die schönsten Hallen des Südwestens. Mit über 20 Terminen quer durchs Ländle heißt es jetzt: schnell die besten Plätze sichern.

Freu dich auf einen Abend voller Comedy, Kabarett und Musik, gewürzt mit allem, was das Schwabenland so liebenswert macht: viel Herz, eine ordentliche Portion Schlitzohrigkeit und Pointen, bei denen selbst die Maultaschen vor Lachen im Teller tanzen.

Jede Show ist ein Unikat – spontan, überraschend und immer ein bisschen liebevoll-chaotisch. In wechselnder Besetzung stehen einige der beliebtesten Comedians aus dem wilden Süden auf der Bühne.
In Großbottwar: Die Kächeles, Link Michel, Karl-Heinz Dünnbier, Sabine Schief.

Von Heilbronn bis Oberschwaben, vom Albtrauf bis in die Landeshauptstadt – überall bringt die SchwabenNacht die schönsten Theater und Stadthallen zum Leuchten und das Publikum zum Lachen. SchwabenNacht – das ist schwäbische Lebensfreude pur!

Copyright : Agentur Siedepunkt Balingen

Einlass: 19:00 Uhr

Phillip Boa and the Voodooclub ist eine deutsche Avantgarde-Pop bzw. Independent-Band, die stark durch den Songwriter, Sänger, Gitarristen und Produzenten Phillip Boa geprägt ist. Die Musik ist beeinflusst von Indie/Alternative Rock und Avantgarde. Der Stil von Boas Texten ist eine Mixtur aus absurden Träumereien, Liebesliedern und manchmal bizarren und verstörenden Inhalten, doch Boas größte Stärke ist vielleicht, dass er es immer schafft, poetische Schönheit zu finden, die alles unterstreicht, was er schreibt.

Phillip Boa and the Voodooclub sind eine der renommiertesten und am meisten gefeierten deutschen Bands, die auch von internationalen Kritikern (ARD - Deutschlands und der Welt größter öffentlich-rechtlicher Sender) anerkannt sind. Bis heute sind sie die deutsche Band mit den meisten "Album & Single of the week" Auszeichnungen in der britischen Musikpresse (8 x "Single of the week" und 5 x "Album of the week" im NME, Melody Maker und Sounds).

Phillip Boa war unter den Top 20 der Umfrage "Made in Germany- die einflussreichsten deutschen Musiker". Darüber hinaus gilt Boa als einer der profiliertesten Songschreiber Deutschlands, seine Texte werden oft als "voller geheimnisvoller Metaphern, Geschichten und scharfer Weisheiten" beschrieben. Phillip Boa and the Voodooclub sind auch für ihre äußerst treuen Fans bekannt, die Boa für seine radikale Unabhängigkeit bewundern und ihn oft "Der Meister" nennen.

Nach vielen intensiven Jahren und Alben wurde die Werkschau "Blank Expression - A History of Singles 1986-2016" von Capitol Records/Universal Music veröffentlicht und erreichte Platz 8 in den deutschen Albumcharts. Die Sammlung enthielt neben den wichtigsten Singles auch 12 neue Songs mit dem Albumtitel "Fresco - A Collection Of 12 New Songs". Das bisher letzte offizielle Album der Band war 2018 das Album "Earthly Powers" (Cargo Records) und erreichte Platz 3 der Albumcharts.

Im Jahr 2023 veröffentlichte die Band ihr ikonisches Album "Boaphenia" neu. Ursprünglich 1993 veröffentlicht, gilt das Album heute als Kult-Klassiker. Es wurde in London, New York, Long Island und Malta aufgenommen und von Tony Visconti, Craig Leon, Eroc und Boa produziert. Boa selbst sagte, dass Boaphenia durch seine Erfahrungen in den frühen 90er Jahren inspiriert wurde, insbesondere durch die kulturellen und sozialen Veränderungen, die zu dieser Zeit stattfanden. Außerdem nannte er seine wichtigsten musikalischen Einflüsse: David Bowie, Brian Wilson, Lou Reed und Can. Die umfangreiche Jubiläumsausgabe zum 30. Geburtstag enthält eine Sammlung von 10 brandneuen Songs mit dem Titel "The Porcelain Files: A Collection of 10 new Songs". Veröffentlicht von Capitol Records /Universal Music schaffte es das Album erneut in die Top 10 der deutschen Albumcharts.

Auf der Bühne spielte der Voodooclub u. a. mit Bands und Künstlern wie David Bowie, Bob Dylan, John Lydon´s Public Image Ltd., Nick Cave, Sonic Youth, Björk, The Fall, Residents, Gun Club, Iggy Pop und Manic Street Preachers. Produziert wurde der Voodooclub u. a. von Tony Visconti (David Bowie), John Leckie (Morrissey, New Order), Gareth Jones (Interpol, Depeche Mode), Gordon Raphael (Strokes), Ian Grimble (Manic Street Preachers, Bauhaus, Mumford and Sons) und arbeitete mit Aphex Twin, LFO, Schneider TM, The Notwist, Jaki Liebezeit (CAN) sowie Brian Viglione (Dresden Dolls, Violent Femmes, Nine Inch Nails) zusammen.

Tour-VA: Constrictor Concerts

Decadance

Decadance ist kein Stück, Decadance ist eine Spielwiese! Erfunden hat sie Ohad Naharin im Jahr 2000, als sein eigenes Geburtstagsgeschenk zu zehn Jahren als künstlerischer Leiter der Batsheva Dance Company. Decadance war von Anfang an konzipiert als Entdeckungsreise, mit dem Ziel seine choreographische Arbeit auf spielerische Weise zu befragen und neu zu arrangieren. Schon das erste Decadance kombinierte kurze Auszüge aus seinen Werken, die sich wie in einem Kaleidoskop zu einem neuen Ganzen formieren. Diesem Prinzip ist Ohad Naharin treu geblieben. Wobei der Pool der Stücke, aus dem der Meister aus Israel schöpft, mit den Jahren selbstverständlich größer geworden ist. Entsprechend findet sich Decadance längst nicht mehr ausschließlich im Repertoire von Batsheva, sondern wird von Top-Kompanien weltweit getanzt. Umso sorgfältiger achtet Naharin darauf, für jede Company eine Variante zu kreieren, die wirklich zu ihr passt.
Für Gauthier Dance hat er das schon einmal getan. 2019 war Decadance Bestandteil der COLOURS-Eröffnungspremiere Classy Classics. Das Gauthier Dance-Decadance für 2027 wird selbstverständlich keine einfache Neuauflage sein, sondern ein umgestalteter Spielplatz. Zumal die Zielvorgabe im Gegensatz zu dem gemischten Programm von damals ein Abendfüller ist. Man darf gespannt sein, was sich der Erfinder des Gaga diesmal für Gauthier Dance einfallen lässt ...

Wenn es heiß wird, wenn großflächig Waldbrände in Thüringen und Sachsen ausbrechen, in Texas ein Fluss in Sekunden zur tödlichen Falle wird, dann ist es wieder da, das Thema Klimakrise.

Wer will bei all den Konflikten noch etwas hören von den Gefahren der Zukunft?

Trotzdem: wir müssen reden, diskutieren, agieren.

Unsere neue Reihe „QUO VADIS TERRA“ stellt Initiativen, Personen, Bücher, Filme vor und lädt Sie ein, mit Expert*innen ins Gespräch zu kommen. Auch wenn wir vieles zu wissen meinen: Es lohnt sich, genauer hinzuschauen, Lösungen zu entwerfen und nicht zu resignieren!
Dafür ist sie zu schön – und schlicht unsere Lebensgrundlage – die Erde!

Beflügelndes Musikkabarett mit Andreas Langsch.

Andreas Langsch ist Sänger, Pianist, Musicaldarsteller, Singer-Songwriter und Kabarettist in einer Person. Genau diese kreative Vielfalt spürt man in jeder Minute seines Auftritts. Mit seinem neuen Programm „Zu schön, um falsch zu sein“ verleiht er dem Klavierkabarett eine frische, verspielte und zugleich tiefgründige Note.
„Zu schön, um falsch zu sein“ – das ist der Cocktail am Meer mit der Sonne im Gesicht. Das bist du, wenn der Spiegel dich anlächelt und selbst deine Falten dir freundlich zuzwinkern. Das ist das Strahlen in den Augen deines Kindes, wenn es zum ersten Mal „Papa“ sagt. Das ist der Zettel mit der kleinen Liebesbotschaft deiner Partnerin, den sie für dich in der Brotbox versteckt hat. Und das sind die vielen kleinen Glücksmomente im Alltag, die dein Herz hüpfen lassen: das ersehnte Paket, das endlich ankommt und das du voller Vorfreude aufreißt, oder dein Lieblingssong im Radio genau in dem Moment, in dem du dein Auto startest. Kurze Augenblicke, die uns daran erinnern, dass das Leben manchmal einfach zu schön ist, um falsch zu sein.

Mit viel Charme, Humor und musikalischem Storytelling besingt Andreas Langsch das Leben und nimmt uns mit auf eine Reise durch die großen und kleinen Fragen unserer Zeit.

„Zu schön, um falsch zu sein“ ist eine Einladung zum Lachen, zum Nachdenken, zum Staunen – und manchmal sogar zum Mitsummen. Virtuos am Klavier, pointiert im Wort und nahbar im Spiel schafft Andreas Langsch ein Kabarett, das so lebendig ist wie das Leben selbst. Beflügelnd eben.
Foto: Stefan Mager

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Wenn Sie die Wahl hätten: Wären Sie lieber schön oder klug? Welches Küchengerät wären Sie? Und was wäre,
wenn Sie morgen im Lotto gewinnen würden?
Solchen und ähnlichen Fragen können Sie sich in populärwissenschaftlichen Persönlichkeitstests widmen. Oder Sie besuchen das Kabarett-Programm „Multiple Choice“ von Susanne Pätzold und verleben alternativlos
einen herrlichen Abend.
Täglich lauern zig Entscheidungen, die jeder Mensch treffen muss – unausweichlich. Ob man sich morgens duscht oder einfach im Homeoffice bleibt, ob man mittags auf Fleisch verzichtet oder abends auf Sex. Wenn man zwei erkrankte Freunde hat: Besucht man lieber den mit der Pest oder den mit der Cholera? Und wie war das? Kind und Karriere oder Füße hoch in Florida?
Tauchen Sie mit Susanne Pätzold ein in den Kosmos von lebensverändernden Entscheidungen und deren (un)vorhersehbaren Folgen. Natürlich bringt Pätzold auch ihre multiplen Bühnen- und TV-Persönlichkeiten mit:
Ursula von der Leyen, Kardinal Woelki oder Andrea Nahles. Begleitet werden sie alle von einer feinen, kleinen Band, die auch in Momenten peinlichster Unentschlossenheit für ordentlich Stimmung sorgen kann.
Und egal, ob Sie eher auf die Würfel des Schicksals vertrauen, Ihr Bauchgefühl oder Ihren Verstand: Eine Entscheidung können wir Ihnen abnehmen. Mit einem Ticket für Susanne Pätzolds „Multiple Choice“ machen Sie alles richtig.

Musik: Tobi Hebbelmann & Till Menzer
Regie: Franco Melis

Einlass: 19:45 Uhr

FOOLS GARDEN

GO AND ASK PEGGY FOR THE PRINCIPAL THING - LIVE
30th ANNIVERSARY TOUR 2027

Die musikalische Zeitreise geht weiter
Tournee vom 12. März bis 16. April 2027
Nach „Dish Of The Day“ geht die Reise weiter, zurück ins Jahr 1997 und zu einem Album mit einem Titel, den man nicht so schnell vergisst: „Go And Ask Peggy For The Principal Thing“.
Nach der erfolgreichen „Dish Of The Day“-Tour schlagen FOOLS GARDEN 2027 das nächste Kapitel ihrer Bandgeschichte auf. Wieder nimmt die Band ihr Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise. Diesmal zurück ins Jahr 1997.
Vor 30 Jahren, im Jahr 1997, erschien „Go And Ask Peggy For The Principal Thing“ – jenes Album, mit dem FOOLS GARDEN auf den weltweiten Erfolg von „Dish Of The Day“ und „Lemon Tree“ folgten.
Drei Jahrzehnte später bringen FOOLS GARDEN dieses Album nun zurück auf die Bühne.
Vom 12. März bis 16. April 2027 zieht die Band mit dem neuen Programm durch zahlreiche deutsche Städte. Nach vielen Stationen quer durch Deutschland endet die Tour am 16. April in Pforzheim – der Heimatstadt der Band und damit genau dort, wo die Geschichte von FOOLS GARDEN ihren Anfang nahm.
1997: Nach „Lemon Tree“
Als „Go And Ask Peggy For The Principal Thing“ 1997 erschien, lagen außergewöhnliche Jahre hinter FOOLS GARDEN. „Lemon Tree“ war zu einem internationalen Welthit geworden, das Album „Dish Of The Day“ hatte die Band weit über Deutschland hinaus bekannt gemacht.
FOOLS GARDEN spielten plötzlich Konzerte auf der ganzen Welt, erhielten Gold- und Platinauszeichnungen und standen vor der besonderen Herausforderung, auf einen Erfolg zu reagieren, der in dieser Größenordnung kaum planbar gewesen war.
Mit „Go And Ask Peggy For The Principal Thing“ entstand ein Album, das nicht versuchte, „Lemon Tree“ einfach zu wiederholen. Stattdessen entwickelte die Band ihren eigenen musikalischen Weg konsequent weiter. Das Album zeigte FOOLS GARDEN vielschichtig, verspielt und zugleich selbstbewusst, mit jener Mischung aus britisch geprägtem Pop, großen Melodien, ungewöhnlichen Ideen und einem ganz eigenen musikalischen Humor, die den Sound der Band bis heute prägt.
Songs wie „Probably“, „Why Did She Go?“, „Rainy Day“, „Emily“ oder „The Principal Thing“ stehen für diese Phase der Bandgeschichte.
30 Jahre später bekommen diese Songs nun wieder den Raum, den sie verdienen.
Peggy kommt zurück auf die Bühne
Das Konzept der neuen Tour knüpft an die erfolgreichen „Dish Of The Day“-Shows an.
Im ersten Teil des Konzerts dreht sich alles um „Go And Ask Peggy For The Principal Thing“:
FOOLS GARDEN bringen die Songs des Albums zurück auf die Bühne und lassen dieses Kapitel ihrer Bandgeschichte noch einmal als musikalisches Ganzes lebendig werden.

Damit kehren auch Stücke auf die Bühne zurück, die seit vielen Jahren nur selten oder gar nicht mehr
Bestandteil eines FOOLS GARDEN-Konzerts waren.
Genau darin liegt der besondere Reiz dieser Tour: Es geht nicht nur um die bekannten Songs, sondern
um ein komplettes Album, eine bestimmte Zeit und um Musik, mit der viele Fans ihre ganz eigenen
Erinnerungen verbinden.
Und auch für die Band selbst ist diese Reise eine Wiederbegegnung mit Songs, Ideen und Geschichten
aus einer außergewöhnlichen Phase ihrer Karriere.
Teil zwei: FOOLS GARDEN – und jede Menge Überraschungen
Nach „Peggy“ ist der Abend noch lange nicht vorbei.
Im zweiten Teil wird großzügig im Repertoire der übrigen FOOLS GARDEN-Alben geblättert. Mehr als
drei Jahrzehnte Bandgeschichte bieten schließlich reichlich Stoff für Hits, Klassiker, Fan-Favoriten und
Songs, mit denen an diesem Abend vielleicht nicht jeder gerechnet hat.
Natürlich darf dabei auch „Lemon Tree“ nicht fehlen. Der Welthit gehört längst zur internationalen Popgeschichte. Doch gerade das Konzept dieser besonderen Albumtourneen zeigt, dass FOOLS GARDEN musikalisch sehr viel mehr zu erzählen haben als die Geschichte dieses einen Songs.
30 Jahre „Go And Ask Peggy For The Principal Thing“
Nach „Dish Of The Day“ geht die musikalische Reise durch die eigene Bandgeschichte weiter.
1997 erschien „Go And Ask Peggy For The Principal Thing“. 2027 wird das Album 30 Jahre alt.
Ein guter Grund, die Songs noch einmal hervorzuholen, neu zu entdecken und sie wieder genau dorthin
zu bringen, wo sie hingehören: AUF DIE BÜHNE.

Copyright Foto: Tine Acke

Einlass: 19:15 Uhr

Die Millennium Metal Tribute Night geht in die zweite Runde!
Nach dem großen Erfolg der Premiere kehrt die Millennium Metal Tribute Night zurück in die Halle Reichenbach. Die Debütveranstaltung war nahezu ausverkauft und hat gezeigt: Die Region hat richtig Bock auf einen Abend voller Metal, großer Songs und energiegeladener Liveshows.
Für Vol. 2 steht deshalb erneut das bewährte Line-up auf der Bühne: Wetallica, The Sickness und Roach Resort bringen die Musik von drei der prägendsten Rock- und Metalbands der vergangenen Jahrzehnte live nach Reichenbach.
Wetallica widmen sich dem gewaltigen Songkatalog von Metallica und liefern die großen Thrash-Metal-Klassiker ebenso wie die Hymnen, die längst weit über die Grenzen der Metalszene hinaus bekannt sind.
Für The Sickness wird der Abend erneut zum Heimspiel. Deutschlands Disturbed-Tribute bringt die brachiale Energie der US-Metaller auf die Bühne – mit Songs wie „Down With The Sickness“, „Stricken“, „Ten Thousand Fists“ oder „The Sound Of Silence“.
Roach Resort komplettieren das Line-up mit ihrer Hommage an Papa Roach. Zwischen Nu Metal, Alternative Rock und den großen Hits der 2000er sorgen sie für die passende Portion Eskalation und machen das Liveprogramm der Millennium Metal Tribute Night komplett.
Doch nach dem letzten Gitarrenakkord ist noch lange nicht Schluss: Im Anschluss an die drei Liveshows übernimmt DJ-McLoud die Regler. Bekannt unter anderem von der Veranstaltung Rebel Songs in der Halle Reichenbach, führt er die Millennium Metal Tribute Night mit einer großen Aftershow Party bis tief in die Nacht weiter. Passend zum Motto landen dabei die größten Metal- und Rockhits des alten und neuen Jahrtausends auf dem Plattenteller.
Drei Bands. Drei große Namen der Rock- und Metalgeschichte. Eine Aftershow Party. Eine Nacht.
Nach der fast ausverkauften Premiere heißt es wieder: Willkommen zur Millennium Metal Tribute Night Vol. 2!

Einlass: 19:00 Uhr

Schau Liebling, der Mond nimmt auch zu (3.0)

In seinem neuen Programm wirft David Leukert einen Blick auf den Ehemann in seiner neuen Rolle als non-binärer Macho, spricht über Ehefrauen und andere Erziehungsberechtigte.
Der Kabarettist zeichnet den Mann des 21. Jahrhunderts als Opfer toxischer Weiblichkeit, dessen Ernährungsgewohnheiten (Fett, Proteine, Fett) in übergriffiger Weise in Frage gestellt werden.

Früher bei der Naturfreundejugend, heute Mercedes AMG-Fahrer, beschreibt der Berliner auch ganz persönlich seine Entwicklung vom radikalen Softie zum gemäßigten Wutbürger.

Leukerts Stellungnahmen sind bekanntlich provokativ, doch in den meisten Fällen nicht justiziabel. Mehr noch: Als Achtsamkeitsbeauftragter im Zuständigkeitsbereich Kabarett, Comedy und Musik will er Brücken bauen, um einer weiteren Spaltung der Gesellschaft entgegenzuwirken. Schließlich muss man nicht einer Meinung sein, um sich zu verstehen!

Der Bühnenkünstler und Buchautor war Gast in zahlreichen öffentlich-rechtlichen Sendungen wie WDR-Kabarettfest, BR-Schlachthof oder SWR-Freunde in der Mäulesmühle und brilliert regelmäßig als Headliner im Quatsch Comedy Club.

»Leukert ist bekennender „Männerrechtler“, zeigt dabei aber so viel Witz und Selbstironie, dass Besucher und Besucherinnen sich gleichberechtigt amüsieren dürfen« Kölnische Rundschau

Elke Heidenreich und Bernd Schroeder ALTE LIEBE
Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman

Alte Liebe rostet nicht! Sehen Sie den beliebten Fernseh-und Bühnenschauspieler Hartmut Volle in einer bewegenden Geschichte über die Liebe und ein langes Leben zu zweit.

Harry und Lore sind seit 40 Jahren verheiratet, mehr oder weniger glücklich. Durch die Hochzeit ihrer Tochter wird ihre Liebe und Leidenschaft noch einmal neu entfacht.

Hartmut Volle ist bekannt aus den TV- Produktionen „Tatort“ und „Rentnercops“, zudem war er Teil des Ensembles von „Monsieur Claude und seine Töchter“ in der Komödie im Marquardt. Sabine Bräuning verkörperte zuletzt die eigensinnige Mamy in „Die acht Frauen“. Gemeinsam zaubern die beiden ein hinreißendes Ehepaar auf die Bühne, das die Liebe noch nicht vergessen hat.

Das Stück basiert auf dem Roman einer der einflussreichsten Kulturstimmen im deutschsprachigen Raum: Elke Heidenreich. Die Schriftstellerin, Literaturkritikerin und Journalistin hat das Buch gemeinsam mit ihrem ehemaligen Partner Bernd Schroeder verfasst. Sie erzählen die Geschichte eines Ehepaars, in der sich eine ganze Generation wiedererkennen kann. Gefragt nach ihrer Ehe mit dem Co-Autor sagte Elke Heidenreich: „Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden.“

2019 wurde der Roman von Elke Heidenreich für das Theater adaptiert und ist nun in einer Inszenierung von Heinz Kreidl erstmals auf einer Stuttgarter Bühne zu erleben.

Vorstellungen 5.2. bis 13.3.2027

Mit Sabine Bräuning, Hartmut Volle
Regie Heinz Kreidl
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth

„Unmöglich!“ heißt das neue Konzertprogramm von FALK. Mit gewohnt liebevollem
Pöbeln amüsiert sich der satirische Songdichter gemeinsam mit seinem Publikum
über die Absonderlichkeiten des Alltags – bissig, mit scharfer Beobachtungsgabe und
erfrischend grenzüberschreitend.
Für einen Konzertabend bei FALK ist die Fähigkeit zur Selbstironie absolut förderlich,
humoristische Verstocktheit hingegen eher hinderlich. Doch seine Kunst bietet auch
dieses Jahr mehr als Frechheiten & Provokation. Zwischen Sarkasmus und Pointen
bleibt auch Raum für leise Momente, die berühren.
FALK hat für seine Kunst zahlreiche Auszeichnungen erhalten, unter anderem den
DEUTSCHEN KLEINKUNSTPREIS 2025 in der Kategorie Musik.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Der reguläre Vorverkauf startet am 01.12.2026 um 10 Uhr.

Das Tanzstudio Renningen ist eine staatlich anerkannte Schule für künstlerischen Tanz. Wir bilden seit über 40 Jahren Kinder, Jugendliche und Erwachsene im Ballett, Jazz Dance, Contemporary Dance und Hip Hop aus. Unser Ziel ist es, durch eine gemeinschaftliche, schöne Atmosphäre während des Unterrichts, jeder und jedem die Möglichkeit zu bieten, Leidenschaft zur Bewegung und zum Tanz weiter zu entwickeln und zu entfalten.
Um das Erlernte vor großem Publikum zu präsentieren, bieten wir unseren Schülerinnen und Schülern alle drei Jahre die Möglichkeit, vor großem Publikum in der Stadthalle Leonberg an einer Aufführung mitzuwirken. Am 13. Und 14. März 2027 werden wir alle gemeinsam „Die Jahreszeitenuhr“, ein Stück nach eigenen Motiven auf die Bühne bringen.

Die Veranstaltung ist nicht rollstuhlgerecht.

Einlass: 15:00 Uhr

Der reguläre verkauft startet am 01.12.2026 10:00

Fabians Comedykarriere hat mit einem großen Sprung ins Ungewisse begonnen. So ist er aus Bayern nach Köln gezogen um sich einen Traum zu verwirklichen: Auf der Bühne Menschen zum Lachen zu bringen.

Mit Erfolg, denn mittlerweile ist Fabian nicht mehr von den Bühnen dieses Landes wegzudenken. Regelmäßig begeistert Fabian das Publikum in den etablierten Showformaten wie Nightwash oder dem Quatsch Comedy Club genauso wie in der jungen Generation der Comedy Clubs – vom Münchner Lucky Punch bis zum Downstairs in Berlin.

"Opium fürs Volk" ist mehr als nur eine Tributeband. Es ist eine Hommage, die aus
tiefster Überzeugung und teilweise langjährigen Freundschaften entstanden ist. Die
Band ging aus der DTH Tribute Band "Kauf Mich!" hervor, die seit 2012 die Republik
unsicher machte. Im September 2023 fand sich das jetzige Line-Up, das sich als Band
versteht (und nicht für jedes Konzert beliebige Musiker zusammen würfelt). Jeder der
Jungs hat einen unterschiedlichen Zugang zur Musik der Toten Hosen, die Leidenschaft
für die Live-Shows verbindet sie alle.
Das Repertoire der Bensheimer ist eine Zeitreise durch die Bandgeschichte. Die Opium
Gang fokussiert sich dabei auf die energiegeladene Live-Performance der Hosen und
hat circa 70 Songs im Programm, die in der Setlist immer wieder gewechselt werden.
Die Authentizität der Darbietung zeigt sich im Detail. Ein Zitat eines Veranstalters fasst
es zusammen: "Tribute Bands beherrschen (meistens) ihren Job. Aber bei Opium steckt
der Teufel im Detail. Es ist nichts aufgesetzt, angeeignet oder nachgeäfft. Die Jungs
sind einfach so authentisch und man verliert sich direkt im Hosen-Universum, wenn sie
die Bühne rocken! Es wirkt, als ob jedes der 40 Stücke, welche sie uns in die Ohren
gehauen haben, von ihnen selbst geschrieben wurde."
Die Band im Überblick:
● Andreas Keller: Gesang
● Sascha Mauer: Rhythmusgitarre
● Markus Schumacher: Leadgitarre
● Christian Schnakenberg: Bass
● Dave Ludwig: Drums
Die Live-Show: Ein Garant für mentale und körperliche Auszeiten
Was "Opium fürs Volk" besonders macht, ist die Nähe zum Original und die Interaktion
mit dem Publikum. Die Band liefert eine schweißtreibende, mitreißende Performance,
die keinen Fuß stillstehen lässt.

Es ist drei Uhr nachts am 18. Oktober 2011, als die Anti-Terror-Einheit GSG-9 ein Haus in Balingen stürmt und den unscheinbaren Ingenieur Andreas Anschlag verhaftet. Kurz zuvor wird in Marburg auch seine Frau Heidrun vom SEK überrascht, während sie gerade ihren vorerst letzten Funkspruch nach Moskau absetzt.

„Familie Anschlag – Das Leben als Andere“ erzählt von einer wahren Geschichte: Unter dem Deckmantel einer biederen Familie hat ein in der Sowjetunion ausgebildetes Agentenpaar jahrelang Geheimnisse der EU und der NATO an Putins Geheimdienste geliefert.

Das Stück erzählt die komplexe Biografie der Anschlags von ihrer Ausbildung bis zu ihrem Prozess in Stuttgart. Dabei stellt es die Perspektive der unwissenden Tochter ins Zentrum der Erzählung, die nichts vom Doppelleben der Eltern wusste.

„Liebling, würdest du mir deine Niere spenden?“ Kathrin und Arnold sind ein Ehepaar mit langer gemeinsamer Geschichte. Doch plötzlich steht ihr Leben still: Kathrin braucht dringend eine neue Niere. Für ihren Mann, einen erfolgreichen Architekten, wird diese Nachricht zu einer
Herausforderung, ausgerechnet in dem Moment, in dem er kurz vor seinem größten beruflichen Erfolg steht.

Einlass ab 19:30 Uhr

Stefan Vögel BIS DASS DER TOD Krimikomödie

Geld allein macht nicht glücklich! Oder doch? Eine abgründige Krimikomödie über mangelndes Vertrauen, große Illusionen und überraschende Enthüllungen.

Als Unternehmerin Helena bemerkt, dass ihr Gatte Gregor sie nur wegen ihres Reichtums geheiratet hat und seinen luxuriösen Lebenswandel auf ihre Kosten finanziert, will sie ihn loswerden. Da Gregor bei einer Scheidung jedoch die Hälfte von Helenas Vermögen bekäme, hat sie eine Idee: Gregor muss sterben.

Gregor hegt jedoch ebenfalls längst Mordpläne, die er seinem Freund Pascal anvertraut. Aber Pascal ist nicht nur Helenas Geliebter, sondern verfolgt insgeheim ganz eigene Interessen. Der engagierte Auftragskiller entpuppt sich allerdings als Totalausfall. Doch damit nicht genug! Helenas unkonventionelle Cousine Yvette bringt den Ablauf der Ereignisse zusätzlich durcheinander.

Autor Stefan Vögel, einer der produktivsten Theaterautoren der Gegenwart, wurde bekannt für intelligente Beziehungskomödien wie „Auf Herz und Niere“. In seiner ersten Krimikomödie zeigt er nun mit mörderischem Vergnügen die zwischenmenschlichen Abgründe auf.

Es inszeniert Frank-Lorenz Engel, der für seine Regiearbeiten bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, darunter für „Spatz und Engel“ und „Seemannsgarn“.

Vorstellungen 22.1. bis 21.3.2027

Mit Patrick Dollmann, Elisabeth Ebner, Alice von Lindenau, Stefan Schneider, Markus Schöttl
Regie Frank-Lorenz Engel
Bühne und Kostüme Tom Grasshof