Manchmal ist es einfach an der Zeit, sich eine wohlverdiente Auszeit zu nehmen.

Magie und Illusionen können dabei den Stress des Alltags für einige Zeit verfliegen lassen.

In seiner Soloshow, lädt Sie Ben Blu zu einem entspannten Abend mit Freunden und Bekannten ein, bei der Sie abschalten und sich verzaubern lassen können. Der Geist des Berliner Lebens selbst tritt ins Geschehen des Illusionstheaters, füllt es mit Dynamik und Spontanität, und lässt die Show sich immer wieder neu erfinden. Das Programm ist geprägt von mitreißenden, interaktiven Elementen.

Erleben Sie das Illusionstheater von einer besonderen Seite, einmalig in Berlin. Die Show begeistert durch ihre einzigartigen Effekte und Ausschnitten der anderen Programme. Magic Hour ist die einzige englischsprachige Show mir regelmäßigen Vorstellungen. Lassen Sie sich von Ben Blu durch die längste Stunde Berlins führen und seien Sie herzlich eingeladen zum Träumen, Lachen und Staunen.

Einlass 30 min vor der Show

English version below

Führung
Start: Kasse
Deutsch
Ca. 1h 30 Min.

In dieser historischen Führung werden die Sophiensæle als ehemaliges Handwerkervereinshaus und in ihren wechselnden Bedeutungen vorgestellt. Im Fokus der Führung steht der sogenannte Blutmai 1929: die gewaltsame Niederschlagung von Arbeiter*innendemonstrationen in Berlin. In Neukölln, der Stadtmitte, in Friedrichshain und im Wedding formierten sich Demonstrationszüge mit tausenden Teilnehmer*innen; teilweise wurden Barrikaden errichtet. Die Polizei setzte auch Schusswaffen ein und tötete zahlreiche Menschen. Die Führung zeigt, wie Orte wie die Sophiensæle mit diesen politischen Kämpfen verbunden waren und welche Rolle sie für Organisation und Mobilisierung spielten.

Eine Produktion von Sophiensæle. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Guided tour
Start: Box office
German
Ca. 1h 30 Min.

This historical guided tour explores Sophiensæle as the former Craftsmen’s Association House and traces its changing roles over time. At the tour’s center is the so-called Blutmai (Bloody May) of 1929, when workers’ demonstrations in Berlin were violently suppressed. In Neukölln, the city center, Friedrichshain and Wedding, thousands took to the streets; in some streets barricades were built. Police forces used firearms, resulting in numerous deaths. The tour highlights how places like Sophiensæle were embedded in these political struggles and examines their role in organizing, exchange and mobilization.

A production by Sophiensæle. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

1986 machten die Rainbirds aus einem Plan einen Hit: Mit „Blueprint“ schufen sie nicht nur
einen Song, sondern eine echte Blaupause für anspruchsvolle Popmusik. Der Sound der
Berliner Band um Sängerin und Songwriterin Katharina Franck beweist auch vier Jahrzehnte
nach der Gründung: Wenn Pop gut gemacht ist, trifft er direkt ins Herz.
Die Songs der Rainbirds haben nichts von ihrer Relevanz verloren. Sie sind zart, verspielt,
ausufernd und minimalistisch. Und immer wohnt ihnen der Drang inne, gehört werden zu
wollen. Zum 40-jährigen Bandjubiläum kehren sie in (erweiterter) Originalbesetzung auf die
Bühne zurück: Neben den Gründungsmitgliedern Katharina Franck und Bassist Michael
Beckmann sowie der Pianistin, Komponistin und langjährigem „Rainbird“ Ulrike Haage stehen
der E-Gitarrist Werner Neumann und der Schlagzeuger Dominique "Gaga" Ehlert mit auf der
Bühne.
Für die Jubiläums-Konzertreihe, die sieben Alben – vom gefeierten Debüt „Rainbirds“ bis zum
2014 erschienenen „Yonder“ – in den Mittelpunkt rückt, geben sich zudem Rodrigo González
(Die Ärzte) und Gründungsmitglied Wolfgang Glum als Gäste die Ehre.
„Das werden die besten Rainbirds, die es je gab“, verspricht Katharina Franck, der Leitvogel
mit der nach wie vor klaren und variablen Stimme und die einzige Konstante in der sich seit
1986 ständig wandelnde Formation. „Oder, wie ich es in meinem Song „Meilenstein“ singe, es
wird nichts weniger als „der Wendepunkt als Ruhepol in aufgewühlten Tagen, die Zäsur als
Ausgangspunkt zu vielen neuen Fragen.“

Einlass: 18:30 Uhr // Tour VA:MSK Meistersinger

GASTSPIEL

HAUPTQUARTIER
Showdown im Großhirn

Mit: Melanie Haupt (Spiel, Gesang, Ukulele) und Jonathan Bratoëff (Gitarre, Bass)

Dauer:

Musikkabarettistin Melanie Haupt, die sie bereits aus ihren Programmen mit Judith Jakob – wie etwa „Ich verstehe was, was du nicht sagst“ oder „La Pharmiglia“ – auf unserer Bühne kennen, bricht diesmal in ihr eigenes Gehirn ein.

Denn im Leben der Protagonistin laufen die Dinge schon länger aus dem Ruder. Um der Sache auf den Grund zu gehen, steigt sie klammheimlich, doch letztlich legal, in ihren Kopf ein. Dort findet sie sich unversehens im Wilden Westen wieder! Im Saloon häkelt der Barmann hinterm Tresen, ein planloser Sheriff versucht für Ordnung zu sorgen und drei seltsame Gestalten verzocken im Hinterstübchen sämtliches „Vermögen“.

Ihnen das Handwerk zu legen, erweist sich als nicht ganz ungefährlich und es kommt zum Showdown im Großhirn. Denn am Ende spielt sich alles im Kopf ab...

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Stari Most – die Alte Brücke spannt sich seit 1566 über den Fluss Neretva und verbindet den katholischen mit dem muslimischen Teil Mostars. Mina, Leyla und Sasha wachsen in ihrem Schatten auf. Am Tag des Springens, an dem sich jährlich junge Männer todesmutig und doch kunstvoll von der Brücke ins Wasser stürzen, beginnt die Liebesgeschichte von Mili und Mina. Doch dann platzt in das Leben der vier Freund*innen plötzlich der Krieg und zerstört mit ihren Zukunftsträumen auch die Brücke. Aus früheren Nachbarn werden Feinde und Mina, Mili, Leyla und Sasha kämpfen ums Überleben.

Igor Memic erzählt auf anrührende Weise vom Bosnienkrieg und von vier jungen Menschen, die aus ihrem Alltag gerissen und auf deren Häuser plötzlich Bomben geworfen werden. Er erzählt auch davon, wie sie trotz der neuen Realität versuchen dem Leben die schönen Seiten abzutrotzen und zusammen zu halten, während um sie herum plötzlich die ethnische Herkunft bestimmt, wer leben darf und wer sterben soll.

Fabian Gerhardt inszeniert Igor Memic´ Stück mit Schauspielstudierenden des 4. Jahrgangs der Universität der Künste Berlin. Mit ihrer unbändigen Energie erwecken sie die fünf Protagonist*innen zum Leben und zeigen, was es bedeutet, wenn ein Krieg Menschen immer aus dem Leben reißt.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Beim Schall & Rauch Slam geht es nicht nur um Worte: hier haben die Performances ganz besonderes Gewicht. Irgendwo zwischen Schauspiel und Poesie, Stand-Up und Ausdruck - einige der bühnenstärksten Poetry Slammer:innen Berlins begannen ihre Karriere auf dieser Bühne. Denn Slam, das ist Energie! Hier kommt ins Finale, wer die Bühne besonders gut in Brand setzt. Requisiten und Kostüme? Erlaubt! Wer überzeugt die Performance-Jury? Und wer das Publikum?
Ab 2026 jetzt neu in der Gravity Bar, in der Lehrter Straße Moabit.

Einlass: 18:45

Yasmina Rezas Erfolgs-Theaterstück über die Frage: Was ist Kunst? Bitterböse und komisch zugleich.

Weiße Streifen auf einem weißen Untergrund: An diesem Bild entzündet sich ein erbitterter Streit dreier Freunde; ein Streit, der ihr Leben und ihre Beziehung zueinander grundlegend verändern wird. Kann sich der eine für das monochrome Gemälde begeistern, bekämpft es der zweite auf das Heftigste. Der dritte will lieber keine Stellung beziehen… Ein abstraktes Kunstwerk dient der Autorin Yasmina Reza als Katalysator, mit dessen Hilfe sie eine psychologisch fein gezeichnete Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein auf den Prüfstand stellt. »Kunst« war Yasmina Rezas erster Welterfolg und wurde in über 40 Sprachen übersetzt. Die deutschsprachige Erstaufführung der Komödie fand 1995 in der Schaubühne am Lehniner Platz statt.

mit Johannes Hallervorden, Steffen Melies und Daniel Wobetzky
Regie: Irene Christ

19.00 Uhr

Zu Risiken fragen Sie Ihre Nebenwirkungen
Wie Friedrich Merz das Land rettete.

Während der Kanzler noch mit der Agrardieselrückvergütung beschäftigt ist, löst die bahnbrechende Erfindung zweier Berliner Biologiestudentinnen weltweite politische Verwicklungen aus: Die Pille für ein ewiges Leben ist entwickelt! Leider ist sie so teuer, dass
nur eine Handvoll amerikanischer Tech-Millionäre sowie ein ausländischer Präsident mit deutschen Großeltern das Geld dafür aufbringen können. Als aber ein Hamburger Nachrichtenmagazin enthüllt, dass die Pille bereits an Friedrich Merz, Lars Klingbeil, Julia Klöckner und Markus Lanz ausgegeben wurde, bricht in Deutschland ein Sturm der Entrüstung los. NGO´s, Gewerkschaften und Richard David Precht fordern das ewige Leben für alle!

Rasantes, tagesaktuelles politisches Kabarett. Mit viel Musik, kurzweilig und intelligent, was kein Gegensatz darstellen muss.

MIT: Heike Ostendorp, Santina Maria Schrader und Robert F. Martin

REGIE: Marcus Kaloff

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

Shakespeares Komödie Was ihr wollt ist ein schillerndes Spiel mit Identitäten, Begehren, Verkleidung und gesellschaftlichen Rollen. Im Zentrum steht Viola, die nach einem Schiffbruch ihren Zwillingsbruder Sebastian verloren glaubt und sich als Mann verkleidet unter dem Namen Cesario in den Dienst des Herzogs Orsino stellt. Orsino liebt die Gräfin Olivia, die sich wiederum in Cesario verliebt, ohne zu wissen, dass dieser in Wahrheit eine Frau ist. Zugleich entwickelt Viola in ihrer Rolle als Cesario selbst Gefühle für Orsino.

Warum wählt Viola die männliche Rolle am Hof des Herzogs? In unserer inklusiven Inszenierung verschränken wir die Themen Geschlecht und Behinderung, ohne sie gleichzusetzen. Beide markieren Grenzen gesellschaftlicher Normen und machen sichtbar, wer gesehen wird und wer nicht. Die Produktion sucht weniger nach eindeutigen Antworten als nach Bildern für das Spannungsfeld von Freiheit, Verstellung und Zugehörigkeit.

Sarah Kurze, geboren 1993 in Mecklenburg-Vorpommern, arbeitete zunächst als Regieassistentin an der Volksbühne Berlin, bei den Lovefuckers sowie von 2018 bis 2020 am Deutschen Theater Berlin, wo sie auch eigene Arbeiten realisierte. Seit 2020 inszeniert sie regelmäßig unter anderem am Theater Konstanz, am Volkstheater Rostock, am Deutschen Theater Göttingen, am Theater Bonn, am Badischen Staatstheater Karlsruhe sowie weiterhin am Deutschen Theater Berlin. In der Spielzeit 2025/26 inszeniert sie erstmals am RambaZamba Theater.

Zu Risiken fragen Sie Ihre Nebenwirkungen
Wie Friedrich Merz das Land rettete.

Während der Kanzler noch mit der Agrardieselrückvergütung beschäftigt ist, löst die bahnbrechende Erfindung zweier Berliner Biologiestudentinnen weltweite politische Verwicklungen aus: Die Pille für ein ewiges Leben ist entwickelt! Leider ist sie so teuer, dass
nur eine Handvoll amerikanischer Tech-Millionäre sowie ein ausländischer Präsident mit deutschen Großeltern das Geld dafür aufbringen können. Als aber ein Hamburger Nachrichtenmagazin enthüllt, dass die Pille bereits an Friedrich Merz, Lars Klingbeil, Julia Klöckner und Markus Lanz ausgegeben wurde, bricht in Deutschland ein Sturm der Entrüstung los. NGO´s, Gewerkschaften und Richard David Precht fordern das ewige Leben für alle!

Rasantes, tagesaktuelles politisches Kabarett. Mit viel Musik, kurzweilig und intelligent, was kein Gegensatz darstellen muss.

MIT: Heike Ostendorp, Santina Maria Schrader und Robert F. Martin

REGIE: Marcus Kaloff

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

ich sehe dich. ich mag dich. ich interessiere mich für dich.
ich will dich zum lachen bringen. du machst mich nervös.
ich will dir kleine dinge schenken. ist das ein flirt? flirten wir gerade?

the spark beschäftigt sich mit Flirten als queerer Praxis außerhalb von heteropatriarchalen Narrativen. Die vier Performer*innen bieten sich dabei gegenseitig einen Schutzraum, in dem sie sich spielerisch annähern, vortasten und nach einer neuen Flirt-Sprache suchen. Sie erzählen eigene Anekdoten, schauen sich tief in die Augen und erröten im Versuch, den Blicken standzuhalten… 

Mit Musik, Text, und ihren Körpern begeben sich die Performer*innen auf die Suche nach Antworten. the spark nähert sich dem Spontanen, Zwischenmenschlichen, Aufregenden und fragt: was könnte ein Flirt sein, wenn er mehr ist als eine Vorstufe auf dem Weg zu Hochzeit oder Sex? Wenn er spaß macht, liebevoll ist, ziellos und unlinear?

Eine kollektive Arbeit von und mit:
Juli Paul Bökamp,
Sofia Falsone,
Junis Gesche,
Lou Oelrich.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

„Wir sind ein Kollektiv queerer, interdisziplinärer Künstler*innen, das sich für vier Tage zusammenschließt, um einen Raum des gemeinsamen Ausdrucks, der künstlerischen Forschung und der gegenseitigen Unterstützung zu gestalten. In Performances, Bewegungsangeboten und anderen Formaten öffnen wir einen Ort, an dem nicht das perfekte Ergebnis zählt, sondern der geteilte Prozess. Im Mittelpunkt steht das Miteinander – als Haltung, als Praxis, als Kraft.

Nach einer wunderschönen und erfolgreichen ersten Ausgabe von GLITTER IN THE CRACKS im vergangenen August freuen wir uns auf ein komplett neues Programm in 2026.

Diese Plattform entsteht aus einem Geist des Teilens, der Improvisation und der gegenseitigen Fürsorge. Mit einfachen Mitteln und einem Do-it-yourself-Ansatz bringen wir unsere jeweiligen Visionen gemeinsam zur Entfaltung. Jede Person in der Gruppe ist zugleich Künstler*in und Unterstützer*in – ob auf der Bühne, in der Begleitung, im Dokumentieren, im Halten von Raum oder im unsichtbaren Mitwirken im Hintergrund. Wir verstehen unsere Arbeitsweise als lebendiges Modell für künstlerische Verbundenheit und geteilte Verantwortung.

An vier Tagen laden wir das Publikum zu einem vielfältigen und sich ständig wandelnden Programm ein: mit Drag, Tanz, Performancekunst, durational Performances, Popkultur, Musik, visueller Kunst und partizipativen Angeboten. Uns geht es nicht darum, fertige Werke zu präsentieren, sondern darum, Einblicke in künstlerische Prozesse zu geben – in Arbeiten im Entstehen, in rohe Ideen, in spontane Impulse.

Dieses Zusammenkommen ist auch eine Reaktion auf strukturelle Knappheit – mit einer klaren Haltung: Kreativität braucht keine großen Bühnen oder hohen Budgets. Sie entsteht aus Verbindung, aus Präsenz, aus dem Willen, gemeinsam zu gestalten. Wir begreifen Kunst als Lebensform, als eine Art zu denken, zu fühlen und mit der Welt in Beziehung zu treten.

Was uns eint, ist der Glaube an die Kraft künstlerischer Praxis – in ihrer Vielfalt und Widersprüchlichkeit – als Raum für Selbsterkundung, Austausch und kollektives Erträumen. Das Publikum ist für uns nicht bloß Zuschauer*in, sondern Teil eines lebendigen Prozesses – eingeladen zum Wahrnehmen, Mitfühlen, Mitgestalten.

Eine Einladung also: zum Erleben, zum Bewegen, zum Dasein. Und dazu, Teil von etwas zu werden, das sich im Hier und Jetzt entfaltet.

Unser Programm wird bald veröffentlicht!

ENGLISCH:
We are a collective of queer multidisciplinary performance artists coming together to create a seven-day platform of shared expression, experimentation, and support. Through performance, movement workshops, visual art, and other offerings, we invite the public into a space where process is valued over perfection, and where collaboration is at the heart of creation.

After a beautiful and successful first edition of GLITTER IN THE CRACKS this past August we are excited to return with a completely new program in 2026.

This platform is rooted in a spirit of resourcefulness and mutual care. With minimal production and a DIY approach, we focus on bringing each artist’s vision to life through collective effort. Every member of the group is both creator and supporter—performing, facilitating, documenting, holding space, or assisting behind the scenes as needed. It’s a living model of artistic interdependence.

Throughout the four days, audiences can expect a diverse and evolving program that includes drag, dance, performance art, long durational works, pop culture references, music, and participatory experiences. Our goal is not to present finished works, but to offer honest glimpses into creative processes—works in progress, raw ideas, and spontaneous moments of expression.

This gathering responds to a broader context of limited resources with a clear message: creativity thrives in community. Art does not require grand stages or large budgets; it emerges from connection, intention, and presence. Through this platform, we celebrate art as a way of living, perceiving, reflecting, and engaging with the world around us.

What unites us is a shared belief in the value of artistic practice—in its many forms—as a way to explore identity, foster dialogue, and imagine new possibilities. We welcome audiences not just as viewers, but as participants in a dynamic, ever-changing space of expression and exchange.

This is an invitation: to witness, to move, to feel, and to be part of something that unfolds in real time.

Our full program will be announced soon!

Team:
Sebastian Abarbanell, Soroa Lear, Sara Lu und weitere

Psychothriller des Bestsellerautors Sebastian Fitzek

Drei Frauen – alle jung, schön und lebenslustig – verschwinden spurlos. Nur eine Woche in den Fängen des Psychopathen, den die Presse den „Seelenbrecher“ nennt, genügt: Als man die Frauen wieder aufgreift, sind sie verwahrlost, psychisch gebrochen – wie lebendig in ihrem eigenen Körper begraben. Kurz vor Weihnachten wird der Seelenbrecher wieder aktiv, ausgerechnet in einer psychiatrischen Klinik in Berlin-Wannsee. Ärzte und Patienten müssen entsetzt feststellen, dass man den Täter unerkannt eingeliefert hat, kurz bevor die Klinik durch einen Schneesturm völlig von der Außenwelt abgeschnitten wurde. Verzweifelt versuchen die Eingeschlossenen einander zu schützen – doch in der Nacht des Grauens zeigt der Seelenbrecher, dass es kein Entkommen gibt...


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

von Laura Naumann

Ein Projekt des Studiengangs Musical/Show in Zusammenarbeit mit den Studiengängen Bühnen- und Kostümbild der Universität der Künste Berlin

Was ist uns unsere Erde wert? Die Umwelt? Das Klima? Wollen wir wirklich etwas ändern? Sind wir bereit, auf etwas zu verzichten? Geht gute Laune auch im Angesicht des Schreckens? Feurige Partys und heiße Shows? Wir machen weiter. Befragen unsere Machtlosigkeit. Wie wir das alles lieben: Bäume, Stühle, Käse, Kühe, Verbundenheit, gestreichelt werden, Ferien, Flugzeuge, Farne… Wir proben den Spagat zwischen Botschaft und Entertainment. Wir wollen beides: Bewusstsein und Rausch. Wir wollen unterhalten. Wir wollen sagen und singen, was eigentlich niemand hören will. Let's get this party started!

Inszenierung: Mathias Noack
Choreographie: Melissa King
Musikalische Leitung: Johannes David Wolff
Bühne: Eunkyung Jang, Josepha Lhuillier-Sion
Kostüme: Lynn Berner, Antonia Staecker
Licht: Miriam Damm

Mit: Fenna Appold, Felix Bickele, Solen Brice, Anna Höfferer, Elias Raddatz, Katharina Shamiyeh, Michel Wiesinger

GASTSPIEL

ROSA LUXEMBURG: „DAS GEHEIMNIS DES LEBENS IST DAS LEBEN SELBST“
Eine musikalische Lesung mit Kompositionen von Dora Pejačević

Mit: Ulrike Hübschmann (Lesung) und Huijing Han (Klavier)

Dauer: ca. 1h 35 Min. (inkl. einer Pause)

Bei Rosa Luxemburg denkt man in erster Linie an die Politikerin, aber nicht an den Menschen, die Frau.
Dabei sind ihre "Briefe aus dem Gefängnis" ein Zeugnis tiefer Menschlichkeit. Sie bezeugen ihr wahrhaft brennendes, unerschöpfliches Interesse an der menschlichen Natur und sind durchdrungen von tiefer Sinnlichkeit.

In diesem Programm trifft Rosa Luxemburg auf die Musik ihrer Zeitgenossin, der österreich-ungarischen Gräfin und Komponistin Dora Pejačević, die einst als Superstar gefeiert und in den vergangenen Jahren wiederentdeckt wurde. – Ein Abend über zwei außergewöhnliche Frauen, die u.a. ihre Leidenschaft für den Beruf, ihr starker Freiheitsdrang und ihr früher, tragischer Tod miteinander verbindet.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn