12 grandiose Stimmen, eine unvergessliche Show
Eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt ist mit einem neuen Bühnenprogramm zurück auf der großen Bühne: die „Legacy Tour“.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Spezialausgabe: Erotik-Slam! 

Es knistert hinter der Schattenwand des experimentellsten Poetry Slams Berlin. Verhüllt nur von einer hauchdünnen Schattenwand hauchen euch unsere Poet*innen ihre erotischsten Texte in die Ohren. Vielleicht ein bisschen anzüglich. Vielleicht ein bisschen nicht jugendfrei. Auf jeden Fall voller Erotik. Dieser Slam lässt euch erröten, wuschig werden, und wahrscheinlich danach nen wirklich guten Abend mit wem auch immer haben.

Beim Schall & Rauch treten die Künstler:innen unter Codenamen hinter einer Schattenwandan – Bekanntheitsgrad und Aussehen treten in den Hintergrund. Abgestimmt wird mit getrennten Noten für Text und Performance.

Das Veranstalter-Team Jesko Habert & Clara Schlempp laden jeden Monat abwechslungsreiche Musikgäste ein, die den Abend mit Feature-Einlage bereichern. Der experimentellste Slam der Stadt vereint Newcomer und Profis – und nur der Text und die Performance dringen durch die Schattenwand, die von der Bühne des Fabriktheaters hängt. Was so experimentell ist? Generell dürfen Slam-Poet*innen hinter der Schall & Rauch Schattenwand Requisiten benutzen – allein das lädt schon zu ungeahnten künstlerischen Experimenten ein.

Und in unregelmäßigen Abständen kommen besondere Spezialausgaben dazu: Themenslams, Schnaps-Specials, Glücksspiel-Edition oder die berüchtigte Erotik-Ausgabe haben dem Schall & Rauch den Ruf verliehen, stets mit künstlerischen Neuigkeiten aufzutischen.

Keine Sorge: Die Sonder-Ausgaben sind hier natürlich besonders vermerkt!

Einlass ab 18:45 Uhr

Tommy Emmanuel, CGP - Living In The Light Tour 
special guest: TREY HENSLEY

Der aus Australien stammende Gitarrist Tommy Emmanuel gehört zu den größten lebenden
Akustik-Gitarristen. Keine 30 Sekunden braucht dieser Mann, um sein Publikum mit seinem
hochvirtuosen Fingerstyle in den Bann zu ziehen. Bei Kennern ruft er ein ungläubiges
Kopfschütteln hervor, bei Laien ein kindliches Staunen: Ein Weltstar der Gitarrenmusik mit
zwei Grammy-Nominierungen und Plattenverkäufen im Millionenbereich.

Esel (Fagott), Hund (Horn), Katze (Klarinette) und Hahn (Trompete) sind die Stars eines unterhaltsamen Konzertprogramms, das 2025 seine begeisterte Weltpremiere feierte – frei nach dem berühmten Märchen der Gebrüder Grimm und mit neu komponierter Musik von Andreas Peer Kähler, der auch der Erzähler ist. Es spielen Bläsersolist*innen des Kammerorchesters Unter den Linden. lm Anschluss können die genannten lnstrumente in einem kleinen Instrumentenkarussell selbst ausprobiert werden!

Ab 5 Jahren – 60 Minuten

Illustration: Tanja Szekessy

Einlass: 15:00 Uhr

Der Oscar-prämierte Soundtrack von Howard Shore live zum Film auf Großbildleinwand - das Original mit über 200 Mitwirkenden!

Bitte beachten Sie, dass die Veranstaltung FSK 12 ist.

Einlass: 17:30 Uhr

Das Vater-Tochter-Gespann ist zurück! Nach dem bezaubernden Konzert im vergangenen Jahr mit Konstanze Glander (Violine) und Matthias Glander (Klarinette) spielen die beiden nun im musikalischen Verbund mit Wolfgang Kühnl (Klavier).

Mit Auszügen aus dem Trio „Die Geschichte vom Soldaten“ von Igor Strawinsky, Ludwig van Beethovens Romanze für Violine, dem Doppelkonzert d-Moll von Johann Sebastian Bach und noch einigen musikalischen Überraschungen bietet das Konzert außergewöhnliche Werke für diese Besetzung.

Konstanze Glander, Violine
Wolfgang Kühnl, Klavier
Matthias Glander, Klarinette und Moderation

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 14:30 Uhr

Mit der Erweiterung der Berliner Stadtautobahn BAB 100 entstanden an wichtigen Kreuzungspunkten bereits zukünftige U-Bahnbauwerke. Am Innsbrucker Platz legten die Planer die Autobahn in einem kurzen Tunnelstück unter die Erde, um somit eine der wichtigen Eisenbahntrassen zu kreuzen. Dabei entstand noch unter dem Autobahntunnel ein zukünftiger U-Bahnhof in beeindruckender Länge und mit, für Berliner Verhältnisse, großer Tiefe. Zusätzlich enthalten ist in dieser Tour der Einstieg in einen aus den 1910er Jahren stammenden U-Bahntunnel werden - ein vergessener Tunnel unterhalb eines Wohngebietes.
Diese geführte Besichtigung beansprucht ca. 2 - 2,5 Stunden. Für die Tour im unter der Autobahn gelegenen U-Bahnhof Innsbrucker Platz & durch den alten Eisacktunnel können Sie hier die Tickets online buchen.

ca. 15 min vor Veranstaltungsbeginn

Hexen und Geister, so sagt man, sind in der Walpurgisnacht unterwegs.
Aber was ist eigentlich genau eine Hexe? Gibt es Zauberkräuter? Und warum wachen die Geister besonders in dieser Nacht auf? Das Schlossgespenst Waldemar geht mit seiner Assistentin Astrid Heiland-Vondruska auf Spurensuche im Jagdschloss.

Sollten Sie Ihren Besuch bei uns mit einer größeren Gruppe (ab 7 Personen) planen, bitten wir Sie, sich bei uns per E-Mail an schloss-grunewald@spsg.de zu melden. Ggf. können wir für Sie eine zusätzliche Veranstaltung eine Stunde früher oder später organisieren.

Hexen und Geister, so sagt man, sind in der Walpurgisnacht unterwegs.
Aber was ist eigentlich genau eine Hexe? Gibt es Zauberkräuter? Und warum wachen die Geister besonders in dieser Nacht auf? Das Schlossgespenst Waldemar geht mit seiner Assistentin Astrid Heiland-Vondruska auf Spurensuche im Jagdschloss.

Sollten Sie Ihren Besuch bei uns mit einer größeren Gruppe (ab 7 Personen) planen, bitten wir Sie, sich bei uns per E-Mail an schloss-grunewald@spsg.de zu melden. Ggf. können wir für Sie eine zusätzliche Veranstaltung eine Stunde früher oder später organisieren.

Erleben Sie ein unvergessliches musikalisches Highlight! Ronny Heinrich und sein beliebtes Orchester mit hervorragenden Solisten bringen die schönsten Schlagerklassiker auf die Bühne und treffen damit den Nerv des Publikums. Freuen Sie sich auf bekannte Titel wie "Warum hast du nicht nein gesagt", "Ich liebe das Leben", "Theater" - und viele mehr! Tauchen Sie ein in eine einzigartige Verbindung von Schlager und klassischer Musik und lassen Sie sich von der musikalischen Vielfalt begeistern. Ein Event, das Herz und Ohr gleichermaßen berührt.

Einlass 14:00 Uhr

Das Konzertprojekt „Between Voices – Räume des Dialogs“ bringt vier Berliner Chöre – den
Mädchenchor der Sing-Akademie zu Berlin, den Kammerchor Jeunesse Berlin, den Neuen
Männerchor Berlin sowie den Fanny-Hensel-Chor der Sing-Akademie zu Berlin – erstmals in einem
gemeinsamen künstlerischen Konzept zusammen.

Im Zentrum steht das Thema des Dialogs als künstlerisches, gesellschaftliches und räumliches
Prinzip. Die beteiligten Ensembles repräsentieren unterschiedliche Generationen, Klangkörper und
Perspektiven. In ihren eigenen Beiträgen entfalten sie jeweils eigene musikalische Handschriften.
Darüber hinaus treten sie in wechselnden Konstellationen miteinander in Beziehung: als Gegenüber,
als Ergänzung, als Echo oder auch im Spannungsfeld von Kontrast und „Streit“.

Gemeinsame Werke aller vier Chöre und Gruppierungen aus den Ensembles bilden dramaturgische
Knotenpunkte des Konzerts, in dem die einzelnen Blöcke teilweise durch musikalische Übergänge
miteinander verbunden werden. In den Gemeinschaftsstücken entsteht jeweils ein kollektiver
Klangkörper, der die Idee des Dialogs in ein vielstimmiges Miteinander überführt – als Sinnbild für
gesellschaftliche Verständigung in Vielfalt.

Das Konzert versteht sich als künstlerischer Beitrag zu aktuellen Diskursen über Unverständnis auf
der einen Seite und Dialogfähigkeit auf der anderen in einer pluralen Gesellschaft. Es schafft einen
Erfahrungsraum, in dem Zuhören, Reagieren und gemeinsames Gestalten unmittelbar erlebbar
werden. Gerade vor dem Hintergrund gegenwärtiger gesellschaftlicher und politischer Spannungen, in
denen Polarisierung und Sprachlosigkeit zunehmend Raum greifen, gewinnt die Fähigkeit zum Dialog
eine neue Dringlichkeit.

Das Projekt setzt hier bewusst ein künstlerisches Zeichen: Es macht
erfahrbar, wie Differenz nicht zur Trennung führen muss, sondern produktiv werden kann – als
Ausgangspunkt für Austausch, Aushandlung und gemeinsames Gestalten. Musik wird so zum
Medium, das über sprachliche und kulturelle Grenzen hinweg Verständigung ermöglicht und die
Bedeutung von Zuhören, Empathie und Resonanz in den Mittelpunkt rückt.

Kammerchor Jeunesse - Leitung: Yannick Wittmann
Fanny-Hensel-Chor der Sing-Akademie zu Berlin - Leitung: Kelley Marie Sundin-Donig
Neuer Männerchor Berlin - Leitung: Adrian Emans
Mädchenchor der Sing-Akademie zu Berlin - Leitung: Prof. Friederike Stahmer

Die Ticketpreise setzen sich aus dem normalen Ticketpreis plus Gebühren, die direkt an Reservix abgeführt werden, zusammen. Hier finden sie die genaue Zusammensetzung:

18,00 € Normalpreis Block A,D,E | zzgl. 1,80 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
15,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E | zzgl. 1,50 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

13,00 € Normalpreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,30 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
10,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,00 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

Ermäßigt sind Ehrenamtskarteninhaber:innen, Senior:innen, Schüler- und Student:innen, sowie berlin-Pass-Inhaber:innen.

Preise an der Tageskasse sind höher.

21,00 € Normalpreis Block A,D,E
18,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E

16,00 € Normalpreis Block B,F,G,H
12,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H

Wie der tapfere kleine Peter zusammen mit seinem Freund, dem kleinen Vogel, einen Wolf fängt… Eine begeisternde Präsentation von Sergej Prokofjews Klassiker für Sprecher und Orchester – mit einer Intrada Wolfada, schwungvoller Vorstellung aller Orchesterinstrumente und einer ungewöhnlichen Zugabe...
Es spielen The Philharmonic Rassel Band :) und das Kammerorchester Unter den Linden, Dirigent und Erzähler: Marc-Uwe Kling.

Ab 5 Jahren – 70 min.

In jedem Konzert können drei Kinder ein Musikalisches Bilderbuch des Annette-Betz-Verlags gewinnen!

Im Anschluss an das Konzert können im Foyer die Musikinstrumente des Klingenden Museums unter fachkundiger Anleitung ausprobiert werden.

Für weitere Details zu den Konzerten, Sonderveranstaltungen, weiteren Familienkonzerten u.v.m. empfehlen wir, sich für unseren Newsletter zu registrieren! Schreiben Sie einfach an info@kudl-berlin.de.

In Kooperation mit dem Klingenden Museum Berlin und dem Annette Betz Verlag

Illustration © Birgit Antoni, Annette Betz Verlag

Einlass: 10:00 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Zwischen Balkan-Wut und Berliner Schnauze entfaltet sich ein radikal persönlicher Abend: laut, verletzlich, witzig - und hochpolitisch. Rasiermesserscharf richtet sich diese Solo-Performance gegen Scham, Anpassung und kulturelles Wohlverhalten.
Was passiert, wenn wir nicht mehr gefallen wollen?

Fotzenschleimpower ist kein Stück.
Es ist ein ghettolektualer Aufstand mit Humor, eine Überlebensstrategie, ein kollektiver Schrei gegen Scham, Anpassung, Klasse und kulturelles Wohlverhalten.
Als erstes Stück der Festwochen war Fotzenschleimpower sofort ausverkauft.
Nicht, weil es brav war – sondern weil es getroffen hat. Und vielleicht auch weil zum ersten mal empowert, ohne Opfermigrantenstadltheaterfolklore, darüber erzählt wird, was es heißt eine Frau mit Fluchthintergrund zu sein. 
Zwischen Balkan-Wut, Berliner Schnauze, Pop, Trauma, Körper, Lust und Klassenrealität entfaltet sich eine radikal persönliche Performance: autofiktional, laut, verletzlich, witzig und unverschämt politisch.
Ein Stück über Berlin – über Herkunft, Aufstiegsmärchen, Gentrifizierung, Prekarität, Widerspruch und das Leben dazwischen.

Fotzenschleimpower reclaimt das Abgewertete, das Schleimige, das Prollige, das Unbequeme.
Es denkt ghettolektuell, fühlt kollektiv und verwandelt Ohnmacht in Handlungsmacht.
Was passiert, wenn wir nicht mehr gefallen wollen?
Wenn wir unsere Geschichten selbst erzählen – jenseits von Hochkultur, Scham und falscher Klasse?

Fotzenschleimpower ist eine Einladung zur Verbündung.
Kraftvoll. Böse. Lustig. Unangenehm.
Von uns. Für uns.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

Die Konzertreihe MEISTERWERKE präsentiert im Berliner Dom das Kulturleben in seiner ganzen Vielfalt – von großer Klassik über literarisch-musikalische Abende bis hin zu Clubkultur. Inmitten sakraler Architektur und einzigartiger Akustik entstehen unvergessliche Abende – eindrucksvoll, bewegend, inspirierend.

Etta Scollo Trio & Maria Schrader
„Nirgendland“ - Ein literarisch-musikalischer Abend für Mascha Kaléko
Montag, 29. April 2027
Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Zu Ehren der deutsch-jüdischen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Maria Schrader gemeinsam mit dem Etta Scollo Trio einem außergewöhnlichen Bühnenprojekt zwischen Musik, Poesie und Erinnerung. Unter dem Titel „Nirgendland“ entsteht ein Abend, der die feinsinnige Melancholie, den Humor und die sprachliche Präzision Kalékos neu zum Klingen bringt.
Mascha Kaléko (1907–1975) galt als Stimme einer ganzen Generation. In den Berliner Kaffeehäusern der 1930er Jahre wurde sie mit ihrem „Lyrischen Stenogrammheft“ schlagartig bekannt – ihre Gedichte spiegeln das Lebensgefühl der Großstadt, scharfsinnig und zart zugleich. Nach der Flucht vor den Nationalsozialisten lebte sie im Exil in New York und später in Jerusalem. Ihre Texte erzählen von Entwurzelung, Zugehörigkeit und der Suche nach Heimat – Themen, die heute aktueller scheinen denn je. „Wohin ich immer reise, ich fahr nach Nirgendland“, heißt es in einem ihrer Gedichte – eine Zeile, die dem Abend ihren Titel verleiht.
Die italienisch-deutsche Musikerin Etta Scollo, bekannt für ihre poetischen Kompositionen zwischen Chanson, Weltmusik und Klassik, begegnet Kalékos Lyrik mit feinfühliger Musikalität. Gemeinsam mit ihrem Trio – Susanne Paul (Cello) und Tara Bouman (Klarinette) – entwickelt sie einen dichten, emotionalen Klangraum, in dem Wort und Musik ineinandergreifen.


Etta Scollo, geboren in Catania, gilt in Deutschland als die „Stimme Siziliens“. Für ihr Projekt „Canta Ro“ erhielt sie mehrere Auszeichnungen, darunter den Weltmusikpreis RUTH. Die Sängerin, Komponistin und Produzentin veröffentlichte bislang 19 Alben und wurde mit zwei Goldenen Schallplatten ausgezeichnet. Neben Engagements in Oper und Theater widmet sie sich der Neuinterpretation traditioneller sizilianischer Musik in Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern. Ihre Kompositionen verbinden Musik mit Literatur und Poesie, aktuell mit der Lyrik Mascha Kalékos. Im Juni 2024 wurde sie von Italiens Staatspräsident Sergio Mattarella mit dem Verdienstorden der Italienischen Republik im Rang einer Offizierin geehrt.

Maria Schrader, 1965 geboren, ist Schauspielerin, Drehbuchautorin und Regisseurin. Für ihre Arbeiten erhielt sie zahlreiche Preise, u.a. den Max-Ophüls-Preis, der Hessische Filmpreis, den Bayerischen, sowie den Deutschen Filmpreis, den Silbernen Bären der Berlinale, den Deutschen Hörbuchpreis u.v.m.. Als Filmregisseurin debütierte sie 2007 mit „Liebesleben“, ihre zweite Regiearbeit „Vor der Morgenröte“ wurde bei der Verleihung des Europäischen Filmpreises 2017 mit dem Publikumspreis ausgezeichnet und war Österreichs Oscar-Kandidat in der Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“. 2020 erhielt sie für die Netflix-Miniserie „Unorthodox“ einen Emmy Primetime Award in der Kategorie „Beste Regie einer Miniserie“. 2021 lief Maria Schraders Film „Ich bin dein Mensch“, 2022 feierte „She Said“ beim New York Film Festival seine Premiere.

Einlass: 19:30 Uhr

ROGERS sind Punkrock aus Düsseldorf – aber eben auf ihre ganz eigene Art. Seit 2006 treiben sie sich zwischen Clubshows, vollen Hallen und großen Festivals herum und haben mit dem Album Rambazamba & Randale die Top 10 der deutschen Charts geknackt. Musikalisch treffen rotziger Punkrock, hymnische Refrains und moderne Sounds auf Texte, die von Mental Health, gesellschaftlichem Druck und der Überforderung damit erzählen – klar positioniert gegen Rechts, gegen Hass und ohne Rücksicht auf die Genre-Polizei.

Einlass: 19:00 Uhr