Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Bereit für eine Reise zurück in die glitzernde Welt der 70er-Jahre? "Thank you for the music – Die ABBA Story" ist weit mehr als eine Show – es ist ein Live-Spektakel, das die unvergänglichen Hits und das Lebensgefühl einer ganzen Ära wieder zum Leben erweckt. Hier treffen unvergessliche Klassiker wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Dancing Queen" und "Take a Chance On Me" auf die neuesten ABBA-Meisterwerke wie "Don’t Shut Me Down" und "I Still Have Faith in You" – alles live auf der Bühne!

In zwei mitreißenden Stunden erleben Sie die bewegende Geschichte der Kultband: Von ihren ersten Schritten ins Rampenlicht über triumphale Erfolge bis hin zu emotionalen Tiefpunkten. Leidenschaftlich und authentisch lassen die Darsteller*innen und Musiker*innen die Magie von ABBA aufleben.
Mit den grandiosen Stimmen von Rachel Hiew und Dominique Lacasa in den Rollen von Agnetha und Anni-Frid und den beeindruckenden Performances von Jarek Jeziorowski und Jules Dodd als Björn und Benny wird ABBA wieder greifbar.

Der schwedische Musical-Darsteller Petter Bjällö führt als Moderator mit jeder Menge Charisma und faszinierenden Geschichten durch den Abend. Einen Abend voller Emotionen, zeitloser Musik und unbändiger Energie – ein Muss für jeden Fan und ein Fest für alle, die sich von der Kraft der Musik begeistern lassen!
Thank you for the music – das ist Disco-Feeling pur, das Sie garantiert nicht still sitzen lässt!

Einlass: 19:00 Uhr

Gerne, hier eine längere, stimmungsvollere Version – mit dem Hinweis, dass Drinks erworben werden können:

**Ballhausnacht in der Freiheit Fünfzehn!**
Wir laden alle Freundinnen und Freunde des Paartanzes herzlich zu einem unvergesslichen Abend ein. Ob Walzer, Foxtrott, Disco, Cha-Cha-Cha, Jive oder weitere Klassiker – bei unserer Ballhausnacht kommt jede*r auf seine Kosten. Unsere Tanzfläche lädt dazu ein, gemütlich dahinzugleiten oder ausgelassen zu wirbeln – ganz so, wie es euch gefällt.

Für das passende Ambiente ist selbstverständlich gesorgt: stimmungsvolle Lichter, ein liebevoll vorbereitetes Setting und eine Atmosphäre, die zum Verweilen einlädt. An unserer Bar könnt ihr euch mit einer Auswahl an erfrischenden Getränken und leckeren Drinks versorgen, die vor Ort erworben werden können und den Abend perfekt abrunden.

Kommt vorbei, genießt einen Abend voller Musik, Freude und Bewegung – wir freuen uns darauf, gemeinsam mit euch die Freiheit Fünfzehn zum Klingen zu bringen!

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1000 Lights Concerts präsentiert Romantic Love Songs

Genießen Sie die Romantik und die Entspannung, die der Schein von tausenden von Lichtern ausstrahlt. Wenn man diese Atmosphäre mit der Kunst exzellenter Musiker verbindet, dann erlebt man die Entstehung von 1000 Lights Concerts, einer Konzertreihe, die kaum puristischer sein könnte - stimmungsvoll und authentisch, ohne ablenkende oder überladene Showelemente. Hier steht der reine Musikgenuss im Fokus und verführt mit einer atemberaubend romantischen und entspannten Atmosphäre.

Ein Meer aus Laternen (mit flammenlosen LED-Kerzen) verwandelt dabei jede Location in eine fast unwirklich und spektakulär schöne Welt aus Entspannung, Behaglichkeit und optischem Genuss. So verzaubern unsere Events die schönsten Kirchen und Konzerthallen Deutschlands, wobei sich der gedämpfte Schein von mehr als 1.000 Laternen und Lichtern und die Auswahl der Musik-Ensembles und der Titel stilvoll in die Bühnen-Architektur und die Stimmung der Umgebung einfügen.

Bei Romantic Love Songs genießen Sie die schönsten Liebes-Balladen unserer Zeit. Von Adele, George Michael, Robbie Williams, Richard Marx, Tom Odell ...und vielen mehr.

Warten Sie nicht! Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und verlieben Sie sich noch einmal neu.

Spieldauer ca. 60 Minuten ohne Pause in der Kirche

Einlass: 17 Uhr

Leider ist die Aktion ausgebucht.

Die neue Produktion vom Jugendclub ACTIVE PLAYER NK geht der Frage nach: Wo und wann stößt künstliche Intelligenz an ihre Grenzen? In selbstentwickelten Szenen fordern Jugendliche aus Neukölln die KI heraus, der sie überall begegnen – als Helferin, als Zufluchtsort, als scheinbar perfekte Vertrauensperson, immer verfügbar, immer positiv, scheinbar empathisch. Doch was passiert, wenn wir beginnen, unsere tiefsten Sorgen an etwas zu richten, das keine echten Gefühle kennt? Während die Figuren sich der KI öffnen, sieht man von außen nur eines: Jugendliche, die allein vor ihren Handys sitzen.

Das Stück legt schonungslos die Unterschiede zwischen Mensch und Maschine offen: KI kann vieles übernehmen, imitieren, berechnen – aber nicht fühlen. Sie simuliert Nähe, wo keine ist; sie sagt, was wir hören wollen, ohne es zu begreifen. Und während Bilder und Videos immer perfekter werden, verschwimmt die Grenze zwischen echt und künstlich, was sind echte Nachrichten - und was ist manipuliert?
Können wir noch erkennen, was real ist – oder leben wir längst in einem großen Fake?

Zum Finale verdichtet sich alles in einem eindringlichen Monolog: Was ist Menschlichkeit? 

Eine Frage, die das Publikum nicht nur begleitet, sondern herausfordert.

Studio: Einlass 18:45 Uhr / kein Nacheinlass / nicht barrierefrei

„Jeder macht so gut er kann.“

Vermutlich gibt es diesen magischen Moment, in dem Theater berührend ist. Von ihm handelt diese Inszenierung jedoch nicht. Stattdessen geht es um die Barrieren, die sich auf dem Weg zu einer irgendwie ästhetisch organisierten Premiere auftürmen. Und nein, damit sind eben nicht nur die klemmenden Sperrholztüren, die unpässlichen Schauspieler und auch nicht die störende Notlichtbeleuchtung oder die fehlenden finanziellen Mittel gemeint – obwohl, die schon! Nein, es geht um die Krise der Welt, und die ist im Theater nie der Ausnahme-, sondern immer und grundsätzlich der Normalzustand.

Michael Frayns geniale Komödie aus dem Jahre 1982 handelt davon, wie eine Theatergruppe ein Boulevardstück probiert und sich gegenseitig sabotiert und zerstört. In dieser Inszenierung freut sich kein Schauspieler, wenn einem Kollegen etwas gelingt. Das Stück interpretiert die Theaterkunst im ersten Akt als Welterschaffung, nur um diese Welt dann im letzten Akt zu zerstören. Wo könnte man dieses Stück besser inszenieren, als im RambaZamba Theater? Wer immer schon einmal wissen wollte, was hinter der Bühne alles schiefgeht, während vorne die Vorstellung läuft, ist in dieser Inszenierung genau richtig.

World-renowned Irish performer and circus artist Darragh McLoughlin presents a double bill! With Stickman and The Fulfillment, he turns all expectations of circus and storytelling on their head and paints a portrait of the shared moment in the theater space.

Stickman is an exploration of our relationships with meaning, empathy and agency.

The Fulfillment is a modular, audience-driven performance built around a simple mechanic: an empty frame and a title. What happens next is determined by those present, and gradually as the fulfilled frames accumulate, an unpredictable live exhibition emerges, shaped entirely by those present.

Each performance becomes a portrait of our collective moment.

Foyer opens at 7pm

Wo verläuft die Grenze eines Körpers im Raum? Ist eine solche Grenze überhaupt existent? Was im Inneren lediglich Erinnerung ist, bleibt ungewiss – ebenso, ob nicht weiterhin alles zugleich fortbesteht: Gegenwart und Zukunft, Kindheit und Vorfahren, Mensch und Natur.

Inspiriert von ISKRA, dem 2025 erschienenen Debütalbum der polnischen Multiinstrumentalistin und Komponistin Olga Anna Markowska, entwickelt Boris Randzio seine Choreografie H A Z E. Zusammen mit den Tänzer*innen Maria Eugenia Pommorsky, Paloma Velez und Virginia Segarra Vidal sowie eigenen Videoprojektionen entsteht eine dichte Atmosphäre – eine, die das innere Wesen der Dinge mit großer Sensibilität, hoher Energie und sehr persönlicher Note zum Leuchten bringt.

Dauer: 50 Minuten

ENGLISCH:
Where does the boundary of a body lie in space? Does such a boundary even exist? What within is merely memory remains uncertain—just as it is unclear whether everything continues to exist simultaneously: present and future, childhood and ancestors, human and nature.

Inspired by ISKRA, the debut album released in 2025 by Polish multi-instrumentalist and composer Olga Anna Markowska, Boris Randzio creates his choreography H A Z E. Together with dancers Maria Eugenia Pommorsky, Paloma Velez, and Virginia Segarra Vidal, and enriched by his own video projections, a dense atmosphere emerges—one that brings the inner essence of things to light with great sensitivity, highly energetic and a deeply personal touch.

Duration: 50 minutes

Choreography, Videos: Boris Randzio
Music: Olga Anna Markowska
Dancers: Paloma Velez, Maria Eugenia Pommorsky, Virginia Segarra Vidal, Boris Randzio

English version below

Premiere
Theater
Festsaal
Deutsch

Im Februar 2026 bringen Meike Droste, Fritzi Haberlandt, Sabine Auf der Heyde & Holle Münster die Uraufführung von Miranda July’s Bestseller Auf allen vieren in den Sophiensæle auf die Bühne.

Regie, Konzept: Sabine Auf der Heyde, Holle Münster
Schauspiel, Konzept: Meike Droste, Fritzi Haberlandt
Ausstattung: Hanna Roxane Scherwinski
Dramaturgie: Carolin Losch
Video: Isabel Robson
Musik, Komposition: Sarah Taylor-Ellis
Mitarbeit Choreografie: Valentina Bordenave
Lichtdesign, Technische Leitung: Anahí Pérez
Regieassistenz, Inspizienz: Freja Sande
Produktionsleitung: Marit Buchmeier, Lisanne Grotz / xplus3 Produktionsbüro
Produktion, Gastpiele, Touring: Nicole Schuchardt

Eine Produktion von Münster Auf der Heyde GbR in Koproduktion mit Sophiensæle. Koproduktion mit dem Théatre de la Ville, Luxembourg und Theater im Pumpenhaus Münster. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Mit freundlicher Genehmigung von Kiepenheuer & Witsch. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Premiere
Theater
Festsaal
Deutsch

In February 2026, Meike Droste, Fritzi Haberlandt, Sabine Auf der Heyde & Holle Münster will stage the world premiere of Miranda July's bestseller All Fours at Sophiensæle.

Direction, concept: Sabine Auf der Heyde, Holle Münster
Performance, concept: Meike Droste, Fritzi Haberlandt
Set design: Hanna Roxane Scherwinski
Dramaturgy: Carolin Losch
Video: Isabel Robson
Music, composition: Sarah Taylor-Ellis
Choreography assistance: Valentina Bordenave
Light design, technical direction: Anahí Pérez
Assistant director, stage management: Freja Sande
Production management: Marit Buchmeier, Lisanne Grotz / xplus3 Produktionsbüro
Production, touring: Nicole Schuchardt

A production by Münster Auf der Heyde GbR in co-production with Sophiensæle. Co-production with the Théatre de la Ville, Luxembourg and Theater im Pumpenhaus Münster. Funded by the Capital Cultural Fund. With kind permission from Kiepenheuer & Witsch. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

Beim netten Abendessen mit Freunden wird „der letzte Raucher“ zum Zigarettenkonsum auf den Balkon verbannt – und muss unversehens feststellen, dass die fröhliche Nichtraucher-Runde in die nächste Kneipe weitergezogen ist und ihn draußen vergessen hat.
Ausgerüstet mit 28 Kippen und einer Kiste Wein, richtet er sich auf eine lange Nacht ein. In den blauen Tabakschwaden zieht die Vergangenheit an ihm vorbei ... wie es war, die erste Fluppe zu rauchen, was es mit der berühmten Zigarette „danach“ auf sich hat, warum alle Versuche, sich von diesem Laster zu befreien, scheiterten und wie es sich anfühlt, mehr und mehr aus der Gesellschaft zu fallen.
Je später der Abend, desto voller der Aschenbecher, und mit dem schrumpfenden Vorrat schwindet auch die anfängliche Gelassenheit des „Marlboro-Cowboys“.

Ein tragikomisches Bekenntnis zum Glimmstängel entsteht: mal philosophisch, mal politisch, mal erotisch, mal wehmütig, häufig rebellisch - und selbstverständlich politisch äußerst unkorrekt.

Ein humorvoller Abend über die Fallstricke des Rauchens...

Buch: Mark Kuntz
Bearbeitung: Kai-Uwe Holsten
Regie: Irene Christ

Übernahme der Produktion des Schlosspark-Theaters

19:00 Uhr

Sechs Menschen eint der Wunsch und die Sehnsucht nach Nähe,
nach einen liebenden, liebenswerten Partner. Der etwas ungewöhnliche Weg, den sie gewählt
haben, um ihrer Einsamkeit zu entkommen ist ein Speed-Dating.

Es spielen: Giso Weißbach, Michael Kinkel, Anaesthasia Scherz, Olaf Schülke, Johanna Wech, Klaus Gendries, Sabine Matthes
Regie: Klaus Gendries, Bernd Wefelmeyer
Eine Inszenierung der Theatergesellschaft e.V.

Einlass ab 18.00 Uhr

Werkstattabend des Studiengangs Gesang/Musiktheater der Universität der Künste Berlin

Schachmatt bezeichnet den entscheidenden Moment im Schach, in dem der König nicht mehr entkommen kann. Genau so stehen die Operncharaktere an entscheidenden Punkten in ihrer Geschichte. Sie müssen unausweichlich eine Entscheidung fällen. Schachmatt steht sinnbildlich für eine auswegslose Situation.

Regie: Lars Franke
Musikalische Leitung / am Flügel: Irina Loskova

Mit: Seonghwan Bae, Zinuo Chen, Yonas El-Tawil, Vivien Georgieff, Rena Seulgi Jang, Jonathan Keiding, Juhyun Kim, Jeawon Kwak, Yongbeom Kwon, Gewbi Lim, Eva Maillochaud, Foke Sars

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Nur einen Katzensprung vom Bahnhof Spandau entfernt präsentiert Samson seit vier Jahren den Poetry Slam Spandau. Den besten Poetry Slam von Spandau. Den einzigen Poetry Slam in Spandau.

Im Theatersaal des Kulturhaus Spandau treten erfahrene Wortkünstler:innen mit selbstverfassten Texten in einen höchst unterhaltsamen Wettstreit mit mutigen Auftrittswilligen aus der Nachbarschaft. Die Regeln sind immer gleich: alles muss selbstgeschrieben sein, keine Kostüme oder Requisiten, kein Gesang! Das Publikum entscheidet, wer den Abend als Sieger:in verlässt.

Gekrönt wird das Spektakel vom einer Best Of-Ausgabe, die jeden Sommer auf der Freilichtbühne an der Zitadelle ausgetragen wird. Willkommen beim spandausten Poetry Slam der Welt.

Rollstuhlfahrer bitte direkt im Kulturhaus Spandau melden unter 030 - 333 40 22
Offene Liste: Auftrittswillige können sich vorab unter kiezpoeten.com/offene-liste anmelden.
Es gibt keine Spontane Offene Liste an der Abendkasse!

Einlass ab 19:30 Uhr

Liebesgedichte sind eine hohe Kunst: Nur mit Worten bringen unsere Poets eure Herzen zum Schlagen. Spürt ihr die Gänsehaut? Das warme Kribbeln, die Geborgenheit? Und das alles, ohne kitschig zu werden. Gute Liebesgedichte berühren euch, im Herz, im Hirn, mit all euren Sinnen. Das ist der Poetry Slam für alle Verliebten. Für alle, die noch auf der Suche nach der Liebe sind. Für alle, die wissen, wie sich Liebe jenseits der Schmetterlinge anfühlt. Also eigentlich: für uns alle.
Und weil Liebe keinen Wettbewerb braucht, gibt es hier auch keine Abstimmung. Sondern einfach: Liebe.

Moderation: Clara Undine & Jesko Habert

Einlass: 19:30 Uhr