GASTSPIEL

HUMBOLDT ERZÄHLT…
Szenische Lesung über den berühmten Berliner Naturforscher

Besetzung
ANTONIA JASTER (Humboldt)
Regie: MANUEL LUIS
Text: ANTONIA JASTER
Durchsicht des Manuskriptes:
GABRIELE LIEBENOW und DR. INGO SCHWARZ
Kostümbild: CARMEN RAMÍREZ

GASTSPIEL / Berlin-Premiere: Donnerstag, 18.09.2025, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin

Dauer: ca. 1h 30 Min. (inkl. Pause)

In seiner Schaffenszeit von über sieben Jahrzehnten hinterließ Alexander von Humboldt ein beachtliches Gesamtwerk und gilt bis heute als der Begründer der Klimatologie, Ökologie und Ozeanographie.
Die international tätige Schauspielerin, Autorin und Regisseurin Antonia Jaster begibt sich auf die Spuren des Berliner Naturforschers, Forschungsreisenden und Universalgenies.

Die szenische Lesung beleuchtet das Leben des unermüdlichen Wissenschaftlers in Berlin und Paris, seine Amerikareise, den kurzen Aufenthalt auf Teneriffa und nicht zuletzt seine Russlandreise.

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Moderation: Shelly Kupferberg

»Unsere Freiheit ist nicht verhandelbar«

»Meine Vorfahren haben in den Bergen mit bloßen Händen gegen Bären gekämpft, glaubt ihr wirklich, ich überlasse euch meine Heimat, einfach so, weil ihr mich einschüchtern wollt mit euren Rassismus-Vorwürfen? Könnt ihr voll vergessen!«

Als türkische Gastarbeiter kamen Güner Balcis Eltern nach Berlin-Neukölln. Der Einzug in eine Wohnung mit eigenem Bad im Rollbergviertel war für sie ein Meilenstein des Ankommens in einer ihnen fremden Welt. Aber das einstige Arbeiterviertel, in dem ihre Tochter eine unbeschwerte Kindheit erlebte, verwandelte sich Anfang der Achtzigerjahre zunehmend in einen sozialen Brennpunkt. Die Söhne arabischer Großfamilien beherrschten das Geschehen. Ein reaktionärer Islam machte sich breit, der Mädchen und Frauen die Selbstbestimmung verweigerte.

Güner Balci erzählt von Selbstbehauptung und Scheitern, von Freundschaft und Verlust in einem Viertel, das zu ihrer Lebensschule wurde. Eine leidenschaftliche Liebeserklärung an ihr Heimatland Deutschland.

Güner Yasemin Balci, geboren 1975 in Berlin-Neukölln, ist Journalistin, Schriftstellerin, Filmemacherin. Bis Ende 2008 war sie Redakteurin beim ZDF für Frontal 21. Danach arbeitete sie als Regisseurin für Arte, die ARD und das ZDF. Seit 2020 ist sie Integrationsbeauftragte für den Berliner Bezirk Neukölln. Für ihre Reportagen erhielt sie den Civis-Fernsehpreis sowie den Bayerischen Fernsehpreis. Güner Balci ist Preisträgerin des Tolerantia Awards 2024 für herausragendes Engagement.

„Heimatland“ erscheint am 01. August 2025 im Berlin Verlag, 304 Seiten

- Eine Veranstaltung von Literatur LIVE in Kooperation mit dem Berlin Verlag, dem Heimathafen Neukölln und der Thalia Buchhandlung. Präsentiert von der Berliner Zeitung am Wochenende -

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Letters from Chiran is a piece of mask theater performed by Tomoya Kawamura, inspired freely by the historical facts of the last world war and the stories left behind by young Japanese soldiers at the local shokudo (canteen) just outside the military airbase of Chiran in southern Japan.

In 1945, the pilots of the Japanese Special Attack Units, commonly known as kamikaze, would share some of their stories, hopes and dreams with the owner of the shokudo while having a meal or a green tea before beginning what was, for many of them, their final mission.

The play delicately reveals the difference of perspectives between the lives of ordinary people in the midst of a largely devastating war and those who lightly make the decision of joining a conflict, compromising the lives of millions in the name of false ideals and personal satisfaction.

Letters from Chiran forces us to ask: is there any scenario where sacrifice like this is acceptable?

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

15:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Das Tagebuch von Natalja Kljutscharjowa beginnt mit dem Tag des Überfalls der russischen Armee auf die Ukraine. Von diesem Tag an hält die Autorin in unzähligen Miniaturen fest, was um sie herum geschieht – und was sie selbst tut, denkt und fühlt – pendelnd zwischen Wut und Trauer, Ohnmacht und Protest. Und sie beschreibt mit großer Genauigkeit die Verwerfungen innerhalb der russischen Gesellschaft: den wachsenden Graben zwischen denen, die den Krieg befürworten, und jenen, die sich mit ihrem Protest in Gefahr für Leib und Leben bringen.

Sie wird damit zur Stimme für einen Teil der russischen Zivilgesellschaft, der im aktuellen Diskurs kaum noch zu hören ist: derjenigen, die gegen den Krieg sind, und gleichzeitig von permanenten Schuldgefühlen geplagt werden. Fast nebenbei schildert der Text auch die schleichende Auflösung von Zivilgesellschaft durch Propaganda und Netzpolemik. Dass die Autorin nach der Veröffentlichung des Buches Russland umgehend verlassen musste und nun im Exil lebt, passt ins Bild.

In der Regie von Fabian Gerhardt nähert sich die Schauspielerin Anastasia Gubareva dem Text durch das Prisma ihrer eigenen Biografie: als Russin, die seit ihrer Kindheit in Deutschland lebt, und sich durch die Ereignisse der letzten Jahre in permanentem Konflikt mit einer Heimat befindet, die keine mehr ist.

„… ein berührendes Zeugnis der Widerständigkeit in einem Land, das keinen Widerspruch zulässt.“
Birgit Schmalmack - hamburgtheater


MIT Anastasia Gubareva REGIE Fabian Gerhardt AUSSTATTUNG Michael Graessner TEXT Natalja Kljutscharjowa FASSUNG Fabian Gerhardt / Anastasia Gubareva ÜBERSETZUNG Ganna Maria Braungardt ÜBERTITEL Lotte Thierbach PRODUKTIONSLEITUNG Daniela Guse AUFFÜHRUNGSRECHTE Suhrkamp Verlag Berlin PRODUKTION TD Berlin GEFÖRDERT DURCH Rusch Stiftung / Berliner Landeszentrale für Politische Bildung

FABIAN GERHARDT wurde 1971 in Berlin geboren und studierte von 1991 bis 1995 Schauspiel und spielte dann an großen Bühnen in Berlin, Hamburg, Frankfurt, Köln, Leipzig und Hannover. 2010 gab er am Staatsschauspiel Dresden mit „Die Insel“ von Athol Fugard sein Regiedebüt. Es folgten Inszenierungen am DT, Schauspiel Frankfurt und Schauspielhaus Bochum. Ab 2016 folgten viele Inszenierungen an der Neuköllner Oper, oft von eigenen Stücken. Daneben übernahm er Gastprofessuren in den Studiengängen Schauspiel und Szenisches Schreiben an der UdK Berlin.

ANASTASIA GUBAREVA wurde in Moskau geboren und zog 1993 nach Hamburg. Sie studierte Schauspiel in Essen, war am Theater Bonn engagiert. Von 2013 bis 2022 war sie festes Mitglied des Gorki-Ensembles. 2022 war sie in der Inszenierung „Slippery Slope“ von Yael Ronen beim Berliner Theatertreffen. 2024 gastierte sie am Deutschen Theater und arbeitete u.a. mit Sebastian Nübling, Oliver Frljić, Hakan S. Mican, Yael Ronen und Anna Bergmann.

MICHAEL GRAESSNER studierte Bühnenbild an der UdK Berlin bei Achim Freyer und arbeitete für gesamte Spielzeiten in Frankfurt, an den Münchner Kammerspielen und am Maxim Gorki Theater. Seit 2001 verbindet ihn eine enge Zusammenarbeit mit Peter Kastenmüller und Björn Bicker. In Zusammenarbeit mit dem Staatsschauspiel Stuttgart, dem Hamburger Schauspielhaus oder der Akademie der Künste Berlin arbeiten sie an der Schnittstelle zwischen Theater und sozialer Intervention.

Der Protagonist in Duncan Macmillans Monolog beginnt mit sieben eine Liste mit allem Schönen auf der Welt. Mit allem, wofür es sich zu leben lohnt. Die Liste soll die Tausend erreichen: Sie soll ein Geschenk für seine Mutter werden und ihren Blick auf die Welt nach ihrem Suizidversuch verändern. Im Laufe seines Lebens wird die Liste länger und komplexer, ergänzt sich um 341: Alkohol. 9995: Sich verlieben. 253263: Das Gefühl von Ruhe nach der Erkenntnis, dass es, obwohl man in der Patsche steckt, nichts gibt, was man dagegen ausrichten kann. All das Schöne zu sammeln wird zu seiner persönlichen Strategie, dem Leben zu begegnen und ihm einen unerschütterlichen Optimismus entgegenzusetzen. Bis die Liste schlussendlich sogar die Million knackt.
Duncan Macmillan und Jonny Donahoe ist mit ihrem 2013 uraufgeführten und zahlreich nachgespielten Monolog eine große, helle Geschichte gelungen. ALL DAS SCHÖNE ist eine Ode an das Leben, die mit viel Humor und Zärtlichkeit von allem erzählt, was das Leben lebenswert macht und was einen so manches Mal verzweifeln lässt, ohne dabei die Hoffnung zu verlieren.

„Meine Mutter Esther Meeme Nalubanda entstammt einer langen Reihe von Regenmacher*innen. Ich erinnere mich, dass sie, als ich klein war, Rituale durchführte, um den Regen zu stoppen oder ihn herbeizurufen. Als ich älter wurde, verlor sie das Vertrauen in diese Rituale und hörte auf, sie zu praktizieren. Als sie damit aufhörte, endete meine Kindheit.“ (Michael Kaddu)

Diese interdisziplinäre Performance erforscht die Rolle von Ritualen in Bezug auf Mensch und Umwelt. Wie können Körperwissen und verschiedene Tanztraditionen genutzt werden, um eine achtsamere Verbindung mit der Natur und ökologischen Systemen zu fördern?

Das Ritual des Regenmachens ist eine Tradition, die in Afrika langsam verschwindet, wie viele andere traditionelle Bräuche auch. Doch es gibt jedoch immer noch ein großes Wissen über die Beobachtung der Natur und ein tiefes Verständnis dafür, wie verschiedene Wetterfaktoren zusammenwirken und die lokale Umwelt beeinflussen. Dieses Wissen kommt in einer Vielzahl von Tänzen, Liedern und Ritualen sowie in den Beziehungen zwischen Mensch und Natur zum Ausdruck.

Dauer:
60 Minuten

ENGLISCH:
„My mother Esther Meeme Nalubanda is a descendent from a long line of rainmakers. I remember when I was little; she used to perform rituals to stop (bad) rains or to call for it when droughts hit. As I grew older, she stopped practicing these rituals. When she stopped, my childhood ended.” (Michael Kaddu)

This interdisciplinary performance explores the role of rituals in relation to people and the environment. How can body knowledge and various dance traditions be employed to foster a more mindful connection with nature and ecological systems?

Rainmaking rituals are a tradition that is slowly disappearing in Africa, like many other traditional customs. However, a great deal of knowledge about observing nature and a deep understanding of how various weather factors interact and affect the local environment still exists. This knowledge is expressed through a wide range of dances, songs and rituals, as well as in the relationships between people and nature. Spiritual ceremonies reflect people's connection to nature, and narratives such as „things that were once in contact continue to influence each other” and „like produces like” emerge.

Duration:
60 minutes

Konzept, Choreografie, Performance: Michael Kaddu
Kostüm: Catherin Kaddu, Michael Kaddu
Dramaturgische Beratung: Esther Meeme Nalubanda
Musik: Emyoyo von Michael Kaddu & Pirimo Hamuza, Furuti von Hukwe Zawose & John Mponda, DIp 2.1 von William Basinski, Strato von Hannes Bieger

Eine Veranstaltung im Rahmen der KUYUM-Tanzplattform 2025, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

„Das Wunderbare an echtem Lachen ist, dass es jede Art von System zerstört, das Menschen trennt.“ (John Cleese)

Lachen – ein faszinierendes Phänomen, das uns verbindet und gleichzeitig die tiefsten Geheimnisse des menschlichen Körpers offenbart. L-Movement, widmet sich der physischen und emotionalen Kraft des Lachens. Im Mittelpunkt steht der Körper, genauer gesagt, sein Zentrum – der Rumpf. Hier entfaltet sich eine neue Tanzsprache, die den Ursprung des Lachens erkundet und dessen Energie in fließenden Bewegungen ausdrückt.

Das Stück zeigt, wie Lachen uns vereinen kann, aber auch, wie es von gesellschaftlichen Normen geprägt und manchmal unterdrückt wird. Es erinnert daran, dass echtes Lachen nicht kontrolliert werden darf – denn es besitzt die Kraft, Systeme zu sprengen und uns zurück zu den Wurzeln unserer Menschlichkeit zu führen. Schon Babys lachen, lange bevor sie sprechen können, und diese ursprüngliche Ausdrucksform bleibt ein wesentlicher Bestandteil unseres Wesens. L-Movement ist nicht nur eine Hommage an das Lachen, sondern auch eine Einladung, seine ungezähmte Energie neu zu entdecken.

Dauer:
50 Minuten

ENGLISCH:
„The wonderful thing about real laughter is that it destroys any kind of system that divides people.“ (John Cleese)

Laughter is a fascinating phenomenon that connects us while revealing the deepest secrets of the human body. L-Movement explores the physical and emotional power of laughter. The focus is on the body, or more precisely, its centre — the torso. Here, a new dance language unfolds that explores the origin of laughter and expresses its energy through fluid movements.

The piece illustrates how laughter can unite us and how it is shaped and sometimes stifled by social norms. It reminds us that genuine laughter should not be controlled because it has the power to break down systems and reconnect us with our humanity. Babies laugh long before they can speak, and this primal form of expression remains an essential part of who we are. L-Movement is a tribute to laughter and an invitation to rediscover its untamed energy.

Duration:
50 minutes

Konzept, Choreografie: Yahi Nestor Gahe
Regie, Bühne, Kostüm: Dorothea Lanz
Tanz: Carlos Dou Becho, Martina Gunkel, Saskia Hamala
Komposition, Musik: Matthias Schneider-Hollek

Eine Veranstaltung im Rahmen der KUYUM-Tanzplattform 2025, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Ein Psychothriller von Sebastian Fitzek
Regie: Thomas Wingrich

23 sind es jedes Jahr weltweit, die während einer Reise mit einem Kreuzfahrtschiff verschwinden. 23, bei denen man nie erfährt, was passiert ist. Noch nie ist jemand zurückgekommen. Bis jetzt, bis auf Anouk, einem Mädchen, das vor einem halben Jahr mit seiner Mutter verschwand. Anouk, die wieder auftaucht. In ihrem Arm hält sie einen Teddybär. Und es ist nicht ihr eigener. Der mysteriöse Anruf kommt mitten während eines Einsatzes. Der Polizeipsychologe Martin Schwartz muss sofort nach England reisen und an Bord des Kreuzfahrtschiffs „Sultan of the Seas” kommen. Nie wieder wollte er ein Schiff betreten, nie wieder seine zerstörte Seele den Qualen der Erinnerung aussetzen. Vor fünf Jahren ist sein Sohn mit seiner Frau auf eben diesem Kreuzfahrtschiff verschwunden, niemand hat etwas gesehen, die Polizei ging von Selbstmord aus. Doch nun soll es Hinweise darauf geben, was seiner Familie zugestoßen ist: Kein Zweifel, es ist der Teddy seines Sohnes. Für ihn bricht erneut eine Welt zusammen, der Alptraum, von dem er dachte, er könnte nicht schlimmer werden, fängt erst an. Das Schiff legt ab, begibt sich auf den Weg nach New York. 3.000 Passagiere, ein traumatisiertes Mädchen, ein zutiefst verstörter Polizeipsychologe – und ein Mörder auf der Jagd.

Zum Auftakt diskutieren Francesca Knaus, Gerald Knaus und Anne Rabe mit Johanna Sprondel und Alexander Thiele das Leitmotiv der Urania-Spielzeit 2025/2026.

Der Blick auf die politische Weltlage gibt wenig Anlass zur Hoffnung. Autokratien und Imperialismus sind wieder auf dem Vormarsch. Moralische Beweggründe stehen längst nicht mehr an oberster Stelle der Tagesordnung. Aber können wir uns eine Zukunft ohne Moral überhaupt leisten? Anne Rabe warnt in ihrem neuen Buch „Das M-Wort. Gegen die Verachtung der Moral“ (Klett-Cotta) vor den gefährlichen Folgen der Verächtlichmachung von Moral. Die Spaltung demokratischer Gesellschaften gefährdet schließlich auch die europäische Ordnung, konstatieren Francesca und Gerald Knaus, und stellen die Frage: „Welches Europa brauchen wir?“ (PIPER). Mangels einer überzeugenden europäischen Vision wenden sich immer mehr junge Menschen von der EU ab. Kann es gelingen, das politische Wunder EU in eine positive Zukunft zu führen? Johanna Sprondel, Direktorin der Urania Berlin, und der Staatsrechtler Alexander Thiele diskutieren mit Anne Rabe und Francesca und Gerald Knaus die geschichtlichen Inspirationen und den moralischen Kompass für eine Politik, die Mehrheiten für eine Zukunft in Frieden und Freiheit sichern kann.

Francesca Knaus, Tochter von Gerald Knaus, studierte European Studies an der Universität Amsterdam mit Schwerpunkt EU-Recht, Mittel- und Osteuropa. Sie ist Mitbegründerin der European Debate Initiative (EDI), einer Jugendorganisation mit Sitz in Kopenhagen, die 2021 den Europäischen Bürgerpreis gewann. Seit 2021 arbeitet sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin im Deutschen Bundestag zu Außenpolitik und Menschenrechten.

Gerald Knaus ist Gründungsdirektor der Denkfabrik European Stability Initiative (ESI). Er berät Regierungen und Institutionen in Europa bei den Themen Flucht, Migration und Menschenrechte. Er studierte Philosophie, Politik und Internationale Beziehungen in Oxford, Brüssel und Bologna, ist Gründungsmitglied des European Council on Foreign Relations und war für fünf Jahre Associate Fellow am Carr Center for Human Rights Policy der Harvard Kennedy School – John F. Kennedy School of Governance in den USA.

Anne Rabe, ist Dramatikerin, Drehbuchautorin und Essayistin. Ihre Theaterstücke wurden mehrfach ausgezeichnet. Neben diesen schreibt Rabe außerdem für Film und Fernsehen. Als Drehbuchautorin war sie Teil der Kultserie »Warten auf’n Bus«. Seit mehreren Jahren tritt sie zudem als Essayistin und Vortragende zur Vergangenheitsbewältigung in Ostdeutschland in Erscheinung. »Die Möglichkeit von Glück«, ihr Prosadebüt, wurde für die Endauswahl des Deutschen Buchpreises 2023 nominiert.

Alexander Thiele ist Professor für Staatstheorie und Öffentliches Recht, insbesondere Staats- und Europarecht, an der BSP Business and Law School – Hochschule für Management und Recht. Seine gegenwärtigen Forschungsschwerpunkte liegen im Bereich der Demokratie- und Staatstheorie, wobei er mittels eines interdisziplinären Ansatzes die grundlegenden Funktionsvoraussetzungen demokratischer Ordnungen untersucht. Bei uns in der Urania, zusammen mit seinem Team von der BSP Business and Law School, im Rahmen der Reihe „Grundgesetzliches“. Sein neues Buch „Machtfaktor Karlsruhe“ ist im Campus-Verlag erschienen.

Foto: Anne Rabe © Annette Hauschild; Francesca Knaus © Melek Knaus; Gerald Knaus © Francesco Scarpa / ESI

In der Ausstellung "Stadt Mensch Meyer" treffen städtischeImpressionen von Lucas Wanckel auf surreale Wesen,von Paul Bischitzky und Moritz Eickworth,welche als Stadtmenschen gelesen werden können.

Die Stadt mit ihren Städerinnen und Städtern.
Während Städter*innen stark von der Stadt geprägt sind, prägen sie zugleich ständig und stetig die Stadt.

Lucas Wanckel malt mit Acryl auf Leinwand und sagt zu seinen Werken: "Städte haben für mich sowohl nachts- als auch tagsüber eine besondere Atmosphäre, die mich vor allem aufgrund der Farben fasziniert und ich versuche diese in meinen Werken wiederzugeben. Dabei spielen Häuserfassaden, Fenster und Schatten für mich eine große Rolle".

Die Werke von Paul Bischitzky zeigen in abstrakter Form seine Auseinandersetzung mit Themen rund um das menschliche Sein und Dasein. Dabei ist der Blick nach innen gerichtet. Es handelt sich um Acryl auf Leinwand.

Moritz Eickworth verbindet kubistisches mit surrealem und kreiert Welten,in denen Mensch sich teilweise gut zurecht findet und auch welche, in denen Menschan seine Grenzen stößt. Fantastisch überfordernd, liebevoll kritisch

Vernissage - 07.09.2025
Ausstellungszeitraum 07.09. - 04.10.2025

Bitte beachten wir sind keine klassische Galerie: Ihr könnt die Werke 45 Minuten vor Beginn unserer Veranstaltungen, z.B.Konzerte mit voller Beleuchtung anschauen.. Nach den Veranstaltungen ist die Beleuchtung dann nur noch mit der Barbeleuchtung eingeschaltet, was eine gemütliche Atmosphäre schafft. Ihr könnt uns auch gerne anschreiben wenn ihr noch Fragen habt.

Es ist kein MUSS online zu reservieren, ihr könnt natürlich auch spontan vorbeikommen. Ihr helft uns mit einer Reservierung bei der Planung den Abend vorzubereiten, von der Anzahl der Barkräfte bis hin zum Einkauf!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

Zu Risiken fragen Sie Ihre Nebenwirkungen
Wie Friedrich Merz das Land rettete.

Während der Kanzler noch mit der Agrardieselrückvergütung beschäftigt ist, löst die bahnbrechende Erfindung zweier Berliner Biologiestudentinnen weltweite politische Verwicklungen aus: Die Pille für ein ewiges Leben ist entwickelt! Leider ist sie so teuer, dass
nur eine Handvoll amerikanischer Tech-Millionäre sowie ein ausländischer Präsident mit deutschen Großeltern das Geld dafür aufbringen können. Als aber ein Hamburger Nachrichtenmagazin enthüllt, dass die Pille bereits an Friedrich Merz, Lars Klingbeil, Julia Klöckner und Markus Lanz ausgegeben wurde, bricht in Deutschland ein Sturm der Entrüstung los. NGO´s, Gewerkschaften und Richard David Precht fordern das ewige Leben für alle!

Rasantes, tagesaktuelles politisches Kabarett. Mit viel Musik, kurzweilig und intelligent, was kein Gegensatz darstellen muss.

MIT: Heike Ostendorp, Santina Maria Schrader und Robert F. Martin

REGIE: Marcus Kaloff

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat….

Es spielen: Marion Martinez, Sina Haarmann

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.


Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt Sina Haarmann