Ein stimmungsvoller Frühlingsausflug mit Familie, Freunden oder Kollegen! Im historischen Schnellzug aus Großvaters Zeiten finden sich Wagen aus den 30er bis 60er Jahren des letzten Jahrhunderts. Je nach Alter werden Erinnerungen wach oder lassen die Fahrt mit der Eisenbahn zu einem völlig neuen Erlebnis werden...im Speisewagen gibt es leckere Hausmannskost, Kuchen und Getränke. Ein unvergesslicher Ausflug!

Entdecken Sie die ersten Spuren des Frühlings und die Schönheit des Oderbruchs, wenn der Zug durch kleine Dörfer rollt und abwechselnd Wälder, Wiesen und Gewässer vorbeiziehen. Das Oderbruch gehört zum Schönsten, was die märkische Landschaft zu bieten hat. Die Reise führt über Bernau bis nach Eberswalde, wo wir ins Oderbruch „abbiegen“. Über den früheren Verkehrsknoten Bad Freienwalde erreichen wir Letschin. Dort haben Eisenbahnfreunde im alten Bahnhof eine liebevolle Sammlung von Eisenbahnrelikten früherer Zeiten zusammengetragen. Der Eintritt ins Eisenbahnmuseum Letschin ist im Fahrpreis enthalten.

Aktuell sind folgende Fahrzeiten geplant (Achtung: Planungsstand gemäß 19.02.2026). Die finalen Fahrzeiten erfahren Sie hier bis spätestens 1 Woche vor der Fahrt.

HINFAHRT:
Berlin-Schöneweide ab 7.44 Uhr
Berlin Ostkreuz (Regionalbahnsteig oben) ab 7.53 Uhr
Berlin-Lichtenberg ab 8.06 Uhr
Letschin an 10.02 Uhr

RÜCKFAHRT:
Letschin ab 16.09 Uhr
Berlin-Lichtenberg an 18.04 Uhr
Berlin Ostkreuz an 18.11 Uhr
Berlin-Schöneweide an 18.20 Uhr

Zugpferd ist die Dampflok 03 2155 (130 km/h, Baujahr 1934, 2000 PS, Gewicht 160 Tonnen, Länge 23 Meter, Treibraddurchmesser 2 Meter).

Für Familien gibt es eine Ermäßigung: Reisen mindestens 2 Erwachsene mit mehreren Kindern, gibt es für 2 bis 4 Kinder eine weitere Vergünstigung auf den Kinderfahrpreis. Wählen Sie dazu für die Kinder von 6 bis 14 Jahren die Preisklasse "Kind (6-14) für Familienkarte".

Hinweis für Eisenbahnfans: Während unseres Aufenthalts in Letschin wird unser Zug für eine Pendelfahrt nach Küstrin-Kietz und zurück eingesetzt.

Szenisches Kabarett mit Musik

Beim Versuch die Welt zu verbessern geht es den Kabarettisten, ja wie den Meteorologen mit dem Wetter; sie können nichts daran ändern, aber im Kabarett können wir wenigstens zusammen lachen.
Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel
Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden.
Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel
Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden.
Musik Bernd Wefelmeyer
Regie Bernd Wefelmeyer
Texte: Inge Ristock - Peter Ensikat

Einlass ab 18.00 Uhr

Burkhardt liebt Chantal, Chantal liebt Ralf, Ralf vergnügt sich mit Chantals Vermögen auf Kuba. Ein Fall für Rudi Rechenberger, den Beziehungscoach. Als ausgefuchster Psychologe hat er schon viele Beziehungsprobleme gelöst und löst täglich mehr. Doch schon bald stellt sich die Frage: Sind Burkhardt und Chantal noch zu retten?

Es spielen: Rainer Eckhardt, Sina Haarmann, Thomas Matuszewski

English version below

Performance, Installation
Festsaal
Englisch
Ca. 120 Min.

Ein Verkehrsunfall dramatisch wie eine Seifenoper: INNOCENCE basiert auf dem Susurluk-Skandal, einem berühmt-berüchtigten Autounfall in der Türkei der 1990er Jahre, der zur Aufdeckung krimineller Verbindungen zwischen staatlichen Institutionen, der Drogenmafia und Strukturen eines Staats im Staate führte. Göksu Kunak reflektiert eine Politik des Verschweigens und Vertuschens und nutzt den Autounfall als Metapher für ein korrumpiertes patriarchales politisches System. INNOCENCE ist der Versuch einer Genealogie der Korruption im Land, der Unterdrückung von Minderheiten und der Grausamkeiten, die durch den westlichen Imperialismus an der Türkei und am Nahen Osten/Südwestasien verübt wurden.

Konzept, Text, Installation, Licht, Performance: Göksu Kunak
Mit: Bilgesu Akyürek, Felix Beer, Buğra Büyükşimşek, Chima Okerenkwo, Leo Luchini
Choreografie (erste Tanzszene): Buğra Büyükşimşek, Göksu Kunak
Beratung Licht: Annegret Schalke
Mitarbeit Bühne, Dokumentation: SynthTati
Beratung Stunt: Sascha Girndt
Dramaturgische Beratung: Isabel Gatzke
Outside Eye: Çağla Ilk
Mitarbeit Produktion: Ben Mohai
Produktionsleitung: Florian Greß
Produktionsleitung (Wiederaufnahmenförderung): Wiebke Wesselmann

Eine Produktion von Göksu Kunak in Koproduktion mit Sophiensæle und DE SINGEL Antwerpen. Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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Performance, Installation
Festsaal
English
Ca. 120 Min.

A traffic accident as dramatic as a soap opera: INNOCENCE is based on the Susurluk scandal, a notorious car accident in Turkey in the 1990s. The accident led to the discovery of criminal links between state institutions, the drug mafia and deep state relations. Göksu Kunak reflects on a policy of concealing and erasing using the car accident as a metaphor for a corrupt patriarchal political system. INNOCENCE is an attempt of a genealogy of corruption in the country, the suppression of minorities and the atrocities inflicted by western imperialism upon Turkey and the Middle East/South West Asia.

Concept, text, installation, light, performance: Göksu Kunak
With: Bilgesu Akyürek, Felix Beer, Buğra Büyükşimşek, Chima Okerenkwo, Leo Luchini
Light advice: Annegret Schalke
Assistance stage, documentation: SynthTati
Consultation stunt: Sascha Girndt
Outside eye: Çağla Ilk
Production assistance: Ben Mohai
Production management: Florian Greß
Production management (revival): Wiebke Wesselmann

A production by Göksu Kunak in co-production with Sophiensæle and DE SINGEL Antwerpen. Funded by the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government commissioner for Culture and the Media and the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Bist du auf der Suche nach ein paar saftigen Lesben? Gut für dich, denn: das Cowgirls-Lip-
Sync-Musical kommt endlich nach Berlin! Sieh Butch Corky und Femme Sandy dabei zu, wie
sie immer heißer aufeinander werden, bis die Pferde mit ihnen durchgehen…

Stars in Concert startet in die 29te Spielzeit! Und die Faszination, die von dieser einmaligen Show ausgeht, bleibt ungebrochen. In der einzigartigen Live-Show des Produzenten Bernhard Kurz interpretieren weltklasse Künstler:innen, die größten Megastars des Musikbusiness - live und faszinierend authentisch, Bereits über fünf Millionen Menschen konnten sich von ihrer Perfektion überzeugen und erlebten einen unvergesslichen Showabend.

Die Stars werden von einer hervorragenden Liveband und bezaubernden Tänzerinnen begleitet. In wechselnden Besetzungen bringen die Darsteller:innen die ganz großen Legenden wie Amy Winehouse, Elvis, Cher, Michael Jackson, Robbie Williams, Elton John und Madonna live auf die Bühne und bringen das Showtheater zum Kochen.

Durch das erstklassige Zusammenspiel der talentierten Künstler:innen, Musiker:innen, Tänzer:innen sowie Licht-und Sounddesign sorgt „Stars in Concert“ für mitreißende Stimmung und entfesselt Las Vegas Feeling in Berlin. Gesungen werden ausnahmslos Nr.1-Hits. So ist für jeden Musikgeschmack und jedes Alter etwas dabei!

Einlass: 19:00 Uhr

Ein humorvoller Abend mit Chansons von Jacques Brel mit Johannes Hallervorden & Marten Sand
Zwei Schauspieler und Chansonniers sind für einen Auftritt gebucht, obwohl Sie ihren Chanson Abend sonst immer nur solistisch bestreiten. „Was für ein Theater!“, wenn sich zwei Exzentriker auf einer Bühne begegnen. Sie singen Chansons wie „Amsterdam“, „Madeleine“, „La quête“, „Ne me quitte pas“ von Jacques Brel und bringen so manche amüsante Theatergeschichte zu Gehör.
Und die Zuschauenden werden erfahren, mit was sich eine Beleuchterin, ein Requisiteur, ein Souffleur, eine Intendantin oder eine Kritikerin im Theater so herumschlagen müssen. Aber: Das ist alles nur Theater!

Regie: Marten Sand, Gesine Sand
Musik. Einstudierung: Lutz Standop
Texte: Peter Ensikat, Rainald Grebe, Karl Valentin, Johannes Hallervorden, Gesine Sand, Marten Sand

15:00

Die Percussionschule in der ufaFabrik existiert seit 1988

und blickt auf eine lange Tradition zurück.

Hier entstanden u.a. Bands wie Terra Brasilis, Tebras und Pinimba.

Bedeutende internationale Dozenten wie Famodou Konjate, Mamadi Keita, Dudu Tucci, Mestre Memeu - Olodum, Mestre Marivaldo Paim - Ile Ayé, Maracatu Nacao Pernambucu, haben die Arbeit der Schule mit geprägt.

Der Abend bietet die Gelegenheit, die ufaFabrik Percussionschule anschaulich, hör und tanzbar zu erleben.

Brasilianische und Afrikanische Percussion
Spass am Rhythmus ist für Publikum und Akteure garantiert.

Foto: Thomas Schmitt

Kassenöffnung um 17:00 Uhr

Ein humorvoller Abend mit Chansons von Jacques Brel mit Johannes Hallervorden & Marten Sand
Zwei Schauspieler und Chansonniers sind für einen Auftritt gebucht, obwohl Sie ihren Chanson Abend sonst immer nur solistisch bestreiten. „Was für ein Theater!“, wenn sich zwei Exzentriker auf einer Bühne begegnen. Sie singen Chansons wie „Amsterdam“, „Madeleine“, „La quête“, „Ne me quitte pas“ von Jacques Brel und bringen so manche amüsante Theatergeschichte zu Gehör.
Und die Zuschauenden werden erfahren, mit was sich eine Beleuchterin, ein Requisiteur, ein Souffleur, eine Intendantin oder eine Kritikerin im Theater so herumschlagen müssen. Aber: Das ist alles nur Theater!

Regie: Marten Sand, Gesine Sand
Musik. Einstudierung: Lutz Standop
Texte: Peter Ensikat, Rainald Grebe, Karl Valentin, Johannes Hallervorden, Gesine Sand, Marten Sand

15:00

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Marion Martinez

Join Growler, the 82-year-old drum banging, shamanic vulva from the Liberties in Dublin in her Grotto, where no one gets left behind and no stone is left unturned as she takes you on a theatrical alchemical journey.

Growler is a sacred clown, walking the knife-edge of heartache and laughter. Using spoken word, song, storytelling and comedy, she confronts taboo topics, including grief and SA.

Her mission in these times is to help us love the ejjit out of ourselves. With a trolly in one hand and a staff in the other, she blazes a path. Her soul is a flame where everyone can warm the cockles of their heart.

“The beauty of Growler is in its roughness, its erratic meandering, its refusal to be one thing or another. It has a sacred chaos of its own, in which Mulrooney thrives.”
The List

Foyer opens at 7pm

Bereits seit 2024 ist das Jagdzeugmagazin im Grunewald geschlossen und eine Baustelle. Welches die Herausforderungen und Tücken der Dachsanierung mit dem Neubau der besonderen Fledermausgauben sind, wird Ihnen in einem Rundgang durch das Jagdzeugmagazin und dessen Dachstuhl Bereichsbauleiterin Isabel Thelen erläutern. Historisch interessante Details ergänzt Schlossbereichsleiterin Kathrin Külow.

Bitte denken Sie an festes Schuhwerk und wetterfeste Kleidung.

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielt Marion Martinez

Orchestrale Highlights aus aller Welt
Erleben Sie ein mitreißendes klassisches Konzert unter der Leitung von Andreas Peer Kähler (geb. in Essen), deutscher Dirigent und Komponist sowie Leiter der Deutsch-Skandinavischen Jugend-Philharmonie Berlin.
Die Erlöse aus den Ticketpreisen gehen vollständig an die Kinderhilfe – Hilfe für krebs- und schwerkranke Kinder. Unterstützen Sie mit Ihrem Konzertbesuch Familien in schwierigen Zeiten und genießen Sie gleichzeitig einen unvergesslichen Abend voller Musik.

Mit freundlicher Unterstützung von WestLotto und der Berliner Sparkasse

Die Veranstaltungsstätte ist rollstuhlgerecht.

Copyright: Andreas Peer Kähler

Einlass: 17:00 Uhr

28.2. 11:00 - 13:00 Uhr: "Alles ist Inspiration"
07.03. 11:00 - 13:00 Uhr: "Gefühlschaos: Über Emotionen schreiben."
14.03. 11:00 - 13:00 Uhr: "Show, don't tell!"
28.03. 11:00 - 13:00 Uhr: "Metaphern, Phrasen und Klischees"
11.04. 11:00 - 13:00 Uhr: "Alles nur Kunstfigur?"
18.04. 11:00 - 13:00 Uhr: "Warum deine Geschichte zählt"

Bitte sei pünktlich 13:45 vor Ort.

Neon-Farben, Ahoi Brause, Boybands und viel Trash..
Erinnert ihr euch?
Eintritt für Tanzwütige ab 18!

Einlass & Beginn 21:00Uhr

HAUSPRODUKTION / LESUNG mit Musik

THOMAS MANN: MARIO UND DER ZAUBERER
Ein tragisches Reiseerlebnis

Besetzung:
CARL MARTIN SPENGLER
MARTINO DESSI (Gitarre)
Regie: ALINA GAUSE
Bühnenbild: ALINA GAUSE, TATJANA HAJDUKOVA
Musikalische Leitung: MARTINO DESSI
Kostümbild: TATJANA HAJDUKOVA

PREMIERE war am Samstag, 25.10.2025, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin

Dauer: ca. 1h 45Min. (T1: 55 Min. / P: 15 Min. / T2: 35Min.)

Thomas Manns berühmte Novelle aus dem Jahr 1930 wurde gleich nach ihrer Erscheinung als politische Parabel zum aufkommenden Faschismus in Europa gelesen.
Denn die Geschichte wirft Fragen nach der Manipulierbarkeit des Individuums innerhalb einer Gruppe auf und führt vor Augen, wie verführbar Menschen sind. Ein guter Grund für unser Theater, diese Lesung in das Programm aufzunehmen.

In der Novelle nimmt der Zauberer Cipolla die Rolle des autoritären Verführers ein, der sein Publikum im fiktiven italienischen Badeort Torre di Venere durch gekonnte Hypnose dazu bringt, ein völlig irrationales Verhalten an den Tag zu legen.
Erzählt wird die Geschichte aus der Perspektive eines deutschen Touristen, der seinen Urlaub zusammen mit seiner Familie im besagten Badeort verbringt.

Unsere Lesung wird durch traditionelle italienische Musik eingerahmt, gespielt vom sardischen Gitarristen Martino Dessi.

© Leserechte: S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt am Main

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn