»Der Fall Moriarty« ist die wahrscheinlich ungewöhnlichste und witzigste Sherlock Holmes-Story aller Zeiten.

Wegen einer außerehelichen Affäre in größter Bedrängnis, sucht kein Geringerer als der König von Böhmen Rat bei dem wohl berühmtesten Detektiv der Welt: Sherlock Holmes. Gemeinsam mit seinem ihm stets ergebenen Freund Watson begibt sich Holmes auf eine höchst heikle und gefährliche Mission - denn schon bald stellt sich heraus, dass Professor Moriarty, einst Mentor und bester Freund des Meisterdetektivs, in die Geschehnisse verwickelt ist. Moriarty selbst wird von einer Frau gesucht, die Holmes komplettes Weltbild ins Wanken bringt. Was bisher unmöglich schien, wird wahr: Der Meisterdetektiv entwickelt Gefühle. Als dann noch Sherlocks dominanter Bruder auftaucht, wird die Geschichte zum alles entscheidenden und vielleicht letzten Fall des Meisterdetektivs. Es beginnt ein Kampf um Leben und Tod, Liebe und Verderben.

Copyright: Frank Gaeth

!! Smell the smoke and see the flames -'cause this show is for you !!

Mit dem aktuellen Album feuert und feiert das Ben Wood Inferno sein gesamtes RocknRollFuzz - ProtoPunk - VaudevilleTango - 18 Songs, triefend vor Gefahr und Gaukelei, Komik und Krawall.

Nach über 400 Shows, sechs Studioalben und diversen Singles gibt es 2026 das Best Of-Album "Beloved Bloodbath" (Sumo Rex / Broken Silence). Zum Jubiläum gibt es eine dramatis personae der besonderen Art:Garuda (Japan), Tim James von The Godfathers (England), Raffaele Santoro von Tav Falco's Panther Burns (Italien), Scharmien Zandi von Cadu (Österreich), Ricardo Grosso (Italien), Sonja Maier von den Baits (Österreich) zelebrieren das Inferno-Festival.

2027 tourt die Band wieder wie wahnhaft marodierende Cupidos durch Europa und Japan: ungezähmte Temperament-Explosionen in Anti-Pastell, das letzte große Ungewaschene im Rock'n'Roll. Auf keinen Fall verpassen!

Einlass ab 20.00 Uhr

Musikalisches Kabarett über Geld und Gier, Luxus und Lastschrift.


Chin Meyer zieht dem Geld die Hosen aus und zeigt, was übrigbleibt, wenn Geld sich nackig macht oder in Flagranti erwischt wird. Stilvoll, immer am Puls der Zeit und musikalisch wertvoll surft der Großmeister des Humor-Investments durch die Welt des großen und des kleinen
Geldes - und durch unser Traumland der Liebe und Erotik.
Darf es etwas Steuervermeidung an karibischen Stränden sein? Homo-Fiskal-Erotische Verbindungen, wenn Menschen und Geld eine unheilige Allianz eingehen? Oder Steuer- Sparmodelle zum Selberbasteln? Als Finanz-Coach der etwas anderen Art findet Chin Meyer Geld-Tipps, die sich gewaschen haben - im wahrsten Sinn des Wortes.
Er ergründet die wahren Wurzeln von »Samen-Kapital« (Seed Capital), den Return on Investment von Kindern und erklärt, warum Männer finanziell mehr von Emanzipation haben als Frauen. Ob es um die Erotik des Leerverkaufs geht oder einen praktischen Leitfaden zum »Hochschlafen« - Chin Meyer findet die schlüpfrigen Aspekte unserer Sucht nach Besitztümern und verwandelt sie in Gleitgel gekonnter Unterhaltung. Dass er wie nebenher auch noch fantastisch singt, versteht sich von selbst.

Wie es bei einem guten One-Night-Stand(-Up) sein sollte, endet der Abend mit einem
musikalisch-finanziellen Orgasmus. Versprochen!

PS: Chin Meyer ist nicht käuflich - aber man kann ihn mieten

Copyright: Holger-Matthies & Michael-Holz

Konzertlesung zu Franz Liszt Années de pélerinage, Band 2: Italien, mit Pianist Kotaro Fukuma und Rezitator Michael Fürtjes.

Zum 20-jährigen Jubiläum lässt das Theater die Puppen tanzen!

Tauchen Sie ein in die wechselvolle Geschichte eines Tanzsaales an der deutsch-französischen Grenze – ein Ort voller Erinnerungen, Emotionen und Begegnungen. „Lonely Hearts“ erzählt ohne Worte mit Tanz und Gesang von der bewegten Vergangenheit dieses besonderen Ortes und der Menschen, die ihn besuchten. Ein Ort, der im Laufe der Jahrzehnte zwischen den Ländern hin und her pendelte.

Von den beschwingten 1920er Jahren bis heute werden die Zuschauer mitgenommen auf eine faszinierende Reise durch die Zeit: Vom eleganten Ballsaal über die lebendige Disco bis hin zum heutigen Kulturtreff. Das Stück erzählt von den Menschen, die diesen Ort prägten – Deutsche, Franzosen, italienische Gastarbeiter in den 60er und 70er Jahren, russische Betreiber in den 90ern, sowie die dunklen Kapitel des Zweiten Weltkriegs. Es ist eine liebevolle Hommage an die wechselvolle Geschichte und die kulturelle Vielfalt unserer Grenzregion.

„Lonely Hearts“ begeistert durch seine einzigartige Mischung aus Bewegung, Musik und Puppenspiel. Gespielt wird dieses Panoptikum voller skurriler Figuren von sieben Darstellerinnen und Darstellern, Regie Diana Zöller. Zum 20-jährigen Jubiläum gelingt es dem Ensemble mit „Lonely hearts“ einmal mehr, fantasievoll mit leichter Hand, die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Ländern und Kulturen kreativ zu überwinden.

Das Blechbläserquintett Urban Brass wurde 2016 an der Musikhochschule Stuttgart gegründet. Im gleichen Jahr gewann es den 1. Preis beim renommierten Jan Koetsier-Wettbewerb in München und konnte sich in den darauffolgenden Jahren in der Blechbläserszene etablieren. Es folgten Einladungen unter anderem zum Rheingau Musik Festival, dem Heidelberger Frühling oder den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern. Bei Konzerten in Deutschland und Europa spielte das Quintett unter anderem mit Musikern wie Gábor Tarkövi oder Wolfgang Bauer zusammen.

2022 gewann Urban Brass den Publikumspreis beim Westfälischen Musikfestival Hamm. Es folgte die erste CD-Aufnahme, 2024 erschien das Album "Elation" mit Werken von Bach bis Piazolla. Mit ihrem neuen Tubisten Andrin Lüchinger (Basel) blickt das Quintett in der Saison 2026/27 in ihr 10-jähriges Jubiläumsjahr.

Das neue Programm 2026/27 steht ganz im Zeichen der Vielseitigkeit der Blechbläserliteratur: Alte Meister wie Johann Sebastian Bach werden in brillantes Gewand gepackt, es erklingt schwelgende Romantik und bekannte Klänge aus Oper und Musical begeistern in ungewohnter Besetzung. Die glänzenden Instrumente von Urban Brass laden zu einem Konzertabend der ganz großen Gefühle ein - seien Sie dabei!

Einen barrierefreien Zugang ermöglichen wir Ihnen gerne über den Weg um das Gebäude herum.
Sprechen Sie uns davor gerne an!

Einlass: 17 Uhr

Das war vielleicht eine komische Woche! - dachte Herr Taschenbier beim Spazierengehen: Am Sonntag schien die Sonne, naja, das ist ja öfter so. Am Montag kam sein alter Freund Herr Mon zu Besuch. Dienstag hatte er Dienst und Mittwoch war Mitte der Woche, soweit alles ganz normal. Aber am Donnerstag zog ein mächtiges Gewitter auf und es donnerte. Donnerstag Donner! Am Freitag war der Büroschlüssel weg und Herr Taschenbier hatte frei. Freitag frei! Und heute ist Samstag! Herr Taschenbier hat nicht gewusst, was ein Sams ist. Doch als ihm an diesem Tag eins begegnet, da erkennt er es sofort: Eine Nase wie ein Schweinerüssel, rote Stachelhaare, kleine, freche Augen und das ganze Gesicht voller blauer Flecken - Das kann nur ein Sams sein! Lustig singend sitzt es vor Herrn Taschenbier auf der Straße. Und weil Herr Taschenbier der Einzige ist, der es erkennt, beschließt das Sams, dass er ab jetzt sein Papa sein soll. Das Sams weicht nicht mehr von seiner Seite. Herr Taschenbier ist ein sehr ängstlicher Zeitgenosse, vermeidet Streit so gut es geht und fürchtet sich vor Menschen, die mit ihm schimpfen. Ein Sams ist so ziemlich das Letzte, was er gebrauchen kann. Doch als ihm das klar wird ist es schon zu spät, das Sams hat es sich in seiner Wohnung gemütlich gemacht und streitet mit seiner Vermieterin. Und die kommende Woche wird garantiert noch viel komischer als die letzte für Herrn Taschenbier...

Zwölf Sams-Geschichten hat Paul Maar, einer der erfolgreichsten Kinderbuchautoren Deutschlands, schon veröffentlicht. Das JTB zeigt jetzt die erste dieser Geschichten, ‚Eine Woche voller Samstage‘, in der beliebten Musicalfassung des renommierten Komponisten Rainer Bielfeldt.

Nach der Buchvorlage von Paul Maar
Inszenierung: Andreas Lachnit
Für Publikum ab 5 Jahren

Das war vielleicht eine komische Woche! - dachte Herr Taschenbier beim Spazierengehen: Am Sonntag schien die Sonne, naja, das ist ja öfter so. Am Montag kam sein alter Freund Herr Mon zu Besuch. Dienstag hatte er Dienst und Mittwoch war Mitte der Woche, soweit alles ganz normal. Aber am Donnerstag zog ein mächtiges Gewitter auf und es donnerte. Donnerstag Donner! Am Freitag war der Büroschlüssel weg und Herr Taschenbier hatte frei. Freitag frei! Und heute ist Samstag! Herr Taschenbier hat nicht gewusst, was ein Sams ist. Doch als ihm an diesem Tag eins begegnet, da erkennt er es sofort: Eine Nase wie ein Schweinerüssel, rote Stachelhaare, kleine, freche Augen und das ganze Gesicht voller blauer Flecken - Das kann nur ein Sams sein! Lustig singend sitzt es vor Herrn Taschenbier auf der Straße. Und weil Herr Taschenbier der Einzige ist, der es erkennt, beschließt das Sams, dass er ab jetzt sein Papa sein soll. Das Sams weicht nicht mehr von seiner Seite. Herr Taschenbier ist ein sehr ängstlicher Zeitgenosse, vermeidet Streit so gut es geht und fürchtet sich vor Menschen, die mit ihm schimpfen. Ein Sams ist so ziemlich das Letzte, was er gebrauchen kann. Doch als ihm das klar wird ist es schon zu spät, das Sams hat es sich in seiner Wohnung gemütlich gemacht und streitet mit seiner Vermieterin. Und die kommende Woche wird garantiert noch viel komischer als die letzte für Herrn Taschenbier...

Zwölf Sams-Geschichten hat Paul Maar, einer der erfolgreichsten Kinderbuchautoren Deutschlands, schon veröffentlicht. Das JTB zeigt jetzt die erste dieser Geschichten, ‚Eine Woche voller Samstage‘, in der beliebten Musicalfassung des renommierten Komponisten Rainer Bielfeldt.

Nach der Buchvorlage von Paul Maar
Inszenierung: Andreas Lachnit
Für Publikum ab 5 Jahren

Die junge Ballett-Tänzerin Giulietta aus Berlin will wissen, was an Tango Argentino so anders ist, und trifft dabei auf Damián, den Star eines Tango-Ensembles aus Buenos Aires. Sie verlieben sich ineinander. Plötzlich ist Damián verschwunden. Giulietta sucht ihn verzweifelt und reist nach Buenos Aires. Es beginnt eine Odyssee durch die sichtbare und unsichtbare Tango-Welt. Damiáns rätselhafter Tanzstil führt sie in ein gefährliches Labyrinth aus dunklen, lang gehüteten Geheimnissen argentinischer und deutscher Vergangenheit. Ihre Welt wird erschüttert. Nichts bleibt so, wie es einmal zu sein schien. Aus dem strebsamen Ballettmädchen wird eine Künstlerin. Geboren aus Schmerz, tanzt Giulietta das Solo ihres Lebens. Astor Piazzollas berühmte Komposition „Tres minutos con la realidad“ gibt dieser Geschichte das musikalische Leitmotiv und den Titel. Schauspiel, Tango und Video verschmelzen aufs Sinnlichste miteinander. In der Tango Argentino-Szene gilt der Roman als absoluter Kult.

Ein Theaterabend mit Schauspiel, Tango und Videokunst
nach dem gleichnamigen Bestseller von Wolfram Fleischhauer
theaterlust.

La Vie en Piaf
Solisten: Vladimir Kornéev, Gesang und Markus Syperek, Piano
Dirigent: Ernst Theis

»Bereut hat Édith Piaf bekanntlich nichts, so lässt sie zumindest in "Je ne regrette rien" verlauten. Komponiert hat das Chanson Charles Dumont. Als der Vladimir Kornéevs Piaf-Interpretationen hört, ist er so begeistert, dass er auch ihm ein Chanson schreibt. So darf sich das Publikum auf bekannte Klassiker der französischen Legende ebenso freuen wie auf unbekanntere Songs - und all das mit Orchester: Piaf, wie man sie noch nie gehört hat!«

Vladimir Kornéev - Sänger, Schauspieler, Pianist und Arrangeur - ist bekannt dafür, die Vielfalt und Tiefe des europäischen Chansons zum Leben zu erwecken. Seine kraftvolle Baritonstimme wird für ihre emotionale Vielseitigkeit, ihren außergewöhnlichen Umfang und ihre fein nuancierte Ausdruckskraft geschätzt. Sein Gesang verbindet technische Präzision mit erzählerischer Theatralik und zieht das Publikum in die Geschichten hinein, die jede seiner Interpretationen erzählt.

Ernst Theis, international gefragter Dirigent aus Oberösterreich, bewegt sich souverän zwischen Wiener Klassik, zeitgenössischer Musik und Operette und begeistert damit Orchester wie Publikum auf mehreren Kontinenten.

In Vodka Veritas! Hochmut, Geiz, Wollust, Zorn, Völlerei, Neid, Faulheit. In der klassischen Theologie gelten diese Charaktereigenschaften immer noch als Todsünden. Aber die Kirche hat als moralische Instanz doch ausgedient, warum also sollte man nicht alle sieben Laster auf einmal ausleben? Und wie bringt man zwei erwachsene, weltoffene, liberale, aus der bürgerlichen Mitte stammende Geschwister dazu, ein so pietätloses Verhalten an den Tag zu legen? Ganz einfach: Man vererbt ihnen ein Haus. Am besten ein großes wunderbares Haus, in dem sie beide aufgewachsen sind. Und dann lässt man sie dort allein mit einer Flasche Vodka ... oder zwei! Und da wären wir dann: sieben Todsünden in weniger als zwei Stunden. Zugegeben, die Wollust scheint eher der einen Schwester zu liegen, dafür der anderen umso mehr die Völlerei. Haben Sie geerbt? Wissen Sie, was ein Verfügungsunterlassungsvermächtnis ist? Nein? Seien Sie froh!

Von Arne Nielsen
Mit Karoline Eichhorn, Catrin Striebeck und der Stimme von Josef Bierbichler

EINE J .A.C.K. PRODUKTION

Lina Bó ist ein Straßenmusik Duo, das deutschsprachigen Folk-Pop mit Temperament aus aller Welt verbindet. Seit fast drei Jahren reisen die kölsche Kubanerin und der dänische Flensburger, in ihrem selbstausgebauten Tourbus durch Europa. Von Konzertbühnen und Festivals deutschlandweit, reisen sie mit der Musik von Schweden bis über die Pyrenäen, machen Straßenmusik in Portugal und spielen Konzerte auf den Kanarischen Inseln. Die Multiinstrumentalisten bringen Texte auf die Bühnen, die mal die ganze Welt umarmen, mal gesellschaftliche Themen ansprechen.

Sie standen bereits mit Die Fantastischen Vier, Santiano, Anna R. und Jimmy Kelly auf der Bühne, waren im Fernsehn, veröffentlichten Features mit Santiano und Anna R. und wurden mit dem Liedermacherpreis „Lieder auf Banz“ ausgezeichnet. 2025 spielten sie ihre erste eigene Tour, die fast ausverkauft war. 2026 folgen unzählige Konzerte und die große „Asphalt und Sterne Tour“ durch 26 Städte.

Mit ihrer Musik möchten Lina Bó verbinden, bewegen und inspirieren – egal ob auf der Straße, im Club oder auf der Festivalbühne.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

"Weltklassik am Klavier - Von höfischer Eleganz zur romantischen Virtuosität - Rigoletto einmal anders...!"

François Couperin
Le Tic-Toc-Choc ou les Maillotins Livre III, Nr. 6)

Jean-Philippe Rameau
Aus: Nouvelles Suites de Pieces de Clavecin - Suite G-Dur
4. La Poule

Frédéric Chopin
Aus: Études Buch I op. 10
8. F-Dur

Aus: Études Buch II op. 25
10. h-Moll

11. a-Moll

Johannes Brahms
Zwei Rhapsodien op. 79
1. h-moll
2. g-Moll

- Pause -

Frédéric Chopin
Polonaise fis-Moll op. 44

Franz Liszt
Paraphrase de concert sur Rigoletto S. 434

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

"Weltklassik am Klavier - Fantasiewelten von Beethoven und Schubert - die Wandererphantasie!"

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 13 - Quasi una fantasia Es-Dur op. 27 Nr. 1
I. Andante
II. Allegro molto e vivace
III. Adagio con espressione
IV. Allegro vivace

Franz Schubert
Wanderer-Fantasie C-Dur D 760 op. 15

- Pause -

Domenico Scarlatti
Sonate h-Moll K 27

Sonate d-Moll K 32

Sonate E-Dur K 135

Sergej Rachmaninow
Sonate Nr. 2 op. 36
I. Allegro agitato
II. Non allegro
III. Allegro molto

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Literarisch-musikalischer Abend mit Schauspieler Martin Gruber und Pianist Boris Ritter im Rahmen der Reihe "Orte für Worte"

Schauspieler Martin Gruber lädt Sie in sein fiktives New Yorker Apartment ein, um mit ihm ein paar humorvolle, unterhaltsame und außergewöhnliche Geschichten über und aus New York zu lesen. Kurzgeschichten aus den Perspektiven von Paul Auster, Woody Allen, Dorothy Parker und anderen feinsinnigen, eingefleischten New Yorkern, sowohl als auch authentische Stories von Gruber selbst, die er zu seiner Schauspielschulzeit im Big Apple erlebte, werden Sie lustig, melancholisch, nachdenklich, und noch vieles mehr stimmen. Gefühlswechsel wie es sie nur in der "Stadt, die niemals schläft" geben kann. Moderne und klassische Klavierklänge spazieren mit dem Text durch Zeit & Avenues und verbinden die Geschichten zu einem harmonischen und unterhaltsamen Abend in New York - nicht nur für Fans von Martin Gruber, sondern für alle, die schon mal auf dem Empire State Building gestanden und über die Stadt am Hudson River gestaunt haben.
Und natürlich für diejenigen, die schon immer mal dorthin wollten, sich aber nicht getraut haben. Für Träumer, denen eine große Karriere am Broadway vorschwebt. Für Puristen, denen ein Cream Cheese Bagel auf einer Bank im Central Park die große Freiheit bedeutet und Gönnern, die in einem feinen Restaurant tausend Dollar für ein Filet Steak ausgeben. Ehrbare Leute, die schon immer wissen wollten, was die Mafia mit New York zu tun hat und Draufgänger, die unbedingt in der Cosa Nostra mitmischen möchten. Von rührigen Liebesgeschichten am Columbus Circle bis hin zu Flugverspätungen mit lebensverändernden Auswirkungen.
Lebens-Augenblicke in denen man sich gerne selber wieder findet oder heimlich wünscht ein Teil davon sein. Träumen, lachen, fühlen. Lauschen Sie Martin Grubers Geschichten in seinem Apartment im Big Apple auf der Bühne.
Copyright: Puria Safary

Der Orchesterverein "collegium musicum" beschließt mit seinem Frühjahrskonzert traditionell die Abo-Saison.

Auch wenn das komplette Konzertprogramm noch nicht final entschieden ist, so steht immerhin ein Werk bereits fest. Es ist das Konzert für Streicher von dem italienischen Komponisten Nino Rota. International bekannt wurde Rota vor allem für seine über 150 Filmmusiken. Darunter befinden sich viele Filmklassiker z. B. von Federico Fellini und Luchino Visconti. Für die Filmmusik »Der Pate - Teil II« erhielt er 1975 den Oscar und den Golden Globe Award, nicht zu vergessen einen Grammy Award 1973 für die »Beste Originalmusik für einen Film«. Rota komponierte aber auch Konzerte, Sinfonien, Opern, Oratorien und Messen neben unterschiedlichen Kammermusikwerken. Darunter auch das Konzert für Streicher, das beim Frühjahrskonzert des collegium musicum erklingen wird. Lassen Sie sich überraschen, welche weiteren Werke das Konzert abrunden werden.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Willkommen im Wunderland! Waren Sie schon einmal dort, fern hinter den Bergen und über das weite Meer hinfort? Wo das Wasser süß und weich ist, Sirup gleich, und es Köstlichkeiten geben soll im Überfluss?
Fröhliche Wasserstrudel, frische Quellen, ein reißender Bach. Es ist ein gut gestimmter heißer Sommertag. Wir erleben eine illustre Gesellschaft, unter ihnen die drei Schwestern Liddell. Nach einem erfrischenden Bad im Brunnen, einer schwankenden Bootsfahrt auf verwunschenen Flüssen und einem langen, langen fall findet sich die junge Alice plötzlich in einem Raum mit unzähligen Türen wieder. Begleiten wir Alice auf ihrer Reise, in der sich Träume, Geschichten, reales Geschehen und Fantasie ineinander verweben.

Der Schriftsteller, Fotograf, Mathematiker und Diakon Lewis Carroll schrieb mit „Alice im Wunderland“ ein fantasiereiches Meisterwerk, das bis heute sowohl Jung als auch Alt ins Staunen versetzt.

Ein fröhliches und fantastisches Tanzstück, musikalisch umrahmt von der Badischen Philharmonie Pforzheim.

Einführung zum Stück um 18:45 Uhr im Foyer des Bärensaals.

Einlass: 19 Uhr / Einführung zum Stück: 18:45Uhr

Zum 20-jährigen Jubiläum lässt das Theater die Puppen tanzen!

Tauchen Sie ein in die wechselvolle Geschichte eines Tanzsaales an der deutsch-französischen Grenze – ein Ort voller Erinnerungen, Emotionen und Begegnungen. „Lonely Hearts“ erzählt ohne Worte mit Tanz und Gesang von der bewegten Vergangenheit dieses besonderen Ortes und der Menschen, die ihn besuchten. Ein Ort, der im Laufe der Jahrzehnte zwischen den Ländern hin und her pendelte.

Von den beschwingten 1920er Jahren bis heute werden die Zuschauer mitgenommen auf eine faszinierende Reise durch die Zeit: Vom eleganten Ballsaal über die lebendige Disco bis hin zum heutigen Kulturtreff. Das Stück erzählt von den Menschen, die diesen Ort prägten – Deutsche, Franzosen, italienische Gastarbeiter in den 60er und 70er Jahren, russische Betreiber in den 90ern, sowie die dunklen Kapitel des Zweiten Weltkriegs. Es ist eine liebevolle Hommage an die wechselvolle Geschichte und die kulturelle Vielfalt unserer Grenzregion.

„Lonely Hearts“ begeistert durch seine einzigartige Mischung aus Bewegung, Musik und Puppenspiel. Gespielt wird dieses Panoptikum voller skurriler Figuren von sieben Darstellerinnen und Darstellern, Regie Diana Zöller. Zum 20-jährigen Jubiläum gelingt es dem Ensemble mit „Lonely hearts“ einmal mehr, fantasievoll mit leichter Hand, die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Ländern und Kulturen kreativ zu überwinden.