nach dem Roman von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen

Regie: Irene Christ
mit Johanna Marie Bourgeois


48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt - zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor - die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht.

Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. Gottfried Greiffenhagen verdichtet mit seiner Monologfassung Keuns großen Roman zu einem verzweifelt heiteren und erbarmungslos scharfsichtigen Theaterstück.

18.00 Uhr

HARMONICA FEN FESTIVAL 2026

Mit seiner dritten Ausgabe bleibt sich das HARMONICA FEN FESTIVAL treu und
präsentiert die Mundharmonika nicht nur in einer beeindruckenden stilistischen
Vielfalt. Auch die Abende (je Abendticket 3 hochkarätig besetzte Konzerte) sind bunt
gemischt und zeigen jeder für sich die musikalische Bandbreite dieses kleinen
Instruments.
Den Auftakt gibt am Freitagabend die niederländische Jazz-Musikerin Hermine
Deurloo mit ihrem Duo Partner Anton Goudsmit an der Gitarre. Ihnen folgen Oldtime-
Solokünstler Seth Shumate aus den USA und Keith Dunn, der tief im Chiacago-
Blues verwurzelt ist und zu den einflussreichsten Spielern der europäischen
Bluesszene zählt.
Am Samstag begibt sich das Publikum mit der Mundharmonika einmal um die Welt.
Indische Ragas werden von Jungstar Shubhranill Sarkar und seinem Harmonica
Project neu interpretiert. Indiara Sfair und Tjago Juk verbinden Blues mit der
traditionellen Musik Brasiliens. Und aus dem hohen Norden reist Sväng an – im
Gepäck finnische Lebensfreude und Moll-Melancholie gepaart mit einer großen
Portion Selbstironie.
Mit dem israelisch-belgischen Virtuosen Yotam Ben-Or beginnt der Sonntagabend
mit lyrischem Jazz, in dem sich mediterrane Einflüsse und ein Hauch Karibik mit
zeitgenössischem Jazz der New Yorker Clubszene mischen. Die schwedische John
Henry – einst gestartet als akustisches Bluesgrass-Quartett, – zollt Genres wie
Western Swing, Twang und Swing des Honky-Tonk Tribut und bringt feinsten selbst
komponierten Country Blues ins Kesselhaus. Den krönenden Abschluss des
Festivals bildet das Free Reeds All Star Quartett, das sich eigens für das
HARMONICA FEN FESTIVAL formiert und in einem nie dagewesenen Konzert vier
Instrumente mit durchschlagender Stimmzunge präsentiert: die chinesische Sheng
(Wu Wei), die Maultrommel (Sören Birke), die Mundharmonika (Steven De bruyn)
und das Akkordeon (Titti Castrini).

Das Festival
 drei Abende mit jeweils drei hochkarätig besetzten Konzerten
 Jam Sessions für alle am Freitag und am Samstag.
 Masterclasses und Workshops am Samstag und Sonntag
 Jam-Session im Biergarten des Frannz-Clubs am Sonntag – umsonst und
draußen

PROGRAMM

29/05/2026
19:00 KESSELHAUS
HERMINE DEURLOO + ANTON GOUDSMIT
SETH SHUMATE
DUNN + WENDLING
23:00 MASCHINENHAUS
FEN SESSION BAND feat. Bertram Becher

30/05/2026
18:30 KESSELHAUS
SHUBHRANILL SARKAR HARMONICA PROJECT
INDIARA SFAIR + TIAGO JUK
SVÄNG
23:00 MASCHINENHAUS
FEN SESSION BAND feat. Steven Troch

31/05/2026
18:30 KESSELHAUS
YOTAM BEN-OR
JOHN HENRY
FREE REEDS ALL STAR

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Eine weit verbreitete Betrugsmasche, bei der Kriminelle ältere Menschen kontaktieren und sich als ihre Enkel oder nahe Verwandte ausgeben. Die Täter täuschen vor dringend finanzielle Unterstützung zu benötigen und betrügen ihre Opfer.

Doch was passiert, wenn der Spieß umgedreht wird?

Ganz nach dem Motto „die Alten schlagen zurück“ gerät die Geschichte zwischen der schlagfertigen Veronica und ihrem zerstreuten Enkel Manfred völlig außer Kontrolle. Als Manfred nach 16 Jahren Kontaktpause seine Großmutter Veronica besucht, erwartet ihn alles, nur nicht das, was folgt. Zunächst teilt ihm die ältere Dame mit, dass sie ihn zum Alleinerben machen möchte, dass jedoch nicht ohne bestimmte Bedingungen.

Was Manfred dann im Keller entdeckt, weckt seinen Fluchtinstinkt blitzschnell. Doch die Haustür ist verschlossen, und sein Handy verschwunden. Und für Veronica ist die Unterhaltung noch lange nicht beendet.

„Der Enkeltrick“ ist eine unterhaltsame, zugleich absurde und vielschichtige Inszenierung, die auf amüsante Weise ein äußerst aktuelles Thema behandelt.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Tauchen Sie ein in die glanzvolle Ära des Rock'n'Roll und erleben Sie eine spektakuläre Zeitreise zurück zu den Wurzeln der Musikgeschichte.
Lassen Sie sich von einer mitreißenden Bühnenshow begeistern, die die Legenden des Rock'n'Roll zum Leben erweckt.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Momente mit authentischen Darstellungen von Musikgrößen wie Bill Haley, Buddy Holly, Johnny Cash, Elvis Presley und Jerry Lee Lewis. Die Künstler entführen Sie mit legendären Hits wie „Peggy Sue“, „Ring of Fire“ und vielen weiteren zeitlosen Klassikern in eine Welt voller Rhythmus, Leidenschaft und Nostalgie. Perfekt inszeniert und mit Herzblut präsentiert, lassen sie die Goldenen Fünfziger mit ihrer unverwechselbaren Musik und einer atemberaubenden Showkulisse lebendig werden.
Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, der Gänsehautmomente garantiert und Sie zum Mitsingen und Mitfiebern einlädt. Ob eingefleischter Rock’n’Roll-Fan oder einfach nur auf der Suche nach einem besonderen Erlebnis – dieser Abend wird Sie begeistern! Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und genießen Sie einen unvergesslichen Show-Abend im renommierten Estrel Showtheater.
Werden Sie Teil einer mitreißenden Reise in die Vergangenheit und lassen Sie sich von der Magie der Fifties verzaubern

Einlass: 19:00 Uhr

mit Sabine Matthes und Olaf Schülke
Eine Gauner- Krimikomödie über das ungleiche, chaotische Gangsterpärchen Manni und Chantal, das von einem besseren Leben träumt. Sie werden inspiriert von der Geschichte des berüchtigten amerikanischen Gangsterpaares Bonnie und Clyde.
Ausrichtung Jan Hofmann
Licht / Ton Klaus Gehlhar / Karsten Bonk / Christian Schubert
Regie Bernd Wefelmeyer

Einlass ab 15.00 Uhr

HAUSPRODUKTION / URAUFFÜHRUNG

NUR NICHT ZU DEN LÖWEN
Nach dem gleichnamigen Roman von Lizzie Doron

Besetzung:
DAPHNA ROSENTHAL
Bühnenfassung und Regie: ILDIKO BOGNAR
Regieassistenz: DOMINIK LESCHKE
Bühnenbild: SOPHIA DAFFNER
Kostümbild: TATJANA HAJDUKOVA

PREMIERE / Uraufführung war am Samstag, 27.09.2025, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin

Dauer: ca. 1h 35 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)
Bitte beachten Sie, dass nach Beginn der Vorstellung ein Einlass in den Saal erst zur Pause erfolgen kann. Wir bitten um Verständnis!

Als weltweit erstes Theater bringen wir den Roman der erfolgreichen israelischen Schriftstellerin Lizzie Doron über die reale Figur der Jüdin Rivi Greenfeld auf die Bühne.

Rivi Greenfeld lebt in Tel Aviv und soll im Zuge eines Projektes zur Stadterneuerung aus ihrer geliebten Wohnung, wo sie seit ihrer Geburt lebt, ausziehen.
Was für die einen nichts als ein Umzug ist, kommt für die ehemalige Lektorin in Rente einer Katastrophe gleich. Als Tochter von Holocaust-Überlebenden, die nicht in der Lage waren, über das erlebte Grauen zu sprechen, leidet sie ihr Leben lang unter einem diffusen Gefühl von Heimatlosigkeit und flüchtet sich in fragwürdige Beziehungen. In dem Moment, wo sie ihr Zuhause verlassen soll, brechen sich die Emotionen von zwei Generationen Bahn.

Die aus Israel stammende Schauspielerin Daphna Rosenthal, die in Film, Fernsehen und auf namhaften deutschen Bühnen zu Hause ist, verkörpert Rivi Greenfeld, deren Widerstandsgeist sich regt, als für sie alles verloren zu sein scheint.

„Nur nicht zu den Löwen“ von Lizzie Doron. Übersetzt von Markus Lemke.
© 2023 dtv Verlag, München

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Sie gehen mit Putin angeln, sitzen im Vorstand von Meta, organisieren Hochzeiten und Deportationen: die Vertrauten der Mächtigen. Als rechte Hände, mächtige Strippenzieher oder devote Intriganten schreiben sie Weltgeschichte mit. Sie helfen, demokratische Institutionen zu zerstören, und unterstützen autokratische Entwicklungen weltweit.

Mit subversivem Humor nehmen Vanessa Stern und ihr inklusives Ensemble mit Spielerinnen des Theater Thikwa diese Schattengestalten der Macht ins Visier: Sechs Schauspielerinnen, allesamt ohne Macht und Einfluss, eignen sich Praktiken der Vertrauten an. Wohin führt es, wenn sie ihre Machtinstinkte zu aktivieren versuchen – aber unter Bedingungen realer Bedeutungslosigkeit?

Bühnenexperimente mit den Modi der Kumpanei und Verhaltensexperimente am eigenen Leib führen bei Stern und Co. zu einem unverschämt anarchischen, feministischen Theaterabend, an dem Krawatte tragende Hund-Mensch-Promenadenmischungen hinter den verschlossenen Türen ihres Kegelclubs die Dinge, die die Welt bedeuten, verhandeln. Als Anleitung zur Kumpanei erprobt der Abend Widerstand gegenüber kritikloser Gefolgschaft – und führt sie dabei gründlich vor.


VON UND MIT Caro Braun / Kristin Feuerer / Corinna Heidepriem / Jasmin Lutze / Stephanie Petrowitz / Vanessa Stern REGIE Vanessa Stern KOSTÜME Jelka Plate BÜHNE Eike Böttcher DRAMATURGIE Dietmar Schmidt KÜNSTLERISCHE MITARBEIT Marie Pooth AGOGISCHE ASSISTENZ Luisa Klidis PRODUKTIONSLEITUNG Anne Bickert / Philip Decker FÖRDERUNG Hauptstadtkulturfonds KOOPERATION TD Berlin / Theater Thikwa

VANESSA STERN ist Regisseurin, Schauspielerin und Autorin. Gemeinsam mit wechselnden Ensembles entwickelt sie Stücke, die gesellschaftsrelevante Themen vielschichtig wie komisch auf die Bühne bringen. In ihrem Projekt Heulen kann jede widmet sie sich feministischem Witz und (er)findet Wege, um die Komik von Frauen aus ihrem marginalen Dasein zu befreien. Vanessa Stern studierte zunächst an der UdK Schauspiel und arbeitete u. a. am Schauspiel Köln und bei den Salzburger Festspielen, bevor sie in die freie Szene wechselte und eigene Projekte entwickelte.

Based on interviews with activists and defenders of human rights, the play offers a glimpse into grassroots resistance initiatives both within Russia and abroad, highlighting their actions, processes, relationships, conflicts — and, most importantly, how they live through it all. A light touch of magic and humor weaves through the narrative, as these two elements may be the only things keeping the protagonists alive and in their right minds.


"We're not giving you any interviews. What do you want, all our secrets? Goodbye!" — that’s how our journey into this topic began: with civil resistance and resilience under dictatorship (in this case Russia during its full-scale war of aggression against Ukraine).

All the same, we don’t know all the secrets… or maybe we do, but we’re not sharing them. Or, maybe, we will — just not all of them.

Foyer opens at 7pm

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

English version below

Performance
Hochzeitssaal
Deutsch
Ca. 1h

Im Herbst 2024 fand in Süddeutschland eine staatliche Erdbebenübung statt, bei der Expert*innen aus ganz Europa den Umgang mit einer tektonischen Katastrophe durchspielten. Oliver Zahns Performance Great Acceleration nimmt diese Übung als Ausgangspunkt einer Wanderung: Sie führt auf sprachlichen Wegen durch zerstörte Infrastruktur und menschgemachte Tragödien und bewegt sich entlang der Bruchlinien staatlicher Sicherheitsversprechen. In einer instabilen Landschaft erscheinen Fortschrittsglaube und Beschleunigung als Flucht vor der Zukunft.

Mit: Toni Jessen
Konzept, Recherche, Text, Regie, Raum: Oliver Zahn
Dramaturgie: Jutta Wangemann
Künstlerische Produktionsleitung: Martina Neu
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Kerstin Böttcher

Eine Produktion von Oliver Zahn in Koproduktion mit Sophiensæle und HochX München. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und die Landeshauptstadt München – Kulturreferat. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

-
Performance
Hochzeitssaal
German
Ca. 1h

In the fall of 2024, a state earthquake drill took place in southern Germany. Experts from across Europe simulated a response to a tectonic disaster. The performance Great Acceleration by Oliver Zahn takes this exercise as its point of departure for a journey: it moves along linguistic pathways through devastated infrastructure and human-made tragedies, along the fault lines of state security promises. It finds itself in an unstable landscape where belief in civilizational progress and technological acceleration appear as desperate attempts to escape one’s own future.

With: Toni Jessen
Concept, research, text, direction, Set: Oliver Zahn
Dramaturgy: Jutta Wangemann
Artistic production management: Martina Neu
Press and Public Relations: Kerstin Böttcher

A production by Oliver Zahn in co-production with Sophiensæle and HochX Munich. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and the City of Munich – Department of Cultural Affairs. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Das aktuelle Kabarettprogramm von Frank Lüdecke

Benötigen Sie betreutes Denken? Wunderbar! Frank Lüdecke hat so lange über diese Welt nachgedacht, sie können seine Meinung einfach getrost über-nehmen. Das ist praktisch. Gerade in dieser verwirrenden, unübersichtlichen Zeit. In der viele verunsichert sind: Darf man heute noch mit Menschen reden, die eine andere Meinung vertreten? Und warum ist die richtige Meinung bei den anderen so selten anzutreffen? Die Politik macht es uns auch nicht einfach. Wenn die Regierung fast 30 verschiedene Sondervermögen hat – sind wir dann überhaupt noch verschuldet? Warum setzen wir wieder aufs Militär, wollen aber gleichzeitig die Bundesjugendspiele abschaffen?

Und dann noch KI: Wer gewinnt den Wettlauf zwischen künstlicher Intelligenz und natürlicher Dummheit? Noch steht es nicht fest. Aber es gibt erste Anzeichen: Behörden sind nicht erreichbar, weil die Bürger keine Faxgeräte mehr besitzen. Schüler haben Mühe, Buchstaben zu entziffern, obwohl die Lehrer regelmäßig Lernzielkontrollgesprächsprotokolle schreiben. Was läuft da schief?

Frank Lüdecke durchforstet unsere chaotische Lebenslandschaft gewohnt aktuell und überraschend. Der Träger diverser Kleinkunstpreise (Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Kabarettpreise von NRW und Niedersachsen u.v.m.) sowie Leiter des Kabarett-Theaters DIE STACHELSCHWEINE in Berlin scheut sich nicht, zwei kurzweilige Stunden lang Politik, Philosophie und Witz scharfsinnig miteinander zu verknüpfen. Musik gibt es auch, wie immer.

Am Ende seiner Analyse hat Lüdecke eine gute und eine schlechte Nachricht für Sie. Die schlechte: Er weiß es selbst nicht so genau. Die gute: Er bleibt trotz aller Widrigkeiten optimistisch. Und rät: „Träumt weiter!“.

Einlass: Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

HARMONICA FEN FESTIVAL 2026

Mit seiner dritten Ausgabe bleibt sich das HARMONICA FEN FESTIVAL treu und
präsentiert die Mundharmonika nicht nur in einer beeindruckenden stilistischen
Vielfalt. Auch die Abende (je Abendticket 3 hochkarätig besetzte Konzerte) sind bunt
gemischt und zeigen jeder für sich die musikalische Bandbreite dieses kleinen
Instruments.
Den Auftakt gibt am Freitagabend die niederländische Jazz-Musikerin Hermine
Deurloo mit ihrem Duo Partner Anton Goudsmit an der Gitarre. Ihnen folgen Oldtime-
Solokünstler Seth Shumate aus den USA und Keith Dunn, der tief im Chiacago-
Blues verwurzelt ist und zu den einflussreichsten Spielern der europäischen
Bluesszene zählt.
Am Samstag begibt sich das Publikum mit der Mundharmonika einmal um die Welt.
Indische Ragas werden von Jungstar Shubhranill Sarkar und seinem Harmonica
Project neu interpretiert. Indiara Sfair und Tjago Juk verbinden Blues mit der
traditionellen Musik Brasiliens. Und aus dem hohen Norden reist Sväng an – im
Gepäck finnische Lebensfreude und Moll-Melancholie gepaart mit einer großen
Portion Selbstironie.
Mit dem israelisch-belgischen Virtuosen Yotam Ben-Or beginnt der Sonntagabend
mit lyrischem Jazz, in dem sich mediterrane Einflüsse und ein Hauch Karibik mit
zeitgenössischem Jazz der New Yorker Clubszene mischen. Den krönenden
Abschluss des Festivals bildet die schwedische Band John Henry um Country-Blues-
Spieler Mika Bäckmann. Das zweite Konzert des Abends bleibt noch ein Geheimnis
– nur so viel sei verraten: Es wird ein einzigartig

Das Festival
 drei Abende mit jeweils drei hochkarätig besetzten Konzerten
 Jam Sessions für alle am Freitag und am Samstag.
 Masterclasses und Workshops am Samstag und Sonntag
 Jam-Session im Biergarten des Frannz-Clubs am Sonntag – umsonst und
draußen

PROGRAMM

29/05/2026
19:00 KESSELHAUS
HERMINE DEURLOO + ANTON GOUDSMIT
SETH SHUMATE
DUNN + WENDLING
23:00 MASCHINENHAUS
FEN SESSION BAND

30/05/2026
18:30 KESSELHAUS
SHUBHRANILL SARKAR HARMONICA PROJECT
INDIARA SFAIR + TIAGO JUK
SVÄNG
23:00 MASCHINENHAUS
FEN SESSION BAND

31/05/2026
18:30 KESSELHAUS
YOTAM BEN-OR
SURPRISE
JOHN HENRY

F E N steht für Fascination Education Network und damit für die Schwerpunkte des
Festivals in den Jahren 2022, 2024 und 2026. Für 2026 haben 9 hochkarätige
Ensembles ihr Kommen zugesagt – Sie kommen aus den USA, Indien, den
Niederlanden, Indien, Brasilien, Finnland, Schweden und Israel. Das Festival wird
organisiert von FEN MUSIC und Kesselhaus und Maschinenhaus in der
Kulturbrauerei
Das Festival 2026 wird unterstützt von der Toots Thielemans Foundation sowie ALEX
Berlin, C.A.Seydel Söhne GmbH, Deutscher Harmonika Verband e.V., JDR
Harmonica, Hohner Musikinstrumente GmbH, Hotel Birgit

Als die Stiefmutter mit ihren zwei Töchtern ins Haus kommt, beginnt für Aschenputtel eine schwere Zeit. Sie wird ausgelacht, verhöhnt und zu übermäßiger Arbeit gezwungen.
Doch sie hat Hoffnung, denn der Prinz sucht eine Frau und veranstaltet dafür ein großes Fest. Es gelingt Aschenputtel, maskiert und unerkannt auf dem Fest das Herz des Prinzen zu erobern. Aber bis sich die beiden finden, stellt sich ihnen noch vieles in den Weg.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Zuschauer dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Marion Martinez

English version below

Tanz, Performance
Festsaal
Deutsch, Englisch
Ca. 1h 15 Min.
Relaxed Performance
Zugänglich in DGS

Oper, Drag, K-Pop und persönliche Geschichten verweben sich in Mr. Yellow zu einer vielschichtigen queeren Cabaret-Performance über Bilder, Fantasien und Projektionen, die asiatisch gelesene Männlichkeit bis heute prägen. Die Tanzperformance untersucht rassistische und geschlechtsspezifische Stereotype und fragt, wie „gelbe“ Männlichkeit historisch konstruiert wurde – und welche neuen Narrative heute möglich sind. Humorvoll und kritisch treffen koloniale Bilder entsexualisierter, effeminisierter asiatischer Männer auf popkulturelle Referenzen wie K-Pop und die „Mannosphäre“.

Konzept, Regie: Olivia Hyunsin Kim
Konzept, Video: Jones Seitz
Kostüm: Kristin Gerwien
Mitarbeit Kostüm & Bühne: Luca Plaumann
Bühne: Leo G. Alsonso
Musik, Komposition: Klaus Janek
Künstlerische Mitarbeit: Giulia Fornasier
Dramaturgie: Marielle Schavan
Performance: Vivienne Lovecraft, Holden Madagame
Access-Beratung, DGS: Hyemi Jolee
DGS-Übersetzung: Aniella Tiedje, Mille Jepsen
Produktionsleitung: Christo Schleiff
Technische Leitung: Lou Oelrich
Fotodokumentation: Mayra Wallraff
Videodokumentation: Noam Gorbat
Presse: Sarah Rosenau

Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und dem Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_______________

Dance, Performance
Festsaal
German, English
Ca. 1h 15 Min.
Relaxed Performance
Accessible in DGS

Opera, drag, K-pop and personal stories intertwine in Mr. Yellow to create a multi-layered queer cabaret performance exploring the images, fantasies and projections that continue to shape Asian-perceived masculinity to this day. The dance performance examines colonial, racist and gendered stereotypes, asking how the figure of “yellow” masculinity has been historically constructed – and what new narratives are possible today. With humor and critical insight, colonial images of desexualized, feminized Asian men intersect with pop-cultural references such as K-pop and the “manosphere.”

Concept, direction: Olivia Hyunsin Kim
Concept, bideo: Jones Seitz
Costume design: Kristin Gerwien
Costume & set assistance: Luca Plaumann
Set design: Leo G. Alonso
Music, composition: Klaus Janek
Artistic collaboration: Giulia Fornasier
Dramaturgy: Marielle Schavan
Performance: Vivienne Lovecraft, Holden Madagame
Access consultant, DGS: Hyemi Jolee
DGS interpretation: Aniella Tiedje, Mille Jepsen
Production management: Christo Schleiff
Technical direction: Lou Oelrich
Photo documentation: Mayra Wallraff
Video documentation: Noam Gorbat
Press: Sarah Rosenau

A production by Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in co-production with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Fonds Darstellende Künste with support from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

In diesem aus England stammenden Märchen geht es um drei Schweinchen: Ein faules, ein gefräßiges und ein fleißiges. Ein böser Wolf bedroht die drei und scheint leichtes Spiel zu haben. Doch er hat nicht mit der Kraft der Freundschaft gerechnet.

Es spielt Marion Martinez