Die rauschende Premiere war gestern, alle lagen sich gerührt in den Armen, doch schon am nächsten Morgen droht wieder lähmendes Ungemach, liegen ultimative Schreiben und unmögliche Forderungen auf dem sorgenschweren Intendantentisch: der Verlag verlangt die minutiöse Wiederherstellung der Textgenauigkeit.

Die Krisensitzung der Leitung setzt ein, statt schneller Lösungen tapsen wolkige philosophische Riesenelefanten durch den Raum, bevor es zum knallharten Machtpoker mit dem bereits ächzenden Betrieb und dem rebellierenden Ensemblevertreter kommt.

Der boulevardesk orchestrierte Einakter navigiert genüsslich durch die sich verschärfenden Kulturkampfzonen: die Kunst des schmutzigen Deals ist die einzig überlebende, und in einem volatilen Rollenspiel sitzen die scheinbar zu kurz Gekommenen im nächsten Moment am längeren Hebel.

John von Düffel arbeitete lange als Dramaturg und kennt die Teppichetagen-Sagas aus eigenem Zutun. Neben seinen erfolgreichen Arbeiten als Autor von Romanen wie "Die Wütenden und die Schuldigen" und als Stoffebearbeiter fürs Theater leitet er den Studiengang Szenisches Schreiben an der UdK und ist seit kurzem Intendant am ETA Hoffmann Theater in Bamberg.


MIT Isabel Schosnig / Florian Stetter / Frank Wiegard REGIE Georg Scharegg RAUM Silke Bauer KOSTÜME Andreina Vieira de Santos REGIEASSISTENZ Jonas Reisigl ÖA UND PR Maximiliane Schmid / Wayra Schübel TECHNISCHE LEITUNG David Ojala / Stephan Mäusel PRODUKTION TD Berlin GASTSPIEL AM Theater Winkelwiese Zürich GEFÖRDERT DURCH Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt

GEORG SCHAREGG arbeitet seit 1993 als Schauspieler, Regisseur und Theaterproduzent in Berlin. Nach längeren Festengagements und der Leitung eines freien Ensembles gründete er 2003 in Berlin den Theaterdiscounter als textexperimentelle Bühne. Regiearbeiten am TD Berlin waren zuletzt Bodentiefen Fenster, Hamlet oder (mit Adrienn Bazsó) und die Pilotfolgen #1 und #2 als szenische Synthese zwischen Serien- und Theater-Storytelling.

SILKE BAUER studierte an der Universität der Künste Berlin bei Hartmut Meyer. Sie arbeitete u. a. an der Deutschen Oper Berlin, dem HAU, dem DT, der Hamburgischen Staatsoper, der Wiener Staatsoper, dem Theater Chur und dem Schauspielhaus Wien, am Festival d’Avignon und immer wieder auch am TD Berlin. Eine kontinuierliche Zusammenarbeit verbindet sie mit dem international tätigen Opernregisseur Stefan Herheim.

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…

Es spielen: Willi Schellenberg, Asal Ahmadi, Acelya Han

**Zurück in die 2000er!**
Tauche ein in die glorreiche Zeit der 2000er – die Ära der Klingeltonwerbung, Gameboys, Tamagotchis und ikonischen Chart-Hits.
Freu dich auf eine unvergessliche Nacht mit den besten Songs von Linkin Park, Lady Gaga, Nelly Furtado, Usher, 50 Cent, Pink und vielen mehr!
Unsere Deko bringt den Style von damals zurück – Neon, Glitzer, Retro-Tech.
Schnapp dir deine Crew und lass uns gemeinsam zurückspulen.
This is where the magic happens – welcome to the 2000s!

Einlass & Beginn 22:00Uhr

16.05. 11:00 - 13:00 Uhr
23.05. 11:00 - 13:00 Uhr
30.05. 11:00 - 13:00 Uhr
06.06. 11:00 - 13:00 Uhr
13.06. 11:00 - 13:00 Uhr
20.06. 11:00 - 13:00 Uhr

Bitte sei pünktlich 15 minuten vor Beginn vor Ort.

Porträtperformance Ashley Temba

(auf Englisch)

Was sehe ich, wenn ich in den Spiegel schaue? Mich als Einheit, mich als Form, mich in Bewegung? Und wenn andere mich sehen – was sehen sie? Die Erwartung ist einfach, die Projektion vereinfachend, das Stereotyp festschreibend. Aber wir sind nicht einfach und unveränderlich, wir sind keine Monolithe! Allerdings, wie zeige ich die Vielheit, die ich bin? Wie werde ich die Vielfalt, die ich sein könnte?

Der Tänzer und Choreograf Ashley Temba sucht in As I Want ein Bild von sich selbst, von Rissen und Spalten durchzogen, von externen Kräften geformt, von vielfältigen Ablagerungen geprägt und eigenzeitlich gewachsen. Das jetzige Ich ist das Ergebnis zahlreicher Entscheidungen und bewusster Veränderungen. Es war – trotz aller äußeren Zuschreibungen und Versuche der Fixierung – schon immer in Bewegung. Tanz ist das Medium, diese Veränderung zu zeigen. Heute bin ich eine Choreografie meiner Ichs.

Ashley Temba war zuletzt als Tänzer und Performer in Flight of the Canaries (2023) von Bishop Black zu sehen. In seiner Kunst verbindet er zahlreiche Disziplinen zu der von ihm gesuchten Direktheit und Kraft. Nun hat er sich auf das Wagnis eingelassen. Denn hier, in der am Ballhaus Naunynstraße entwickelten Reihe Porträtperformance, zählt nicht das, was man schon immer gemacht hat, das was andere von einem erwarten, das Rollenprofil; hier zählt, was einem selbst wichtig ist. PORTRÄT ist die Einladung an Künstler*innen, sich und ihre Kunst zu zeigen. Es ist die Einladung an das Publikum, Künstler*innen in bisher nicht gesehener Komplexität zu begegnen.


Foto: Zé de Paiva

Zwei Künstler treffen auf Ihre schärfsten Kritiker- Ihre eigenen Selbstzweifel. Sie lässt der Wunsch nicht los, einer Frage auf dem Grund zu gehen: Was macht die Faszination von Roger Cicero aus? Warum haben seine
Lieder die Menschen so begeistert und berührt. Somit begeben sich die Beiden auf die Suche nach dem Geheimnis, die Frage nach Erfolg, Identifikation mit seinen Songs und der eigenen Interpretation. In der Neuproduktion „Beziehungs-weise“ sind die fantastischen Lieder von Roger Cicero, gleich einer
Hommage an diesen außergewöhnlichen Jazz Sänger, zu hören. „Beziehungs-weise“ bietet
auch einen Einblick in den Entwicklungsprozess einer Beziehung, denn wenn wir um die Gesetzmäßigkeiten
ebendieser wissen, kann es gelingen, dass die Liebe nicht am Alltäglichen zerbricht. Jedem
ist bewusst, wie kompliziert sich manchmal das „Mit-einander“ gestalten kann, aber „Ohne-einander“ wäre definitiv keine Alternative. Und somit gleicht dieser Abend nicht nur einer Hommage an einen unvergessenen, außergewöhnlichen Jazzsänger, sondern gleicht auch einer tiefen Verneigung vor der Vielfalt der Weiblichkeit mit all ihren Facetten.

Deutschland, wie es spinnt und lacht. „Pension Schöller“ ist ein Meisterwerk des Blödsinns. Der Großgrundbesitzer Philipp Klapproth möchte etwas erleben und macht sich von seinem Landgut in der Provinz auf nach Berlin. Sein Ziel sind jedoch nicht die galanten Abenteuer, sondern er will echte Verrückte in einer echten Irrenanstalt kennenlernen. Sein Neffe, der sich Geld von ihm erhofft, erfüllt ihm daher seinen Wunsch mit einer Lüge. Er bringt ihn in die Pension Schöller. Die vermeintliche Irrenanstalt ist in Wahrheit jedoch eine normale Pension, mit zugegebenermaßen einigen skurrilen Pensionsgästen: Einem gealterten Major a.D., einem Großwildjäger, einer Schriftstellerin und dem Neffen des Pensionsdirektors, der trotz eines kleinen Sprachfehlers Schauspieler werden will. Für Onkel Klapproth sind das alles authentisch Verrückte. Erst freut er sich kindisch, doch schnell packt ihn das Grausen. Am Ende ist der Großgrundbesitzer selbst am Rand des Wahnsinns.

„Pension Schöller“, geschrieben 1890, thematisiert neben dem Klamauk auch den spießbürgerlichen Humus, in dem deutsche Allmachtsfantasien perfekt gedeihen konnten. Dann ist es eben sehr schnell vorbei mit der oberflächlichen Wurstigkeit und die vermeintlich harmlose Komödie entpuppt sich als abgründiges fratzenhaftes Seelenspiel.

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.
Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

DIVA BERLIN – DIE HAUPTSTADT IN SONGS UND GESCHICHTEN
Sonderausgabe zum 40. Bühnenjubiläum von Alina Gause

Spiel, Gesang, Klavier: Alina Gause
Gitarre: Martino Dessi
Text, Musik: Alina Gause
Szenische Mitarbeit: Dagmar Hoffmann
Lichtdesign: Markus Bönzli
Konzeption Bühnenbild, Kostümbild: Jakob Knapp
Filme: Julius Gause

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min)

Bereits mit 8 Jahren saß Alina Gause am Klavier und komponierte Lieder. Mit 14 sang sie in der Berliner Waldbühne neben Konstantin Wecker und Udo Lindenberg; als 19-Jährige vertrat sie Deutschland als Finalistin beim „Second Golden Kite World Song Festival“ in Malaysia.
Ihren Einstieg ins Berufsleben als Schauspielerin und Sängerin gibt die gebürtige Berlinerin selbst mit ihrem Engagement im Musiktheaterstück „Elvis – Stationen einer Karriere“ an der Seite von Felix Martin an, das am 23.05.1986 in den Berliner Kammerspielen Premiere feierte.
Auf den Tag genau 40 Jahre später steht die Künstlerin Alina Gause, seit 2022 Intendantin unseres Theaters, Diplompsychologin und Autorin mehrerer Sachbücher und Bühnenstücke, mit ihrem Solo-Musiktheaterabend auf unserer Bühne. Es versteht sich von selbst, dass Text und Musik aus ihrer Feder stammen.

Erleben Sie einen besonderen Abend mit einem sehr persönlichen Blick auf Berlin, seine Menschen, Alltagsmomente und historischen Ereignisse – erzählt in Liedern und Geschichten von einer außergewöhnlichen Frau, die in dieser Sonderausgabe auf den einen oder anderen Moment ihrer 40-jährigen Bühnenkarriere zurückblickt...

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Ein unvergesslicher Ausflug mit Familie, Freunden oder Kollegen! Genießen sie die besondere Atmosphäre des Reisens wie anno dazumal. Berlins letzte betriebsfähige Dampflok zieht den Schnellzug aus Großvaters Zeiten. Die Wagen aus den 30er bis 60er Jahren des letzten Jahrhunderts wecken je nach Alter Erinnerungen oder machen die Reise mit der Eisenbahn zu einem völlig neuen Erlebnis.

Die Spreewaldstadt Lübbenau ist seit jeher erste Adresse für die Berliner, wenn es darum geht, am Wochenende einen Ausflug nach „jwd“ – janz weit draußen – zu unternehmen. Zudem ist Lübbenau der Ausgangspunkt, um per Kahn den Spreewald zu entdecken. Wir bringen Sie von Berlin direkt nach Lübbenau. Neben den kulinarischen Spezialitäten des Spreewalds locken natürlich vor allem die weltberühmten Spreewald-Kähne jedes Jahr hunderttausende Menschen zur Fahrt durch die einmalige Landschaft. Eine zweistündige Kahnfahrt ab dem "Großen Hafen" ist deshalb im Reisepreis inklusive. Die Kahnfahrt beginnt 30 Minuten nach Ankunft des Zuges in Lübbenau.

Ein Ein-und Ausstieg ist bereits ab Berlin-Gesundbrunnen und Berlin Ostkreuz möglich. Aktuell sind folgende Fahrzeiten geplant (Achtung: Planungsstand gemäß 19.02.2026). Die finalen Fahrzeiten erfahren Sie hier bis spätestens 1 Woche vor der Fahrt.

HINFAHRT:
Berlin-Gesundbrunnen ab 8.42 Uhr
Berlin Ostkreuz (Regionalbahnsteig oben) ab 7.53 Uhr
Berlin-Schöneweide ab 9.01 Uhr
Königs Wusterhausen ab 9.29 Uhr
Lübbenau (Spreewald) an 10.18 Uhr

RÜCKFAHRT:
Lübbenau (Spreewald) ab 17.15 Uhr
Königs Wusterhausen an 18.28 Uhr
Berlin-Schöneweide an 18.47 Uhr
Berlin Ostkreuz an 18.56 Uhr
Berlin-Gesundbrunnen an 19.27 Uhr

Zugpferd ist die Dampflok 03 2155 (130 km/h, Baujahr 1934, 1980 PS, Gewicht 175 Tonnen, Länge 23,9 Meter, Treibraddurchmesser 2 Meter). Im historischen Speisewagen duftet es während der Fahrt nach Kaffee und anderen Leckereien.

Vom Bahnhof zum Großen Hafen sind etwa 1,5 Kilometer zu Fuß zurückzulegen Unser Reiseleiter sorgt dafür, dass Sie sicher hinkommen. Wer nicht so gut zu Fuß ist, bestellt sich bitte eigenständig ein Taxi zum Bahnhof Lübbenau. Auf dem Rückweg bestimmen Sie das Tempo! Seien Sie aber bitte auf jeden Fall rechtzeitig wieder am Bahnhof!

Für Familien gibt es eine Ermäßigung: Reisen mindestens 2 Erwachsene mit mehreren Kindern über 3 Jahren, gibt es für 2 bis 4 Kinder einen vergünstigten Fahrpreis. Wählen Sie dazu für die Kinder von 3 bis 11 Jahren die Preisklasse "Kind (3-11) für Familienkarte". Beachten Sie bitte die geänderte Kinderregelung auf Grund der Kinderregelung des örtlichen Kahnanbieters. Vielen Dank.

Inklusive 2-stündiger Kahnfahrt ab "Großem Hafen" (Abfahrt nur in der Gruppe 30 Minuten nach Ankunft des Zuges)

Dirty Granny Tales return to ETB | IPAC with their latest production, The Philanthropist. Influenced by the decay of our modern era, the ensemble creates an ironic, circus of horror setting where haunting melodies meet visual storytelling. In an ideal society, a monster disrupts the harmony until the eponymous philanthropist appears as a savior. But is he truly a hero? Moving beyond their role as narrators, the musicians are now the lead characters, utilizing live looping techniques to transform into one-person orchestras.

This multi-sensory experience merges 2D animation projections, puppet theater and physical dance into a dark, gothic fable. It is a world born from a romantic yet decaying music box, where every note raises a question and every shadow hides a truth.

Foyer opens at 7pm

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Marion Martinez

Das aktuelle Kabarettprogramm von Frank Lüdecke

Benötigen Sie betreutes Denken? Wunderbar! Frank Lüdecke hat so lange über diese Welt nachgedacht, sie können seine Meinung einfach getrost über-nehmen. Das ist praktisch. Gerade in dieser verwirrenden, unübersichtlichen Zeit. In der viele verunsichert sind: Darf man heute noch mit Menschen reden, die eine andere Meinung vertreten? Und warum ist die richtige Meinung bei den anderen so selten anzutreffen? Die Politik macht es uns auch nicht einfach. Wenn die Regierung fast 30 verschiedene Sondervermögen hat – sind wir dann überhaupt noch verschuldet? Warum setzen wir wieder aufs Militär, wollen aber gleichzeitig die Bundesjugendspiele abschaffen?

Und dann noch KI: Wer gewinnt den Wettlauf zwischen künstlicher Intelligenz und natürlicher Dummheit? Noch steht es nicht fest. Aber es gibt erste Anzeichen: Behörden sind nicht erreichbar, weil die Bürger keine Faxgeräte mehr besitzen. Schüler haben Mühe, Buchstaben zu entziffern, obwohl die Lehrer regelmäßig Lernzielkontrollgesprächsprotokolle schreiben. Was läuft da schief?

Frank Lüdecke durchforstet unsere chaotische Lebenslandschaft gewohnt aktuell und überraschend. Der Träger diverser Kleinkunstpreise (Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Kabarettpreise von NRW und Niedersachsen u.v.m.) sowie Leiter des Kabarett-Theaters DIE STACHELSCHWEINE in Berlin scheut sich nicht, zwei kurzweilige Stunden lang Politik, Philosophie und Witz scharfsinnig miteinander zu verknüpfen. Musik gibt es auch, wie immer.

Am Ende seiner Analyse hat Lüdecke eine gute und eine schlechte Nachricht für Sie. Die schlechte: Er weiß es selbst nicht so genau. Die gute: Er bleibt trotz aller Widrigkeiten optimistisch. Und rät: „Träumt weiter!“.

Einlass: 19:00

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat….

Es spielen: Marion Martinez, Sina Haarmann

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Tommy Matuszewski

Das HYBRID Festival ist eine immersive Verschmelzung von Performance, Technologie und gemeinschaftlichem Lernen. Sieben kuratierte multidisziplinäre Produktionen bilden das künstlerische Herzstück eines 3-nächtigen Erlebnisses, das weit über die Bühne hinausgeht – in Forschungskooperationen und interkulturelle Dialoge. Hier treffen die darstellenden Künste auf modernste interaktive und digitale Technologien, in einem Umfeld, das auf Austausch, Experimentierfreude und demokratisierten Wissenstransfer ausgerichtet ist. HYBRID vereint vielfältige Communities und Praktiken und schafft ein Festival-Ökosystem, in dem Künstler*innen zugleich Forscher*innen sind, Publikum zu Teilnehmenden wird und jede Performance neue Fragen aufwirft. Dies ist eine Feier mit Haltung: die Wiederbelebung der Performanceszene und der Aufbau eines inklusiven, optimistischen Fundaments für die kreative Zukunft.

Programm
Freitag — 3 Künstler*innen Programm
● Dr. Chang Gao — Multimedia-Künstlerin & Postdoktorand | „Affective Encounters: Body, Wonder and Machines" — Intervenierende Künste at Collaborative Research Center (SFB) at Freie Universität Berlin
● Aljoša Dakić — Filmemacher & Medienkünstler | „Pipestream" — Film Universität Babelsberg KONRAD WOLF
● Sandra Bak — Multimedia-Künstlerin | „Schwarzes Gold II" — Universität der Künste Berlin

Samstag — 2 Künstler*innen Programm
● Norbert Pape — Choreograf & Transdisziplinärer Künstler | „Ways_to_Wake_Up_5_More_Minutes._clip1"
● Viola Yip — Komponistin, Performerin & Instrumentenbauerin | „The Ombré of Touch"

Sonntag — 2 Künstler*innen Programm
● Christine Bonansea / Luca Forcucci / Riccardo Castagnola — Choreografin, Komponist & Videokünstler | „NOT(SO)HUMAN"
● Sabine Ercklentz / Claudia Schmitz — Komponistin & Live Moving Image auf Skulptur | „INTER_SECTION #8 | RAUM:FALTEN"

Moderierter Dialog mit Künstler:innen, Publikum und eingeladenen Gästen am Freitag, 22. Mai 2026:
- Prof. Mathilde ter Heijne, Universität der Künste Berlin, Professorin für Performance und zeitbasierte Kunst, Gründerin von art&dialogue, einer intersektional-feministischen, künstlerisch geleiteten Initiative
- Nuno N. Correia,Tallinn University (EE), Direktor der europäischen Plattform MODINA
- Prof. Dr. Lena Gieseke, Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, Professorin für Image-based Media Technologies, Dekanin M.A. Creative Technologies, Co-Leitung Creative Exchange Studio
- Dr.-Ing. Angela Brennecke, Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, Professorin für Audio- und interaktive Medientechnologien, Co-Leitung Creative Exchange Studio

Dauer: 2 Stunden

The HYBRID Festival is an immersive convergence of performance, technology, and collective learning. Seven curated multidisciplinary productions form the artistic heart of a 3 nights experience that extends far beyond the stage—into research collaborations, and cross-cultural dialogues. Here, the performing arts meet cutting-edge interactive and digital technologies in an environment designed for sharing, experimentation, and democratized knowledge exchange. HYBRID brings together diverse communities and practices, creating a festival ecosystem where artists are also researchers, audiences become participants, and every performance sparks new questions. This is a celebration with purpose: reviving the performance scene while building an inclusive, optimistic foundation for the creative future.

Program:
Friday — 3 Artists Program
● Dr. Chang Gao — Multimedia Artist & Postdoctoral Researcher | "Affective Encounters: Body, Wonder and Machines" — Intervenierende Künste at Collaborative Research Center (SFB) at Freie Universität Berlin
● Aljoša Dakić — Filmmaker & Media Artist | "Pipestream" — Film University Babelsberg KONRAD WOLF
● Sandra Bak — Multimedia Artist | "Black Gold II" — University of Fine Arts Berlin

Saturday — 2 Artists Program
● Norbert Pape — Choreographer & Transdisciplinary Artist | "Ways_to_Wake_Up_5_More_Minutes._clip1”
● Viola Yip — Composer, Performer & Instrument Builder | "The Ombré of Touch"

Sunday — 2 Artists Program
● Christine Bonansea / Luca Forcucci / Riccardo Castagnola — Choreographer, Composer & Visual Artist | "NOT(SO)HUMAN"
● Sabine Ercklentz / Claudia Schmitz — Composer & Live Moving Image onto Sculpture | "INTER_SECTION #8 | RAUM:FALTEN"

Moderated dialogue with artists, the audience and invited guests on Friday, May 22, 2026:
● Prof. Mathilde ter Heijne, Berlin University of the Arts, Professor of Performance and Time-Based Arts, Founder of art&dialogue, an intersectional feminist, artist-led initiative
● Nuno N. Correia, Tallinn University (EE), Director of the MODINA European Platform
● Prof. Dr. Lena Gieseke, Film University Babelsberg KONRAD WOLF, Professor of Image-based Media Technologies, Dean of the M.A. Creative Technologies, Co-Director of Creative Exchange Studio
● Dr.-Ing. Angela Brennecke, Film University Babelsberg KONRAD WOLF, Professor of Audio and Interactive Media Technologies, Co-Director of Creative Exchange Studio

Duration: 2 hrs

Festivalleitung, Kuration: Christine Saulut Bonansea
Festivalmanagement, Kuration und Koordination des akademischen Programms: Anastasia Putsykina

Tauchen Sie ein in die glanzvolle Ära des Rock'n'Roll und erleben Sie eine spektakuläre Zeitreise zurück zu den Wurzeln der Musikgeschichte.
Lassen Sie sich von einer mitreißenden Bühnenshow begeistern, die die Legenden des Rock'n'Roll zum Leben erweckt.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Momente mit authentischen Darstellungen von Musikgrößen wie Bill Haley, Buddy Holly, Johnny Cash, Elvis Presley und Jerry Lee Lewis. Die Künstler entführen Sie mit legendären Hits wie „Peggy Sue“, „Ring of Fire“ und vielen weiteren zeitlosen Klassikern in eine Welt voller Rhythmus, Leidenschaft und Nostalgie. Perfekt inszeniert und mit Herzblut präsentiert, lassen sie die Goldenen Fünfziger mit ihrer unverwechselbaren Musik und einer atemberaubenden Showkulisse lebendig werden.
Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, der Gänsehautmomente garantiert und Sie zum Mitsingen und Mitfiebern einlädt. Ob eingefleischter Rock’n’Roll-Fan oder einfach nur auf der Suche nach einem besonderen Erlebnis – dieser Abend wird Sie begeistern! Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und genießen Sie einen unvergesslichen Show-Abend im renommierten Estrel Showtheater.
Werden Sie Teil einer mitreißenden Reise in die Vergangenheit und lassen Sie sich von der Magie der Fifties verzaubern

Einlass: 19:00 Uhr