In diesem aus England stammenden Märchen geht es um drei Schweinchen: Ein faules, ein gefräßiges und ein fleißiges. Ein böser Wolf bedroht die drei und scheint leichtes Spiel zu haben. Doch er hat nicht mit der Kraft der Freundschaft gerechnet.
Es spielen: Acelya Han, Asal Ahmadi, Tommy Matuszewski, William Schellenberg

Zwei Zirkusartist*innen entschließen sich ein Kind zu bekommen – und plötzlich steht die Welt Kopf. Trapeztraining mit Schlafentzug, Bühnenproben mit Babybrain, Stückentwicklung beim Windel wechseln. Und darf Mama eigentlich nachts im Club auftreten, während Papa das Kind ins Bett bringt.

Ein 50-minütiges Zirkusstück darüber, wie eine Zirkusfamilie versucht ihren eigenen Weg zu finden, woran sie scheitert und die Unplanbarkeit von Zirkus mit Familie. Mit Akrobatik, Luftartistik, Jonglage und Clownerie.

Foto: Miguel Carriço

Kassenöffnung um 14:00 Uhr

Elon Musk hat seinen Traum wahr gemacht und landet als erster Mensch auf dem Mars. Doch anstelle den Planeten ohne Bedingungen nach seinen Wünschen terraformen zu können, muss er sich zunächst vor dem marsianischen Einwanderungsgericht einigen Fragen stellen, die ziemlich schnell ziemlich unangenehm für ihn werden.
Egal, wie sehr der Muskonaut seine entgrenzten und autoritären Freiheitsvorstellungen als ‚liberal‘ verkauft: Die ‚Aufnahmegesellschaft Mars‘ – das Publikum – prüft jeden Ankömmling aufs Genaueste.
Mit Hilfe von earth tweets wird Musk zu seinem bisherigen Werdegang verhört, Anschuldigungen aus Grünheide und dem Internet kommen auf den Tisch und müssen vor dem außerirdischen Freiheitsbegriff geprüft werden. Unter Einsatz von Popmusik, KI-Fantasien und verdrehten Versprechen versucht der Eindringling, seine Machtansprüche auf das vermeintlich frei verfügbare Terrain Mars zu verteidigen.
Am Ende fällt das Publikum das Urteil:
Bekommt Elon Musk ein Bleiberecht auf dem Mars?
Und falls ja – unter welchen Auflagen?
Urkomisch und bitterernst zugleich verhandelt das Stück Freiheitsbegriffe von Rechts und unsere eigenen Handlungsmöglichkeiten in postdemokratischen Zeiten.

„Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien“ (en: "Supported by Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media").

Studio kein Nacheinlass / nicht barrierefrei

URAUFFÜHRUNG / HAUSPRODUKTION

WIR SPIELEN ALLTAG
Mein Leben zwischen Trümmern und Träumen

Spiel, Gesang: Alina Gause, Ira Theofanidis, Carl Martin Spengler, Meik van Severen
Akkordeon: Ira Shiran
Bühnenfassung, Regie, Bühnenbild: Dori Engel
Musikalische Leitung: Ira Shiran
Romanvorlage: Lizzie Doron
Bühnenbild: N.N.
Kostümbild:Tatjana Hajdukova
Kostümbildassistenz: Maia Samaniego

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE: Samstag, 21.03.2026, 19:30 Uhr
Weitere Termine: Sonntag, 22.03.2026, 16:00 Uhr, Donnerstag, 30.04.2026, 19:30 Uhr
Publikumsgespräch im Anschluss an die Vorstellung am 22.03.2026!

Dauer:

Als erstes Theater zeigen wir den Roman einer außergewöhnlichen Frau als Bühnenadaption: In WIR SPIELEN ALLTAG erzählt die israelische Schriftstellerin und Friedensaktivistin Lizzie Doron von ihrem Alltag zwischen Berlin und seiner Partnerstadt Tel Aviv seit dem 7. Oktober 2023. Sie erzählt von einem Alltag, den es nicht gibt und der doch weitergeht, von Begegnungen mit Hinterbliebenen, von politischen Diskussionen beim Friseur, schal werdenden Gedenkveranstaltungen und dem Schweigen am Telefon mit dem palästinensischen Freund.
Durch kurze Episoden aus dem täglichen Leben wird eine verstörende, chaotische Realität offenbart, die eine unerwartete Herausforderung für den moralischen Kompass und das Mitgefühl darstellt und Begriffe wie Heimat, Freundschaft und Familie neu definiert. Jeder Tag wird zum verzweifelten Versuch, sich an etwas festzuhalten, einen Traum zu bewahren, menschlich zu bleiben.

In enger Zusammenarbeit mit Lizzie Doron bringt der erfolgreiche israelische Regisseur Dori Engel den Roman als Musiktheaterstück auf die Bühne.

„Wir spielen Alltag“ von Lizzie Doron. Übersetzt von Markus Lemke. © 2025 dtv Verlag, München

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Der Kartenvorverkauf beginnt am 19.12.2025!

Ein Fest irischer Lieder und Musik.

Mit den irischen Sängern Aaron Shirlow und Robbie Doyle sowie zahlreichen Freunden.

Aaron Shirlow
Sänger, Gitarrist, Songwriter

Aaron wurde in Belfast geboren. Schon von klein auf interessierte er sich für die Kraft von Liedern und Gesang, von Worten und Stimme, wobei er zunächst seinem Vater zuhörte, der bei vielen Gelegenheitengebeten wurde, „ein Lied zu singen”. Aber nicht nur die Liebe zur kraftvollen Musik Irlands bereitete ihm große Freude, sondern auch die amerikanische Volksmusik und insbesondere die Verschmelzung von zeitgenössischen und traditionellen Stilen, die ihm seine ursprüngliche Liebe zu seinem Spezialgebiet, der Stimme und der Gitarre, sicherten.

Aaron konzentrierte sich hauptsächlich auf diese beiden Instrumente und lernte viel von seinen frühen Einflüssen, wobei er darauf achtete, nicht zu sehr in Ähnlichkeiten zu verfallen, sondern versuchte, seinen eigenen Stil zu erweitern und zu entwickeln. Eine Zeit, in der sich seine Entwicklung und sein Engagement für die Musik weiter verstärkten, als er auf das europäische Festland zog, wo er eine Vollzeitkarriere als professioneller Musiker begann. Als Gitarrist hat er sein Handwerk geschmackvoll erweitert und nutzt geschickt eine Vielzahl von Stimmungen, wie Open G und Open C und vor allem seine „Arbeitspferd“-Stimmung

DADGAD, um einen frischen, aufregenden und alternativen Charakter zu schaffen. Stets auf der Suche nach dem „ultimativen Klang” auf der verstärkten Akustikgitarre experimentiert er ständig mit den neuesten Effekten und erreicht so ein hohes Maß an Können und musikalischer Qualität sowie einen interessanten und modernen Sound.

Aaron bewies sein kompositorisches Können und Talent mit der Musik zum Ballett „Celtic Touch”, das im Komischen Opernhaus in Berlin und im Longford Theater in Irland aufgeführt wurde. Neben diesen Songs hat er auch zu den drei Midnight Court-CDs beigetragen. Außerdem schrieb er Songs für das Ballett „Irish Soul“, das 2001 im Staatstheater Wiesbaden uraufgeführt wurde. Mit seiner warmen, aber dennoch kraftvollen Stimme und seinem einzigartigen, originellen Stil fasziniert er sein Publikum von Anfang an.

Robbie Doyle
Der irische Folksänger Robbie Doyle wurde in der Grafschaft Kilkenny in Irland geboren.

Er wuchs in West-Clare an der Atlantikküste auf, die manchmal als Heimat der traditionellen irischen Musik und Lieder bezeichnet wird. Als er noch sehr jung war,zog die Familie Doyle nach West-Waterford, unweit des gälischsprachigen Gebiets Ring, wo Robbie sein großes natürliches Talent als Kulturschaffender entdeckte und bei Konzerten, Theateraufführungen und lokalen Veranstaltungen auf der Bühne stand. Als er Anfang der 1970er Jahre nach Dublin zog, wurde Robbie zu einer bekanntenFigur in der florierenden traditionellen Musik- und Balladenszene, in der er sehr aktiv war.

Mit der wachsenden Popularität der irischen Volksmusik zu dieser Zeit verließ Robbie Irland mit einer Fülle von Musik, Liedern, Geschichten und Humor, die er mit der Welt teilen wollte. Im Laufe der Jahre hat er mit einer Reihe verschiedener Folk-Gruppen gespielt und Aufnahmen gemacht und dabei einen reichen Schatz an erstklassiger Berufserfahrung und Bühnenpräsenz gesammelt. Er hat auch Aufnahmen gemacht und ist in der Deutschlandhalle in Berlin mit dem großen deutschen Liedermacher Reinhard Mey aufgetreten.

Robbie Doyle ist bekannt für seine herausragende Gesangsstimme und hat das Publikum in ganz Europa, Australien und den USA begeistert, wobei er zahlreiche Auftritte im Radio und Fernsehen hatte. Bei seinen Konzerten wird er von einigen der talentiertesten professionellen Musikern Irlands und Deutschlands begleitet und spielt selbst eine Vielzahl von Instrumenten, darunter irische Flöten und Bodhran (traditionelle irische Handtrommel). Robbie arbeitet regelmäßig mit der Kulturabteilung der Botschaft von Irland/Deutschland an verschiedenen irischen Kulturprojekten zusammen.

Gal Binyamin
Gal ist klassisch ausgebildet, aber im Herzen Folk-Musiker. Er ist ein irischer Geiger, der in Berlins Trad-Sessions aktiv ist und Teil der Nightlark Ceilidh Band ist.

Peter O’Callaghan
Peter wuchs in seiner Kindheit in Cork, Irland, auf, wo die irische Tradition und Musik ihn stets prägten. Doch erst während seines Studiums in Dublin wurde die damals aufkommende irische Musikrevival-Bewegung zu einem festen Bestandteil seiner Freizeit. Damals spielte er hauptsächlich Bodhrán und Mandoline. In den 1990er-Jahren, als er nach Berlin kam, wechselte er zum Banjo, das sich in den traditionellen Pub-Sessions jener Zeit besser bewährte. Die intensive Auseinandersetzung mit der Tradition und ihren Tanzrhythmen ist sein Hauptinteresse. Die Tenorgitarre in Banjostimmung ist mittlerweile zu einem seiner Lieblingsinstrumente für ruhigere Interpretationen der Musik geworden.

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Manchmal ist es einfach an der Zeit, sich eine wohlverdiente Auszeit zu nehmen.

Magie und Illusionen können dabei den Stress des Alltags für einige Zeit verfliegen lassen.

In seiner Soloshow, lädt Sie Ben Blu zu einem entspannten Abend mit Freunden und Bekannten ein, bei der Sie abschalten und sich verzaubern lassen können. Der Geist des Berliner Lebens selbst tritt ins Geschehen des Illusionstheaters, füllt es mit Dynamik und Spontanität, und lässt die Show sich immer wieder neu erfinden. Das Programm ist geprägt von mitreißenden, interaktiven Elementen.

Erleben Sie das Illusionstheater von einer besonderen Seite, einmalig in Berlin. Die Show begeistert durch ihre einzigartigen Effekte und Ausschnitten der anderen Programme. Magic Hour ist die einzige englischsprachige Show mir regelmäßigen Vorstellungen. Lassen Sie sich von Ben Blu durch die längste Stunde Berlins führen und seien Sie herzlich eingeladen zum Träumen, Lachen und Staunen.

Einlass 30 min vor der Show

Vladimir Mogilevsky ist ein offizieller Künstler der Firma „Steinway & Sons“ und Preisträger und Gewinner zahlreicher internationaler Festivals und Wettbewerbe, ausgezeichnet u.a. mit Int. Preis für die beste Interpretation der Beethoven-Sonate in Portugal, mit „Grand Prix“ für Duorecital mit Vadim Repin in Mazedonien, mit dem Int. Musikpreis „Für große Erfolge in der Musikkunst“ in Berlin. Er gab seine Debüts in fast allen europäischen Ländern, Israel, Türkei, China, Mexiko und in Süd-Afrika. Er tritt regelmäßig in allen großen Häusern Deutschlands auf (alleine in der Philharmonie Berlin und im Konzerthaus Berlin über 100 Konzerten insgesamt gegeben).
Er hat auf originalen historischen Tasteninstrumenten, u.a. von Mozart, Beethoven und Liszt konzertiert und Aufnahmen gemacht. Neben seiner Konzerttätigkeit unterrichtet er ebenso weltweit die Meisterklasse und ist ein Jury-Mitglied bei verschiedenen Wettbewerben.
Außerdem gilt seine Leidenschaft dem Jazz, er komponiert und improvisiert. Sogar der legendäre Oscar Peterson, den Vladimir kennenlernen durfte und dem er einige seiner Werke widmete, hat die Musik von Mogilevsky sehr wertgeschätzt und diese in sein Archiv der kanadischen Nationalen Bibliothek im Jahre 1997 mit aufgenommen.
Auf Wunsch des Oscar-Preisträgers Michel Morales Escobar wurde mit Mogilevsky der Musik-Video-Clip „A Dream in Venice“ („Liebestraum“ von Liszt) gedreht.

Einlass: 14:30 Uhr

Die Beste kommt zum Schluss - das Beste aus 15 Jahren „Sekt and the City“

Sie sind immer noch Frauen mit Mumm, sie sind ein swingendes „Cat Pack“, haben sich „frisch geföhnt und flachgelegt“, sie wissen, wie teuer es ist, sehr billig auszusehen, und sie sagen aus voller Überzeugung: 50 ist das neue 30! Powervolle Musik, burlesker Tanz und schlagfertige Dialoge. Ein spritziges Ensemble – zum Schreien komisch!

Eine umwerfende Comedy-Revue mit prickelnden Kostümschlachten, stimmgewaltigen Liedern, mitreißenden Tanzeinlagen — und natürlich knallenden Sektkorken!

Das Motto der Frauen mit Mumm: „ratzfatzrubbeldiekatz – miau“!!!
Bekannt von Bühne, Film und Fernsehen sind Helena Marion Scholz, Ariane Baumgartner und Meike Gottschalk neben dieser prickelnden Comedy-Revue deutschlandweit mit anderen Programmen unterwegs.

Ein Frauentrio zum Verlieben. Prost!

Foto: Una O'Connor

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

Im Dezember 24 beackern die Musiktheatercombo glanz&krawall und das inklusive Theater Thikwa einen Themenkomplex directly from hell: die deutsche Verwaltung. Welche Erfahrungen machen Menschen mit und ohne Behinderung im Verwaltungsdschungel? Und wie können wir uns mithilfe der lebensfrohen Gattung des Musicals aus der Ohnmacht der Überforderung befreien? Gemeinsam erschaffen Thikwa und glanz&krawall mit der Musical-Komponistin Sarah Taylor Ellis eine Verwaltungs-Fantasie: gegen die Verwaltung, für die Verwaltung, als „Tüten“, vor allem aber als Menschen, deren Leben so viel komplexer und vielfältiger ist, als dass es sich mit Verordnungen einhegen ließe.

Die beiden „Ehekracher“ Wilma und Willi haben fünfundzwanzig Jahre durchgehalten und wollen nun mit dem Fest der Silbernen Hochzeit ihre Ehe bejubeln. Doch gibt es Grund dafür? Das Fest ist vorbereitet, die Gäste geladen und beide haben sich Besonderes dazu einfallen lassen – jedoch ihre gemeinsame Rückschau könnte gegensätzlicher kaum ausfallen. Ganz in ihrem Element und gewürzt mit einer riesigen Portion komödiantischer Momente greifen Willi und Wilma in die Schatzkiste der Streitlust. Noch einmal geben sie alles und übertrumpfen sich gegenseitig mit Provokationen, doch am Ende siegt die Versöhnung.

Es spielen: Rainer Eckhardt, Marion Martinez

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielt Marion Martinez

Spielend Englisch lernen (ab 4 Jahren)

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Erleben Sie das beliebte Märchen der Gebrüder Grimm in einer lustigen Fassung von Johannes Galli. In englischer Sprache

The princess loses her golden ball. The frog demands a promise in order to retrieve it for her. She must learn to keep her promise and overcome her fear. In the end, she actually manages to turn the disgusting frog into a prince.

Stars in Concert startet in die 29te Spielzeit! Und die Faszination, die von dieser einmaligen Show ausgeht, bleibt ungebrochen. In der einzigartigen Live-Show des Produzenten Bernhard Kurz interpretieren weltklasse Künstler:innen, die größten Megastars des Musikbusiness - live und faszinierend authentisch, Bereits über fünf Millionen Menschen konnten sich von ihrer Perfektion überzeugen und erlebten einen unvergesslichen Showabend.

Die Stars werden von einer hervorragenden Liveband und bezaubernden Tänzerinnen begleitet. In wechselnden Besetzungen bringen die Darsteller:innen die ganz großen Legenden wie Amy Winehouse, Elvis, Cher, Michael Jackson, Robbie Williams, Elton John und Madonna live auf die Bühne und bringen das Showtheater zum Kochen.

Durch das erstklassige Zusammenspiel der talentierten Künstler:innen, Musiker:innen, Tänzer:innen sowie Licht-und Sounddesign sorgt „Stars in Concert“ für mitreißende Stimmung und entfesselt Las Vegas Feeling in Berlin. Gesungen werden ausnahmslos Nr.1-Hits. So ist für jeden Musikgeschmack und jedes Alter etwas dabei!

Einlass: 19:00 Uhr

In diesem aus England stammenden Märchen geht es um drei Schweinchen: Ein faules, ein gefräßiges und ein fleißiges. Ein böser Wolf bedroht die drei und scheint leichtes Spiel zu haben. Doch er hat nicht mit der Kraft der Freundschaft gerechnet.
Es spielen: Acelya Han, Asal Ahmadi, Tommy Matuszewski, William Schellenberg

Zwei Zirkusartist*innen entschließen sich ein Kind zu bekommen – und plötzlich steht die Welt Kopf. Trapeztraining mit Schlafentzug, Bühnenproben mit Babybrain, Stückentwicklung beim Windel wechseln. Und darf Mama eigentlich nachts im Club auftreten, während Papa das Kind ins Bett bringt.

Ein 50-minütiges Zirkusstück darüber, wie eine Zirkusfamilie versucht ihren eigenen Weg zu finden, woran sie scheitert und die Unplanbarkeit von Zirkus mit Familie. Mit Akrobatik, Luftartistik, Jonglage und Clownerie.

Foto: Miguel Carriço

Kassenöffnung um 14:30 Uhr

Elon Musk hat seinen Traum wahr gemacht und landet als erster Mensch auf dem Mars. Doch anstelle den Planeten ohne Bedingungen nach seinen Wünschen terraformen zu können, muss er sich zunächst vor dem marsianischen Einwanderungsgericht einigen Fragen stellen, die ziemlich schnell ziemlich unangenehm für ihn werden.
Egal, wie sehr der Muskonaut seine entgrenzten und autoritären Freiheitsvorstellungen als ‚liberal‘ verkauft: Die ‚Aufnahmegesellschaft Mars‘ – das Publikum – prüft jeden Ankömmling aufs Genaueste.
Mit Hilfe von earth tweets wird Musk zu seinem bisherigen Werdegang verhört, Anschuldigungen aus Grünheide und dem Internet kommen auf den Tisch und müssen vor dem außerirdischen Freiheitsbegriff geprüft werden. Unter Einsatz von Popmusik, KI-Fantasien und verdrehten Versprechen versucht der Eindringling, seine Machtansprüche auf das vermeintlich frei verfügbare Terrain Mars zu verteidigen.
Am Ende fällt das Publikum das Urteil:
Bekommt Elon Musk ein Bleiberecht auf dem Mars?
Und falls ja – unter welchen Auflagen?
Urkomisch und bitterernst zugleich verhandelt das Stück Freiheitsbegriffe von Rechts und unsere eigenen Handlungsmöglichkeiten in postdemokratischen Zeiten.

„Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien“ (en: "Supported by Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media").

Studio kein Nacheinlass / nicht barrierefrei