Eventuell Restkarten a.d. Abendkasse

ist das kalt da draußen! Wäre es nicht viel schöner, sich jetzt in einen wohlig-warmen Kinosessel fallen zu lassen, und sich von warmen Wörtern, heißen Zeilen und kuscheligen Reimen unterhalten zu lassen? Der Ostberlin Poetry Slam versüßt euch die Wintertage, wie stets mit Poeten, Comedians und Erzählerinnen von nah und fern. Das ist ganz großes Kino! Also, der Alte Saal vom Union Kino eben. Mit Gedichten, Humor und Geschichten, die dein Herz so genug erwärmen, um dich durch den Winter zu bringen!

Einlass: 19:45 Uhr

Resttickets gibt es evtl. an der Abendkasse.

Schafft Romnja es, in Wien ein Superstar zu werden?
Wie kommt es, dass der Intellektuelle erst in Österreich
den Stolz auf die alte »Heimat« entdeckt?
Was haben die sogenannten »Wurzeln« mit der zweiten oder sogar dritten Generation noch zu tun?
Und wie geht es der Erzählerin, die zwischen den Welten hin- und herspringt bevor sie schlussendlich in Berlin ankommt?

Die Schauspielerin Vidina Popov verwebt Interviews, Dokumentationen und Begegnungen zu einer rasanten-musikalischen-360-Grad-Untersuchung des Konzepts »Heimat«: fragt nach ihrem Verlust, den damit verbundenen Klischees und den Erfahrungen in einem neuen Raum.
Mit bissigem Humor zeigt sie auf, wie trügerisch Annahmen über andere und sich selbst sein können, und entlarvt gängige Mechanismen.
Eine One Woman Show im Mix zwischen Theater und Stand-up. Mit Live Musik und viel Balkan Soul. Hoppa!

Studio kein Nacheinlass / nicht barrierefrei

Evtl. Restkarten an der Abendkasse

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Manchmal ist es einfach an der Zeit, sich eine wohlverdiente Auszeit zu nehmen.

Magie und Illusionen können dabei den Stress des Alltags für einige Zeit verfliegen lassen.

In seiner Soloshow, lädt Sie Ben Blu zu einem entspannten Abend mit Freunden und Bekannten ein, bei der Sie abschalten und sich verzaubern lassen können. Der Geist des Berliner Lebens selbst tritt ins Geschehen des Illusionstheaters, füllt es mit Dynamik und Spontanität, und lässt die Show sich immer wieder neu erfinden. Das Programm ist geprägt von mitreißenden, interaktiven Elementen.

Erleben Sie das Illusionstheater von einer besonderen Seite, einmalig in Berlin. Die Show begeistert durch ihre einzigartigen Effekte und Ausschnitten der anderen Programme. Magic Hour ist die einzige englischsprachige Show mir regelmäßigen Vorstellungen. Lassen Sie sich von Ben Blu durch die längste Stunde Berlins führen und seien Sie herzlich eingeladen zum Träumen, Lachen und Staunen.

Einlass 30 min vor der Show

Schlossgespenst Waldemar weiß wer früher im Jagdschloss Grunewald wohnte. Er weiß auch, wer früher im ganzen Land regierte und warum überhaupt. Waldemar kennt viele spannende Geschichten rund um das Haus im grünen Wald und die Menschen die darin lebten. Er verrät uns, woran man den Kurfürsten erkennt, was eine Kurfürstin für Kleider trug, warum im Schloss so viele Bilder hängen, und wie man sich am Hof zu benehmen hatte. Seid dabei, wenn Waldemar die Geheimnisse des Schlosses lüftet! 
Geschichtenerzählerin Astrid Heiland Vondruska unterstützt Waldemar ein bisschen beim Erzählen.

Bitte denkt dran, dass Waldemar nicht gerne lange wartet und seid pünktlich!

Ortwin Bader-Iskraut lädt im 10. Jahr zum Kalleslam im beschaulichen Karlshorst!
Klassischer Offene-Liste-Slam trifft ein musikalisches Feature, das sich gewaschen hat.
Und manchmal schauen die ganz Großen der Slamszene vorbei, wenn sie gerade auf Tour in Berlin sind.
Dazu sozialistische Kampfpreise an der Theke und rustikales Barpersonal der alten Schule - quasi ein Kneipenslam ohne Kneipe.
Was will man mehr am frühen Sonntagabend?
Offene Liste: Auftrittswillige kommen einfach bis 18:45 Uhr zur Abendkasse. In der Regel gibt es mindestens 3 Plätze auf der Offenen Liste, bei zu vielen Anmeldungen wird gelost!

Kostenlose Reservierung - Zahlung nur in bar an der Abendkasse!

18:30 Uhr

Als die Stiefmutter mit ihren zwei Töchtern ins Haus kommt, beginnt für Aschenputtel eine schwere Zeit. Sie wird ausgelacht, verhöhnt und zu übermäßiger Arbeit gezwungen.
Doch sie hat Hoffnung, denn der Prinz sucht eine Frau und veranstaltet dafür ein großes Fest. Es gelingt Aschenputtel, maskiert und unerkannt auf dem Fest das Herz des Prinzen zu erobern. Aber bis sich die beiden finden, stellt sich ihnen noch vieles in den Weg.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Zuschauer dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Marion Martinez

Gerda geht auf eine lange Reise, um ihren Freund Kay zu suchen, der von der Schneekönigin entführt wurde. Sie trifft viele, die ihr helfen wollen. Aber letztlich muss Gerda alleine in den hohen Norden, um ihren Freund zu befreien.

Es spielen: Sina Haarmann, Acelya Han, Willi Schellenberg

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Mit: Marion Martinez

Eines Morgens erschlägt das tapfere Schneiderlein sieben Fliegen auf einen einzigen Streich. Nach dieser grossartigen Tat zieht es ihn hinaus in die Welt, um seine “Heldentat” zu verkünden, dabei muß es allerhand Abenteuer bestehen und zuguterletzt bekommt es die schöne Prinzessin zur Frau.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Rainer Eckhardt

Der große Festsaal füllt sich langsam, während ein erlesenes Line-Up aus den besten Poetry Slammer:innen des Landes hinter der Bühne ungeduldig mit den Hufen scharrt.
Der Vorhang fällt, Bühne frei für Prachtworte!
Mit selbst geschriebenen Texten treten die Poet:innen gegeneinander an, das Publikum entscheidet über den Sieg des Abends.
Der zweifache deutsche Poetry Slam-Meister Samson führt anmutig durch den Abend und Weißensee hat endlich die Show, die es verdient!
Der Prachtworte Poetry Slam.
Tickets: 18,90€ / 13,90€ zzgl. Gebühren

Einlass: 19:30 Uhr

English version see below

Im Rahmen von Tanztage Berlin 2026
Tanz, Performance
Festsaal
Keine Sprache
Ca. 1h

O Que Resta do Fogo ist inspiriert von einem der ältesten Handwerke der Menschheit – der Holzkohleherstellung – und ihrer tiefen Verbindung von Körper und Natur. Köhler*innen leben ein Paradox: Sie sind Hüter*innen uralten Wissens und zugleich Akteur*innen der Zerstörung. Ganze Wälder wurden über Jahrhunderte hinweg gefällt, und doch kann das Feuer, das verzehrt, auch regenerieren. Das Wissen, das zerstört, birgt zugleich den Keim der Erneuerung.

Die Choreografie folgt der Kosmologie dieser Arbeit – einer, die weiß, bevor sie sieht – durch veränderte Luft, sich wandelnde Gerüche und die unsichtbare Ausbreitung von Hitze. Sie ist ein Versuch, die Erinnerung des Waldes zu verkörpern: das, was zuvor existierte, jeden gefällten Baum, jeden Verbrennungszyklus. Jede wiederholte Geste hinterlässt ihre Spur auf Haut und Muskeln, eingeschrieben in die Intimität des Wahrnehmens.

bottom up productions ist eine Struktur, gegründet von den Choreograf*innen und Tänzer*innen Julek Kreutzer und Felipe Fizkal. Sie hat das Ziel, die hierarchischen Strukturen der zeitgenössischen Tanzproduktion in Berlin zu dekonstruieren. Für ihre Premiere bei den Tanztagen Berlin 2026 laden sie die Choreografin Isabela Fernandes Santana ein, gemeinsam mit ihnen und der Tänzerin Mariagiulia Serantoni ein Stück zu entwickeln, das Verkörperung als eine Form von Wissen in den Mittelpunkt stellt.

Choreografie: Isabela Fernandes Santana
Tanz, Produktion: Felipe Fizkal, Mariagiulia Serantoni, Julek Kreutzer
Musik: Michelangelo Contini
Lichtdesign: Eduardo Abdala
Kostümberatung: Suelem Cristina
Dramaturgische Unterstützung: Polina Fenko
Kostümberatung: Suelem Cristina
Dank an: Lina Gomez, Marina Sarno

Eine Produktion von bottom up productions in Koproduktion mit Sophiensæle. Die 35. Tanztage Berlin sind eine Produktion der Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für
Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung von Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin und HZT Berlin. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.
_________

As part of Tanztage Berlin 2026
Dance, Performance
Festsaal
No language
Approx. 60 min.

O Que Resta do Fogo is inspired by one of humanity’s oldest crafts – charcoal burning – and its deep connection with the body and nature. Charcoal burners inhabit a paradox: they are guardians of ancestral knowledge and agents of destruction. Entire forests have been felled over centuries, yet the fire that consumes can also regenerate; the knowledge that destroys holds the seed of renewal.

The choreography traces the cosmology of this labor – one that knows before it sees – through altered air, shifting scents, and the invisible spread of heat. It is an attempt to embody the memory of the forest: what existed before, each felled tree, each combustion cycle. Every repeated gesture leaves its mark on skin and muscle, inscribed in the intimacy of sensing.

bottom up productions is a structure founded by choreographers and dancers Julek Kreutzer and Felipe Fizkal. It seeks to de-hierarchize the structures of contemporary dance production in Berlin. For their Tanztage Berlin premiere in 2026, they invited choreographer Isabela Fernandes Santana to create a piece with them and dancer Mariagiulia Serantoni, centering embodiment as a form of knowledge.

Choreography: Isabela Fernandes Santana
Dance, production: Felipe Fizkal, Mariagiulia Serantoni, Julek Kreutzer
Music: Michelangelo Contini
Light design: Eduardo Abdala
Costume advisor: Suelem Cristina
Dramaturgical support: Polina Fenko
Costume advisor: Suelem Cristina
Thanks to: Lina Gomez, Marina Sarno

A production by bottom up productions in co-production with Sophiensæle. The 35th Tanztage Berlin is a production of Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. With the kind support of Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin and HZT Berlin. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

Text? Shot? Slam!
Poetry Slam kommt endlich ins Süß War Gestern.
In einem der charmantesten Barclubs der Hauptstadt servieren wir euch monatlich eine Slam-Show der besonderen Art: Feucht-fröhlich, wild und wortgewaltig.
Das ist Slam, wie er mal war: roh, nahbar, mit rauchiger Kneipenluft und Applaus vom Tresen statt aus dem Theatersessel.
Mit aufdringlich charmanter Moderation vom Deutschsprachigen Team Poetry Slam Meister Ortwin Bader-Iskraut.

Ob Stand-Up-Poet*in, Spoken Word‑Profi oder zum ersten Mal auf der Bühne – beim Spoken Shots Slam seid ihr willkommen. 
Holt euch euren Applaus. Und euren Drink.
Offene Liste: nur an der Abendkasse, bis 15 Minuten vor Showbeginn.
Bei zu vielen Anmeldungen wird gelost!

VVK: ab 9€
Abendkasse: 10€

19:30

English version see below

Im Rahmen von Tanztage Berlin 2026
Tanz, Performance
Festsaal
Keine Sprache
Ca. 1h

O Que Resta do Fogo ist inspiriert von einem der ältesten Handwerke der Menschheit – der Holzkohleherstellung – und ihrer tiefen Verbindung von Körper und Natur. Köhler*innen leben ein Paradox: Sie sind Hüter*innen uralten Wissens und zugleich Akteur*innen der Zerstörung. Ganze Wälder wurden über Jahrhunderte hinweg gefällt, und doch kann das Feuer, das verzehrt, auch regenerieren. Das Wissen, das zerstört, birgt zugleich den Keim der Erneuerung.

Die Choreografie folgt der Kosmologie dieser Arbeit – einer, die weiß, bevor sie sieht – durch veränderte Luft, sich wandelnde Gerüche und die unsichtbare Ausbreitung von Hitze. Sie ist ein Versuch, die Erinnerung des Waldes zu verkörpern: das, was zuvor existierte, jeden gefällten Baum, jeden Verbrennungszyklus. Jede wiederholte Geste hinterlässt ihre Spur auf Haut und Muskeln, eingeschrieben in die Intimität des Wahrnehmens.

bottom up productions ist eine Struktur, gegründet von den Choreograf*innen und Tänzer*innen Julek Kreutzer und Felipe Fizkal. Sie hat das Ziel, die hierarchischen Strukturen der zeitgenössischen Tanzproduktion in Berlin zu dekonstruieren. Für ihre Premiere bei den Tanztagen Berlin 2026 laden sie die Choreografin Isabela Fernandes Santana ein, gemeinsam mit ihnen und der Tänzerin Mariagiulia Serantoni ein Stück zu entwickeln, das Verkörperung als eine Form von Wissen in den Mittelpunkt stellt.

Choreografie: Isabela Fernandes Santana
Tanz, Produktion: Felipe Fizkal, Mariagiulia Serantoni, Julek Kreutzer
Musik: Michelangelo Contini
Lichtdesign: Eduardo Abdala
Kostümberatung: Suelem Cristina
Dramaturgische Unterstützung: Polina Fenko
Kostümberatung: Suelem Cristina
Dank an: Lina Gomez, Marina Sarno

Eine Produktion von bottom up productions in Koproduktion mit Sophiensæle. Die 35. Tanztage Berlin sind eine Produktion der Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für
Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung von Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin und HZT Berlin. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.
_________

As part of Tanztage Berlin 2026
Dance, Performance
Festsaal
No language
Approx. 60 min.

O Que Resta do Fogo is inspired by one of humanity’s oldest crafts – charcoal burning – and its deep connection with the body and nature. Charcoal burners inhabit a paradox: they are guardians of ancestral knowledge and agents of destruction. Entire forests have been felled over centuries, yet the fire that consumes can also regenerate; the knowledge that destroys holds the seed of renewal.

The choreography traces the cosmology of this labor – one that knows before it sees – through altered air, shifting scents, and the invisible spread of heat. It is an attempt to embody the memory of the forest: what existed before, each felled tree, each combustion cycle. Every repeated gesture leaves its mark on skin and muscle, inscribed in the intimacy of sensing.

bottom up productions is a structure founded by choreographers and dancers Julek Kreutzer and Felipe Fizkal. It seeks to de-hierarchize the structures of contemporary dance production in Berlin. For their Tanztage Berlin premiere in 2026, they invited choreographer Isabela Fernandes Santana to create a piece with them and dancer Mariagiulia Serantoni, centering embodiment as a form of knowledge.

Choreography: Isabela Fernandes Santana
Dance, production: Felipe Fizkal, Mariagiulia Serantoni, Julek Kreutzer
Music: Michelangelo Contini
Light design: Eduardo Abdala
Costume advisor: Suelem Cristina
Dramaturgical support: Polina Fenko
Costume advisor: Suelem Cristina
Thanks to: Lina Gomez, Marina Sarno

A production by bottom up productions in co-production with Sophiensæle. The 35th Tanztage Berlin is a production of Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. With the kind support of Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin and HZT Berlin. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.