Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Genau 10 Jahre nach Erscheinen des gleichnamigen Films bringt das Amateurtheater "Die Wortgießer e.V." das Stück nun auch in die Kulturgießerei nach Schöneiche:

Die besorgte Elternschaft der Klasse 6 b hat die Klassenlehrerin Frau Müller um einen Termin gebeten, offenbar scheint es Probleme in der Klasse zu geben. Und so sind fünf entschlossene Erwachsene bereit, dem Feind ins Auge zu sehen. Die Fronten in diesem Kampf sind klar.

Da werden keine Gefangenen gemacht und keine Konzessionen. Und weil Eltern nicht nur um ihre Kinder kämpfen, sondern auch immer für sich selbst, ist man sich einig: Es geht darum, die blöden Bälger irgendwie durchzukriegen! Frau Müller muss weg!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Jack and the Beanstalk is a classic fairy tale about a poor boy, Jack, who trades the family cow for magic beans. The beans grow into a giant beanstalk leading to an ogre's castle in the clouds. Jack steals treasure—gold, a hen, and a harp—before chopping down the stalk, killing the pursuing giant, and living in wealth.

Storyacting is a special form of theater in which an experienced actor tells a fairy tale and takes on the role of various fairy tale characters and roles.
They can not only listen intently to the fairy tale, but also actively participate. In many places the children are allowed to play on stage themselves! This creates an interactive and lively theater game between actors and children.

With Tom O'Sullivan

English version below

Laborserie
Kantine
Keine Sprache
Ca. 2h

Schreien (SCREAMING) ist ein Projekt über das Schreien als Schreien. Antonia Baehr erforscht diesen Ausdruck als eigenständige Entität: den Klang und die Form, die Musik, die Choreografie und das Drama, den Rhythmus und die Geste – und nicht zuletzt den stillen, lautlosen Schrei. Die Laborserie bringt Kolleg*innen, Freund*innen und Expert*innen zusammen, die sich dem Schreien auf praktische, performative oder wissenschaftliche Weise widmen.

Konzept, Produktion, Performance: Antonia Baehr
Produktion: Alexandra Wellensiek

Eine Produktion von Antonia Baehr. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Schreien (SCREAMING) is a project about screaming as screaming. Antonia Baehr explores this form of expression as a sovereign entity: the sound and the form, the music, the choreography and the drama, the rhythm and the gesture – and not least the silent, soundless scream. The lab series brings together colleagues, friends and experts who engage with screaming in practical, performative or scientific ways.

Concept, production, performance: Antonia Baehr
Production: Alexandra Wellensiek

A production by Antonia Baehr. Supported by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

Wer im 16. Jahrhundert erkrankte, ging nicht zum Arzt.
Studierte Ärzte praktizierten ausschließlich in den Städten und an den fürstlichen Höfen.
Mit Brüchen, Verrenkungen und offenen Wunden gingen die Bürger besser zum Wundarzt oder zum Bader, denn die kannten sich in der praktischen Medizin besser aus als ein Arzt. In Stadt und Land praktizierten auch kräuterkundige Heilerinnen und Heiler, die sich auf unterschiedliche Beschwerden spezialisierten. Die Patienten heilten sie durch Handauflegen, Besprechen oder Räucherungen mit Kräutern. Auch Kräutertinkturen oder Salben kamen zum Einsatz.
Neben den Menschen behandelten einige auch das erkrankte Vieh.
Schwierig wurde es, wenn die Kur nicht anschlug oder das Leiden sich verschlimmerte. Kamen dann noch nachbarschaftliche Streitigkeiten hinzu, konnte die Betreffende sehr schnell von der weisen zur bösen Frau werden. Da das Wissen um die Heilung von Krankheiten von der Mutter an die Tochter weitergegeben wurde, geriet rasch eine ganze Familie in Verdacht Hexerei zu betreiben. Auch die Herkunft aus einer anderen Stadt oder dem Nachbardorf konnte verdächtig machen. Krankheiten, Viehseuchen und extreme Wetterlagen führten die Menschen in der frühen Neuzeit auf das Wirken von Hexen und Zauberern zurück. Martin Luther war da keine Ausnahme.
Der Rundgang findet im Schlossgarten statt. Vor Ort werden einzelne Heilpflanzen vorgestellt, Sie erfahren aber auch, was in die Hexensalbe kommen muss, damit es denn klappt mit dem Flug zum Brocken.
In der Alten Küche können Sie einige Kräuter probieren und sich selbst einen Tee zusammenstellen.

Wie fühlt sich ein Moment an, den man nicht festhalten kann?
Ben spielt mit Karten, Bildern und Erinnerungen – und lässt dabei die Grenzen zwischen Zeit und Wirklichkeit verschwimmen.
Erleben Sie magische Szenen, in denen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu einem einzigen Augenblick werden.
Eine Show voller Rätsel, Emotion und staunenswerter Präzision.

Einlass ca. 30 Min vor Vorstellungstermin

Elon Musk hat seinen Traum wahr gemacht und landet als erster Mensch auf dem Mars. Doch anstelle den Planeten ohne Bedingungen nach seinen Wünschen terraformen zu können, muss er sich zunächst vor dem marsianischen Einwanderungsgericht einigen Fragen stellen, die ziemlich schnell ziemlich unangenehm für ihn werden.
Egal, wie sehr der Muskonaut seine entgrenzten und autoritären Freiheitsvorstellungen als ‚liberal‘ verkauft: Die ‚Aufnahmegesellschaft Mars‘ – das Publikum – prüft jeden Ankömmling aufs Genaueste.
Mit Hilfe von earth tweets wird Musk zu seinem bisherigen Werdegang verhört, Anschuldigungen aus Grünheide und dem Internet kommen auf den Tisch und müssen vor dem außerirdischen Freiheitsbegriff geprüft werden. Unter Einsatz von Popmusik, KI-Fantasien und verdrehten Versprechen versucht der Eindringling, seine Machtansprüche auf das vermeintlich frei verfügbare Terrain Mars zu verteidigen.
Am Ende fällt das Publikum das Urteil:
Bekommt Elon Musk ein Bleiberecht auf dem Mars?
Und falls ja – unter welchen Auflagen?
Urkomisch und bitterernst zugleich verhandelt das Stück Freiheitsbegriffe von Rechts und unsere eigenen Handlungsmöglichkeiten in postdemokratischen Zeiten.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

von Laura Naumann

Ein Projekt des Studiengangs Musical/Show in Zusammenarbeit mit den Studiengängen Bühnen- und Kostümbild der Universität der Künste Berlin

Was ist uns unsere Erde wert? Die Umwelt? Das Klima? Wollen wir wirklich etwas ändern? Sind wir bereit, auf etwas zu verzichten? Geht gute Laune auch im Angesicht des Schreckens? Feurige Partys und heiße Shows? Wir machen weiter. Befragen unsere Machtlosigkeit. Wie wir das alles lieben: Bäume, Stühle, Käse, Kühe, Verbundenheit, gestreichelt werden, Ferien, Flugzeuge, Farne… Wir proben den Spagat zwischen Botschaft und Entertainment. Wir wollen beides: Bewusstsein und Rausch. Wir wollen unterhalten. Wir wollen sagen und singen, was eigentlich niemand hören will. Let's get this party started!

Inszenierung: Mathias Noack
Choreographie: Melissa King
Musikalische Leitung: Johannes David Wolff
Bühne: Eunkyung Jang, Josepha Lhuillier-Sion
Kostüme: Lynn Berner, Antonia Staecker
Licht: Miriam Damm

Mit: Fenna Appold, Felix Bickele, Solen Brice, Anna Höfferer, Elias Raddatz, Katharina Shamiyeh, Michel Wiesinger

Ein unvergesslicher Ausflug mit Familie, Freunden oder Kollegen! Genießen sie die besondere Atmosphäre des Reisens wie anno dazumal - stilecht mit einer Dampflok. Die Wagen aus den 30er bis 60er Jahren des letzten Jahrhunderts wecken je nach Alter Erinnerungen oder machen die Reise mit der Eisenbahn zu einem völlig neuen Erlebnis.

Unsere Fahrt beginnt am Bahnhof Berlin-Gesundbrunnen. Mit gemächlichem Tempo umrunden wir das Herz der Hauptstadt, passieren das Ostkreuz und erreichen über Schöneweide den südlichen Berliner Außenring. Von hier aus folgen wir dem Außenring in westlicher Richtung, lassen den ehemaligen Flughafenbahnhof Schönefeld hinter uns und gelangen wenig später am Glasower Damm auf die traditionsreiche Dresdner Bahn. Auf den nach rund 30-jähriger Bauzeit erst kürzlich wiedereröffneten Gleisen fahren wir nun auf jener historischen Strecke, die Berlin mit der sächsischen Landeshauptstadt Dresden verbindet. Kurz vor dem Bahnhof Südkreuz verlassen wir die Dresdner Bahn wieder und wechseln auf den Berliner Innenring in Richtung Tempelhof. Hier ändern wir die Fahrtrichtung – unsere Dampflok setzt an das andere Zugende um. Anschließend folgen wir dem Innenring über Schöneberg und Wilmersdorf, vorbei am Westhafen und durch die vielfältigen Stadtlandschaften Berlins, bis wir schließlich unseren Ausgangspunkt Berlin-Gesundbrunnen wieder erreichen.

Aktuell sind folgende Fahrzeiten geplant (Achtung: Planungsstand Januar 2026). Die finalen Fahrzeiten erfahren Sie hier bis spätestens 1 Woche vor der Fahrt.

RUNDFAHRT
Berlin-Gesundbrunnen ab 08.40 Uhr
Berlin-Gesundbrunnen an 11.10 Uhr

Zugpferd ist die Dampflok 52 8079 (80 km/h, Baujahr 1944, 1800 PS, Gewicht 140 Tonnen, Länge 23 Meter). Sie ersetzt vorübergehend die baugleiche letzte betriebsfähige Dampflok Berlins, 52 8177, die von den Dampflokfreunden Berlin e.V. derzeit auf ihre Hauptuntersuchung vorbereitet wird.

Für Familien gibt es eine Ermäßigung: Reisen mindestens 2 Erwachsene mit mehreren Kindern über 6 Jahren, gibt es für 2 bis 4 Kinder einen vergünstigten Fahrpreis. Wählen Sie dazu für die Kinder von 6 bis 14 Jahren die Preisklasse "Kind (6-14) für Familienkarte".

Ein unvergesslicher Ausflug mit Familie, Freunden oder Kollegen! Genießen sie die besondere Atmosphäre des Reisens wie anno dazumal - stilecht mit einer Dampflok. Die Wagen aus den 30er bis 60er Jahren des letzten Jahrhunderts wecken je nach Alter Erinnerungen oder machen die Reise mit der Eisenbahn zu einem völlig neuen Erlebnis.

Unsere Fahrt beginnt am Bahnhof Berlin-Gesundbrunnen und führt uns zunächst in Richtung Schöneweide. Dort legen wir im Bahnbetriebswerk Schöneweide, der Heimat von „Berlin macht Dampf“, einen kurzen Aufenthalt ein. Hier haben Sie die Gelegenheit, dem Lokführer beim Drehen der Dampflok auf der Drehscheibe sowie beim Wassernehmen über die Schulter zu schauen und einen Eindruck vom historischen Eisenbahnbetrieb zu gewinnen.
Anschließend setzen wir unsere Reise fort und fahren über den Berliner Innenring, vorbei an Neukölln und Tempelhof, bis wir die traditionsreiche Dresdner Bahn erreichen. Auf den nach rund 30-jähriger Bauzeit erst kürzlich wiedereröffneten Gleisen rollen wir nun auf jener historischen Strecke, die Berlin mit der sächsischen Landeshauptstadt Dresden verbindet. Dieser Strecke folgen wir südwärts bis zum Glasower Damm am südlichen Berliner Außenring. Dort schwenkt unsere Fahrt nach Osten, und wir umrunden die Stadt weiter bis zum Grünauer Kreuz. Von hier aus geht es wieder zurück in Richtung Berliner Stadtzentrum. Noch einmal passieren wir Schöneweide und das Ostkreuz, bevor wir schließlich unseren Ausgangspunkt Berlin-Gesundbrunnen wieder erreichen.


Aktuell sind folgende Fahrzeiten geplant (Achtung: Planungsstand Januar 2026). Die finalen Fahrzeiten erfahren Sie hier bis spätestens 1 Woche vor der Fahrt.

RUNDFAHRT
Berlin-Gesundbrunnen ab 11.32 Uhr
Aufenthalt im Bw Berlin-Schöneweide ca. 12.02-13.04 Uhr
Berlin-Gesundbrunnen an 14.29 Uhr

Zugpferd ist die Dampflok 52 8079 (80 km/h, Baujahr 1944, 1800 PS, Gewicht 140 Tonnen, Länge 23 Meter). Sie ersetzt vorübergehend die baugleiche letzte betriebsfähige Dampflok Berlins, 52 8177, die von den Dampflokfreunden Berlin e.V. derzeit auf ihre Hauptuntersuchung vorbereitet wird.

Für Familien gibt es eine Ermäßigung: Reisen mindestens 2 Erwachsene mit mehreren Kindern über 6 Jahren, gibt es für 2 bis 4 Kinder einen vergünstigten Fahrpreis. Wählen Sie dazu für die Kinder von 6 bis 14 Jahren die Preisklasse "Kind (6-14) für Familienkarte".

inklusive Besuch vom Bw Schöneweide

The Cloud ist eine choreografische Arbeit, die von Elizaveta Poliakova in Zusammenarbeit mit Dominic Kiessling entwickelt wurde und Instabilität, Widerstand und Transformation erforscht. Das Stück entfaltet sich innerhalb einer sich ständig verändernden Umgebung, in der die Bewegung des Körpers als Reaktion auf Druck, Reibung und Momente der Ausrichtung mit dem Kunstobjekt Cloud entsteht. Die Performerin bewegt sich zwischen Zuständen von Kontrolle und Kontrollverlust und erzeugt dabei eine physische Landschaft, die zugleich präzise und unvorhersehbar ist.

Der Körper illustriert keine narrative Handlung, sondern legt Prozesse offen: Spannung, Unterbrechung und Neukonfiguration. Bewegung erscheint, löst sich auf und taucht in veränderter Form wieder auf, wodurch eine fortlaufende Aushandlung entsteht.

Innerhalb dieser Transformationen entfaltet sich das Stück als ein metaphorisches Feld, in dem Bedeutung und Wahrnehmung offen bleiben und Bilder, Empfindungen und Assoziationen entstehen können, ohne sich auf eine eindeutige Interpretation festzulegen. Das Stück lädt das Publikum in einen Raum erhöhter Wahrnehmung ein, in dem sich die Aufmerksamkeit von einer festen Erzählung hin zur Unmittelbarkeit von Transformation verschiebt.

Dauer: 35 Minuten

ENGLISCH:
The Cloud is a choreographic work created by Elizaveta Poliakova in collaboration with Dominic Kiessling that explores instability, resistance, and transformation. The piece unfolds within a constantly shifting environment, where movement of the body emerges in response to pressure, friction, and moments of alignment with the art object Cloud. The performer navigates between states of control and loss of control, generating a physical landscape that is both precise and unpredictable.

The body does not illustrate a narrative, but exposes processes: tension, interruption, and reconfiguration. Movement appears, dissolves, and reemerges in altered forms, creating an ongoing negotiation.

Within these transformations, the piece unfolds as a metaphorical field in which meaning and perception remain open, allowing images, sensations, and associations to surface without settling into a single interpretation. The piece invites the audience into a space of heightened perception, where attention shifts away from a fixed narrative toward the immediacy of transformation.

Duration: 35 minutes

Konzept/Tanz/Choreografie: Elizaveta Poliakova
Kunstobjekt/Installation: Dominik Kiessling

Ein Klassiker des schwarzen Humors
von Elke Körver und Maria Caleita nach William Rose

Am perfekten Verbrechen sind schon viele gescheitert. Doch das undurchsichtige „Streichquartett“ ist überzeugt, den ultimativen Coup in der Tasche zu haben. Unter einem harmlosen Vorwand nehmen sie Quartier bei der liebenswürdigen Mrs. Wilberforce – ein scheinbar stilles Haus voller Tee, Musik – und einer guten Aussicht auf den Bahnhof.

Doch je länger der Aufenthalt dauert, desto lauter knirscht es im sorgfältig geölten Plan. Kleine Zufälle, große Egos und ein unberechenbares Schicksal treiben das Spiel in eine chaotische Richtung, die keiner von ihnen geahnt hat.

Und Mrs. Wilberforce? Vielleicht steckt hinter ihrem Lächeln mehr, als man denkt…

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„Der Coup so brillant – und das Scheitern so herrlich erbärmlich: eine köstliche Mischung aus Arsen und Spitzenhäubchen und der Olsenbande“. - Thomas Wingrich -


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Erleben Sie die unvergesslichen Hits von Tina Turner live in Berlin! "Simply The Best" entführt Sie in die faszinierende Welt der Ausnahmekünstlerin, präsentiert in beeindruckenden Szenen und begleitet von fantastischer Live-Musik. Diese einzigartige Show erzählt die bewegende Lebensgeschichte der Rock-Ikone, von ihren ersten musikalischen Erfolgen mit z.B. Nutbush City Limits" und ihrer turbulenten Zeit mit dem drogenabhängigen und gewalttätigen Ehemann, Ike Turner, bis hin zu Tinas beeindruckendem Neuanfang als Solokünstlerin und ihrem gigantischen Aufstieg in den 80er- und 90er-Jahren mit unverwechselbaren Songs wie "We Don't Need Another Hero" u.v.a.

"Simply The Best" stammt aus der Erfolgsschmiede von Bernhard Kurz, dem Produzenten von "Stars in Concert". Die Show bringt den einzigartigen Sound der Queen of Rock live auf die Bühne. Es ist eine fesselnde musikalische Biographie, die das Publikum auf eine Reise durch Tinas erstaunliche Karriere mitnimmt. Dorothea "Coco" Fletcher verkörpert mit ihrer beeindruckenden Stimme und energiegeladenen Performance die Rolle der Tina Turner. Gemeinsam mit talentierten Tänzerinnen wird das Publikum in eine visuelle und akustische Welt voller Emotionen entführt.
Tauchen Sie ein in die Musik und die unvergesslichen Momente von Tina Turner bei "Simply The Best"!

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets ggf. noch buchbar unter 030 6831 – 6831.

Luigi Boccherini 
Quintet No. 4 in D major for Guitar and String Quartet, G. 448, "Fandango" (1798)
I. Pastorale
II. Allegro maestoso
III. Grave assai—Fandango

Gioacchino Rossini
Tema e Variazioni for clarinet and stings
CLAUDIO MANSUTTI- Clarinet
LUCA TRABUCCHI - Guitar

ENSEMBLE SINEQUANON BERLIN
Sebestyén Stathatosz  - violin
Kristòf Tòth - violin
János Fehérváry - viola
Pierluigi Ruggiero - cello

Tauchen Sie ein in die emotionale Klangwelt Italiens! Von feurigen Rhythmen bis zu sehnsuchtsvollen Melodien – dieses außergewöhnliche Konzert spannt einen Bogen über zwei Jahrhunderte italienischer Musikgeschichte.

Mit Werken von Luigi Boccherini, Gioacchino Rossini, Ferruccio Busoni und Mario Castelnuovo-Tedesco erleben Sie ein vielfältiges Programm zwischen Virtuosität, Poesie und mediterranem Temperament.

Copyright Bild: Archivio Edina Altara – Federico Spano

19:00

„Treffpunkt Weltzeituhr“ – ein gemeinsames Sonntagskonzert von be:one, Junger Kammerchor Berlin und tonraumfünf10 unter dem Motto „Drei Chöre. Drei Klänge. Drei musikalische Welten.“

Inspiriert von der Weltzeituhr am Alexanderplatz nehmen die drei Chöre Sie mit auf eine musikalische Weltreise durch 24 Zeitzonen - von Mitternacht in Berlin über Windhoek, Delhi, Sydney bis New York und wieder zurück.
Mit Crossover aus Namibia und Lettland, Pop und Klassik aus Indien und Nordamerika sowie folkloristischen Rhythmen aus Australien zeigen die Berliner Chöre die Vielfalt globaler Chormusik. Die Reise endet schließlich mit Werken u. a. von Berliner Komponisten wie Carsten Gerlitz und August Neidhardt an der Weltzeituhr als symbolischer Ausgangs- und Endpunkt der Reise.

Gemeinsam schaffen die Sänger*innen ein buntes Konzerterlebnis, das die Vielfalt und ewige Neuerfindung Berlins widerspiegelt.

tonraumfünf10 - Leitung: Christopher Bradley
Junger Kammerchor Berlin - Leitung: Juliane Roever
be:one vocalists - Leitung: Vera Zweiniger


Die Ticketpreise setzen sich aus dem normalen Ticketpreis plus Gebühren, die direkt an Reservix abgeführt werden, zusammen. Hier finden sie die genaue Zusammensetzung:

18,00 € Normalpreis Block A,D,E | zzgl. 1,80 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
15,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E | zzgl. 1,50 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

13,00 € Normalpreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,30 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
10,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,00 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

Ermäßigt sind Ehrenamtskarteninhaber:innen, Senior:innen, Schüler- und Student:innen, sowie berlin-Pass-Inhaber:innen.

Preise an der Tageskasse sind höher.

21,00 € Normalpreis Block A,D,E
18,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E

16,00 € Normalpreis Block B,F,G,H
12,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H

Performance I Tanz

von Raphael Moussa Hillebrand

Auf Deutsch mit englischen ÜT

Die Geschichte ist nicht zu Ende, die Geschichte geht weiter. Meine Tochter! Glück und Wahnsinn gehen weiter. Meine Mutter ist weiß, Deine Schwarz. Ich bin am Westpol aufgewachsen, Du in einer Weltstadt. Meinst Du, die Geschichte ist damit vorbei? Berlin ist so groß, so frei, so provinziell gewaltsam.

Die halbe Stadt war der Kosmos meiner Kindheit; mit Brathähnchen-Ausflug in die andere Galaxie. Sind Privilegien von kurzer Dauer? Öffnen sie den Horizont oder verblenden sie? Wem gehört die ganze Stadt? Für wen ist sie gemacht? Für Dich, für uns? Schwarze Berlinerin. Ich möchte, dass Dir ein paar Erfahrungen erspart bleiben. Aber wie?

Auf meinen Schultern ist eine Soloperformance des Tänzers und Choreografen Raphael Moussa Hillebrand, seine erste am Ballhaus Naunynstraße. Ausgehend von seiner Erfahrung, im Berlin der 1980er und 90er Jahre aufgewachsen zu sein, unternimmt er den Versuch, die eigene Lebenserfahrung in eine Form zu bringen, sodass die nächste Generation und das eigene Kind daran anknüpfen können – eine getanzte, gebreakte, gesprochene und performte Weitergabe, musikalisch begleitet von dem Cellisten Eurico Ferreira Mathias.


Foto: Zé de Paiva

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…

Es spielen: Willi Schellenberg, Asal Ahmadi, Acelya Han

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Tommy Matuszewski