Iokaste verspürt ein Unbehagen. Ihr Sohn Ödipus, der seit Jahrtausenden dauernd mit ihr schlafen will, hat sich vervielfacht, und jetzt will die ganze Welt sie ficken. Das Gesetz des Vaters gibt es nicht mehr (der Pisser ist einfach abgehauen), und auch am Inzestverbot rütteln die Jungen Liberalen schon seit 2020. Nur ob Iokaste eigentlich Lust hat, mit ihrem Sohn zu schlafen, danach hat nie jemand gefragt. Frustriert macht sich Iokaste auf die Suche nach einer eigenen Subjektposition, doch trifft stattdessen: eine Gruppe Cheerleader, die nicht mehr wissen, wen sie eigentlich anfeuern. Ein Polycule, das sie unbedingt inkludieren will. Und ein paar junge Männer, die glauben, ein Masturbationsverbot wäre die Lösung für alles. »Antisex« untersucht das Begehren der Gegenwart. Das Stück fragt dabei speziell nach der Rolle der „Frau“: Welche Bilder von ihr entstehen im digitalen Datingmarkt, in rechten Chatgruppen, in der Sexindustrie? Was haben diese Bilder mit der noch immer unsichtbaren Sorgearbeit realer Frauen und Mütter zu tun? Und was heißt es, in diesem Chaos dennoch selbst zu begehren?

Feiert mit uns 80 Jahre Oetinger und werdet am 16.05.2026 in eurer Hugendubel-Buchhandlung Berlin Tauentzien zu waschechten Bücher-Detektiven!

Bei unserer spannenden Mitmach-Rallye entdeckt ihr spielerisch neue Lieblingsgeschichten, löst kleine Rätsel und taucht in die Welt bekannter Kinderbuchhelden ein. Lasst euch dieses besondere Erlebnis für die ganze Familie nicht entgehen, denn es warten Urkunden und kleine Überraschungen auf euch!

Jetzt kostenlos voranmelden!

English version below

Installation, Lecture Performance, Konzert
Kantine
Deutsch, Englisch
Ca. 4h

Die Friends of the Wolf Tone sind Musiker*innen, Künstler*innen und Forscher*innen, die sich mit dem Phänomen des „Wolfstons“ beschäftigen – einer akustischen Störung, die durch überlappende Frequenzen bei Saiteninstrumenten entsteht. Der Name selbst bezieht sich auf die „Wolfsquinte“, ein Intervall, das als besonders dissonant empfungden wird und in der musikalischen Praxis westlicher Musik systematisch vermieden wurde. Ausgehend von diesen klanglichen Außenseitern erforschen die Friends of the Wolf Tone Vorstellungen von Harmonie und Lärm und greifen dabei auf die Kulturgeschichte des Wolfs als Symbol für Angst, Abweichung und Widerstand zurück – von Mythos des Lykaon über Disney-Bösewichte bis hin zu aktueller politischer Panikmache.

Performance: Augustin Maurs, Andrea Neumann, Zaher Alkaei, Annika Larsson
(erweitertes Klavier, Violine, Theremin, Cello, Elektronik und Stimmen)
Besondere Gäste: Bone Bonkers and the Human, Neo Hülcker, Satch Hoyt u.a.

Ein Projekt von Friends of the Wolf Tone in Zusammenarbeit mit Sophiensæle. Mit freundlicher Unterstüzung von inm – initiative neue musik berlin e.V. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

-
Installation, Lecture Performance, Konzert
Kantine
German, English
Ca. 4h

The Friends of the Wolf Tone are musicians, artists and researchers exploring the phenomenon know as the “wolf tone” – an acoustic parasite caused by overlapping frequencies in string instruments. The name itself refers to the “wolf fifth”, an interval perceived as particularly dissonant, that has been systematically avoided in musical practice of Western music. Using these sonic outsiders as a point of departure, the Friends of the Wolf Tone explore notions of harmony and noise, thereby drawing upon the cultural history of the wolf as a symbol of fear, deviation and resistance – from the myth of Lycaon via Disney villains to current political fearmongering.

Performance: Augustin Maurs, Andrea Neumann, Zaher Alkaei, Annika Larsson
(extended piano, violin, theremin, cello, electronics and voices)
Special guests: Bone Bonkers and the Human, Neo Hülcker, Satch Hoyt a.o.

A project by Friends of the Wolf Tone in collaboration with Sophiensæle. With the kind support of inm – initiative neue musik berlin e.V. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Tauchen Sie ein in die glanzvolle Ära des Rock'n'Roll und erleben Sie eine spektakuläre Zeitreise zurück zu den Wurzeln der Musikgeschichte.
Lassen Sie sich von einer mitreißenden Bühnenshow begeistern, die die Legenden des Rock'n'Roll zum Leben erweckt.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Momente mit authentischen Darstellungen von Musikgrößen wie Bill Haley, Buddy Holly, Johnny Cash, Elvis Presley und Jerry Lee Lewis. Die Künstler entführen Sie mit legendären Hits wie „Peggy Sue“, „Ring of Fire“ und vielen weiteren zeitlosen Klassikern in eine Welt voller Rhythmus, Leidenschaft und Nostalgie. Perfekt inszeniert und mit Herzblut präsentiert, lassen sie die Goldenen Fünfziger mit ihrer unverwechselbaren Musik und einer atemberaubenden Showkulisse lebendig werden.
Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, der Gänsehautmomente garantiert und Sie zum Mitsingen und Mitfiebern einlädt. Ob eingefleischter Rock’n’Roll-Fan oder einfach nur auf der Suche nach einem besonderen Erlebnis – dieser Abend wird Sie begeistern! Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und genießen Sie einen unvergesslichen Show-Abend im renommierten Estrel Showtheater.
Werden Sie Teil einer mitreißenden Reise in die Vergangenheit und lassen Sie sich von der Magie der Fifties verzaubern

Einlass: 19:00 Uhr

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Tommy Matuszewski

„Frau Königin, Ihr seid die Schönste hier, aber Schneewittchen ist tausendmal schöner als Ihr.“ Als die böse Königin dies von ihrem Zauberspiegel hört, schmiedet sie einen Plan, um das schöne Kind loszuwerden. Denn sie selbst will die Schönste im ganzen Lande sein. Doch Schneewittchen findet im Wald ein Häuschen, in dem der liebenswürdige Siebenzwerg lebt. Aber die Stiefmutter findet Schneewittchen und es entbrennt ein erbitterter Kampf, in dem auch der Siebenzwerg nicht wirklich helfend eingreifen kann. Nur der Prinz kann das schöne Schneewittchen erlösen.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel - den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Sina Haarmann

Ein Klassiker des schwarzen Humors
von Elke Körver und Maria Caleita nach William Rose

Am perfekten Verbrechen sind schon viele gescheitert. Doch das undurchsichtige „Streichquartett“ ist überzeugt, den ultimativen Coup in der Tasche zu haben. Unter einem harmlosen Vorwand nehmen sie Quartier bei der liebenswürdigen Mrs. Wilberforce – ein scheinbar stilles Haus voller Tee, Musik – und einer guten Aussicht auf den Bahnhof.

Doch je länger der Aufenthalt dauert, desto lauter knirscht es im sorgfältig geölten Plan. Kleine Zufälle, große Egos und ein unberechenbares Schicksal treiben das Spiel in eine chaotische Richtung, die keiner von ihnen geahnt hat.

Und Mrs. Wilberforce? Vielleicht steckt hinter ihrem Lächeln mehr, als man denkt…

______________________________________________
„Der Coup so brillant – und das Scheitern so herrlich erbärmlich: eine köstliche Mischung aus Arsen und Spitzenhäubchen und der Olsenbande“. - Thomas Wingrich -


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Feiert mit uns 80 Jahre Oetinger und werdet am 16.05.2026 in eurer Hugendubel-Buchhandlung Berlin Wilmersdorfer Straße zu waschechten Bücher-Detektiven!

Bei unserer spannenden Mitmach-Rallye entdeckt ihr spielerisch neue Lieblingsgeschichten, löst kleine Rätsel und taucht in die Welt bekannter Kinderbuchhelden ein. Lasst euch dieses besondere Erlebnis für die ganze Familie nicht entgehen, denn es warten Urkunden und kleine Überraschungen auf euch!

Jetzt kostenlos voranmelden!

Genau 10 Jahre nach Erscheinen des gleichnamigen Films bringt das Amateurtheater "Die Wortgießer e.V." das Stück nun auch in die Kulturgießerei nach Schöneiche:

Die besorgte Elternschaft der Klasse 6 b hat die Klassenlehrerin Frau Müller um einen Termin gebeten, offenbar scheint es Probleme in der Klasse zu geben. Und so sind fünf entschlossene Erwachsene bereit, dem Feind ins Auge zu sehen. Die Fronten in diesem Kampf sind klar.

Da werden keine Gefangenen gemacht und keine Konzessionen. Und weil Eltern nicht nur um ihre Kinder kämpfen, sondern auch immer für sich selbst, ist man sich einig: Es geht darum, die blöden Bälger irgendwie durchzukriegen! Frau Müller muss weg!

Einlass eine Stunde vor Beginn

16.05. 11:00 - 13:00 Uhr
23.05. 11:00 - 13:00 Uhr
30.05. 11:00 - 13:00 Uhr
06.06. 11:00 - 13:00 Uhr
13.06. 11:00 - 13:00 Uhr
20.06. 11:00 - 13:00 Uhr

Bitte sei pünktlich 15 minuten vor Beginn vor Ort.

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

GEORG KREISLER: UNHEILBAR GESUND
Ein musikalischer Abend

Buch und Regie: Barbara Abend
Musikalische Einrichtung: Ute Falkenau
Mit: Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang) und Jürgen Beyer (Klavier)

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. 1 Pause nach 50 Min.)

PREMIERE war am 11.10.2019 im THEATER IM PALAIS Berlin

Unter dem Titel GEORG KREISLER: Unheilbar gesund hat sich das bewährte Team, welches bereits mit dem Otto-Reutter-Abend Erfolge gefeiert hat, erneut einen genialen Bühnen-Autor ausgewählt.

Carl Martin Spengler und Peter-Philipp Röhm widmen sich, unter der Leitung von Barbara Abend, dem großen Österreicher.

Georg Kreisler war ein Genie, ein literarisch–musikalisches Genie, das es so wahrscheinlich nie wieder geben wird.
Was er schrieb und komponierte, war kein Kabarett, es waren schon gar nicht Chansons. Es war so viel mehr als Lyrik und Literatur. Es gibt keinen Begriff dafür, außer vielleicht den Titel einer seiner Schallplatten: Kreisleriana.

Er konnte mit Melodien und Musikstilen jonglieren, wie er wollte. Mit den Worten sowieso. Seine Lieder sind immer mehr-dimensional…er konnte grotesk kalauern und blödeln und dabei tieftraurig sein, er konnte scharf kritisieren und war dabei immer gewitzt.
(Eva Menasse, Schriftstellerin)

Bei Nennung seines Namens - Georg Kreisler - kommt´s prompt: “Tauben vergiften im Park“. Im Katalog seiner 500 Liedschöpfungen erfuhr dieses Lied heftige Kritik und giftige Ablehnung in den Wiener Medien nach seiner Rückkehr aus dem Exil.

Geboren in Wien teilte er, vierzehnjährig, das Los der jüdischen Einwohner Wiens, die das Glück hatten, unter Verzicht ihres Vermögens, 1938 /39 einen Auswanderungsbescheid in die USA zu erlangen.

Nach der kurzen Kindheit in Wien, der Flucht mit den Eltern über den Ozean kam der Durchbruch in New York und schließlich die Rückkehr in ein ihm fremdes Österreich, das ihn immer wieder frösteln ließ - Das 20.Jahrhundert machte aus Georg Kreisler einen Unbehausten, „der seine Heimat in der Kunst und in der Sprache fand. Er war ein Genie, das es so nie wieder geben wird.“ ( Atrium Verlag Zürich)

10 Jahre lebte er in Berlin und hatte Lesungen und Aufführungen seiner Bühnenwerke, seine gefeierten Abende bei den führenden Kabaretts in Berlin, den „Wühlmäusen“ und den „Stachelschweinen“, einen produktiven Kontakt mit dem Interpreten Tim Fischer, eine stilprägende Berliner (Theater)-Geschichte.

Über 500 Lieder, Romane, Essays, Kurzgeschichten, Theaterstücke und Opern – er hat ein unglaubliches Werk hinterlassen.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

„Wir sind ein Kollektiv queerer, interdisziplinärer Künstler*innen, das sich für vier Tage zusammenschließt, um einen Raum des gemeinsamen Ausdrucks, der künstlerischen Forschung und der gegenseitigen Unterstützung zu gestalten. In Performances, Bewegungsangeboten und anderen Formaten öffnen wir einen Ort, an dem nicht das perfekte Ergebnis zählt, sondern der geteilte Prozess. Im Mittelpunkt steht das Miteinander – als Haltung, als Praxis, als Kraft.

Nach einer wunderschönen und erfolgreichen ersten Ausgabe von GLITTER IN THE CRACKS im vergangenen August freuen wir uns auf ein komplett neues Programm in 2026.

Diese Plattform entsteht aus einem Geist des Teilens, der Improvisation und der gegenseitigen Fürsorge. Mit einfachen Mitteln und einem Do-it-yourself-Ansatz bringen wir unsere jeweiligen Visionen gemeinsam zur Entfaltung. Jede Person in der Gruppe ist zugleich Künstler*in und Unterstützer*in – ob auf der Bühne, in der Begleitung, im Dokumentieren, im Halten von Raum oder im unsichtbaren Mitwirken im Hintergrund. Wir verstehen unsere Arbeitsweise als lebendiges Modell für künstlerische Verbundenheit und geteilte Verantwortung.

An vier Tagen laden wir das Publikum zu einem vielfältigen und sich ständig wandelnden Programm ein: mit Drag, Tanz, Performancekunst, durational Performances, Popkultur, Musik, visueller Kunst und partizipativen Angeboten. Uns geht es nicht darum, fertige Werke zu präsentieren, sondern darum, Einblicke in künstlerische Prozesse zu geben – in Arbeiten im Entstehen, in rohe Ideen, in spontane Impulse.

Dieses Zusammenkommen ist auch eine Reaktion auf strukturelle Knappheit – mit einer klaren Haltung: Kreativität braucht keine großen Bühnen oder hohen Budgets. Sie entsteht aus Verbindung, aus Präsenz, aus dem Willen, gemeinsam zu gestalten. Wir begreifen Kunst als Lebensform, als eine Art zu denken, zu fühlen und mit der Welt in Beziehung zu treten.

Was uns eint, ist der Glaube an die Kraft künstlerischer Praxis – in ihrer Vielfalt und Widersprüchlichkeit – als Raum für Selbsterkundung, Austausch und kollektives Erträumen. Das Publikum ist für uns nicht bloß Zuschauer*in, sondern Teil eines lebendigen Prozesses – eingeladen zum Wahrnehmen, Mitfühlen, Mitgestalten.

Eine Einladung also: zum Erleben, zum Bewegen, zum Dasein. Und dazu, Teil von etwas zu werden, das sich im Hier und Jetzt entfaltet.

Unser Programm wird bald veröffentlicht!

ENGLISCH:
We are a collective of queer multidisciplinary performance artists coming together to create a seven-day platform of shared expression, experimentation, and support. Through performance, movement workshops, visual art, and other offerings, we invite the public into a space where process is valued over perfection, and where collaboration is at the heart of creation.

After a beautiful and successful first edition of GLITTER IN THE CRACKS this past August we are excited to return with a completely new program in 2026.

This platform is rooted in a spirit of resourcefulness and mutual care. With minimal production and a DIY approach, we focus on bringing each artist’s vision to life through collective effort. Every member of the group is both creator and supporter—performing, facilitating, documenting, holding space, or assisting behind the scenes as needed. It’s a living model of artistic interdependence.

Throughout the four days, audiences can expect a diverse and evolving program that includes drag, dance, performance art, long durational works, pop culture references, music, and participatory experiences. Our goal is not to present finished works, but to offer honest glimpses into creative processes—works in progress, raw ideas, and spontaneous moments of expression.

This gathering responds to a broader context of limited resources with a clear message: creativity thrives in community. Art does not require grand stages or large budgets; it emerges from connection, intention, and presence. Through this platform, we celebrate art as a way of living, perceiving, reflecting, and engaging with the world around us.

What unites us is a shared belief in the value of artistic practice—in its many forms—as a way to explore identity, foster dialogue, and imagine new possibilities. We welcome audiences not just as viewers, but as participants in a dynamic, ever-changing space of expression and exchange.

This is an invitation: to witness, to move, to feel, and to be part of something that unfolds in real time.

Our full program will be announced soon!

Team:
Sebastian Abarbanell, Soroa Lear, Sara Lu und weitere

Der Protagonist in Duncan Macmillans Monolog beginnt mit sieben eine Liste mit allem Schönen auf der Welt. Mit allem, wofür es sich zu leben lohnt. Die Liste soll die Tausend erreichen: Sie soll ein Geschenk für seine Mutter werden und ihren Blick auf die Welt nach ihrem Suizidversuch verändern. Im Laufe seines Lebens wird die Liste länger und komplexer, ergänzt sich um 341: Alkohol. 9995: Sich verlieben. 253263: Das Gefühl von Ruhe nach der Erkenntnis, dass es, obwohl man in der Patsche steckt, nichts gibt, was man dagegen ausrichten kann. All das Schöne zu sammeln wird zu seiner persönlichen Strategie, dem Leben zu begegnen und ihm einen unerschütterlichen Optimismus entgegenzusetzen. Bis die Liste schlussendlich sogar die Million knackt.
Duncan Macmillan und Jonny Donahoe ist mit ihrem 2013 uraufgeführten und zahlreich nachgespielten Monolog eine große, helle Geschichte gelungen. ALL DAS SCHÖNE ist eine Ode an das Leben, die mit viel Humor und Zärtlichkeit von allem erzählt, was das Leben lebenswert macht und was einen so manches Mal verzweifeln lässt, ohne dabei die Hoffnung zu verlieren.

Feiert mit uns 80 Jahre Oetinger und werdet am 16.05.2026 in eurer Hugendubel-Buchhandlung Berlin Hermannplatz zu waschechten Bücher-Detektiven!

Bei unserer spannenden Mitmach-Rallye entdeckt ihr spielerisch neue Lieblingsgeschichten, löst kleine Rätsel und taucht in die Welt bekannter Kinderbuchhelden ein. Lasst euch dieses besondere Erlebnis für die ganze Familie nicht entgehen, denn es warten Urkunden und kleine Überraschungen auf euch!

Jetzt kostenlos voranmelden!

Dirty Granny Tales return to ETB | IPAC with their latest production, The Philanthropist. Influenced by the decay of our modern era, the ensemble creates an ironic, circus of horror setting where haunting melodies meet visual storytelling. In an ideal society, a monster disrupts the harmony until the eponymous philanthropist appears as a savior. But is he truly a hero? Moving beyond their role as narrators, the musicians are now the lead characters, utilizing live looping techniques to transform into one-person orchestras.

This multi-sensory experience merges 2D animation projections, puppet theater and physical dance into a dark, gothic fable. It is a world born from a romantic yet decaying music box, where every note raises a question and every shadow hides a truth.

Foyer opens at 7pm

Mit DIÁSPORA feiert NoMBe seine afro-diasporischen Wurzeln und verbindet brasilianische Rhythmen, Disco-Vibes und Alternative Pop zu einem mitreißenden Live-Erlebnis. Im Mai 2026 kommt der in L.A. lebende Künstler erstmals auf Headline-Tour durch Deutschland und präsentiert sein bislang persönlichstes Werk. Die Shows versprechen tanzbare Grooves, emotionale Tiefe und internationale Festival-Energie im Clubformat.

DIÁSPORA ist eine vibrierende Reise durch Afro-karibische Rhythmen, brasilianische Nostalgie, Disco-Elemente und modernen Alternative Pop. Geprägt von NoMBes afro-deutschen Wurzeln und seiner Zeit in Brasilien, verbindet das Album warme Grooves mit introspektivem Storytelling und Themen wie Identität, kulturelles Erbe und Selbstfindung. Der Fokus-Track „Ipanema (Cafuné)“ fängt diese Stimmung perfekt ein – ein Song über späte Nächte, neue Freundschaften und die zeitlose Magie brasilianischer Musik.

International gefeiert für seinen genreübergreifenden Sound, wurde NoMBe bereits von Medien wie Rolling Stone, Billboard, NPR, Complex und Flaunt gelobt. Unterstützt wird er zudem von Größen wie Pharrell Williams, der seine Musik als „colorful layers and unexpected water slides“ beschreibt, sowie Elton John, der ihn in seiner Radioshow präsentierte. Mit Auftritten auf renommierten Festivals wie Lollapalooza, Outside Lands oder Firefly und Touren mit Acts wie Jungle, alt-J und Bonobo zählt NoMBe zu den spannendsten Live-Acts der internationalen Indie- und Alternative-Szene.

Die DIÁSPORA EU Tour 2026 markiert nun seine erste eigene Headliner-Tour und verspricht intensive, tanzbare und zugleich emotionale Konzerte – eine Einladung, Musik als kulturelle Verbindung und kollektive Erfahrung zu feiern.

Einlass ab 19:00 Uhr

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

KURT TUCHOLSKY: GEGEN EINEN OZEAN PFEIFT MAN NICHT AN
Ein szenisch-musikalisches Portrait

Spiel und Gesang: Stefanie Dietrich, Carl Martin Spengler
Klavier: Jürgen Beyer
Regie: Alina Gause
Musikalische Leitung: Jürgen Beyer
Textfassung: Ildiko Bognar
Bühnenbild: Kim Imwinkelried
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

URAUFFÜHRUNG (Premiere) war am: 18.05.2024

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

Erleben Sie den journalistisch-literarischen Feldzug des „kleinen dicken Berliners, der mit seiner Schreibmaschine eine Katastrophe aufhalten wollte“ (Erich Kästner)!
Kurt Tucholsky, ein Gesellschaftskritiker und Frauenheld, Satiriker und Idealist, konnte mit Worten umgehen wie kein zweiter. Zudem hatte er ein unfehlbares Gespür für gesellschaftliche Entwicklungen. Mit fast hellseherischem Scharfsinn sah er Deutschland in die Katastrophe schlittern und warnte bereits Jahre vor Hitlers Machtübernahme vor den heraufziehenden Gefahren.

Mit seinen Texten und Musik seiner Epoche zeichnen wir das Bild eines Berliners, der sich mit der gleichen Leidenschaft in politische Debatten wie die Vergnügungssucht der Weimarer Republik stürzte und dessen Schriften auch 100 Jahre nach ihrer Erscheinung nichts von ihrer Aktualität eingebüßt haben.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19:00