US-Präsident Donald Trump setzt auf das Recht des Stärkeren und will eine neue Weltordnung schaffen. Was kann Europa dem entgegensetzen? Hat Trump in einigen Punkten vielleicht sogar recht?
Tagesspiegel-Chefredakteur Christian Tretbar und Anja Wehler-Schöck, Mitglied der Chefredaktion, analysieren im Gespräch mit Expertinnen und Experten (u.a. Claudia Major, Sicherheitsexpertin und Vizepräsidentin für transatlantische Sicherheitsinitiativen beim German Marshall Fund (GMF) sowie Daniela Schwarzer, Expertin für Europa sowie transatlantische und internationale Beziehungen, Mitglied des Vorstands der Bertelsmann-Stiftung) die neue geopolitische Lage.

Die Besetzung des Panels kann sich aus terminlichen Gründen bei den Gästen kurzfristig ändern. In diesem Fall bemühen wir uns um adäquaten Ersatz.

Einlass ab 18:30 Uhr

Eigene Fernsehshows und Preise sind schön und gut, aber jetzt macht Till Reiners wieder, was er am besten kann und am meisten liebt: Live-Stand-Up.

Der Comedian zeigt sein bestes, brandneues Comedy-Material, dass er akribisch in Clubs getestet hat. Peng, es geht los!
Dieses Mal weiß man vorher nicht, was einen erwartet. Und währenddessen weiß man es auch nicht. Sicher ist nur: Das ist alles Teil der Show.

Wer seine letzten fünf Programme gesehen hat, weiß: Es wird sehr witzig.
Die Veranstaltung dauert 70 Minuten ohne Pause. Es geht pünktlich los, bitte früh da sein.

Foto: Daniel Dittus

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Besuchen Sie unseren Ticketshop gerne zwischenzeitlich wieder, da von Zeit zu Zeit kleinere Kapazitäten frei werden.

ACHTUNG: Freie Platzwahl bei begrenzter Sitzplatzanzahl.
Die Reservierung verfällt 15 Minuten vor Showbeginn.
Gruppen >8 Personen kommen bitte besonders frühzeitig!

Alle drei Monate holt Ortwin Bader-Iskraut die Besten Musiker der Berliner Songslams nach Karlshorst! Nachdem sich die aufregendsten und aufstrebendsten Newcomer:innen der Berliner Musikszene in Kreuzberg bewiesen haben, erhalten sie die begehrte Ehre, beim Best Of Songslam in Karlshorst aufzutreten. Auf der intimen Studiobühne des Kulturhaus Karlshorst geht es im nicht ganz ernst gemeinten Wettkampf um den absolut symbolischen Preis, Ruhm und natürlich auch Ehre! Das besondere: wie es sich für ein Best Of Line Up gehört, haben alle Teilnehmenden in der Vorrunde 10 Minuten Zeit zur Verfügung!

DOORS: 18:30 Uhr
BEGINN: 19:00 Uhr
TICKETS: 5€
Kostenlose Onlinereservierung empfohlen.

Einlass: 18:30 Uhr

Stars in Concert startet in die 29te Spielzeit! Und die Faszination, die von dieser einmaligen Show ausgeht, bleibt ungebrochen. In der einzigartigen Live-Show des Produzenten Bernhard Kurz interpretieren weltklasse Künstler:innen, die größten Megastars des Musikbusiness - live und faszinierend authentisch, Bereits über fünf Millionen Menschen konnten sich von ihrer Perfektion überzeugen und erlebten einen unvergesslichen Showabend.

Die Stars werden von einer hervorragenden Liveband und bezaubernden Tänzerinnen begleitet. In wechselnden Besetzungen bringen die Darsteller:innen die ganz großen Legenden wie Amy Winehouse, Elvis, Cher, Michael Jackson, Robbie Williams, Elton John und Madonna live auf die Bühne und bringen das Showtheater zum Kochen.

Durch das erstklassige Zusammenspiel der talentierten Künstler:innen, Musiker:innen, Tänzer:innen sowie Licht-und Sounddesign sorgt „Stars in Concert“ für mitreißende Stimmung und entfesselt Las Vegas Feeling in Berlin. Gesungen werden ausnahmslos Nr.1-Hits. So ist für jeden Musikgeschmack und jedes Alter etwas dabei!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Zukunft ist vorübergehend nicht erreichbar.
Eine Revue.

Haben Sie Probleme, die deutsche Politik zu verstehen? Oder die internationale? Trump? Putin? Fragen sich, was wird die Zukunft erst bringen? Wunderbar – dann kommen Sie in unsere große Revue! Wir haben für Sie schon mal die wichtigsten Entwicklungen hochgerechnet. Wir wissen vielleicht nicht alles besser, aber dafür sind unsere Prognosen witziger. Auf der Bühne noch mit echten Menschen, Spielfreude, exzellentem Sprachwitz und Musik. In Überschallgeschwindigkeit. Sowie der tröstlichen Botschaft: Es wird nicht besser, bloß weil es länger dauert. Denn – etwas Besseres als die Zukunft finden wir überall!

MIT: Christine Detmers, Ella Schneider und Björn C. Kuhn

REGIE: Frank Lüdecke

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

„Give yourself over to absolute pleasure.“

Ein junges, konservatives Paar verlobt sich auf einem Friedhof und begibt sich auf die Reise zu dem Lehrer, in dessen Unterricht es sich einst kennengelernt hat. Unterwegs erleidet das Auto der Liebenden mitten in der Nacht eine Panne. Auf der Suche nach Hilfe betreten sie das Schloss einer hedonistischen Partygemeinde und ihres Anführers, dem exzentrischen Wissenschaftlers Dr. Frank N. Furter, der dort Rocky kreiert, den perfekten Menschen. Die beiden tauchen ein in eine ihnen fremde Welt voller Lust, Musik und Sex – und kehren am Ende völlig verwandelt zurück.

The Rocky Horror Picture Show floppte 1975 zunächst an den Kinokassen, avancierte dann jedoch unerwartet zum Kultfilm. In den „Midnight-Showings“ werden – mittels lustvoller Partizipation des Publikums und der Auftritte der legendären Shadow-Casts von Laienspieler:innen – Queerness, B-Horrorfilm-Effekte, Science-Fiction, Extravaganz und Glamour hemmungslos zelebriert.

Gemeinsam mit den legendären Berliner Drag-Queens Judy LaDivina und Bibingka lädt das RambaZamba-Ensemble zu einem Abend ein, der diese Tradition in eine neue Form überführt: eine inklusive Drag-Night! In der Kunstform Drag wird wild mit den Geschlechtern gespielt, und die Kategorie Gender als performative Erfahrung erforscht – in wilden Lip-Sync-Performances zu Popsongs, intimen Monologen und unmittelbaren Begegnungen mit dem Publikum. Anderssein wird hier nicht versteckt oder verurteilt, sondern in einem emanzipatorischen Akt grandios gefeiert. Wie The Rocky Horror Picture Show schafft Drag Räume der Befreiung, in denen Körper, Begehren und Zugehörigkeit neu verhandelt werden.

Das RambaZamba-Ensemble öffnet sein Schloss in der Kulturbrauerei als Zuflucht für alle Kreaturen der Nacht – jene, die in Zeiten gesellschaftlicher Polarisierung um ihre Souveränität und Unversehrtheit bangen müssen – und lädt ein zu Erotik, freier Liebe und Partizipation. Enter at your own risk!

Heimat als Körper in Verschiebung. Erinnerung als untergetauchter Atem.

PIRARUCU nähert sich dieser Setzung über den Körper. Ausgehend von der Erfahrung, fern von Brasilien zu leben, entfaltet das Stück eine choreografische Untersuchung migrantischer Körper in Bewegung. Körper, die zwischen Sprachen, Klimazonen und Lebensrealitäten existieren. Heimat wird hier nicht geografisch verstanden, sondern körperlich, als Nerv, als Geste, als chemische Erinnerung von Sehnsucht.

Zwischen Biologie und Metapher wird der Pirarucu Führer und Spiegel dieser Untersuchung. Als einer der wichtigsten Fische des Amazonas und weltweit größter Schuppenfisch der Süßgewässer lebt er in Flüssen, Seen und Überschwemmungsebenen des Amazonasbeckens. Eine flexible Rüstung aus Schuppen schützt ihn in feindlichen Umwelten. Sein Name trägt indigenen Ursprung. Pira bedeutet Fisch, urucu rot. Sprache selbst wird so zum Träger eines Territoriums.

Dieser anzestrale Fisch atmet Luft, lebt jedoch untergetaucht. Er existiert zwischen Umwelten, im Zustand permanenten Überlebens. Seine Lungenstruktur entstand aus dem Kollaps der Kiemen und offenbart ein biologisches Paradox, das an den migrantischen Körper erinnert, der gezwungen ist, seinen Atem neu zu organisieren, um in einer anderen Umgebung bestehen zu können.

Auf der Bühne entfaltet sich eine raue, dystopische Landschaft, die an einen ausgetrockneten Süßwasserstrand erinnert. Fünf brasilianische Tänzer*innen bewegen sich durch diesen Raum, nähern sich einander, entfernen sich wieder. Gesten verweben Abwesenheit mit Begehren, Erinnerung mit Anpassung. Atem wird hörbar. Bewegung wird Übersetzung. Der Körper wird zum Gewebe, das sichtbare und unsichtbare Grenzen durchquert.

PIRARUCU entwirft eine sinnliche Kartografie des Körpers in Verschiebung. Zugehörigkeit wird spürbar. Heimat erscheint als physiologische Erinnerung, etwas, das nicht verloren geht, sondern im Körper weiterlebt. Tanz wird zum Akt des Überlebens. Das Atmen unter Wasser. Der Tanz bewahrt das Zuhause, kreiert aus unsichtbaren Schichten der Bewegung.

PIRARUCU entstand aus dem kollaborativen Projekt NÓS, initiiert von Lívia Maria Delgado als Reaktion auf die öffentlichen Förderkürzungen der freien Szene in Berlin 2025/2026. Ausgangspunkt war eine einfache Geste: den Probenraum zu öffnen und ihn als Ort sporadischer Begegnungen und künstlerischen Austauschs zwischen Tänzer*innen zu begreifen.

Von Lívia eingeladen, schlug Clébio Oliveira vor, diese Treffen in einen gelenkten choreografischen Prozess zu überführen. Er regte an, das Stück ausschließlich mit brasilianischen Tänzer*innen zu entwickeln, die in Berlin leben, um der migrantischen Erfahrung eine unmittelbare, viszerale Präsenz auf der Bühne zu verleihen.

Auf der Bühne stehen fünf brasilianische Tänzer*innen, begleitet von der Komposition eines brasilianischen Musikers. PIRARUCU verbindet amazonische Erinnerung, die Berliner Gegenwart und Körper, die Flüsse in sich tragen.

Dauer: ca. 75 Minuten


ENGLISCH:
Home as a body in displacement. Memory as submerged breath.

PIRARUCU approaches this proposition through the body. Drawing from the experience of living far from Brazil, the work unfolds a choreographic investigation of migrant bodies in motion. Bodies that exist between languages, climate zones, and lived realities. Here, home is not understood geographically, but corporeally, as nerve, as gesture, as the chemical memory of longing.

Between biology and metaphor, the pirarucu becomes guide and mirror of this investigation. As one of the most significant fish of the Amazon and the largest scaled freshwater fish in the world, it inhabits rivers, lakes, and floodplains of the Amazon basin. A flexible armor of scales protects it in hostile environments. Its name has indigenous origins: pira means fish, urucu red. Language itself thus becomes a carrier of territory.

This ancestral fish breathes air yet lives submerged. It exists between environments, in a state of permanent survival. Its lung structure emerged from the collapse of gills, revealing a biological paradox that resonates with the migrant body, compelled to reorganize its breathing in order to exist within another environment.

On stage, a raw, dystopian landscape unfolds, evoking a dried-out freshwater shore. Five Brazilian dancers move through this space, approaching and distancing themselves from one another. Gestures weave absence with desire, memory with adaptation. Breath becomes audible. Movement becomes translation. The body turns into a fabric that crosses visible and invisible borders.

PIRARUCU proposes a sensorial cartography of the body in displacement. Belonging becomes tangible. Home appears as physiological memory, something that is not lost but continues to live within the body. Dance becomes an act of survival. Breathing under water. Dance preserves the home, created from invisible layers of movement.

PIRARUCU emerged from the collaborative project NÓS, initiated by Lívia Maria Delgado in response to public funding cuts affecting Berlin’s independent scene in 2025/2026. The starting point was a simple gesture: opening the rehearsal space as a site for sporadic encounters and artistic exchange between dancers.

Invited by Lívia, Clébio Oliveira proposed transforming these meetings into a directed choreographic process. He suggested developing the work exclusively with Brazilian dancers living in Berlin, allowing the migrant experience to gain immediate and visceral presence on stage.

On stage are five Brazilian dancers, accompanied by the musical composition of a Brazilian musician. PIRARUCU connects Amazonian memory, the Berlin present, and bodies that carry rivers within themselves.

Duration: approx. 75 minutes

Konzept / Choreographie / Dramaturgie / Raum: Clébio Oliveira
Tanz / Kreation: Giuliana Corsi, Lívia Maria Delgado, Leonardo D'Aquino, Priscilla Fiuza
Komposition Musik: Denis Altschul
Lichtdesign: Hanna Kritten Tangsoo
Totem Kreation: Jonas Nondorf
Kostüme: N.N.
Produktionsleitung: Roland Wolf
Öffentlichkeitsarbeit: Yven Augustin
Stücktext: Clébio Oliveira
Übersetzung: Juraj Kosturik

Gefördert von der GVL - Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten mbH (GVL).
Mit besonderem Dank an Juraj Kosturik für die Übersetzung.

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Aladdin” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit „Let it go” und „Moulin Rouge“ mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Neben Klassikern wie „König der Löwen“, „Mamma Mia”, oder „Tanz der Vampire“, dürfen natürlich All Time Favourites wie „Das Phantom der Oper”, „Cats”, „Die Rocky Horror Show”, „Elisabeth”, „Grease” nicht fehlen! Erleben Sie live wie „Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus „Cats” mit „Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen.
Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern!
Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die „Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End!

Bereits über 3 Millionen Besucher haben „Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

KURT TUCHOLSKY: GEGEN EINEN OZEAN PFEIFT MAN NICHT AN
Ein szenisch-musikalisches Portrait

Spiel und Gesang: Stefanie Dietrich, Carl Martin Spengler
Klavier: Jürgen Beyer
Regie: Alina Gause
Musikalische Leitung: Jürgen Beyer
Textfassung: Ildiko Bognar
Bühnenbild: Kim Imwinkelried
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

URAUFFÜHRUNG (Premiere) war am: 18.05.2024

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

Erleben Sie den journalistisch-literarischen Feldzug des „kleinen dicken Berliners, der mit seiner Schreibmaschine eine Katastrophe aufhalten wollte“ (Erich Kästner)!
Kurt Tucholsky, ein Gesellschaftskritiker und Frauenheld, Satiriker und Idealist, konnte mit Worten umgehen wie kein zweiter. Zudem hatte er ein unfehlbares Gespür für gesellschaftliche Entwicklungen. Mit fast hellseherischem Scharfsinn sah er Deutschland in die Katastrophe schlittern und warnte bereits Jahre vor Hitlers Machtübernahme vor den heraufziehenden Gefahren.

Mit seinen Texten und Musik seiner Epoche zeichnen wir das Bild eines Berliners, der sich mit der gleichen Leidenschaft in politische Debatten wie die Vergnügungssucht der Weimarer Republik stürzte und dessen Schriften auch 100 Jahre nach ihrer Erscheinung nichts von ihrer Aktualität eingebüßt haben.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

von Bishop Black

(auf Englisch mit deutschen ÜT)

Bishop Black performt in Flight of the Canaries! Anlässlich der vierten Wiederaufnahme von Bishop Blacks erfolgreichem Regiedebüt geht they nun selbst auf die Bühne!

Dort, wo die eine Welt aufhört, beginnt die nächste. Unablässig bewegen wir uns zwischen den Welten – als Kundschafter*innen und Verkünder*innen.

Der Hauptcharakter in Flight of the Canaries ist mit all dem Wahnsinn konfrontiert, der unser Alltag ist. Hin- und hergerissen zwischen Unsichtbarkeit und Hypersichtbarkeit sieht sich they als Schwarze Person zu Männlichkeit und Hochleistungen gedrängt: besonders sein, außergewöhnlich. Für so manchen avantgardistischen Schritt, für Styles und Haltungen erfährt they Bewunderung und ist doch gleichzeitig von Enteignung und Entrechtung bedroht. Rückzug? Wohin? In die Einsamkeit? In der Stille warten schillernde Gestalten: Wächter*innen und Mittler*innen zwischen den Welten. Sie kennen die Winde, ihre Klänge und die möglichen Flugbahnen.

Flight of the Canaries ist Bishop Blacks vierte Arbeit am Ballhaus Naunynstraße und die Fortführung des künstlerischen Unterfangens, der Alltagserfahrung widerständige und selbstbestimmte Bewegungen entgegenzustellen: Aus Drag und Burlesque kommend entwickelt they Performances, um der zwingenden Härte kolonialisierender Zuschreibungen von sexual identity und racial identity etwas entgegenzusetzen und einen Raum jenseits eurozentrischer Kosmologie und Epistemologie zu kreieren. Vorausgegangen waren die Performance Permanente Beunruhigung Vol. II (2017) bzw. die überarbeitete Fassung unter dem Titel Your Devices (2018) und die Soloarbeit Becoming my Body, die seit 2019 zahlreiche Wiederaufnahmen erfuhr. Im Rahmen der akademie der autodidakten agierte Bishop Black 2022 als Spielleiter*in für die Produktion re-searching joy. Flight of the Canaries ist Bishop Blacks Regiedebüt.


Foto: Zé de Paiva

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat….

Es spielen: Marion Martinez, Sina Haarmann

Yasmina Rezas Erfolgs-Theaterstück über die Frage: Was ist Kunst? Bitterböse und komisch zugleich.

Weiße Streifen auf einem weißen Untergrund: An diesem Bild entzündet sich ein erbitterter Streit dreier Freunde; ein Streit, der ihr Leben und ihre Beziehung zueinander grundlegend verändern wird. Kann sich der eine für das monochrome Gemälde begeistern, bekämpft es der zweite auf das Heftigste. Der dritte will lieber keine Stellung beziehen… Ein abstraktes Kunstwerk dient der Autorin Yasmina Reza als Katalysator, mit dessen Hilfe sie eine psychologisch fein gezeichnete Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein auf den Prüfstand stellt. »Kunst« war Yasmina Rezas erster Welterfolg und wurde in über 40 Sprachen übersetzt. Die deutschsprachige Erstaufführung der Komödie fand 1995 in der Schaubühne am Lehniner Platz statt.

mit Johannes Hallervorden, Steffen Melies und Daniel Wobetzky
Regie: Irene Christ

19.00 Uhr

Ein Konzertabend mit dem Versuch, anhand von Schlagern die Frage zu beantworten:
„Wie kann ich durchdrehen und trotzdem dabei sympathisch rüberkommen?“

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr