In Vodka Veritas! Hochmut, Geiz, Wollust, Zorn, Völlerei, Neid, Faulheit. In der klassischen Theologie gelten diese Charaktereigenschaften immer noch als Todsünden. Aber die Kirche hat als moralische Instanz doch ausgedient, warum also sollte man nicht alle sieben Laster auf einmal ausleben? Und wie bringt man zwei erwachsene, weltoffene, liberale, aus der bürgerlichen Mitte stammende Geschwister dazu, ein so pietätloses Verhalten an den Tag zu legen? Ganz einfach: Man vererbt ihnen ein Haus. Und dann lässt man sie dort allein mit einer Flasche Vodka ... oder zwei! Und da wären wir dann: sieben Todsünden in weniger als zwei Stunden. Wissen Sie, was ein Verfügungsunterlassungsvermächtnis ist? Nein? Seien Sie froh!

Von Arne Nielsen
mit Karoline Eichhorn, Catrin Striebeck und der Stimme von Josef Bierbichler
Eine J.A.C.K. Produktion / Hamburger Kammerspiele

Lina Bó ist ein Straßenmusik Duo, das deutschsprachigen Folk-Pop mit Temperament aus aller Welt verbindet. Seit fast drei Jahren reisen die kölsche Kubanerin und der dänische Flensburger, in ihrem selbstausgebauten Tourbus durch Europa. Von Konzertbühnen und Festivals deutschlandweit, reisen sie mit der Musik von Schweden bis über die Pyrenäen, machen Straßenmusik in Portugal und spielen Konzerte auf den Kanarischen Inseln. Die Multiinstrumentalisten bringen Texte auf die Bühnen, die mal die ganze Welt umarmen, mal gesellschaftliche Themen ansprechen.

Sie standen bereits mit Die Fantastischen Vier, Santiano, Anna R. und Jimmy Kelly auf der Bühne, waren im Fernsehn, veröffentlichten Features mit Santiano und Anna R. und wurden mit dem Liedermacherpreis „Lieder auf Banz“ ausgezeichnet. 2025 spielten sie ihre erste eigene Tour, die fast ausverkauft war. 2026 folgen unzählige Konzerte und die große „Asphalt und Sterne Tour“ durch 26 Städte.

Mit ihrer Musik möchten Lina Bó verbinden, bewegen und inspirieren – egal ob auf der Straße, im Club oder auf der Festivalbühne.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

"Weltklassik am Klavier - Von höfischer Eleganz zur romantischen Virtuosität - Rigoletto einmal anders...!"

François Couperin
Le Tic-Toc-Choc ou les Maillotins Livre III, Nr. 6)

Jean-Philippe Rameau
Aus: Nouvelles Suites de Pieces de Clavecin - Suite G-Dur
4. La Poule

Frédéric Chopin
Aus: Études Buch I op. 10
8. F-Dur

Aus: Études Buch II op. 25
10. h-Moll

11. a-Moll

Johannes Brahms
Zwei Rhapsodien op. 79
1. h-moll
2. g-Moll

- Pause -

Frédéric Chopin
Polonaise fis-Moll op. 44

Franz Liszt
Paraphrase de concert sur Rigoletto S. 434

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit 2011 spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 17:00 Uhr

Literarisch-musikalischer Abend mit Schauspieler Martin Gruber und Pianist Boris Ritter im Rahmen der Reihe "Orte für Worte"

Schauspieler Martin Gruber lädt Sie in sein fiktives New Yorker Apartment ein, um mit ihm ein paar humorvolle, unterhaltsame und außergewöhnliche Geschichten über und aus New York zu lesen. Kurzgeschichten aus den Perspektiven von Paul Auster, Woody Allen, Dorothy Parker und anderen feinsinnigen, eingefleischten New Yorkern, sowohl als auch authentische Stories von Gruber selbst, die er zu seiner Schauspielschulzeit im Big Apple erlebte, werden Sie lustig, melancholisch, nachdenklich, und noch vieles mehr stimmen. Gefühlswechsel wie es sie nur in der "Stadt, die niemals schläft" geben kann. Moderne und klassische Klavierklänge spazieren mit dem Text durch Zeit & Avenues und verbinden die Geschichten zu einem harmonischen und unterhaltsamen Abend in New York - nicht nur für Fans von Martin Gruber, sondern für alle, die schon mal auf dem Empire State Building gestanden und über die Stadt am Hudson River gestaunt haben.
Und natürlich für diejenigen, die schon immer mal dorthin wollten, sich aber nicht getraut haben. Für Träumer, denen eine große Karriere am Broadway vorschwebt. Für Puristen, denen ein Cream Cheese Bagel auf einer Bank im Central Park die große Freiheit bedeutet und Gönnern, die in einem feinen Restaurant tausend Dollar für ein Filet Steak ausgeben. Ehrbare Leute, die schon immer wissen wollten, was die Mafia mit New York zu tun hat und Draufgänger, die unbedingt in der Cosa Nostra mitmischen möchten. Von rührigen Liebesgeschichten am Columbus Circle bis hin zu Flugverspätungen mit lebensverändernden Auswirkungen.
Lebens-Augenblicke in denen man sich gerne selber wieder findet oder heimlich wünscht ein Teil davon sein. Träumen, lachen, fühlen. Lauschen Sie Martin Grubers Geschichten in seinem Apartment im Big Apple auf der Bühne.
Copyright: Puria Safary

"Weltklassik am Klavier - Fantasiewelten von Beethoven und Schubert - die Wandererphantasie!"

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 13 - Quasi una fantasia Es-Dur op. 27 Nr. 1
I. Andante
II. Allegro molto e vivace
III. Adagio con espressione
IV. Allegro vivace

Franz Schubert
Wanderer-Fantasie C-Dur D 760 op. 15

- Pause -

Domenico Scarlatti
Sonate h-Moll K 27

Sonate d-Moll K 32

Sonate E-Dur K 135

Sergej Rachmaninow
Sonate Nr. 2 op. 36
I. Allegro agitato
II. Non allegro
III. Allegro molto

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Der Orchesterverein "collegium musicum" beschließt mit seinem Frühjahrskonzert traditionell die Abo-Saison.

Auch wenn das komplette Konzertprogramm noch nicht final entschieden ist, so steht immerhin ein Werk bereits fest. Es ist das Konzert für Streicher von dem italienischen Komponisten Nino Rota. International bekannt wurde Rota vor allem für seine über 150 Filmmusiken. Darunter befinden sich viele Filmklassiker z. B. von Federico Fellini und Luchino Visconti. Für die Filmmusik »Der Pate - Teil II« erhielt er 1975 den Oscar und den Golden Globe Award, nicht zu vergessen einen Grammy Award 1973 für die »Beste Originalmusik für einen Film«. Rota komponierte aber auch Konzerte, Sinfonien, Opern, Oratorien und Messen neben unterschiedlichen Kammermusikwerken. Darunter auch das Konzert für Streicher, das beim Frühjahrskonzert des collegium musicum erklingen wird. Lassen Sie sich überraschen, welche weiteren Werke das Konzert abrunden werden.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Willkommen im Wunderland! Waren Sie schon einmal dort, fern hinter den Bergen und über das weite Meer hinfort? Wo das Wasser süß und weich ist, Sirup gleich, und es Köstlichkeiten geben soll im Überfluss?
Fröhliche Wasserstrudel, frische Quellen, ein reißender Bach. Es ist ein gut gestimmter heißer Sommertag. Wir erleben eine illustre Gesellschaft, unter ihnen die drei Schwestern Liddell. Nach einem erfrischenden Bad im Brunnen, einer schwankenden Bootsfahrt auf verwunschenen Flüssen und einem langen, langen fall findet sich die junge Alice plötzlich in einem Raum mit unzähligen Türen wieder. Begleiten wir Alice auf ihrer Reise, in der sich Träume, Geschichten, reales Geschehen und Fantasie ineinander verweben.

Der Schriftsteller, Fotograf, Mathematiker und Diakon Lewis Carroll schrieb mit „Alice im Wunderland“ ein fantasiereiches Meisterwerk, das bis heute sowohl Jung als auch Alt ins Staunen versetzt.

Ein fröhliches und fantastisches Tanzstück, musikalisch umrahmt von der Badischen Philharmonie Pforzheim.

Einführung zum Stück um 18:45 Uhr im Foyer des Bärensaals.

Einlass: 19 Uhr / Einführung zum Stück: 18:45Uhr

Zum 20-jährigen Jubiläum lässt das Theater die Puppen tanzen!

Tauchen Sie ein in die wechselvolle Geschichte eines Tanzsaales an der deutsch-französischen Grenze – ein Ort voller Erinnerungen, Emotionen und Begegnungen. „Lonely Hearts“ erzählt ohne Worte mit Tanz und Gesang von der bewegten Vergangenheit dieses besonderen Ortes und der Menschen, die ihn besuchten. Ein Ort, der im Laufe der Jahrzehnte zwischen den Ländern hin und her pendelte.

Von den beschwingten 1920er Jahren bis heute werden die Zuschauer mitgenommen auf eine faszinierende Reise durch die Zeit: Vom eleganten Ballsaal über die lebendige Disco bis hin zum heutigen Kulturtreff. Das Stück erzählt von den Menschen, die diesen Ort prägten – Deutsche, Franzosen, italienische Gastarbeiter in den 60er und 70er Jahren, russische Betreiber in den 90ern, sowie die dunklen Kapitel des Zweiten Weltkriegs. Es ist eine liebevolle Hommage an die wechselvolle Geschichte und die kulturelle Vielfalt unserer Grenzregion.

„Lonely Hearts“ begeistert durch seine einzigartige Mischung aus Bewegung, Musik und Puppenspiel. Gespielt wird dieses Panoptikum voller skurriler Figuren von sieben Darstellerinnen und Darstellern, Regie Diana Zöller. Zum 20-jährigen Jubiläum gelingt es dem Ensemble mit „Lonely hearts“ einmal mehr, fantasievoll mit leichter Hand, die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Ländern und Kulturen kreativ zu überwinden.

Was passiert, wenn fast hundert Jahre alte Gedichte plötzlich klingen, als wären sie für heute geschrieben? Dota Kehr hat Mascha Kalékos pointierte, humorvolle und zugleich tiefgründige Texte in Musik verwandelt – und damit ein außergewöhnliches Stück deutscher Lyrik in die Gegenwart geholt. Nach dem großen Erfolg des ersten Kaléko-Albums folgte mit „In der fernsten der Fernen“ eine zweite Sammlung vertonter Gedichte. Folk, Indietronica und Anklänge an brasilianische Musik treffen auf Kalékos präzise Beobachtungen über Liebe, Einsamkeit, Alltag und das Leben in der Großstadt. Gemeinsam mit ihrer Band bringt DOTA beide Kaléko-Alben auf die Bühne, ergänzt um einige eigene Songs. Akustisch, konzertant und mitreißend.

Dota Kehr (Gesang, Gitarre), Janis Görlich (Schlagzeug), Jan Rohrbach (Gitarre), Jonas Hauer (Keyboards), Wencke Wollny (Saxofon), Antonia Hausmann (Posaune).

Diese Veranstaltung ist Teil der Reihe Wortspiel

Sängerin Murzarella hat endlich akzeptiert, dass sie ihren Erfolg teilen muss: Auch ihre Puppen dürfen jetzt Stars sein. Doch die bodenständige Kanalratte Kalle, der freche Kakadu Dudu und die kapriziöse Diva Frau Adelheid gehen nun einen Schritt weiter und begnügen sich nicht mehr nur damit, an der Seite von Murzarella zu singen – sie wollen mehr und träumen von den großen Bühnen der Welt. Wenigstens lassen sie Murzarella an ihren internationalen Casting-Erfahrungen teilhaben. Und dann ist da noch die neue Praktikantin Leonie, auch sie hat ihre Stimmbänder schon geölt. Kann Murzarella da noch mithalten?
Murzarella beherrscht nicht nur die Kunst des Bauchredens, sondern auch die Kunst des Bauchgesangs. Wer es noch nicht erlebt hat, glaubt es nicht – doch alles ist live gesungen.
Die mehrfach mit Comedypreisen ausgezeichnete Künstlerin präsentiert ihre neue musikalische Puppet-Comedy-Show.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr ge­ boren ist wie... alte Leute. In den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves und rasante Sportwagen mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster.

Außen 50, innen 20, fragt er sich "Wann fängt das Leben endlich an?" ­ da schneit aber schon wieder die "Persönliche Renteninformation" ins Haus. Der frischgebackene Best Ager hat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben ­ für elf Tage. Deshalb hofft er auf Erhöhung des Flaschenpfands.

Aber auch über das Verdrängen des eigenen Ablebens denkt er nach. Über verpasste Chancen, dafür zunehmende Gelassenheit, wie ein neue Altersethik aussehen müsste, in er Wirtschaftlichkeit zwar eine Rolle, aber nicht die 1. Geige spielt ­ und welche Sprache er am besten noch lernt, um sich später mit seiner Pflegekraft verständigen zu können.

Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn sie 50 sind, mal 50 waren ­ oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden. Aber Achtung: Sie werden anschließend schon wieder zwei Stunden älter sein und etliche Lachfalten mehr haben.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Adaption eines Märchens aus Indien von Marisas Wendt für Kinder ab 6
Inszenierung: Badische Landesbühne

Beschreibung
Ein Pferd und ein Tiger erzählen eine echt erlebte Geschichte. Zufälle lassen einen Töpfer zum Helden werden. Die temporeiche Adaption eines indischen Märchens zeigt mit Musik und Witz, wie mit einem Bananenbaum ein Krieg verhindert wird.

Und schon geht es los: Der Töpfer des Dorfes verwechselt eines Nachts seinen Esel mit einem gefährlichen Tiger, der das Dorf in Angst und Schrecken versetzt. Doch schneller, als der Tiger gucken kann, reitet der Töpfer auf ihm nach Hause. Dieser Zufall macht den Töpfer zum gefeierten Helden des Dorfes. Dem scheinbar Tapferen wird eine Armee unterstellt, um das Land vor einem Angriff zu schützen. Auch hier hilft der Zufall - mit dem prächtigen Streitross, seinem mangelnden Talent als Reiter und einem Bananenbaum schlägt der Töpfer den Feind in die Flucht.

Marisa Wendt hat das indische Volksmärchen in ein temporeiches, witziges Theaterstück verwandelt. Eine Märchenstunde, die so sicher niemand erwarten wird.

Inzwischen ist es Tradition und aus dem Programm der Reithjalle nicht mehr wegzudenken: Mitte Mai macht die Lachnacht Station in der Reithalle. Und das inzwischen zum dreizehnten mal!
Mit dabei ist natürlich Frederic Hormuth, der als Moderator mit Witz und Scharfsinn durch den Abend führt – und dazu eine hochkarätige Auswahl an Comedians und Kabaretist*innen präsentiert:

Roberto Capitoni verbindet italienische Wurzeln mit schwäbischer Prägung und erzählt mit viel Situationskomik aus seinem Leben als „Italo-Schwabe“. Dabei treffen Stand-up, Physical Comedy und visuelle Komik aufeinander.

Serhat Doğan macht den deutsch-türkischen Kulturclash zum Ausgangspunkt seiner Comedy. Mit viel Selbstironie nimmt er kulturelle Eigenheiten, Alltag und das Leben zwischen zwei Welten aufs Korn.

Coremy verbindet Stand-up mit Musik und begleitet sich selbst am Klavier oder an der Gitarre. Mit frechen, poetischen Songs erzählt sie von ihrem Leben, Körperbehaarung, Generation Z und den Widersprüchen des Alltags.

Lars Ruth ist Gedankenleser, Magier und Seher. Mit mentalen Experimenten, Magie und verblüffenden Momenten lässt er das Publikum an der eigenen Wahrnehmung zweifeln.

Inzwischen ist es Tradition und aus dem Programm der Reithjalle nicht mehr wegzudenken: Mitte Mai macht die Lachnacht Station in der Reithalle. Und das inzwischen zum dreizehnten mal!
Mit dabei ist natürlich Frederic Hormuth, der als Moderator mit Witz und Scharfsinn durch den Abend führt – und dazu eine hochkarätige Auswahl an Comedians und Kabaretist*innen präsentiert:

Roberto Capitoni verbindet italienische Wurzeln mit schwäbischer Prägung und erzählt mit viel Situationskomik aus seinem Leben als „Italo-Schwabe“. Dabei treffen Stand-up, Physical Comedy und visuelle Komik aufeinander.

Serhat Doğan macht den deutsch-türkischen Kulturclash zum Ausgangspunkt seiner Comedy. Mit viel Selbstironie nimmt er kulturelle Eigenheiten, Alltag und das Leben zwischen zwei Welten aufs Korn.

Coremy verbindet Stand-up mit Musik und begleitet sich selbst am Klavier oder an der Gitarre. Mit frechen, poetischen Songs erzählt sie von ihrem Leben, Körperbehaarung, Generation Z und den Widersprüchen des Alltags.

Lars Ruth ist Gedankenleser, Magier und Seher. Mit mentalen Experimenten, Magie und verblüffenden Momenten lässt er das Publikum an der eigenen Wahrnehmung zweifeln.

Kriminalstück von Agatha Christie
Inszenierung: Berliner Kriminaltheater

Beschreibung
Ein Fall für Miss Marple!

Drei entzückende, schrullige alte Tanten erfahren durch eine Annonce in der Zeitung, dass in ihrem Haus ein Mord stattfinden soll. Dort steht: Ein Mord wird hiermit angekündigt. Er wird Freitag, den 29. Oktober, um 6 Uhr 30 abends in Little Paddocks verübt. Freunde und Bekannte sind herzlichst eingeladen, daran teilzunehmen. Eine zweite Aufforderung erfolgt nicht. Wie furchtbar!

Die neugierige Anteilnahme der Nachbarn nimmt mehr und mehr voyeuristische Züge an. Gott sei Dank übernimmt Miss Marple den Fall. Doch auch sie kann nicht verhindern, dass nach einem Stromausfall die Leiche eines Mannes im Wohnzimmer liegt. Als auch noch Tante Dora vergiftet wird, steht Miss Marple vor vielen Rätseln. Aber dann entdeckt sie etwas Merkwürdiges,…

Manfred Mann’s Earth Band hat in mehr als fünf Jahrzehnten Musikgeschichte geschrieben und verfügt bis heute über einen enormen Fanzirkel rund um den Globus.

Die Wurzeln von Manfred Mann’s Earth Band liegen in den frühen 1960er Jahren. 1962 nämlich gründete der gerade 22 Jahre alte Manfred Mann seine erste Band, der er der Einfachheit halber schlicht seinen Namen gab. Schnell sammelte Mann Erfolge mit Popmusik in den Hitparaden. Zum Ende der 1960er Jahre erfüllte den ambitionierten Musiker dies nicht mehr. Nach ein paar Jahren auf Tauchstation hob er seine Earth Band aus der Taufe, mit der er noch erfolgreicher wurde. Die einzigartige Kombination von Rockmusik und Jazzelementen elektrisierte Fans überall auf der Welt.

Erfolgstiteln anderer Musiker drückte Manfred Mann seinen unverwechselbaren musikalischen Stempel auf. Die Earth-Band-Versionen von Bob Dylans „Blinded By The Light” oder „Mighty Quinn” und viele viele andere sind längst Klassiker. Und was die hochkarätig besetzte Formation live abliefert, ist die Earth Band nach wie vor absolute erste Liga.

Die aktuelle Besetzung besteht aus Manfred Mann (k, v), Mick Rogers (g, v), Steve Kinch (b), John Lingwood (dr) und Robert Hart (v).

Das Ensemble spielt open-air auf der Hornisgrinde das Programm »BEETHOVENMANIA - FANTASIEN ÜBER BEETHOVEN UND DIE BEATLES«.

Was wäre, hätte Beethoven im 20. Jahrhundert gelebt? Wäre er Jazzmusiker geworden? Hätte in Clubs gespielt, Klaviere mit seinen großen Pranken zertrümmert oder gar eine Band gegründet - vielleicht die »Beetles«?

Wir wissen es nicht. Sicher ist nur, dass rund 150 Jahre später ein neues musikalisches Megaphänomen die Musikwelt erschütterte: die BEATLES. Auch sie sprengten Konventionen, zerlegten Songs und erfanden sich immer wieder neu. Ihr legendäres Album Sgt. Pepper\'s Lonely Hearts Club Band markierte 1967 einen Wendepunkt der Popgeschichte.
Seit einigen Jahren sorgen vier Musiker aus dem Ruhrgebiet an Violine, Viola, Kontrabass und Akkordeon für Furore. Mit stilistischer Neugier, virtuoser Spielfreude und großer Lust am Experimentieren entwickelt UWAGA! Programme, die musikalische Grenzen spielerisch überwinden und Klassik mit Einflüssen aus Jazz, Pop und Weltmusik zu eigenständigen, überraschenden Arrangements verbinden.

Besetzung
Christoph König, Violine & Bratsche
Maurice Maurer, Violine
Miroslav Nisic, Akkordeon
Jakob Kühnemann, Kontrabass

Bestens geeignet für Fans von Bon Jovi, Europe, Def Leppard, Scorpions etc. und Musikliebhaber im Allgemeinen.

Spätestens seit ihrem Auftritt beim Moosenmättle Open-Air 2026 haben GentleMaad! aus Frankreich bewiesen, wie lebendig und mitreißend moderner Hardrock klingen kann. Seit 2022 hat die Band ihren Weg konsequent verfolgt und zu einer Formation gefunden, die perfekt aufeinander eingespielt ist.

Das Quartett verbindet massive Riffs mit der melodischen Brillanz und den atmosphärischen Klängen der 80er Jahre. Mit ihrer Erfahrung aus Projekten wie EarthShine, Lips Addiction oder Nancy’s MAI verleihen die Musiker der Band eine ganz eigene, markante Identität. Ihre Kompositionen sind durchdachte Werke, die live mit einer Souveränität glänzen, in der handwerkliche Präzision und pure Energie aufeinandertreffen.

GentleMaad! steht für ehrlichen Hardrock, der das Publikum mit echter Leidenschaft und einer energetischen Live-Performance mitreißt.

Einlass ab 20.00 Uhr