Im Gespräch mit der Autorenkollegin Marion Brasch stellt Lena Gorelik ihren gerade bei Rowohlt erschienenen Roman vor – »Alle meine Mütter«: „Ich lege sie aus wie Pflastersteine. Wir setzen unsere Schritte auf das, was wir dank oder trotz unserer Mütter wurden.“ Lena Gorelik erhält dieses Jahr den Preis der Literaturhäuser. Sie ist nicht nur Autorin mehrerer aufsehenerregender Romane (zuletzt 2021: »Wer wir sind«, Rowohlt), sondern nutzt die Möglichkeiten der Literatur und des Veranstaltungsbetriebs, um kritisch differenziert auf gesellschaftliche Entwicklungen zu reagieren. Als Mit-Herausgeberin von »Trotzdem sprechen« (Ullstein, 2024) trat sie bei Veranstaltungen nach dem 7. Oktober 2023 dafür ein, im Dialog zu bleiben. Die gemeinsam mit Carolin Emcke gestaltete Lese-Performance zu József Debreczenis »Kaltes Krematorium« (S. Fischer, 2024, Ü: Timea Tankó) trug dazu bei, die Erinnerung an NS-Verbrechen wachzuhalten.

Bild: Lena Gorelik © Thomas Dashuber

Einlass: 18:30

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

Dunkel. Laut. Zärtlich. Gemein.
Nicy und die Kavaliere der Nacht ist kein Abend zum Zurücklehnen, sondern einer, der unter die Haut geht.

Zwischen Rockkonzert, schwarzer Komödie und poetischem Albtraum entfaltet sich ein Theatererlebnis, das mit Humor verführt und mit Abgründen überrascht. Worte werden zu Waffen, Lieder zu Geständnissen, Nähe wird zur Gefahr. Was harmlos beginnt, kippt – und genau darin liegt der Reiz.

Nicy wächst, liebt, scheitert und trotzt. An ihrer Seite ein Mann, der gleichermaßen Beschützer und Bedrohung ist. Ihre Begegnungen sind witzig, grausam, intim und von einer schonungslosen Ehrlichkeit, die man selten auf der Bühne sieht.

Nicy und die Kavaliere der Nacht erzählt von der Angst vor Gefühlen, von der Sehnsucht nach Liebe und vom Versuch, in einer lauten, kalten Welt nicht zu versteinern. Ein wilder, musikalischer Theaterabend voller Ironie, Schmerz und Schönheit – und mit der Frage, wie viel Herz man sich leisten kann, ohne daran zugrunde zu gehen.

Mit: Nicole Bunge, Silvio Hildebrandt, Pablo Nina Toculescu und Alexander Ernst

19:30

Seit 2006 leitet Heinz Glass die Dienstagssession, die Musiker:innen aus der Berliner Musikszene die Möglichkeit bietet zusammenzuspielen, sich auszuprobieren und völlig eigene Songs auf die Bühne zu bringen. Gäste werden jede Woche ein immer wieder neues Konzert erleben.

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

18:30

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Dear audience,
for a better view of the English surtitles, we recommend seats at the stalls from row 2, or seats at the 1st balcony.

Liebes Publikum,
für eine gute Sicht auf die engliche Übertitelung empfehlen wir Ihnen Sitzplätze im Parkett ab Reihe 2 oder Plätze im 1. Rang.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Lesung mit Hellmuth Henneberg

Beim abendlichen Bier am Gartenfeuer fiel Hellmuth Henneberg plötzlich die weibliche Mitbewohnerin seines Hauses auf, die er vor einigen Jahren geheiratet hatte und er fing an, sie zu beobachten. Innerhalb kurzer Zeit, erschüttert von dem, was sich – von ihm bislang nicht beachtet – im häuslichen Umfeld abspielte, entdeckte der bis dahin harmlose Gartenbuch-Autor die schier unglaublichen Geheimnisse seiner Frau, die er unter Pseudonym veröffentlichen wollte. Er wandte sich zunächst an seine früheren Verlage, die allesamt ablehnten („Zu gefährlich!“). Ralf M., ein kleiner, verwegener Verleger aus Cottbus, hörte davon und machte Henneberg ein diabolisches Angebot: Unter der Bedingung, dass zu jeder Enthüllung eine Illustration von Antje Püpke abgedruckt werden würde, die den Autor in einem ungünstigen Licht erscheinen lässt und die inkriminierte Ehefrau verherrlicht, würde er das Risiko der Veröffentlichung eingehen. Damit war auch die geheimnisvolle Frau einverstanden; sie fand sogar, dass es gereicht hätte, die Bilder ohne die Texte ihres Mannes zu veröffentlichen.
Hellmuth Henneberg liest in unnachahmlicher Weise seine heiteren Geschichten vor, und die Pärchen im Publikum kringeln sich vor Lachen, weil sie bemerken: „Das ist ja genauso, wie bei uns…“

„Vergessen Sie Horst Evers, Wladimir Kaminer und Richard David Precht!“ (Ralf M., kleiner, verwegener Verleger aus Cottbus)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Veranstaltung teilweise in englischer Sprache mit konsekutiver Übersetzung.

»Manchmal fühle ich mich wie der einsamste Palästinenser auf der Welt.«

Wie sprechen wir miteinander über das, was uns trennt? Hamza Howidy, eine wichtige Stimme der palästinensischen Exilgemeinde, entzieht sich einfachen Zuschreibungen. Mit Güner Balcı und Rebecca Schönenbach spricht er über das Aufwachsen im Gaza der 2000er-Jahre, erzählt von seiner Familie, besonders seinem Vater, der ihm beim Muschelsammeln die großen Lektionen des Lebens beigebracht hat, aber auch von den blutigen Kämpfen zwischen Fatah und Hamas, direkt vor seiner Haustür, und wie sehr das Leben in Gaza von Terror geprägt war. Jahre später protestiert er gegen die Hamas und wird festgenommen, gefoltert und muss fliehen. Mittlerweile ist Hamza Howidy zu einem bekannten Influencer in den sozialen Medien und im öffentlichen Diskurs geworden. Unermüdlich wirbt er für Verständigung zwischen Israelis und Palästinensern, rückt Darstellungen gerade und räumt mit Mythen und Missverständnissen auf. Er ist eine seltene Stimme in diesem Konflikt, die reflektiert über das Leid beider Seiten spricht und Hoffnung für eine demokratische und friedliche Lösung des Nahostkonflikts macht.

Hamza Abu Howidy, geboren 1997 in Gaza, studierte Wirtschaft und Verwaltung an der Islamischen Universität Gaza und engagierte sich früh gegen die Hamas-Herrschaft. Als Teil der Protestbewegung »Wir wollen leben« wurde er mehrfach verhaftet und gefoltert. 2023 floh er über Ägypten und Griechenland nach Deutschland. Als freier Autor und Redner tritt er in deutschsprachigen und internationalen Medien für gewaltfreie Ansätze im Nahostkonflikt ein.

Güner Yasemin Balcı, Journalistin, Autorin und Filmemacherin, wurde 1975 in Berlin-Neukölln geboren. Bis 2010 war sie Fernsehredakteurin beim ZDF, heute arbeitet sie als freie Autorin und Fernsehjournalistin. Als Integrationsbeauftragte setzt sie sich seit August 2020 in Berlin-Neukölln für Chancengleichheit und gegen Parallelgesellschaften ein. Für ihr demokratisches Engagement wird sie 2026 mit dem Carl-von-Ossietzky-Preis geehrt.

Rebecca Schönenbach arbeitet als unabhängige Beraterin zu Fragen der islamischen Finanzierung und der Terrorismusbekämpfung und ist darüber hinaus mit Frauenfeindlichkeit als Radikalisierungsfaktor befasst. Sie ist Diplom-Volkswirtin und studierte an der FU Berlin, der Sorbonne in Paris und der Universität Limerick, Irland. Seit 2011 ist sie Certified Islamic Finance Expert (CIFE). Rebecca Schönenbach ist ehrenamtliche Vorsitzende der Vereine „Veto! Für den Rechtsstaat“ und „Frauen für Freiheit“.

Aus Sicherheitsgründen bitten wir zu beachten, dass bei dieser Veranstaltung keine Jacken, Mäntel und Taschen größer DIN A4 oder Gegenstände mit in den Saal genommen werden dürfen. Bitte geben Sie diese an der Garderobe ab.

Foto © Gustav Glas

Jacken, Mäntel und Taschen größer als DIN A4 müssen an der Garderobe abgegeben werden.

GASTSPIEL

ICH HÄTT‘ GETANZT HEUT NACHT
Eine Begegnung mit dem Berliner Poeten Robert Gilbert

Mit: Jeannette Urzendowsky alias Chanson-Nette (Spiel, Gesang), Henry Nandzik (Spiel, Gesang)
und dem Trio Scho mit: Andrej Sur (Geige), Valeriy Khoryshman (Akkordeon) und Alexander Franz (Kontrabass)
Regie: Isabelle Gensior

Dauer:

Jeannette Urzendowsky alias Chanson-Nette und Henry Nandzik widmen sich – begleitet vom Trio Scho – dem Berliner Dichter, der mit seinem unerschöpflichen Wortwitz und seinen Spitzen gegen menschenverachtende Dummheit das Kabarett der Zwanziger Jahre und der Nachkriegszeit prägte: Robert Gilbert.
„Ein Freund, ein guter Freund”, „Das gibt’s nur einmal, das kommt nie wieder”, „Durch Berlin fließt immer noch die Spree“ – alle kennen Gilberts Chansons, aber kennen Sie auch ihn?
Und wussten Sie, dass die deutschsprachigen Lieder aus „My Fair Lady“ wie etwa „Es jrünt so jrün, wenn Spaniens Blüten blühen“ ebenfalls aus seiner Feder stammen?

Eine musikalisch-kabarettistische Hommage an den Poeten und scharfsinnigen Beobachter seiner Zeit, dessen Leitsatz lautete: „Meckern ist wichtig, nett sein kann jeder!“

„Was hätte Robert Gilbert (…) wohl zu dieser Würdigung seines Lebens und Schaffens gesagt? (…) Vielleicht würde er sich selbst zitieren, mit einer Zeile aus „My Fair Lady“: „War det nich wundascheen?“ (Andreas Conrad, Der Tagesspiegel)

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Woyzeck ist ein guter Mensch, Woyzeck ist ein Abgrund, Woyzeck isst Erbsen, Woyzeck tötet Marie. Kennt man. So geht die Geschichte, vermeintlich zwangsläufig. Die Hauptfigur von Büchners Dramenfragment ist ein Opfer seiner Umstände: arm, anschlusslos, als Kindsvater unter finanziellem Druck, als Soldat der Autorität eines Hauptmannes und eines Doktors ausgeliefert. Er soll ein Kämpfer, ein Versorger, ein Mann sein, wird dadurch vom Opfer zum Täter, zum eifersüchtigen Mörder an seiner Geliebten Marie, die mit alledem am wenigsten zu tun hat.

Aber trägt dieses Modell? Wo findet heute Unterordnung statt, wo Radikalisierung, wo Männlichkeit? Ein moderner Woyzeck – einer, der abdriftet, der in Online-Männerforen und Pick-up-Artist-Kursen nach virtueller Autorität sucht, der sich von einem Professor mit Männlichkeitsbildern und Proteinshakes füttern lässt. Einer, der sich verzweifelt nach Nähe sehnt und sich doch aktiv von seiner Menschlichkeit abspaltet, Stück für Stück. Einer, der zum Täter wird, weil es einfacher ist, zu verletzen als verletzlich zu sein. Wo bleibt da Platz für Marie? Hat sie diese Geschichte nicht schon längst verlassen?

Dunkel. Laut. Zärtlich. Gemein.
Nicy und die Kavaliere der Nacht ist kein Abend zum Zurücklehnen, sondern einer, der unter die Haut geht.

Zwischen Rockkonzert, schwarzer Komödie und poetischem Albtraum entfaltet sich ein Theatererlebnis, das mit Humor verführt und mit Abgründen überrascht. Worte werden zu Waffen, Lieder zu Geständnissen, Nähe wird zur Gefahr. Was harmlos beginnt, kippt – und genau darin liegt der Reiz.

Nicy wächst, liebt, scheitert und trotzt. An ihrer Seite ein Mann, der gleichermaßen Beschützer und Bedrohung ist. Ihre Begegnungen sind witzig, grausam, intim und von einer schonungslosen Ehrlichkeit, die man selten auf der Bühne sieht.

Nicy und die Kavaliere der Nacht erzählt von der Angst vor Gefühlen, von der Sehnsucht nach Liebe und vom Versuch, in einer lauten, kalten Welt nicht zu versteinern. Ein wilder, musikalischer Theaterabend voller Ironie, Schmerz und Schönheit – und mit der Frage, wie viel Herz man sich leisten kann, ohne daran zugrunde zu gehen.

Mit: Nicole Bunge, Silvio Hildebrandt, Pablo Nina Toculescu und Alexander Ernst

19:30

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

Nichts in der Luft außer Hände, Melodie und Rhythmus. Klänge, heißer Atem, Lautsprecher und Scheinwerfer, so fühlt sich ein Songslam an. Sechs Sänger*innen/Songschreiber*innen stellen sich eurem Urteil, ihr belohnt sie mit eurem Applaus.

An diesen Abenden ist alles möglich: Chanson, Akustikpunk, Musikkabarett oder Bluegrass-Flamenco-Indiecore. Hundertzwanzig Minuten Überbietungswettbewerb mit handgemachter Musik und echten Gefühlen im großen Saal des Heimathafens. Es geht um Jubel, Ruhm, Ehre, Schnaps und eine Tüte Rachengold. Die Prinzipien lauten: Keine Bands, keine Showtänzer, keine Cover und erst recht kein Plastik. Der größte Songslam des Landes wird moderiert von den beiden Berliner Slam- und Lesebühnenautoren Tilman Birr und Piet Weber.

Hinweis: Am 17.12.2025 findet das Jahresfinale statt.

Einlass ab 19:15 Uhr (Saal)

Kommt vorbei zur Lesung von "Es war einmal ein Land" von Jana Hensel am 06.05.2026 in deiner Hugendubel-Buchhandlung Berlin Steglitz!

In ihrem neuen Buch erzählt die Bestsellerautorin vom Ende eines großen Traums. Denn das, was vor über 35 Jahren als Aufbruch in eine neue Ära begann, wird nun von immer mehr Ostdeutschen mächtig in Zweifel gezogen und droht damit, zu Ende zu gehen - die Demokratie in Ostdeutschland.
Taz-Chefreporter Peter Unfried moderiert durch den Abend.

Infos über das Buch:
»Das Ende der Demokratie in Ostdeutschland wird kommen. Vielleicht ist es schon da. Wir sollten vorbereitet sein! «

In ihrem neuen Buch erzählt die Bestsellerautorin Jana Hensel vom Ende eines großen Traums. Denn das, was vor über 35 Jahren als Aufbruch in eine neue Ära begann, wird nun von immer mehr Ostdeutschen mächtig in Zweifel gezogen und droht damit, zu Ende zu gehen - die Demokratie in Ostdeutschland. Scharfsinnig beschreibt Hensel den langen Weg nach rechts, der für viele Ostdeutsche einmal links begann und durch eine wiedervereinte Bundesrepublik führt, die gerade selbst in der tiefsten Krise ihrer Geschichte steckt. Hensel scheut dabei nicht vor harten Wahrheiten zurück, reiht sich nicht in gängige Narrative über den Osten ein und zeigt einmal mehr, dass sie sich seit ihrem Spiegel-Bestseller »Zonenkinder« eine ganz eigene Perspektive und einen unverwechselbaren erzählerischen Ton bewahrt hat. Geschockt von der eigenen Erkenntnis nimmt sie uns mit auf eine Reise, an deren Ende sie eine Erklärung dafür zu finden hofft, wie es dazu kommen konnte, dass Demokratie für viele Ostdeutsche keine Option mehr ist.

Erscheint im Vorfeld der Landtagswahlen in Sachsen-Anhalt und Mecklenburg-Vorpommern.

Infos über die Autorin:
Jana Hensel, geboren 1976, aufgewachsen in Leipzig, wurde 2002 mit ihrem Porträt einer jungen ostdeutschen Generation »Zonenkinder« schlagartig bekannt. Seither arbeitet sie als Journalistin und veröffentlichte zahlreiche Bücher, die zu SPIEGEL-Bestsellern wurden. Für ihre Arbeit wurde sie mit dem Theodor-Wolff-Preis ausgezeichnet und als Journalistin des Jahres für ihre Berichterstattung über Ostdeutschland geehrt. Sie ist für DIE ZEIT tätig und lebt in Berlin.

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