Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Im Alter von nur 43 Jahren verstarb vor 350 Jahren Jan Vermeer in seiner Heimatstadt Delft. Lediglich 35 Gemälde werden heute von den Kunsthistorikern zweifelsfrei seiner Künstlerhand zugewiesen. Neben Rembrandt und Frans Hals zählt Vermeer zum "Dreigestirn" der holländischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Seine zumeist kleinformatigen Gemälde rechnet man zum Bedeutendsten, was in Hollands Goldenem Zeitalter produziert wurde. Der Kunsthistoriker Thomas R. Hoffmann wird Sie mitnehmen auf eine Zeitreise in das damals reichste Land Europas und dabei die detailreich gestalteten Kompositionen Vermeers unter die Lupe nehmen und ihren reichen Sinnbildschatz erläutern.

Bild: Jan Vermeer - Ansicht von Delft (wohl um 1660/1661)

Veranstaltung im Kleistsaal (Altbau 1. OG)

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

PRINZESS ROSINE
Große Operette mit Luftballett nach Paul Lincke

Besetzung:
STEFANIE DIETRICH (Spiel, Gesang)
MEIK VAN SEVEREN (Spiel, Gesang)
MARKUS ZUGEHÖR / INSA BERNDS alternierend (Klavier)
Idee und Konzept: STEFANIE DIETRICH
Fassung: FABIAN GERHARDT, STEFANIE DIETRICH
Regie: FABIAN GERHARDT
Musikalische Leitung: MARKUS ZUGEHÖR
Kostümbild, Bühne: STEPHAN BOLZ
Kostümbildassistenz: TATJANA HAJDUKOVA
Lichtdesign: LUCAS MÜLLER, LORENZ REIMANN

PREMIERE: 01.03.2025, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS BERLIN

Dauer: ca. 120 Min (Teil I: 55 MIn. / Pause: 20 Min. / Teil II: 45 Min.)

In unserer jüngsten Produktion geht es – ganz im Sinne der so genannten „Berliner Operette“ – richtig albern, frivol und herrlich bunt zu.
Paul Linckes großartige Musik, die extravaganten Kostüme und nicht zuletzt zwei fantastische Darstellenden, die sonst auf den großen Operettenbühnen zu Hause sind, sorgen für jede Menge Spaß.
In der Tat werden sämtliche Haupt- und Nebenrollen von der Prinzessin Rosine über die Gäste und Bewohner eines ominösen Schlaraffenlandes bis hin zu den Mitgliedern des königlichen Hofes, aber auch das komplette Orchester und das Corps de Ballet von zwei Personen gespielt und gesungen: Stefanie Dietrich, bekannt als Mizzi Meier und aus unserer Hausproduktion über Kurt Tucholsky und Meik van Severen, der sich auch als Dragqueen einen Namen gemacht hat und den Sie erstmalig auf unserer Bühne erleben dürfen!

Prinzess Rosine, 1905 in Berlin uraufgeführt, ist ein echtes musikalisches Juwel, das wir aus der Vergessenheit holen und erneut auf Hochglanz polieren. So kehrt Paul Linckes Musik dorthin zurück, wo sie hingehört: ins Herz der Hauptstadt.

Freuen Sie sich auf unseren musikalischen Ausstattungsspaß im Taschenformat!

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Mirja Henking, Sebastian Stert.

Schafft Romnja es, in Wien ein Superstar zu werden?
Wie kommt es, dass der Intellektuelle erst in Österreich
den Stolz auf die alte »Heimat« entdeckt?
Was haben die sogenannten »Wurzeln« mit der zweiten oder sogar dritten Generation noch zu tun?
Und wie geht es der Erzählerin, die zwischen den Welten hin- und herspringt bevor sie schlussendlich in Berlin ankommt?

Die Schauspielerin Vidina Popov verwebt Interviews, Dokumentationen und Begegnungen zu einer rasanten-musikalischen-360-Grad-Untersuchung des Konzepts »Heimat«: fragt nach ihrem Verlust, den damit verbundenen Klischees und den Erfahrungen in einem neuen Raum.
Mit bissigem Humor zeigt sie auf, wie trügerisch Annahmen über andere und sich selbst sein können, und entlarvt gängige Mechanismen.
Eine One Woman Show im Mix zwischen Theater und Stand-up. Mit Live Musik und viel Balkan Soul. Hoppa!

Das Kollektiv storytelling engines erkunden lustvoll und radikal die Wechseljahre - zwischen Verletzlichkeit und Tabubruch. Miranda Julys gefeierter Roman AUF ALLEN VIEREN erzählt von einer 45-jährigen Künstlerin, die sich aufmacht, diesen Umbruch in ihrem Leben nicht nur zu überstehen, sondern zu durchleben – mit allem, was dazugehört: Lust, Zweifel, Schmerz und Befreiung. Statt der klassischen Coming-of-Age-Erzählung sehen wir ein Coming-of-Change: ein spätes Erwachen, das nicht nostalgisch ist, sondern radikal gegenwärtig.

Eine Frau verschwindet aus ihrem Leben – nicht leise, nicht geordnet, sondern auf allen vieren. Ihre Reise beginnt als Roadmovie und endet in einem Motelzimmer irgendwo in den USA, wo sie sich neu erfindet – tastend, leidenschaftlich und schonungslos ehrlich. Zwischen dem Umbau ihres Zimmers, Zuckerwatteträumen, und Begegnungen mit älteren Frauen sprengt Julys Protagonistin patriarchale Konzepte von Weiblichkeit und Lust. In intimer Tagebuchform und mit zartem Witz schreibt der Roman sich tief in die Fragilität, Kraft und Absurdität weiblicher Selbstermächtigung hinein.

Das feministische Kollektiv storytelling engines nähert sich in der brüchigen und offenen Form einer Lesung Julys Geschichte dieser Frau an, die dadurch zu leben beginnt dass sie aufhört zu funktionieren - angereichert mit viel Humor und eigener Erfahrung.


FASSUNG / KONZEPT / PERFORMANCE Lucy Wirth / Tjadke Biallowons / Isabella Bartdorff OUTSIDE EYE Tom Schneider REGIE storytelling engines

STORYTELLING ENGINES ist ein in Freiburg/Br. und München ansässiges Künstler*innenkollektiv, verbunden durch einem erweiterten Theaterbegriff, der die Trennung in Sparten durchlässig macht und verschiedene Materialien und Themen zu politisch relevanten Theaterabenden mit feministischem Schwerpunkt verarbeitet. Zuletzt war am TD ihre Bühnenfassung von Liv Strömqvists Comic ICH FÜHL’S NICHT zu sehen.

Warum scheitert die Liebe so oft – und was hat das mit Spätkapitalismus zu tun?

Die Erkenntnisse des Sachcomics „Ich fühl’s nicht“ der schwedischen Künstlerin Liv Strömquist spiegeln drei Performerinnen an ihren eigenen Biografien und Beziehungen. Es wird juicy, gehaltvoll und mind-opening: Zwischen Talkshow-Setting, Live-Zeichnung und persönlichen Liebesgeschichten verhandelt das Kollektiv storytelling engines, wie Selbstoptimierung, Narzissmus und neoliberale Marktlogik in intimste Bereiche des Lebens und der Liebe vordringen. Philosophie trifft Popkultur, persönliche Reflexion trifft kollektives Erleben.

In schnellem Wechsel zwischen Theorie und Intimität entsteht ein Abend über das Verschwinden des Anderen, über Leonardo DiCaprios ewigen Partnerinnenwechsel – und über uns selbst.


FASSUNG / KONZEPT / PERFORMANCE Lucy Wirth / Tjadke Biallowons / Isabella Bartdorff / Tom Schneider OUTSIDE EYE Tom Schneider REGIE Kollektiv storytelling engines

STORYTELLING ENGINES ist ein in Freiburg und München basiertes Künstler*innenkollektiv, verbunden durch einem erweiterten Theaterbegriff, der die Trennung in Sparten durchlässig macht und verschiedene Materialien und Themen zu politisch relevanten Theaterabenden mit feministischem Schwerpunkt verarbeitet.

Beatles, Stones und Star Wars
Pop, Rock und Filmmusik auf der Kirchenorgel

Der majestätische Klang der Orgel in der mystischen Aura einer Kirche steht in faszinierendem Kontrast zu den Meisterwerken aus Pop, Rock und Filmmusik, wie wir sie bisher gehört haben. Es entsteht eine emotionale Resonanz, wenn so unterschiedliche Welten miteinander verschmelzen.

Die Orgel-Interpretationen von Michael Schütz sind eine Reise in die Vergangenheit. Bekannte Melodien wecken Erinnerungen, frühere Emotionen werden wiederbelebt: Die Zuhörer erfahren Kirche als Raum der eigenen Seele. Lieder wie „All You Need Is Love“ und „Bridge Over Troubled Water“ thematisieren Liebe und Freundschaft, Eric Claptons „Tears In Heaven“ vermittelt Hoffnung und Trost, und die ikonischen Melodien von „Star Wars“ und „Titanic“ lassen Helden wieder lebendig werden. Auf der Orgel erklingen außerdem zeitlose Klassiker von Deep Purple, Abba und Queen. Das Programm ist geeignet für Jung und Alt, Orgelfreunde und Kulturbegeisterte, Christen und kirchenferne Menschen.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

„Keine Leiche ohne Lilly“
Kriminalkomödie von Jack Popplewell

Lilly entdeckt eine Leiche, die plötzlich spurlos verschwindet. Der herbeigerufene Inspektor entpuppt sich als Jugendliebe Lillys und kann nur mit ihrer Hilfe am Ende den Mörder überführen.

Vom arroganten Schnösel, dem scheinbar alles im Griff habenden Chef, der untreuen Frau des Chefs, über die sexy Sekretärin und Arbeitsbiene bis hin zur putzenden, kaltschnäuzigen "Miss Marple" und einem bei soviel Frauenpower überforderten Inspektor, sind Charaktere auf der Bühne die alles mitbringen was der Zuschauer von einer erstklassigen Kriminalkomödie erwartet.

Genießen Sie das neue reine Frauenensemble der Amateutheatergruppe "Bürger*innen Bühne" im Theater Hellersdorf "Grüne Bühne.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Eine weit verbreitete Betrugsmasche, bei der Kriminelle ältere Menschen kontaktieren und sich als ihre Enkel oder nahe Verwandte ausgeben. Die Täter täuschen vor dringend finanzielle Unterstützung zu benötigen und betrügen ihre Opfer.

Doch was passiert, wenn der Spieß umgedreht wird?

Ganz nach dem Motto „die Alten schlagen zurück“ gerät die Geschichte zwischen der schlagfertigen Veronica und ihrem zerstreuten Enkel Manfred völlig außer Kontrolle. Als Manfred nach 16 Jahren Kontaktpause seine Großmutter Veronica besucht, erwartet ihn alles, nur nicht das, was folgt. Zunächst teilt ihm die ältere Dame mit, dass sie ihn zum Alleinerben machen möchte, dass jedoch nicht ohne bestimmte Bedingungen.

Was Manfred dann im Keller entdeckt, weckt seinen Fluchtinstinkt blitzschnell. Doch die Haustür ist verschlossen, und sein Handy verschwunden. Und für Veronica ist die Unterhaltung noch lange nicht beendet.

„Der Enkeltrick“ ist eine unterhaltsame, zugleich absurde und vielschichtige Inszenierung, die auf amüsante Weise ein äußerst aktuelles Thema behandelt.

In einer poetischen Komposition aus Tanz, Musik, verbaler Sprache und Text erforscht die YIN-YANG-Performance verschiedene Perspektiven menschlicher und sozialer Ungleichgewichte. Das Stück nutzt den Kontrast zwischen Schwarz und Weiß, um die Erfahrungen des Einzelnen und der Welt auszudrücken. Die Choreografie verkörpert den Kampf zwischen dem Einzelnen und der Gesellschaft und zeigt die Dynamik der Macht bei der Suche nach einem Gleichgewicht im Leben. Eine Aufforderung, sich mit unseren unbequemen Realitäten zu konfrontieren und neue Möglichkeiten und Richtungen zu erkunden.

Die Choreografie beleuchtet die verschiedenen Ebenen der Beziehung der Performer*innen zu den globalen Ungleichgewichten, oder anders ausgedrückt: das Individuum konfrontiert seine komplexen Realitäten in Beziehung zur Welt.

Dauer:
50 Minuten

ENGLISCH:
In a poetic composition of dance, music, verbal language and text, the YIN-YANG performance delves into different perspectives of human and social imbalances. The piece uses the contrast between black and white to express the experiences of individuals and the world. The choreography embodies the struggle between the individual and society and shows the dynamics of power in the search for balance in life. The piece challenges the audience to confront our uncomfortable realities and to explore new possibilities and new directions.

The choreography illuminates the different levels of the performers' relationship to global imbalances, or in other words: the individual confronts their complex realities in relation to the world.

Duration:
50 minutes

Künstlerische Leitung, Choreografie, Konzept: Tadhi Alawi
Performance: Tadhi Alawi, Samwel Japhet
Kostüm: Esama AfroCulture
Musik: Bandukine und Sigermaxter
Fotografie: Flavia Mash Photography

Eine Produktion der Nantea Dance Company in Koproduktion mit TanzLabor ROXY Ulm.

Die Veranstaltung YIN-YANG findet im Rahmen der KUYUM-Tanzplattform 2025 statt und wird von der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt gefördert.

Wie findet man in einer Zeit des rechten Aufschwungs und der Kriminalisierung von Queer-Identitäten einen Platz zum Atmen? Angesichts verschärfter Anti-LGBTQ+-Gesetze weltweit stellt sich die Frage, wie Schwarze Queers ihre Wut bewältigen können, während sie ihren Wurzeln treu bleiben.

Isabel Kwarteng-Acheampong untersucht die Balance zwischen Geduld und Widerstand gegen Homophobie und Rassismus. Durch Körper und Bewegung ehrt sie ihre Ashanti-Vorfahren und lernt, ihre deutsche Identität trotz Diskriminierung zu lieben. Dieser Prozess ist ein Akt des Widerstands, der die Verbindung zum Erbe und zur Gemeinschaft bewahrt.

Die Aufführung stellt die Frage: Ist es möglich, mit unseren Wurzeln verbunden und sich selbst treu zu bleiben in einer Welt, die unsere Existenz ständig infrage stellt? Isabel lädt das Publikum ein, Zeuge dieser fortlaufenden Verhandlung zu werden, bei dem der Akt der Navigation durch diese Komplexität zu einem Gleichgewicht aus Widerstandsfähigkeit und Selbsterhaltung führt.

Dauer:
45 Minuten

ENGLISCH:
At a time of right-wing resurgence and the criminalisation of queer identities, where can you find space to breathe? How can Black queers manage their anger while staying true to their roots in the face of tightening anti-LGBTQ+ laws around the world?

Isabel Kwarteng-Acheampong explores striking a balance between patience and resistance against homophobia and racism. Through her body and movement, she honours her Ashanti ancestors and learns to embrace her German identity despite facing discrimination. This process is an act of resistance that preserves a connection to heritage and community.

The performance asks: Can we stay connected to our roots and true to ourselves in a world that constantly questions our existence? Isabel invites the audience to witness this ongoing negotiation, in which navigating this complexity leads to a balance of resilience and self-preservation.

Duration:
45 minutes

Künstlerische Leitung, Konzept, Choreografie, Performance: Isabel Kwarteng-Acheampong

Eine Veranstaltung im Rahmen der KUYUM-Tanzplattform 2025, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.