Seit 2009 ist die Rosenau im Stuttgarter Westen Ort und Gastgeber der Rosenau TANZNACHT, die zu einem der vordringlichsten Termine im Stuttgarter Monatskalender für abendliche Tanzveranstaltungen geworden ist.

Mitinitiiert wurde die Rosenau TANZNACHT damals vom „DJ Projekt Hafenrand“ – zwei Hamburger Jungs, die – inspiriert von den Tanzabenden in der Hansestadt im „Atisha“, „Downtown Bluesclub“ und auf „Kampnagel“ – gemeinsam mit zwei Stuttgarter Jungs die Rosenau TANZNACHT begründet haben.
Ein Abend für Frauen und Männer der Generation, die in den 80ern und 90ern ihre Jugend erlebt hat, die mit den Songs dieser Zeit groß geworden sind und die heute gelassen, gut gelaunt und gemeinsam tanzend sich bei den Hits der letzten 50 Jahre musikalisch erinnern – ganz wie im Song „Altes Fieber“ der Toten Hosen.
Dabei geht es quer durch sämtliche Musikstile im Wechsel mit den aktuellen Hits der jüngeren Vergangenheit, und so entsteht eine Mischung, die es so nur in der Rosenau gibt.

Für die Tanzenden oft überraschend, wird selbstverständlich auch einiger fast schon vergessener musikalischer Perlen gedacht, die immer wieder aufs Neue den besonderen Reiz einer jeden TANZNACHT ausmachen.

Auch wenn seit 2014 die Schwaben ohne die Hanseaten an den Plattentellern stehen – geblieben ist die angenehm-unaufgeregte Atmosphäre in der Rosenau – im „Wohnzimmer des Westens“ – und das Motto „Rose trifft Anker!“ Einmal im Monat wird die Rosenau zu Stuttgarts „Großer Freiheit“, zum kultigen Club, wo Spaß am Tanzen und an der Musik einzigartig zelebriert wird. Runter vom Sofa, Tanzen statt Netflix!

Einlass ab 18.00 Uhr

DIE PALDAUER sind sich selbst und ihren Fans immer treu geblieben – keine Starallüren, keine Überheblichkeiten! Über 40 Jahre Erfolg sind daher kein Zufall!
Im Zeitalter, in dem nur mehr Gigantismus zählt, und jeder Künstler den anderen mit noch mehr Lichteffekten und Aufwand übertrumpfen möchte, bieten DIE PALDAUER ein außergewöhnliches Konzert, bei dem wieder die Lieder und die Künstler im Vordergrund stehen – genau so wie sich das die wahren Schlagerfans wünschen.
Genießen Sie Lieder perfekt zum Frauentag wie „Tanz mit mir Corina“, „Ich muss dich wiedersehen“, „Hand aufs Herz‘‘ bis hin zum aktuellen Hit ,,Bis ans Ende der Welt‘‘ und natürlich einige außergewöhnliche musikalische Überraschungen in einer einzigartigen
rundum herzlich familiären Atmosphäre.
Keine Effekthascherei, sondern nur pure Musik im einzigartigen PALDAUER-Sound.
DIE PALDAUER, man muss sie unbedingt live erleben, denn sie sind mehr als eine Schlagerband. Lassen Sie sich überraschen! Ihre Konzerte sind ein absolutes Muss für jeden Schlagerfan – absolut genial und authentisch. Es darf hier auch getanzt werden. Da geht keiner betrübt nach Hause - im Gegenteil. Die meisten Fans warten und fiebern bereits auf das nächste Konzert hin. Bandleader Franz Griesbacher führt wie immer gekonnt und mit Witz durch den kurzweiligen Abend.

Kommen Sie vorbei und lassen Sie sich anstecken von diesem großartigen Flair. Vergessen Sie Ihre Alltagssorgen, genießen Sie die exklusive „PALDAUER - Schlager Stimmung“ auf musikalisch sehr hohem Niveau!

Sichern Sie sich jetzt bereits Ihre Karte im Vorverkauf für dieses einmalige Musik-Ereignis

Einlass: 18:30 Uhr

Mit Blood Thirsty (Arbeitstitel) setzen Ira Melkonyan und Jimmy Grima ihre Erforschung der Performativität von Flüssigkeiten fort und wagen sich an die vielleicht symbolträchtigste Körperflüssigkeit. Durch die Neuinterpretation von Blut und anderen biologischen Substanzen erforscht die Performance eine feministische Mystik von undichten Körpern, politischen Grenzen und einem Gefühl der Verbundenheit.

UNDER THE FLESH ist eine zeitgenössische Tanzperformance, die die Frage nach der Rolle des Körpers in Kriegssituationen aufwirft. Wie kann sich die Reaktion des Körpers auf eine Todesbedrohung, die unserem Überlebensinstinkt entspringt, in einen Tanz verwandeln?
Ein Tanz, der auf imaginären Regeln und Techniken basiert, die wie ein Märchen aufgebaut sind und helfen, die Kriegsmaschinerie zu überwinden.

Das Ensemble spielt eine Reihe von Papierelementen, Objekten und elektroakustischen Instrumenten. Die Performance ist in der Forschung rund um Immigration und komplexe bürokratische Architekturen vor dem Hintergrund der globalen Migrationen und Völkerwanderungen angesiedelt, die traditionelle Definitionen von Ort und Kultur auf wunderbare Weise stören.

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Das erfolgreichste Kriminalstück der Welt kommt auf die Bühne des Alten Schauspielhauses! Agatha Christies Kult-Krimi, den wir zum Auftakt der 16.Stuttgarter Kriminächte präsentieren, hält seit über 70 Jahren sein Publikum in Atem.

England in den 1950er Jahren. Am selben Tag, als in London eine Frau brutal ermordet wird, eröffnen Mollie und Giles Ralston auf dem Lande ihre kleine Pension Monkswell Manor. Aufgeregt erwarten sie ihre ersten Gäste, die während eines starken Schneesturms eintreffen. Auch der junge Sergeant Trotter kämpft sich nach Monkswell Manor durch, denn die Polizei vermutet, dass sich der flüchtige Londoner Mörder unter den Anwesenden befindet! Das Haus ist bald komplett von der Außenwelt abgeschnitten, die Gäste sitzen in der Falle und jeder verdächtigt jeden. Und dann geschieht ein weiterer Mord – nur: wer ist der Täter?

Das Stück hat alle Rekorde der Theatergeschichte gebrochen. Seit 1952 läuft es ununterbrochen am Londoner West End – in fast 30.000 Aufführungen! „Der cleverste Krimi des britischen Theaters.
‚Die Mausefalle‘ wird ewig laufen“, schrieb der Daily Telegraph und behielt damit bis heute Recht.

Nervenkitzel ist also garantiert! Im Ensemble spielen u.a. Publikumspreisträger Reinhold Weiser und Annette Mayer („Arsen und Spitzenhäubchen“). Es inszeniert Eva Hosemann, die als Co-Leiterin der Stuttgarter Kriminächte eine Expertin für spannende Unterhaltung ist.

Vorstellungen 14.3. bis 21.4.2025

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Peter Kaghanovitch, Anne Leßmeister, Annette Mayer, Stefan Müller-Doriat, Constantin Petry, Sebastian Volk, Reinhold Weiser
Regie Eva Hosemann
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Annette Weinmann

Drei kurze Stücke unter der Rahmung KÜNSTLERISCHE POSITIONEN IN GEWALTKONTEXTEN:

18:00 Uhr Blood Thirsty
Wie viel kann ein Mensch aushalten? In einem Labor zwischen Glasröhrchen, Fläschchen und Kühlschränken arbeiten, um Blut zu organisieren. Während sich Pandemien ausbreiten und Kriege geführt werden. Die Katastrophe naht aus der Ferne. In die geregelten Abläufe einer blutleeren Umgebung aus scheinbar hermetischen Wänden und Gefäßen dringen seltsame Reflexionen, Wünsche und Visionen ein.

19:00 Uhr Mapepa Mapepa Mapepa
Das Ensemble spielt eine Reihe von Papierelementen, Objekten und elektroakustischen Instrumenten. Die Performance ist in der Forschung rund um Immigration und komplexe bürokratische Architekturen vor dem Hintergrund der globalen Migrationen und Völkerwanderungen angesiedelt, die traditionelle Definitionen von Ort und Kultur auf wunderbare Weise stören.

20:00 Uhr Under the flesh
UNDER THE FLESH ist eine zeitgenössische Tanzperformance, die die Frage nach der Rolle des Körpers in Kriegssituationen aufwirft. Wie kann sich die Reaktion des Körpers auf eine Todesbedrohung, die unserem Überlebensinstinkt entspringt, in einen Tanz verwandeln?
Ein Tanz, der auf imaginären Regeln und Techniken basiert, die wie ein Märchen aufgebaut sind und helfen, die Kriegsmaschinerie zu überwinden.

Zum Abschluss des Abends wird es mit allen beteiligten Künstler*innen ein gemeinsames Gespräch geben.

Die kommenden Wahlen, die kommenden Klimaentwicklungen, die Tatsache, dass Alter, Tod und der nächste Eurovisionssongcontest unerbittlich näher rücken: Es gibt wenig Gründe zum Jubeln. Aber sehr viele, „Trotzdem“ zu sagen.

Mit ein paar dieser Gründe wird sich Thomas Maurer beschäftigen. Mit welchen genau, weiß er noch nicht, weil er das Programm erst noch schreiben muss.

Bitte kommen Sie trotzdem.

Bild: Ingo Pertramer

Einlass: 19:45 Uhr

Die renommierte Weltmusikband DIKANDA ist zurück in Reutlingen! Seit ihrer Gründung im Jahr 1997 haben die Musiker aus Stettin einen einzigartigen und authentischen Stil entwickelt, der von verschiedenen Kulturen inspiriert ist. Mit eigenen Kompositionen, die Balkan, Israel, Kurdistan, Weißrussland und Indien vereinen, entführt DIKANDA in eine faszinierende Klangwelt.

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Japengo in Tübingen stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Japengo, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ein Feuerwerk für den Fuchs
… mit Findus und Pettersson


Gustavsson ist mit seinem Hund Grizzly auf der Jagd nach dem Fuchs, weil dieser ihm ein Huhn geklaut hat. Auch der alte Pettersson soll aufpassen und sein Gewehr bereithalten.
Allerdings ist Kater Findus der Meinung, dass man Füchse nicht erschießen, sondern lieber reinlegen soll.
Ein kniffliges Problem, für das sich die beiden eine äußerst kreative, höchst erfinderische Lösung einfallen lassen.
Im Tischlerschuppen basteln sie ein explosives Huhn, bauen eine Spukseilbahn und bereiten für den Hühnerdieb ein bombiges Feuerwerk vor.
Na, wenn das nicht ausreicht, um dem Fuchs seinen Appetit auf Hühner ein für alle Mal zu verderben!

Die Geschichten von Findus und Pettersson faszinieren und begeistern alle Kinder.
Sei es die sprühende Lebensfreude, der liebevolle Umgang miteinander oder die phantasievolle Gestaltung kleiner Alltagssituationen.

Copyright: Topolino

Einlass: 14:30 Uhr

Zwangssterilisation, vermeintlicher „Gnadentod“, „unwertes Leben“. Mit diesen Themen beschäftigt sich das Theaterstück #nutzloseEsser, der Theatergruppe des bhz Stuttgart e.V. Das Stück ist eine Adaption von „Erinnerung 2000 von Katja und Klaus Beer“ und erzählt von Schicksalen der 70.000 Menschen mit körperlichen, geistigen und seelischen Behinderungen, die während des Dritten Reichs im Rahmen der so genannten „Aktion T4“ ermordet wurden. Obwohl diese Unmenschlichkeit über 80 Jahre zurück liegt, hat das Thema nicht an Aktualität verloren. Auch heute noch werden Menschen mit Behinderung Opfer von Vorurteilen, Benachteiligung und Vorbehalten. In Zeiten, in denen rechtsextreme Positionen in Deutschland stark zunehmen und sich Parteien wie die AfD gegen Antidiskriminierungsgesetze aussprechen, ist es von großer Bedeutung, Position zu beziehen.

Puppen- und Objekttheater nach Joseph Jacobs
für Kinder ab 4 Jahren

Hilfe, Hilfe, der Wolf …! Ängstlich verschanzen sich drei kleine Schweinchen in ihren Häusern. Ihre Häuser aus Stroh und Holz bläst der Wolf schnell in den Wind. Da flüchten die Schweinchen ins dritte, rettende Haus aus festem Ziegelstein. Noch bietet es den drei Freunden Schutz vor dem Wolf. Aber wird es dem Prusten und Pusten des Wolfes standhalten?
Mit Würfel - und Brettspielen, Domino- und Duplosteinen und anderem Spielzeug wird die Geschichte der drei kleinen Schweinchen mit viel Spaß erzählt und der Wolf mit schweinischer Freude ausgetrickst. Eine Geschichte, die von der Kraft der Freundschaft erzählt, von Angst, Vertrauen, Freiheit und Sicherheit.

Sie müssen mit 17 Jahre freitags nicht auf der Straße sitzen, um etwas gegen den Klimawandel zu tun! Alle und auch die mit 71 ++ können etwas zur Rettung unseres Planeten beitragen. Wenn Sie dazu Anregungen und Vorschläge brauchen, gehen Sie einfach ins Kabarett zu Anny Hartmann. Sie schnürt Ihnen und ihrem Opa gerne ein Päckchen.
Die Diplom-Volkswirtin Anny Hartmann benutzt nämlich ihr erlenstes Handwerkszeug, um wirtschaftliche und politische Zusammenhänge erstens zu analysieren und zweitens amüsant und bissig zu vermitteln. Ihr Humor ist ansteckend, ihre Haltung inspirierend.
Umweltschutz muss kein Verbotsregime bedeuten, sondern kann unser Leben bereichern. Lassen Sie sich überraschen, wie heiter und kreativ Anny Hartmann mit Lösungsvorschlägen um die Ecke kommt. Da ist garantiert auch was für Sie dabei.
In ihrem Solo "Klima-Ballerina" tanzt die politische Kabarettistin sogar - und zwar den Mächtigen auf der Nase herum! Das hält jung und macht Hoffnung für die Zukunft.
Wer Anny Hartmann live sieht, kann sich ein paar Semester VWL-Studium ersparen. Und wer sie nicht gesehen hat, hat was verpasst.

Einlass: 19:00 Uhr

Johann Sebastian Bachs Werk (BWV 244) ist eine der bedeutendsten
Passionsvertonungen der Musikgeschichte, obwohl sie nach dessen
Tod bis 1829 in Vergessenheit geriet und auch zu Lebzeiten des Kom-
ponisten kaum beachtet wurde. Heutzutage ist dies kaum vorstellbar,
gehört die Matthäuspassion doch zum festen kirchen-musikalischen
Repertoire der Passionszeit. Das monumen-tale Werk für zwei Orches-
ter, zwei Chöre und sechs Solist*innen schildert intensiv das Leiden
und Sterben Jesu Christi in stets berührenden und bewegenden Arien,
Chören, Chorälen und Rezitativen.

Der Südwestdeutsche Kammerchor Tübingen und der Kammerchor
CONSTANT aus Köln führen das Werk gemeinsam auf. Beide Chöre
stehen unter der Leitung von Judith Mohr.

Einlass: 14:15 Uhr

Auf Russisch
Der Geschäftsmann Pierre gönnt sich allwöchentlich ein ganz besonderesVergnügen: zusammen mit Gleichgesinnten veranstaltet er eine Dinnerparty, zu der jeder einen einzigartigen Spinner einlädt. Dieses Mal scheint Pierre das große Los gezogen zu haben, nämlich François, einen leidenschaftlichen Erbauer von Streichholzmodellen...

Einlass ab 17:30 Uhr

Das siebente Studioalbum von Dominik Plangger, aufgenommen im schönen Kritzendorf an der Donau bei Wien, vereint Vertrautes mit bisher unbekannten Seiten des singer-songwriters.
Zwölf Lieder erzählen von großen Gefühlen und scheinbar kleinen Alltagsmomenten, vom Heim-und Ankommen. Feste werden gefeiert und ein Stück Familiengeschichte enthüllt. Auch eine Hommage an den großen Cantautore Franceso de Gregori darf nicht fehlen.
So vielfältig wie die Lieder ist auch die musikalische Umsetzung. Dominik Plangger bleibt seinen Wurzeln im Folk mit virtuosem Fingerpicking auf der Gitarre treu, wagt aber mit einer Vielzahl musikalischer Wegbegleiter:innen und Instrumenten auch ganz neue Klangwelten.
„Limes“ erscheint auf Konstantin Weckers Label „Sturm und Klang“.
Dominik Plangger wird sein neues Album im gesamtem deutschsprachigen Raum vorstellen. Bei seinen Konzerten weiß der Südtiroler sein Publikum nicht nur mit seiner kraftvoll-schönen Stimme zu fesseln, sondern auch mit Witz und Charme zu unterhalten.

Bild: Dietmar Lipkovich

Einlass: 18:45 Uhr

Sie sparen bis zu 37% gegenüber dem Einzelkauf!
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Abonnement - Preiskategorien:
257,- Euro / 306,- Euro / 339,- Euro / 379,- Euro,
zzgl. Systemgebühren (z. Zt. 3,50 €)
(Normalpreise, Ermäßigungen möglich)

Abo-Verkauf über:
Museumsgesellschaft Tübingen
Tel. 07071-22876,
E-Mail: info@museumsgesellschaft-tuebingen.de
und
Bürger- und Verkehrsverein:
Tel. 07071-91360

Altersmilde? Keine Spur! Der letzte, dichtende und singende Anarcho der deutschen Musikszene denkt noch lange nicht ans Aufhören: Hans Söllner, bayerischer Liedermacher und Rebell, begeistert nach wie vor jedes Jahr tausende Konzertbesuche.

"Hey Staat" ist 1989 eine seiner ersten Platten, und schon damals präsentiert sich der Gitarrist und Sänger als einer, der die Meinung gerade heraus sagt - so direkt, dass es diejenigen, die angesprochen sind, gelegentlich wie ein Faustschlag trifft. Kein anderer wettert so wortgewandt und voller Lust, natürlich in schönstem Bayerisch, gegen Staat, Polizei und Obrigkeit!

Schöner, als es die Süddeutsche Zeitung getan hat, lässt er sich einfach nicht beschreiben:
“Wir haben keinen Besseren als diesen kiffenden, fluchenden, Staat, Kirche und Religion und den gehobenen Geschmack beleidigenden und dann auch noch das Hochdeutsche weiträumig umfahrenden Rastafari. Habe die Ehre Herr Söllner.”

Einlass ab 18.00 Uhr

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Wer kennt sie nicht? „Häberle und Pfleiderer“ gehören zum Schwabenland wie die Butterbrezel und die Kehrwoche!

„So, so – ja, ja ...“ Mit ihren unverkennbaren Dialogen haben Willy Reichert und Oscar Heiler als „Häberle und Pfleiderer“ das Bild des typischen Schwaben geprägt und weit über das Ländle hinaus bekannt gemacht. Von 1931 bis in die 1970er Jahre traten sie auf der Bühne, im Radio, im Fernsehen und auch in Werbespots auf. Jetzt lassen wir die beiden auf unserer Theaterbühne wiederauferstehen!

Nach ihren großen Erfolgen in „Trasch em Treppahaus“, „Koi Auskomma mit dem Einkomma“ und „D´ Mama isch die Beschte“ schlüpft die Volksschauspielerin und Kabarettistin Monika Hirschle nun in die Rolle des Herrn Pfleiderer. Als Partner steht ihr der Stuttgarter Komödiant Jörg Pauly als Herr Häberle zur Seite. Durch die liebevolle Hommage führen zudem der schwäbische Schauspieler und Musiker Peter Lewys Preston sowie die Stuttgarter Schauspielerin und Sängerin Bernadette Hug.

Bei dieser humoristische Erinnerung an die zwei knitzen Urschwaben gibt es nicht nur ein Wiedersehen mit legendären Sketchen, sondern auch viel Spannendes über das ungleiche Duo zu erfahren: über die Anfänge in Stuttgart, den ungewöhnlichen Beginn der Zusammenarbeit, die großen Erfolge, Freundschaften, einfluss- reiche Zeitgenossen und unterschiedliche Lebenswege.

Freuen Sie sich auf eine bunte biographische Revue, angereichert mit Liedern und Musik aus der Zeit!

Vorstellungen 21.3. bis 11.5.2025

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Peter Lewys Preston
Regie Christine Gnann
Musikalische Ltg. Peter Lewys Preston
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Dramaturgie Susanne Schmitt