Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Wie werden wir, wer wir sind? Dieser Frage geht die nonbinäre Erzählfigur Kim in “Blutbuch” auf den Grund. Es entsteht eine poetische Erzählung über nicht definierbare Körper, über das Schweigen innerhalb der eigenen Familie. Über die Großmutter, liebevoll im berndeutschen Dialekt “Großmeer” genannt, die langsam ihre Erinnerungen verliert. Über Meer, die Mutter, die zur Eishexe werden kann. Und über die Blutbuche, die der Urgroßpeer für seine liebste, aber verstoßene Tochter gepflanzt hat und die in das Kind Kim hineinzuwachsen beginnt. Denn Kims Körper hat keine Grenze.

Langsam spinnen sich die Erinnerungsfäden zusammen, suchen nach der anderen, der weiblichen Blutslinie der Familie. Einer anderen Form der Überlieferung. Sie erzählen von den Narrativen, die uns prägen, von der subtilen Gewalt, mit der wir aufwachsen, weil sich Erfahrungen in unsere Vorfahren eingeschrieben haben, die sie an uns weitergeben.

“Blutbuch” ist der Debütroman von Kim de l’Horizon, für den Kim 2022 den Deutschen Buchpreis und den Schweizer Buchpreis erhielt. Der Roman sucht nach einer Sprache, die bezeichnen kann, was jenseits der bestehenden Kategorien existiert. Eine Sprache, die versucht das Dazwischen zu beschreiben. Kim de l`Horizon nennt die sich daraus ergebende Schreibweise “écriture fluide”.

Das aktuelle Kabarettprogramm von Frank Lüdecke

Benötigen Sie betreutes Denken? Wunderbar! Frank Lüdecke hat so lange über diese Welt nachgedacht, sie können seine Meinung einfach getrost über-nehmen. Das ist praktisch. Gerade in dieser verwirrenden, unübersichtlichen Zeit. In der viele verunsichert sind: Darf man heute noch mit Menschen reden, die eine andere Meinung vertreten? Und warum ist die richtige Meinung bei den anderen so selten anzutreffen? Die Politik macht es uns auch nicht einfach. Wenn die Regierung fast 30 verschiedene Sondervermögen hat – sind wir dann überhaupt noch verschuldet? Warum setzen wir wieder aufs Militär, wollen aber gleichzeitig die Bundesjugendspiele abschaffen?

Und dann noch KI: Wer gewinnt den Wettlauf zwischen künstlicher Intelligenz und natürlicher Dummheit? Noch steht es nicht fest. Aber es gibt erste Anzeichen: Behörden sind nicht erreichbar, weil die Bürger keine Faxgeräte mehr besitzen. Schüler haben Mühe, Buchstaben zu entziffern, obwohl die Lehrer regelmäßig Lernzielkontrollgesprächsprotokolle schreiben. Was läuft da schief?

Frank Lüdecke durchforstet unsere chaotische Lebenslandschaft gewohnt aktuell und überraschend. Der Träger diverser Kleinkunstpreise (Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Kabarettpreise von NRW und Niedersachsen u.v.m.) sowie Leiter des Kabarett-Theaters DIE STACHELSCHWEINE in Berlin scheut sich nicht, zwei kurzweilige Stunden lang Politik, Philosophie und Witz scharfsinnig miteinander zu verknüpfen. Musik gibt es auch, wie immer.

Am Ende seiner Analyse hat Lüdecke eine gute und eine schlechte Nachricht für Sie. Die schlechte: Er weiß es selbst nicht so genau. Die gute: Er bleibt trotz aller Widrigkeiten optimistisch. Und rät: „Träumt weiter!“.

Einlass: 19:00

Porträtperformance Maya Alban-Zapata

– Bitte beachten Sie dass während der Performances Stroboskoplicht verwendet wird!

Auf Deutsch mit englischen ÜT

Maya Alban-Zapata gibt ihr Debüt. Schauspiel, Musicals, Hörbücher, Filme … alles hat sie gemacht, aber noch kein PORTRÄT.

Porträtperformances sind ein Wagnis. Für das Theater und für die Künstler*innen. Das gilt auch für Profis. Und Maya Alban-Zapata ist Profi: Paris hat ihr den dramatischen Auftritt vermacht und Berlin ihr ’ne große Klappe geschenkt; in der Schauspielschule hatte sie Fechten, der Alltagsrassis­mus lehrte sie Kämpfen und im Showbusiness setzte sie sich durch, um von Musical bis zum Opening act von Mika so ziemlich alles zu genießen; auf den deutschen Bühnen misst sie sich mit den großen Namen und als Mutter zweier Kinder weiß sie, dass um die Zukunft gerungen wird. Nichts ist geschenkt.

Wenn man Glück hat, wächst man daran. Wenn man Bezüge hat, die einen wachsen lassen: avantgarde Großmütter, temporäre Väter, musikalische Vorbilder, kosmopolitische Umfelder, afrodiasporische Netzwerke. Vielfältige Verflechtungen – für die Diaspora dürfte der trait d’union zentral sein, der Bindestrich, der Afro und Berlinerin verbindet, Kunst und Widerstand, A und Z. Maya Alban-Zapata trägt den Bindestrich im Namen. Kann man über Verbindungen ein Solo machen? Vielleicht. Die einzige Verabredung, die es hier gibt, lautet: Zeig, was Dir wichtig ist! Das ist das Wagnis und der Genuss.

Mit der Reihe PORTRÄT, in der Künstler*innen sich und ihre Arbeit vorstellen, unterbricht das Ballhaus Naunynstraße die übliche Produktionsweise. Hier zählt nicht das Rollenprofil, das, was man schon immer gemacht hat, weil Regisseur*innen und Produzent*innen das „in“ einem sehen, sondern das, was man selbst erzählen will. PORTRÄT bietet den Raum, sich, die Talente, die eigenen Künste und das, was einem wirklich wichtig ist, zu zeigen. PORTRÄT ist die Einladung an das Publikum, Künstler*innen zu begegnen und die Komplexität ihrer Kunst zu erleben. In dieser Spielzeit bringt das Ballhaus Naunynstraße fünf neue Porträtperformances zur Uraufführung.


Foto: Zé de Paiva

Erleben Sie die unvergesslichen Hits von Tina Turner live in Berlin! "Simply The Best" entführt Sie in die faszinierende Welt der Ausnahmekünstlerin, präsentiert in beeindruckenden Szenen und begleitet von fantastischer Live-Musik. Diese einzigartige Show erzählt die bewegende Lebensgeschichte der Rock-Ikone, von ihren ersten musikalischen Erfolgen mit z.B. Nutbush City Limits" und ihrer turbulenten Zeit mit dem drogenabhängigen und gewalttätigen Ehemann, Ike Turner, bis hin zu Tinas beeindruckendem Neuanfang als Solokünstlerin und ihrem gigantischen Aufstieg in den 80er- und 90er-Jahren mit unverwechselbaren Songs wie "We Don't Need Another Hero" u.v.a.

"Simply The Best" stammt aus der Erfolgsschmiede von Bernhard Kurz, dem Produzenten von "Stars in Concert". Die Show bringt den einzigartigen Sound der Queen of Rock live auf die Bühne. Es ist eine fesselnde musikalische Biographie, die das Publikum auf eine Reise durch Tinas erstaunliche Karriere mitnimmt. Dorothea "Coco" Fletcher verkörpert mit ihrer beeindruckenden Stimme und energiegeladenen Performance die Rolle der Tina Turner. Gemeinsam mit talentierten Tänzerinnen wird das Publikum in eine visuelle und akustische Welt voller Emotionen entführt.
Tauchen Sie ein in die Musik und die unvergesslichen Momente von Tina Turner bei "Simply The Best"!

Einlass: 19:00 Uhr

Pop, Rock oder Dance - brandneu oder echte Klassiker - Unsere DJ`s müssen in ihren Plattenkoffern nicht lange suchen und bedienen alle Tanzwütigen bis in die frühen Morgenstunden. und genauso vielfältig wie die Musik ist auch das Publikum. Ob jung, ob alt, ob stylisch oder bodenständig - richtig spannend bleibt es doch nur, wenn sich die Szenen mischen. zum Quatschen und Knutschen gibt es unsere Chill Out Lounge in der Duke Bar, für den rest heißt es Tanzen, Tanzen, Tanzen...
Einlass nur in angemessener Garderobe und ab 18!

Einlass & Beginn 22:00Uhr

Die rauschende Premiere war gestern, alle lagen sich gerührt in den Armen, doch schon am nächsten Morgen droht wieder lähmendes Ungemach, liegen ultimative Schreiben und unmögliche Forderungen auf dem sorgenschweren Intendantentisch: der Verlag verlangt die minutiöse Wiederherstellung der Textgenauigkeit.

Die Krisensitzung der Leitung setzt ein, statt schneller Lösungen tapsen wolkige philosophische Riesenelefanten durch den Raum, bevor es zum knallharten Machtpoker mit dem bereits ächzenden Betrieb und dem rebellierenden Ensemblevertreter kommt.

Der boulevardesk orchestrierte Einakter navigiert genüsslich durch die sich verschärfenden Kulturkampfzonen: die Kunst des schmutzigen Deals ist die einzig überlebende, und in einem volatilen Rollenspiel sitzen die scheinbar zu kurz Gekommenen im nächsten Moment am längeren Hebel.

John von Düffel arbeitete lange als Dramaturg und kennt die Teppichetagen-Sagas aus eigenem Zutun. Neben seinen erfolgreichen Arbeiten als Autor von Romanen wie "Die Wütenden und die Schuldigen" und als Stoffebearbeiter fürs Theater leitet er den Studiengang Szenisches Schreiben an der UdK und ist seit kurzem Intendant am ETA Hoffmann Theater in Bamberg.


MIT Isabel Schosnig / Florian Stetter / Frank Wiegard REGIE Georg Scharegg RAUM Silke Bauer KOSTÜME Andreina Vieira de Santos REGIEASSISTENZ Jonas Reisigl ÖA UND PR Maximiliane Schmid / Wayra Schübel TECHNISCHE LEITUNG David Ojala / Stephan Mäusel PRODUKTION TD Berlin GASTSPIEL AM Theater Winkelwiese Zürich GEFÖRDERT DURCH Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt

GEORG SCHAREGG arbeitet seit 1993 als Schauspieler, Regisseur und Theaterproduzent in Berlin. Nach längeren Festengagements und der Leitung eines freien Ensembles gründete er 2003 in Berlin den Theaterdiscounter als textexperimentelle Bühne. Regiearbeiten am TD Berlin waren zuletzt Bodentiefen Fenster, Hamlet oder (mit Adrienn Bazsó) und die Pilotfolgen #1 und #2 als szenische Synthese zwischen Serien- und Theater-Storytelling.

SILKE BAUER studierte an der Universität der Künste Berlin bei Hartmut Meyer. Sie arbeitete u. a. an der Deutschen Oper Berlin, dem HAU, dem DT, der Hamburgischen Staatsoper, der Wiener Staatsoper, dem Theater Chur und dem Schauspielhaus Wien, am Festival d’Avignon und immer wieder auch am TD Berlin. Eine kontinuierliche Zusammenarbeit verbindet sie mit dem international tätigen Opernregisseur Stefan Herheim.

Remember the King – Die Michael Jackson Bootsparty

Steigt ein zu einer Nacht voller Groove, Glanz und Gänsehaut – auf der Spree feiern wir den unvergleichlichen Sound des King of Pop! Von „Smooth Criminal“ über „Black or White“ bis „Don’t Stop ’Til You Get Enough“: Unser DJ bringt die größten Hits von Michael Jackson direkt aufs Deck.

Zwischen Beats, Lichtern und der Berliner Skyline tanzt ihr gemeinsam mit echten Fans durch die Nacht. Moonwalk unter Sternen, Erinnerungen an legendäre Performances, ein Soundtrack, der Generationen geprägt hat – all das erwartet euch auf dieser einzigartigen Bootsparty.

Ob eingefleischter Fan oder einfach Liebhaber zeitloser Musik – diese Nacht ist für alle, die die Magie von Michael Jackson spüren wollen.

Let’s dance the night away – Michael Jackson. Pure Energie. Pure Emotion. Nur auf dem

inkl. Schifffahrt, Welcome Drink, DJ + Tanz

Bitte beachte, dass der Kauf eines Tickets keinen Sitzplatzanspruch beinhaltet – schließlich geht es bei unserer Party darum, gemeinsam zu feiern und die Tanzfläche zu erobern! An Bord erwarten dich einige Sitzplätze, Stehtische und reichlich Platz zum Tanzen!

Einlass ca. 17:30 Uhr

Am 25. April 2026 um 18 Uhr öffnet der Carl Bechstein Saal in Berlin-Spandau seine Türen für einen besonderen Klavierabend mit vier jungen Pianistinnen und Pianisten, die von der Carl Bechstein Stiftung gefördert werden. Alle Mitwirkenden sind Preisträgerinnen und Preisträger renommierter Klavierwettbewerbe und präsentieren ein vielfältiges Programm mit Werken aus unterschiedlichen Epochen der Klavierliteratur.

Die Auswahl reicht von Bach, Haydn, Mozart und Beethoven bis zu Debussy, Prokofjew, Bartók und Rachmaninow. Unterschiedliche Stile, Klangsprachen und musikalische Charaktere treten dabei nebeneinander und laden dazu ein, bekannte Werke neu zu hören und weniger vertraute Perspektiven zu entdecken.

Im Mittelpunkt des Abends stehen die Freude am Musizieren und die persönliche Auseinandersetzung der jungen Künstlerinnen und Künstler mit dem Repertoire. In der besonderen Atmosphäre des Carl Bechstein Saals entsteht so ein Konzert, das Nähe schafft – zwischen Musik, Interpretierenden und Publikum.

Programm:
Johann Sebastian Bach: Das wohltemperierte Klavier Bd. II (Auszug)
Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Nr. 26 op. 81a (Les Adieux)
Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate D-Dur KV 576
Claude Debussy: Estampes
Sergej Prokofjew: Sonate Nr. 2 op. 14
Joseph Haydn: Klaviersonate D-Dur Hob. XVI:37
Béla Bartók; Suite op. 14
Sergej Rachmaninow Moment Musicaux op. 16 Nr. 3

Copyright: Carl Bechstein Stiftung

Einlass: 00:00

Stichworte - wörtlich genommen.

Beim niedlichsten Poetry Slam Neuköllns dreht sich alles um eure Themen, eure Wörter!
Talentierte Newcomer*innen der Berliner Poetry Slam Szene smashen ihre neusten Texte auf die Bühne und das Publikum darf bewerten, welche Performance und welchen Text sie am besten fand.
Das Besondere: Jede Veranstaltung steht unter einem besonderen "Stichwort", das das Publikum vorgibt. Bringen die Poet*innen Texte dazu mit, gibt es Bonuspunkte! Also, klapp den Laptop zu, schnapp dir dein Feierabendbierchen und flaniere gemütlich ins Fincan, wo dich ein spannender und flauschiger Abend erwartet!

Anmeldung für die Offene Liste: kiezpoeten.com/offene-liste.
VVK: ab 9€
Abendkasse: ab 10€

!!! Achtung: in den Sommermonaten (Juni-August) beginnt die Show erst um 21:00 Uhr (Einlass ab 20.30 Uhr) !!!

Ein Psychothriller von Sebastian Fitzek
Regie: Thomas Wingrich

23 sind es jedes Jahr weltweit, die während einer Reise mit einem Kreuzfahrtschiff verschwinden. 23, bei denen man nie erfährt, was passiert ist. Noch nie ist jemand zurückgekommen. Bis jetzt, bis auf Anouk, einem Mädchen, das vor einem halben Jahr mit seiner Mutter verschwand. Anouk, die wieder auftaucht. In ihrem Arm hält sie einen Teddybär. Und es ist nicht ihr eigener. Der mysteriöse Anruf kommt mitten während eines Einsatzes. Der Polizeipsychologe Martin Schwartz muss sofort nach England reisen und an Bord des Kreuzfahrtschiffs „Sultan of the Seas” kommen. Nie wieder wollte er ein Schiff betreten, nie wieder seine zerstörte Seele den Qualen der Erinnerung aussetzen. Vor fünf Jahren ist sein Sohn mit seiner Frau auf eben diesem Kreuzfahrtschiff verschwunden, niemand hat etwas gesehen, die Polizei ging von Selbstmord aus. Doch nun soll es Hinweise darauf geben, was seiner Familie zugestoßen ist: Kein Zweifel, es ist der Teddy seines Sohnes. Für ihn bricht erneut eine Welt zusammen, der Alptraum, von dem er dachte, er könnte nicht schlimmer werden, fängt erst an. Das Schiff legt ab, begibt sich auf den Weg nach New York. 3.000 Passagiere, ein traumatisiertes Mädchen, ein zutiefst verstörter Polizeipsychologe – und ein Mörder auf der Jagd.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Am Sonnabend, 25. April, und Sonntag, 26. April, öffnet das historische Bahnbetriebswerk Schöneweide seine Tore und lädt große und kleine Fans der Eisenbahn zum Frühlingsfest. Die Dampflokfreunde Berlin e.V. zeigen mehr als 20 Lokomotiven und Wagen, darunter Dampfloks der Baureihen 03, 35, 52 und 74. Historische Lokomotiven und Wagen präsentieren sich zum Fototermin vor dem Lokschuppen und im Freigelände.

Eisenbahn zum Anfassen

Jeder darf mal den Platz des Lokführers einnehmen und sich Lokomotivkessel oder die riesigen Motoren der modernen Lokomotiven anschauen. Wer dem Lokführer lieber bei der Arbeit zusehen möchte, fährt ein Stück auf dem Führerstand von Diesel- oder Dampflok mit. Beim Rundgang durch den großen Lokschuppen erfahren die Besucher alles über die Lokwerkstatt aus Großvaters Zeiten. Aktuell ist dort die Instandsetzung einer Dampflokomotive aus dem Jahr 1944 zu sehen.

Im Lokschuppen gibt es eine Modellbahn-Börse. Im Freigelände können Kinder mit der Feldbahn mitfahren.

Im historischen Speisewagen und im Biergarten gibt’s Hausmannskost aus Küche und vom Grill.

Eintritt (Tageskasse am Veranstaltungsort): Erwachsene 12 Euro, Kinder (6 bis 14 Jahre) 5 Euro, Familien (2 Erwachsene und bis zu vier Kinder) 30 Euro. Öffnungszeiten Sonnabend 10-18 Uhr, Sonntag 10-17 Uhr. Ticketpreis im Vorverkauf zggl. Vorverkaufsgebühren.

Ermäßigter Eintritt nur für Kinder von 6 - 14 Jahren. Kinder unter 6 Jahren sind gratis. Keine weiteren Ermäßigungen.

Zum Bahnbetriebswerk Schöneweide kommt man am besten mit der S-Bahn (S 46, S 8, S 85, S 9). Vom S-Bahnhof Johannisthal gelangt man über die Fußgängerbrücke direkt zum Eisenbahnfest. Parkplätze stehen (fast gar) nicht zur Verfügung.

Gültig zum einmaligen Eintritt am 25. Mai 2026. Kein Umtausch, keine Rückgabe, keine Erstattung.

English version see below

Talkshow, Performance
Kantine
Englisch

Die Familie wird angegriffen! In einer spätkapitalistischen Höllenlandschaft aus verwirrten DILFs, durchgedrehten MILFs, kranken Schwestern, warmen Brüdern und nichtbinären Geschwistern, die dich ANFLEHEN, ihre Pronomen richtig zu verwenden, verlieren wir den Bezug zu den traditionellen Werten!

Der Rechten zufolge steht die Familie (und ihre „natürlichen“ Hierarchien) seit Jahrzehnten unter Beschuss – was seltsam ist, denn Papa kann sich immer noch nicht entschuldigen. Steckt die Familie in der Krise? Oder ist die Familie selbst eine Krise? Man sagt, Blut sei dicker als Wasser – also lasst uns gemeinsam um diese klebrigen Fragen herum gerinnen.

Queer and Present Dangers ist eine experimentelle Talkshow-Reihe von Olympia Bukkakis, die sich mit den Banden beschäftigt, die uns verbinden, mit den Orten, die wir Zuhause nennen, und mit den Weisen, wie wir einander lieben können. In dieser Ausgabe geht es um FAMILIE, und Ivy Monteiro, Edna Bonhomme und Maika Knoblich werden Aunty Olympia dabei unterstützen, die Show über vier Tage hinweg gemeinsam auf die Beine zu stellen.

Konzept, Moderatorin: Olympia Bukkakis
Gäste: Ivy Monteiro, Edna Bonhomme, Maika Knoblich

Eine Produktion von Olympia Bukkakis in Koproduktion mit Sophiensæle. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Talkshow, Performance
Kantine
English

The family is under attack! In a late capitalist hellscape of deranged DILFS, mad MILFS, sick sisters, warm brothers and enby siblings BEGGING you to get their pronouns right, we’re losing touch with traditional values!
According to the right, the family (and its “natural” hierarchies) have been under siege for decades now (which is weird because dad still can’t apologize.) Is the family in crisis? Is the family itself a crisis? They say that blood is thicker than water so let’s coagulate around these sticky questions together.

Queer and Present Dangers is an experimental talk show series by Olympia Bukkakis that examines the ties that bind us, the places we call home, and ways in which we can love each other. For this edition the topic is FAMILY and we’ll be joined by Ivy Monteiro, Edna Bonhomme and Maika Knoblich who will help Aunty Olympia throw the show together over four days.

Concept, hostess: Olympia Bukkakis
Guests: Ivy Monteiro, Edna Bonhomme, Maika Knoblich

A production by Olympia Bukkakis in co-production with Sophiensæle. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

ADAM SCHAF HAT ANGST
Musical in zwei Akten für einen Schauspieler von Georg Kreisler

PREMIERE war am 21.06.2025, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin

Besetzung:
DENNIS WEISSERT (Spiel, Gesang)
BIJAN AZADIAN (Klavier)
Regie: DENNIS WEISSERT
Musikalische Leitung: BIJAN AZADIAN
Produktionsleitung: ALINA GAUSE
Bühnenbild, Maske: LAURA JAMMOUL

Dauer: ca. 1h 50 Min. (Pause nach ca. 50 Min.)

Adam Schaf ist ein tieftrauriger Mensch. Dass er lustige Lieder singt, ist der beste Beweis für seine Traurigkeit – so Georg Kreisler über seinen Titelhelden.

Aus Schafs Erinnerungen an seinen mühsamen Weg aus dem Krieg heraus entsteht eine zynische Bestandsaufnahme des Deutschlands von gestern und heute – wobei ihm der Humor trotzdem nicht abhandenkommt. Wie das Leben selbst ist dieser Theaterabend eine wahre Gratwanderung zwischen Absturz und Hoffnung, zwischen Appell und Grabrede oder wie der Autor selbst sagt: „Wir alle haben Angst! Aber wir leben! Irgendwie!“

Der Berliner Sänger und Schauspieler Dennis Weissert erforscht in seiner Interpretation von Kreislers Singspiel unser heutiges Verhältnis zur Nachkriegszeit und zieht damit Parallelen zwischen zwei stark durch Existenzängste geprägten Realitäten.
Dabei spannt er den Bogen von der deutschen Kabarett-Tradition bis zum Glamour des amerikanischen Broadway und katapultiert sein Publikum in eine skurrile Zwischenwelt.

Originalverlag: JOSEF WEINBERGER
Bühnenvertrieb: MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Wenn Siegfried mit dem viel zu groß geratenen Schwert eher aus Hilflosigkeit den Drachen erschlägt, wenn die stattliche Brunhild eher getäuscht denn bezwungen wird, und vor allem, wenn sie den Schwächling König Gunther ins Fensterkreuz hängt, wird klar: Es gibt keine Helden mehr.
Mit „Helden“ haben Johannes Galli und Michael Summ gemeinsam den mittelalterlichen Epos der Nibelungensage frech auseinandergenommen und als brillantes Rock-Musical neu zusammengesetzt. Grenzenlose Komik trifft hier auf harte Gitarrenriffs, heiße Rhythmen treffen auf glänzende Melodien.

Es spielen William Schellenberg, Acelya Han, Thomas Matuszewski, Sina Haarmann, Tom O'Sullivan

Wer kennt nicht Janoschs liebenswerten Klassiker über Tiger und Bär, die zu neuen Abenteuern aufbrechen, um am Ende doch wieder in ihr trautes Zuhause zurückzufinden? Nach der erfolgreichen Premiere des neuen Kindermusicals (Libretto: Marc Schwämmlein, Musik: Sebastian Gabriel ) im Herbst 2024 freuen wir uns auf die Wiederaufnahme dieses zauberhaften Bühnenstücks in einer eigens für dieses Konzert angefertigten neuen konzertanten Fassung für einen Sprecher und Kammerorchester.

Es spielt das Kammerorchester Unter den Linden, Dirigent: Andreas Peer Kähler. Sprecher ist der erst 13-jährige Oskar Apitz.       

Ab 5 Jahren – 60 min

In jedem Konzert können drei Kinder ein Musikalisches Bilderbuch des Annette-Betz-Verlages gewinnen!

Und im Anschluss an das Konzert können im Foyer die Musikinstrumente des Klingenden Museums unter fachkundiger Anleitung ausprobiert werden.

Für weitere Infos zu unseren Familienkonzerten (Konzertvorschau, Sonderveranstaltungen, neue Termine und Programme, Rabattaktionen u.v.m.) empfehlen wir, sich für unseren Newsletter zu registrieren! Schreiben Sie einfach an info@kudl-berlin.de.

In Kooperation mit dem Klingenden Museum Berlin und dem Annette Betz Verlag

Illustration © Janosch film & medien AG, Berlin

Einlass: 14:30 Uhr

Rotkäppchen kommt vom Wege ab und begegnet dem Wolf. Er plant listig, die Großmutter und das Rotkäppchen zu fressen...- es gelingt ihm, doch am Ende werden die beiden vom tatkräftigen Jäger befreit.

Es spielen Willi Schellenberg, Acelya Han, Heidi Jahn

Einlass u. Kassenöffnung eine halbe Std. vor Vorstellungsbeginn