Porträtperformance Ashley Temba

(auf Englisch)

Was sehe ich, wenn ich in den Spiegel schaue? Mich als Einheit, mich als Form, mich in Bewegung? Und wenn andere mich sehen – was sehen sie? Die Erwartung ist einfach, die Projektion vereinfachend, das Stereotyp festschreibend. Aber wir sind nicht einfach und unveränderlich, wir sind keine Monolithe! Allerdings, wie zeige ich die Vielheit, die ich bin? Wie werde ich die Vielfalt, die ich sein könnte?

Der Tänzer und Choreograf Ashley Temba sucht in As I Want ein Bild von sich selbst, von Rissen und Spalten durchzogen, von externen Kräften geformt, von vielfältigen Ablagerungen geprägt und eigenzeitlich gewachsen. Das jetzige Ich ist das Ergebnis zahlreicher Entscheidungen und bewusster Veränderungen. Es war – trotz aller äußeren Zuschreibungen und Versuche der Fixierung – schon immer in Bewegung. Tanz ist das Medium, diese Veränderung zu zeigen. Heute bin ich eine Choreografie meiner Ichs.

Ashley Temba war zuletzt als Tänzer und Performer in Flight of the Canaries (2023) von Bishop Black zu sehen. In seiner Kunst verbindet er zahlreiche Disziplinen zu der von ihm gesuchten Direktheit und Kraft. Nun hat er sich auf das Wagnis eingelassen. Denn hier, in der am Ballhaus Naunynstraße entwickelten Reihe Porträtperformance, zählt nicht das, was man schon immer gemacht hat, das was andere von einem erwarten, das Rollenprofil; hier zählt, was einem selbst wichtig ist. PORTRÄT ist die Einladung an Künstler*innen, sich und ihre Kunst zu zeigen. Es ist die Einladung an das Publikum, Künstler*innen in bisher nicht gesehener Komplexität zu begegnen.


Foto: Zé de Paiva

Seinen Ursprung hat Hugo von Hofmannsthals „Jedermann“ im englischen Mysterienspiel „Everyman“ aus der Mitte des 17. Jahrhunderts. Aber auch Fragmente aus der Comedi von Hans Sachs und Minnegesang haben in der Geschichte des JEDERMANN ihren Platz gefunden. Fast alles, was unser Menschenleben beeinflusst, Mut oder Angst, Hingabe, Trotz, Neugier oder Ignoranz werden in den Focus gerückt oder sogar personifiziert. Wann hinterfragen wir, was wir mit unserem Leben gemacht haben? Wann haben wir das Gefühl, uns wirklich rechtfertigen zu müssen? In dem Moment, in dem JEDERMANN an der Schwelle zum Tod steht. Gnade, Hoffnung, unsere Buhlschaft, der Glaube, sogar die Mutter und viele der Menschen, die wir entweder unterstützt oder links haben liegen lassen, tauchen wieder auf und zeichnen ein Bild unseres Lebens.
Der JEDERMANN ist mit seinen Farben, Zweifeln, Hoffnungen, Sehnsüchten in jedem von uns. Vielleicht ist dieses Stück von Hofmannsthal auch deshalb eines der erfolgreichsten und bekanntesten im deutschsprachigen Theater. Erstmals inszeniert in Berlin vom großen Max Reinhardt wird es bei den durch von Hofmannsthal und Reinhardt ins Leben gerufenen Salzburger Festspielen seit 1920 jedes Jahr aufgeführt.

Wir möchten diesem wundervollen, tiefgründigen Theaterstoff und seinem Autor Tribut zollen. In diesem Jahr präsentieren wir Ihnen das Stück von Hugo von Hofmannsthal im geschichtsträchtigen und wundervollen Ambiente des Ringheiligtums Pömmelte im Salzlandkreis. Seien Sie unser Gast – im Theater im Ringheiligtum!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das aktuelle Kabarettprogramm von Frank Lüdecke

Benötigen Sie betreutes Denken? Wunderbar! Frank Lüdecke hat so lange über diese Welt nachgedacht, sie können seine Meinung einfach getrost über-nehmen. Das ist praktisch. Gerade in dieser verwirrenden, unübersichtlichen Zeit. In der viele verunsichert sind: Darf man heute noch mit Menschen reden, die eine andere Meinung vertreten? Und warum ist die richtige Meinung bei den anderen so selten anzutreffen? Die Politik macht es uns auch nicht einfach. Wenn die Regierung fast 30 verschiedene Sondervermögen hat – sind wir dann überhaupt noch verschuldet? Warum setzen wir wieder aufs Militär, wollen aber gleichzeitig die Bundesjugendspiele abschaffen?

Und dann noch KI: Wer gewinnt den Wettlauf zwischen künstlicher Intelligenz und natürlicher Dummheit? Noch steht es nicht fest. Aber es gibt erste Anzeichen: Behörden sind nicht erreichbar, weil die Bürger keine Faxgeräte mehr besitzen. Schüler haben Mühe, Buchstaben zu entziffern, obwohl die Lehrer regelmäßig Lernzielkontrollgesprächsprotokolle schreiben. Was läuft da schief?

Frank Lüdecke durchforstet unsere chaotische Lebenslandschaft gewohnt aktuell und überraschend. Der Träger diverser Kleinkunstpreise (Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Kabarettpreise von NRW und Niedersachsen u.v.m.) sowie Leiter des Kabarett-Theaters DIE STACHELSCHWEINE in Berlin scheut sich nicht, zwei kurzweilige Stunden lang Politik, Philosophie und Witz scharfsinnig miteinander zu verknüpfen. Musik gibt es auch, wie immer.

Am Ende seiner Analyse hat Lüdecke eine gute und eine schlechte Nachricht für Sie. Die schlechte: Er weiß es selbst nicht so genau. Die gute: Er bleibt trotz aller Widrigkeiten optimistisch. Und rät: „Träumt weiter!“.

Einlass: 19:00

In Cartagena, einer Stadt, die eher an das Murmeln des Meeres als an das Dröhnen verzerrter Gitarren gewöhnt ist, bricht eine Rock&Roll-Band hervor. Gegründet von Antonio García (Gesang und Gitarre), Pepe Esteban (Bass), Jota Mercader (Schlagzeug) und Dani Sánchez (Gitarre), kam die Band nicht, um Regeln zu befolgen, sondern um sie neu zu schreiben. 2020, während die Welt stillstand, drückten sie aufs Gaspedal. Ihre erste EP, El tiempo y la actitud (Sony Music, 2020), war ein früher Erfolg. Mit intensiven Texten, roher Energie und einer dunklen, aber nahbaren Ästhetik begann die Gruppe, einen sofort erkennbaren Sound zu formen: Rock mit Seele, mit Blut, mit Poesie. Ein Jahr später veröffentlichten sie ihr Debütalbum La noche (Sony Music, 2021), und mit ihm ging das Licht an. Das Album war ein voller Erfolg, stieg direkt in die Charts ein und erreichte schnell Goldstatus. Von zahlreichen Medien als eines der besten Alben des Jahres gefeiert, präsentiert sich La noche als Konzeptwerk über Jugend, Wut, Verlangen und die Leere, die die ständige Sinnsuche hinterlässt. Ihre Spanien-Tour war überall ausverkauft und verwandelte jedes Konzert in eine kollektive Zeremonie elektrischer Katharsis.

Doch was wie ein Höhepunkt schien, war nur der Anfang. 2023 veröffentlichten sie ihr zweites Album Cowboys de la A3(Sony Music, 2023) – und die Flamme entzündete sich. Doppel-Platin und Nummer eins der Verkaufscharts. Die Auszeichnungen ließen nicht lange auf sich warten: Ondas-Preis 2023 (Musikalisches Phänomen), Latin Grammy-Nominierungen 2023 (Bestes Rockalbum und Bester Rocksong), zwei Odeón-Preise 2024 (Bester Rocksong und Rock-Newcomer), sowie sechs Preise der Spanischen Musikakademie 2024 (Künstler, Album, Song, Rockalbum, Neuer Künstler und Bester Rocksong). Außerdem erhielten sie weitere Ehrungen wie Cartageneros del Año 2023, den Preis Palomas del Turismo 2025 der Region Murcia und den jüngsten Castillete de Oro 2025, die höchste Auszeichnung des Festival del Cante de las Minas de La Unión.

Ihre Live-Auftritte sind wahre Zeremonien des zeitgenössischen Rock – mehr als 150 Konzerte bisher sowie unvergessliche Auftritte bei Festivals wie Mad Cool, Sonorama Ribera oder internationale Tourneen in den USA und Lateinamerika auf Festivals wie Vive Latino, Lollapalooza oder Estéreo Picnic.

Arde Bogotá ist nicht nur eine Band; sie ist die Stimme derjenigen, die sich weigern aufzugeben, derjenigen, die noch an die Kraft der Kunst glauben, zu wecken. Ihre Songs spiegeln Unsicherheit, die Schönheit des Chaos, die Sehnsucht nach Flucht, aber auch die Hoffnung wider, am Ende des Weges etwas – oder jemanden – zu finden. Ihre Texte wollen keine Lektionen erteilen; sie sind ein gemeinsames Gefühl, eine Schulter zum Anlehnen.

Jedes Riff, jeder Vers, jede Explosion auf der Bühne ist eine Erklärung: Rock lebt mehr denn je , und sie werden es weiterhin beweisen.

Ausverkauft.

Zwei Künstler treffen auf Ihre schärfsten Kritiker- Ihre eigenen Selbstzweifel. Sie lässt der Wunsch nicht los, einer Frage auf dem Grund zu gehen: Was macht die Faszination von Roger Cicero aus? Warum haben seine
Lieder die Menschen so begeistert und berührt. Somit begeben sich die Beiden auf die Suche nach dem Geheimnis, die Frage nach Erfolg, Identifikation mit seinen Songs und der eigenen Interpretation. In der Neuproduktion „Beziehungs-weise“ sind die fantastischen Lieder von Roger Cicero, gleich einer
Hommage an diesen außergewöhnlichen Jazz Sänger, zu hören. „Beziehungs-weise“ bietet
auch einen Einblick in den Entwicklungsprozess einer Beziehung, denn wenn wir um die Gesetzmäßigkeiten
ebendieser wissen, kann es gelingen, dass die Liebe nicht am Alltäglichen zerbricht. Jedem
ist bewusst, wie kompliziert sich manchmal das „Mit-einander“ gestalten kann, aber „Ohne-einander“ wäre definitiv keine Alternative. Und somit gleicht dieser Abend nicht nur einer Hommage an einen unvergessenen, außergewöhnlichen Jazzsänger, sondern gleicht auch einer tiefen Verneigung vor der Vielfalt der Weiblichkeit mit all ihren Facetten.

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Psychologin Emma wird nach einem Fachkongress in ihrem Hotelzimmer betäubt und vergewaltigt. Als Trophäe nimmt ihr Peiniger ihre Haare mit – genau so wie der berüchtigte Serienmörder, den die Polizei seit Wochen mit Hochdruck sucht. „Der Friseur“ hinterlässt seine Opfer stets geschoren – aber auch tot. Doch wieso hat Emma überlebt? Und warum schenkt ihr niemand Glauben? Selbst ihr Mann Phillip scheint Zweifel zu haben. Emma verschanzt sich in ihrem Haus am Berliner Stadtrand; als der Postbote sie eines Tages bittet, ein Paket für einen unbekannten Nachbarn anzunehmen, läuft ihre Paranoia gefährlich aus dem Ruder ...


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Ein deutscher Abiturient reist Mitte der 1970er Jahre nach Paris und nimmt in einer Jugendherberge Quartier. Als er am nächsten Morgen aufwacht, sitzt ihm ein schöner junger Mann gegenüber, und um den neugierigen Niedersachsen ist es geschehen. Gemeinsam mit Serge erobert der Ich-Erzähler Paris. Aber nicht Serge, sondern der ältere Volker, Galerist und eingeschworener Bohemien, wird letztlich zu seinem Begleiter. In seinem Roman »Bildnis eines Unsichtbaren« (C.H.Beck, 2026) schildert Hans Pleschinski die unbändige Lebenslust jener Jahre, erzählt von einer großen Liebe und der Münchner Schwulenszene. Grundiert wird das spektakuläre Epochenbild, das dem Autor 2002 den Durchbruch brachte und jetzt in einer Neuausgabe erscheint, vom Beginn der Aids-Epidemie. Aus Anlass seines 70. Geburtstags blicken wir im Studio LCB mit Jens Bisky und Anja Kampmann auf das breit gefächerte Werk von Hans Pleschinski zurück.

Moderation: Maike Albath

Sendetermine:
30. Mai 2026, 20.05 Uhr, Deutschlandfunk, 31. Mai 2026, 0.05, Deutschlandfunk Kultur.

Bild: Hans Pleschinski © Christoph Mukherjee

Einlass: 18:30

Der kuscheligste Poetry Slam Berlins: Im Theater Verlängertes Wohnzimmer finden Newcomer eine Bühne. Samson und Alina führen liebevoll durch einen herzerwärmenden, lustigen und aufregenden Abend. Seid dabei, wenn hier die ersten Schritte ins Rampenlicht gewagt und die nächsten Slam-Talente entdeckt werden!

Offene Liste: Auftrittswillige können sich vorab melden unter kiezpoeten.com/offene-liste.

Einlass ab 19:00 Uhr

Hannah Häffner liest aus ihrem Roman Die Riesinnen: Eine poetische Geschichte über drei Frauen aus drei Generationen im Schwarzwald, über Mutter-Tochter-Beziehungen, Freiheit, Herkunft und Natur.

Wittenmoos, ein kleines Dorf im Schwarzwald, ist die Heimat dreier Frauen. Groß und dünn überragen sie alle anderen und wollen so gar nicht in die Dorfgemeinschaft passen. Und doch sind sie hier verwurzelt und müssen ihren eigenen Weg in den engen Grenzen des Dorfes finden. Liese, die still und unerbittlich die Metzgerei führt. Cora, ihre Tochter, die Wütende, die ausbrechen wird und lernen muss, dass Heimkehr keine Niederlage ist. Und Eva, Coras Tochter, die den Wald so sehr liebt und sich dessen erst bewusst werden muss.

In dunkler, satter, aber auch zarter Poesie erzählt Hannah Häffner mit stilistischer Präzision, feinem Humor und einer subtilen Beobachtungsgabe die Geschichte dreier Frauen, die sich von den 60-er Jahren bis in unsere Zeit spannt. Ein lange nachhallender Roman über die Sehnsucht nach Freiheit und Wurzeln, über Mütter und Töchter und über die Kraft der Natur.

Von Menschen, die den riskanten Weg übers Mittelmeer auf sich nehmen, in der Hoffnung, in Europa Sicherheit zu finden.

Übertitel in arabisch, englisch und französisch

Die Mittelmeer-Monologe sind dokumentarisches Theater. Autor Michael Ruf (Wort und Herzschlag) führt Interviews, die mehrere Stunde, teils mehrerer Tage dauern. Diese Interviews werden dann lediglich gekürzt und verdichtet. Es wird dabei nichts hinzu erfunden und die sprachliche Ausdrucksweise wird beibehalten. Wortgetreues, wortwörtliches Theater. Inspiriert durch diese Interviews schrieb Michael Ruf auch Songtexte, die in Zusammenarbeit mit Komponist*innen musikalisch umgesetzt wurden. So entstanden »Tons of Water« (Komposition: Marlène Colle), »We fall into silence« (Komposition: Torsten Knoll) und »The Memories always return« (Komposition: Peer Kleinschmidt). Seit Dezember 2021 sind diese Lieder fester Bestandteil der Mittelmeer-Monologe.

Die Mittelmeer-Monologe erzählen von Menschen, die den riskanten Weg über das Mittelmeer auf sich nehmen, in der Hoffnung, in Europa in Sicherheit leben zu können – von libyschen Küstenwachen, italienischen Seenotrettungsstellen und deutschen Behörden, die dies verhindern und von Aktivist*innen, die dem Sterben auf dem Mittelmeer etwas entgegen setzen. Diese Aktivist*innen überzeugen als Ehrenamtliche beim Alarmphone die Küstenwachen davon, Menschen in Seenot zu retten oder lernen auf der Seawatch, Menschen vor dem Ertrinken zu bewahren – kurzum sie tun das eigentlich Selbstverständlichste, was aber im Jahr 2024 alles andere als selbstverständlich ist: menschliches Leben zu retten!

Es ist, als ob die Schauspieler*innen die Menschen im Publikum direkt ansprechen, ihnen die Hand reichen und sie reinziehen in eine Welt, die die Zuschauer*innen von nun an nicht mehr kalt lassen wird: verwickelt, verschlungen, verbunden und vernetzt mit den Protagonist*innen der Mittelmeer-Monologe folgt das Publikum gespannt den Wegen der erzählten Geschichten. Wenn die Schauspieler*innen flüstern, schweigen, behutsam ein Wort in den Raum werfen, dann und wann lauter werden, fordernd oder wütend die Stimme anheben, einmal sogar beinah schreien, dann dringen die Töne nicht abstrakt zu den Zuschauer*innen, dann wird das Publikum ganz direkt und in all ihrer Körperlichkeit von dem Gesagten getroffen und berührt. Wenn die Schauspielerin das Publikum anschaut, dann wird dieses in das Geschehen einbezogen, von dem es weiß und glaubt, dass es so in Wirklichkeit stattgefunden hat.

Jeweils im Anschluss Publikumsgespräche mit Aktivist*innen

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

Porträtperformance Ashley Temba

(auf Englisch)

Was sehe ich, wenn ich in den Spiegel schaue? Mich als Einheit, mich als Form, mich in Bewegung? Und wenn andere mich sehen – was sehen sie? Die Erwartung ist einfach, die Projektion vereinfachend, das Stereotyp festschreibend. Aber wir sind nicht einfach und unveränderlich, wir sind keine Monolithe! Allerdings, wie zeige ich die Vielheit, die ich bin? Wie werde ich die Vielfalt, die ich sein könnte?

Der Tänzer und Choreograf Ashley Temba sucht in As I Want ein Bild von sich selbst, von Rissen und Spalten durchzogen, von externen Kräften geformt, von vielfältigen Ablagerungen geprägt und eigenzeitlich gewachsen. Das jetzige Ich ist das Ergebnis zahlreicher Entscheidungen und bewusster Veränderungen. Es war – trotz aller äußeren Zuschreibungen und Versuche der Fixierung – schon immer in Bewegung. Tanz ist das Medium, diese Veränderung zu zeigen. Heute bin ich eine Choreografie meiner Ichs.

Ashley Temba war zuletzt als Tänzer und Performer in Flight of the Canaries (2023) von Bishop Black zu sehen. In seiner Kunst verbindet er zahlreiche Disziplinen zu der von ihm gesuchten Direktheit und Kraft. Nun hat er sich auf das Wagnis eingelassen. Denn hier, in der am Ballhaus Naunynstraße entwickelten Reihe Porträtperformance, zählt nicht das, was man schon immer gemacht hat, das was andere von einem erwarten, das Rollenprofil; hier zählt, was einem selbst wichtig ist. PORTRÄT ist die Einladung an Künstler*innen, sich und ihre Kunst zu zeigen. Es ist die Einladung an das Publikum, Künstler*innen in bisher nicht gesehener Komplexität zu begegnen.


Foto: Zé de Paiva

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Die Rickenbackers Pro Jam Session findet jeden 2. & 4. Dienstag bei uns im ART Stalker statt. Geleitet wird sie von Jürgen Bailey.

Schaulustige, Könner, Newcomer und Musikliebhaber sind herzlich willkommen. Musikalisch sind keine Grenzen gesetzt, es wird gespielt, was Spaß macht.

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: MI - DO 19 - 24 Uhr / FR + SA 19 - OPEN END

18:30

Zwei Künstler treffen auf Ihre schärfsten Kritiker- Ihre eigenen Selbstzweifel. Sie lässt der Wunsch nicht los, einer Frage auf dem Grund zu gehen: Was macht die Faszination von Roger Cicero aus? Warum haben seine
Lieder die Menschen so begeistert und berührt. Somit begeben sich die Beiden auf die Suche nach dem Geheimnis, die Frage nach Erfolg, Identifikation mit seinen Songs und der eigenen Interpretation. In der Neuproduktion „Beziehungs-weise“ sind die fantastischen Lieder von Roger Cicero, gleich einer
Hommage an diesen außergewöhnlichen Jazz Sänger, zu hören. „Beziehungs-weise“ bietet
auch einen Einblick in den Entwicklungsprozess einer Beziehung, denn wenn wir um die Gesetzmäßigkeiten
ebendieser wissen, kann es gelingen, dass die Liebe nicht am Alltäglichen zerbricht. Jedem
ist bewusst, wie kompliziert sich manchmal das „Mit-einander“ gestalten kann, aber „Ohne-einander“ wäre definitiv keine Alternative. Und somit gleicht dieser Abend nicht nur einer Hommage an einen unvergessenen, außergewöhnlichen Jazzsänger, sondern gleicht auch einer tiefen Verneigung vor der Vielfalt der Weiblichkeit mit all ihren Facetten.

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

„Mit 30? Muss ich nicht“ – Cozy Booktalk Edition

Ihr kennt sie aus dem dreißig.Podcast — aber an diesem Abend erlebt ihr sie hautnah: Statt großer Bühne lädt unser Booktalk zu einem entspannten Abend ein. Die Autorinnen reden wir über das, was viele denken, aber selten laut aussprechen: Muss man mit 30 wirklich: verheiratet sein, ein Haus haben, die Welt gesehen, eine Karriere gestartet, ein Kind geplant?

Im Buch „30 Dinge, die du mit 30 nicht erreicht haben musst“ definieren sie gegen die weit verbreiteten Lebens-Checklisten ein anderes Ziel: Es gibt kein universelles Drehbuch fürs Erwachsenwerden, keinen Zeitplan, den alle erfüllen müssen. Bei unserem Booktalk lassen wir besagte Checkliste Checkliste sein — und eröffnen Raum für echte Gefühle, persönliche Zweifel, neu geschriebene Lebensentwürfe und echte Verbundenheit.

Ob du mitten im Umbruch bist oder einfach neugierig — dieser Abend ist für alle, die merken: Vielleicht ist weniger Druck, dafür mehr Echtheit genau das, was wir gerade brauchen. Wir hören zu, wir lachen, wir fragen nach — und ganz nebenbei entsteht ein Raum, in dem alles sein darf: Zweifel, Freiheit, Hoffnungen.
Komm vorbei, lehne dich zurück und vielleicht gehst du mit einem kleinen Stück mehr Leichtigkeit nach Hause.

Die Kiezpoeten Slam Show ist die großartigste Lesebühne, die die Berliner Poetry Slam Szene hervorgebracht hat – sagen die Kiezpoeten. Einmal im Monat bringen sie euch die Tränen in die Augen (wegen Lachen und aber auch wegen Rührung). Außerdem machen sie bescheuerte Bühnen-Spiele, als wären sie eine sehr unterhaltsame Fernsehshow, denn eigentlich sind sie das, nur halt ohne Kameras. Viel intimer und nahbarer nämlich: Hier lernst du die Poetry Slammer*innen des umtriebigen Berliner Kollektives einmal richtig kennen: Mit noch unveröffentlichten Texten. Und mit einem Glas Bier an der Bar.

Abendkasse 15,-€
Sofern noch Tickets verfügbar sind wird es eine Abendkasse geben.

Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an

Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!

Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung gegen 22 Uhr die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

18:30

Wie fühlt sich ein Moment an, den man nicht festhalten kann?
Ben spielt mit Karten, Bildern und Erinnerungen – und lässt dabei die Grenzen zwischen Zeit und Wirklichkeit verschwimmen.
Erleben Sie magische Szenen, in denen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu einem einzigen Augenblick werden.
Eine Show voller Rätsel, Emotion und staunenswerter Präzision.

Einlass ca. 30 Min vor Vorstellungstermin

Die Autor∙innen, die aktuell in den Atelierräumen des LCB arbeiten oder ein Stipendium für einen Aufenthalt bei uns wahrnehmen, sind in verschiedenen Genres unterwegs: Von Theatertexten über Comics, der Verbindung von Literatur mit bildender Kunst bis hin zu Essays, Romanen und Lyrik ist alles dabei. Hengameh Yaghoobifarah veröffentlichte zuletzt den Roman »Schwindel« (Blumenbar, 2024) und gibt außerdem mit anderen das Delfi Magazin für neue Literatur heraus. Aidan Riebensahms wissenschaftliche und künstlerische Arbeiten hinterfragen politische Macht und reflektieren den eigenen Blick im Framework intersektional feministischer Diskurse. Beide nutzen von Januar bis Juni 2026 einen der Arbeitsräume im Ateliergebäude des LCB. Diese vier Autorinnen bewohnen als Stipendiatinnen unsere Gästezimmer: Thea Mantwill arbeitet multimedial; soeben ist ihr zweites Buch »Gescheiterte Sterne« im Korbinian Verlag erschienen. Comics sind Lena Winkels Forschungsgegenstand, die mit dem Berthold Leibinger-Preis für ihren Theorie-Comic »Tiere richtig zeichnen« (transcript/Jaja, 2025) ausgezeichnet wurde. Miriam Unterthiner aus Wien schreibt Theatertexte; sie erhielt dafür bereits zahlreiche Preise. Außerdem hören wir Gedichte von Júlia Kustos aus Ungarn und von Sandra de Vivies, einer französisch-belgische Schriftstellerin, warum für sie die Fotografie so eine große Rolle in ihrer Arbeit spielt. Fühlen Sie sich also herzlich eingeladen, beim Hausgäste-Bankett nicht nur das Essen, sondern auch Fragen und Gedanken mit den Gästen zu teilen! Mit freundlicher Unterstützung der Berliner Sparkasse.

Bild: Thea Mantwill © Jana Buch

Einlass: 18:30