Die Poesieschlacht im Club Gretchen

Im Gretchen funktioniert POETRY SLAM noch, ohne dass man ihn groß erklären muss: ballerndes Spoken Word, beißende Comedy, bewegende Lyrik.
Und das alles in einer der schönsten Vergnügungsstätten Berlins.
Ungefiltert, rauh, in Clubatmosphäre und mit den vier besten Poets des Landes.
Dazu Sekt auf Eis, Eskalationsbereitschaft und natürlich ein DJ. 
Der Best Of Slam, den Kreuzberg verdient.

Präsentiert von den Kiezpoeten.

Tickets: ab 14,90€ auf kiezpoeten.com/gretchen
Wenn ihr euch die Tickets wirklich (!) nicht leisten könnt, schreibt uns eine Mail und ihr kommt auf die Gästeliste: team@kiezpoeten.com

Achtung: die Veranstaltung ist ggf. teilbestuhlt. Keine Sitzplatzgarantie!

Einlass: 19:30 Uhr

Rauf auf die Gefühlsachterbahn, aber bitte anschnallen: Es wird gelacht, gelitten, geliebt – und manchmal alles gleichzeitig. Unsere Poet*innen widmen sich dem schönsten Chaos der Welt: der Liebe. Zwischen Ghosting und großen Gesten, zwischen Spätibier-Romantik und Clubnächten ohne Kussgarantie, zwischen Partnersuche und Partnerlook: hier wird nichts ausgelassen. Bereit für Herzklopfen, Heulkrämpfe und vielleicht ein bisschen Hoffnung? Amy hatte recht: Love is a losing game – aber was für ein Spiel.

Beim Songslam Kreuzberg kämpfen sechs Singer/Songwriter mit selbstgeschriebener Musik in einem der renommiertesten Clubs der Stadt um die Gunst des Publikums und ballern euch durch die Aussicht auf Ruhm, Fame und Schnaps motiviert ihre Tracks in die Ohren.

Tickets ab 9,90€ im Vorverkauf, Abendkasse 15€.
Oder gibt es etwa ein geheimes Codewort?

Du hast schon mal ein YouTube-Video von einem Musikinstrument gesehen oder sogar Musik studiert und willst mitmachen?
Infos zur Anmeldung findest du auf kiezpoeten.com/songslam.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Ute LemperRendezvous mit Marlene
Eine Hommage an Marlene Dietrich zum 125. Geburtstag

Die Konzertreihe MEISTERWERKE präsentiert im Berliner Dom das Kulturleben in seiner ganzen Vielfalt – von großer Klassik über literarisch-musikalische Abende bis hin zu Clubkultur. Inmitten sakraler Architektur und einzigartiger Akustik entstehen unvergessliche Abende – eindrucksvoll, bewegend, inspirierend.

Ute LemperRendezvous mit Marlene
Freitag, 06.02.2026
Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr
Es gibt wohl keinen würdevolleren Ort, um Marlene Dietrich zu ehren, als Berlin – die Stadt, aus der sie einst aufbrach, um zur Ikone zu werden. Und in die sie nach ihrem Tod zurückkehrte. Inmitten dieses historischen Herzens: der Berliner Dom. Anlässlich ihres 125. Geburtstags widmet Ute Lemper der Jahrhundertkünstlerin einen ganz persönlichen Abend voller Musik, Erinnerungen und Geschichten.
1988 in Paris. Das Telefon klingelt – und am Apparat ist Marlene Dietrich. Ute Lemper, damals 23 Jahre alt, kann es kaum fassen. Die Grand Dame hatte ihre junge Kollegin ausfindig gemacht, um sich für eine Postkarte zu bedanken – geschrieben nach der Verleihung des französischen Molière-Preises für Lempers gefeierte Rolle in Cabaret. Aus der Geste entsteht ein dreistündiges Gespräch über Leben, Stil, Rilke, Deutschland – und das Dasein zwischen Ruhm und Trauer.
Ute Lemper stand damals am Beginn ihrer Weltkarriere. Marlene Dietrich blickte zurück auf ein bewegtes Leben voller Filme, Musik, Kooperationen, Liebesgeschichten und Widersprüche. Vier Jahre später stirbt Dietrich in Paris. Sechs Tage vor Lempers Premiere als „Lola“ im Blauen Engel – jener Rolle, mit der Marlene 1928 zum Star wurde. Nach dem Begräbnis in der Madeleine kehrt Marlene zurück – um in Berlin ihre letzte Ruhe zu finden.
In Rendezvous mit Marlene lässt Ute Lemper dieses Gespräch lebendig werden. Sie erzählt Dietrichs Geschichte, singt ihre legendären Chansons – von den Berliner Kabarettjahren bis zur Zusammenarbeit mit Burt Bacharach – und setzt der Ikone ein Denkmal von großer Intimität und internationalem Glanz.
Ein Abend, an dem Vergangenheit, Musik und Erinnerung in besonderer Weise zusammenkommen.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Konzertreihe MEISTERWERKE präsentiert im Berliner Dom das Kulturleben in seiner ganzen Vielfalt – von großer Klassik über literarisch-musikalische Abende bis hin zu Clubkultur. Inmitten sakraler Architektur und einzigartiger Akustik entstehen unvergessliche Abende – eindrucksvoll, bewegend, inspirierend.

Berlin Comedian Harmonists
Best of Comedian Harmonists
Samstag, 07.Februar 2026
Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Sechs Freunde müsst ihr sein – Die Berlin Comedian Harmonists

Es war der Start für eine riesige Erfolgsstory, als sich im Jahre 1997 sechs junge Sänger zur Welturaufführung von „Veronika der Lenz ist da – die Geschichte der Comedian Harmonists“ in der Berliner Komödie am Kurfürstendamm zusammentaten. Genau 70 Jahre nach der Gründung der legendären „Comedian Harmonists“ feierten das Publikum und die Presse gleichermaßen frenetisch die „Wiederauferstehung einer Legende“ (BZ). Rasch waren die „Berlin Comedian Harmonists“ erklärte Lieblinge der Berliner und erhielten öffentliche Ehrungen und Fernsehberichte in aller Welt. Mittlerweile bereisen die BERLIN COMEDIAN HARMONISTS mit ihren Konzerten fast die ganze Welt. Von Spitzbergen bis in die Südsee, von Armenien bis nach Washington.

Mit ihrem Best Of-Programm zünden die Berlin Comedian Harmonists ein Feuerwerk der größten Hits ihrer legendären Vorbilder – von „Veronika, der Lenz ist da“ bis zum „Kleinen grünen Kaktus“ – und werden gleichzeitig mit neuen Songs ihrer aktuellen Programme überraschen! Auf einzigartige Weise abgerundet wird das Programm durch heitere, persönliche Geschichten, die die Künstlern zwischen den einzelnen Liedblöcken vortragen.

Einlass: 19:30 Uhr

"Fame Fatale“ ist die Live-Podcast-Show, die queere Perspektiven mit Humor, Scharfsinn und politischer Relevanz auf die Bühne bringt. Michael Schweisser und Lukas von Horbatschewsky, beide erfahrene Künstler aus Berlin, werfen einen ungeschönten Blick auf Machtmissbrauch, Sexismus, Rassismus und die unsichtbaren Kämpfe in der Unterhaltungsbranche. Durch geschichtliche Zusammenhänge, persönliche Erzählungen und musikalische Einlagen entsteht eine Show, die berührt und aufrüttelt. Dabei schlagen sie einen Bogen zwischen den Bedrohungen für queere Kultur damals und heute. „Fame Fatale“ ist jung, laut und relevant – ein Abend, der bleibt.

Italiens Star-Tenor Cristian Lanza präsentiert mit den Star-Solisten Sopranistin Silvia Rampazzo & Bariton Giulio Boschetti, Chor & Orchester der Milano Festival Opera

Die große Verdi Gala
Die schönsten Chöre und Melodien aus
Nabucco – Der Troubadour – Rigoletto – La Traviata – Aida

„Jede Musik hat ihren Himmel“, sagte Verdi einmal. Seine Musik entstand unter dem klaren Himmel von „Bella Italia“. Verdis Musik erregt starke Emotionen, bleibt dabei aber im¬mer echt und wahr – und schön, so schön, wie der Himmel über Italien.
In vielen Opern Verdis gibt es den „ganz besonderen“ Hit. Weltberühmt der „Gefangenen – Chor“ aus Nabucco oder „Preghiera di Desdemona“ (Ave Maria) oder „Ella giam¬mai m´amò“. Sie gehören zum Ergreifendsten, was die europäische Musik jemals hervorgebracht hat. NABUCCO, LA TRAVIATA, RIGOLETTO, IL TROVATORE oder AIDA sind Meisterwerke vom ersten bis zum letz¬ten Takt.
Mit seinem weichem, vollem Timbre präsentiert Italiens Star -Tenor Cristian Lanza gemeinsam mit Silvia Rampazzo und Bariton Giulio Boschetti sowie Chor und Orchester der Milano Festival Opera das Allerschönste aus Verdis großartigen Arien, Duetten und Chören.
Mit viel Talent und noch mehr Gefühl versteht es Cristian Lanza, seiner Stimme Flügel zu verleihen. Der italienische Tenor, in Rom geboren, gehört nun schon seit längerem zu den Großen der Szene. Sein Großvater ist nach wie vor eine Quelle der Inspiration für ihn.
Der gebürtige Italiener ist der Enkel des weltberühmten Sängers Mario Lanza. Doch er hat sich schon längst aus dem Windschatten seines Großvaters hinausgewagt. Cristian Lanzas lyrischer Tenor ist weicher und voller timbriert als der seines Großvaters. Er verfügt nicht nur über jene Höhe, die bei Tenorarien erwartet wird, sondern verzaubert und berührt seine Zuhörer stets mit seiner gefühlvollen Stimme.
Und so darf man also getrost ausrufen: Es lebe Verdi! Viva Verdi!
Pressestimmen:
„Ein fulminanter Lanza, Solisten, Chor, Orchester auf ganz hohem Niveau!“ (Stuttgarter Nachrichten)

Einlass 1 Std. vor Beginn

Der kuscheligste Poetry Slam Berlins: Im Theater Verlängertes Wohnzimmer finden Newcomer eine Bühne. Samson und Alina führen liebevoll durch einen herzerwärmenden, lustigen und aufregenden Abend. Seid dabei, wenn hier die ersten Schritte ins Rampenlicht gewagt und die nächsten Slam-Talente entdeckt werden!

Offene Liste: Auftrittswillige können sich vorab melden unter kiezpoeten.com/offene-liste.

Einlass ab 19:00 Uhr

Der Eagel Slam 1000 in Berlin Moabit findet immer am 2. Freitag des Monats im Kallasch& statt. Kleine Kneipe, knackevoller Raum, schweißgetränkte Atmosphäre – beim Eagel ist Slam noch so, wie er mal sein sollte, und hier wird es auch so bleiben. Außerdem gibt es die berlinweit einzigartige Improrunde, von Poeten verhasst, aber geliebt an der Abendkasse. Tickets für die wilde Rutsche mit Ortwin und Samson gibt es ausschließlich an der Abendkasse. Am besten bist du früh da, denn die Show ist immer schnell ausverkauft.

Einlass: 18:45 Uhr

Tickets nur an der Abendkasse: 8 €

Max Mutzke & Marialy Pacheco
Du und Ich

Die Konzertreihe MEISTERWERKE präsentiert im Berliner Dom das Kulturleben in seiner ganzen Vielfalt – von großer Klassik über literarisch-musikalische Abende bis hin zu Clubkultur. Inmitten sakraler Architektur und einzigartiger Akustik entstehen unvergessliche Abende – eindrucksvoll, bewegend, inspirierend.

Max Mutzke & Marialy Pacheco
Du und Ich
Freitag, 06.03.2026
Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Max Mutzkes maskulin-soulige und melancholische Songs in ihrer pursten Form:Ohne Band und Elektronik, dafür aber konzentriert auf die intime Zwiesprache mit dem eleganten Klavierspiel Marialy Pachecos. Das Ergebnis ist ein intimer, bewegender Abend, geprägt von Vertrauen, Spontaneität und musikalischem Dialog. Der Abend war im März 2025 im Berliner Dom bereits restlos ausverkauft, umso mehr freuen wir uns, 2026 einen zusätzlichen Termin präsentieren zu können

In Kuba geboren und nach Stationen in aller Welt nun seit einigen Jahren in Deutschland zu Hause, gilt Pacheco als eine der vielseitigsten und brillantesten Jazz-Pianistinnen der jüngeren Generation. Die Begegnung mit dem Mann mit der unwiderstehlichen Soulstimme aus dem Südschwarzwald, kam im Kontext ihrer CD »Duets« zustande.

Aus dieser ersten Zusammenarbeit haben die beiden ein abwechslungsreiches und zugleich in sich geschlossenes und ganz intimes Programm entwickelt. Nicht allein die gemeinsame Freude am Austausch über die Genregrenzen hinweg ist dem Duo in jedem Moment anzumerken, sondern auch die Neugierde auf spontane Impulse und improvisatorische Eskapaden.

Den allergrößten Spaß haben Pacheco und Mutzke allerdings an der Interaktion mit ihrem Publikum: Es darf geklatscht und gesummt und vor allem nach Herzenslust mitgesungen werden!

Einlass: 19:30 Uhr

Liebesgedichte sind eine hohe Kunst: Nur mit Worten bringen unsere Poets eure Herzen zum Schlagen. Spürt ihr die Gänsehaut? Das warme Kribbeln, die Geborgenheit? Und das alles, ohne kitschig zu werden. Gute Liebesgedichte berühren euch, im Herz, im Hirn, mit all euren Sinnen. Das ist der Poetry Slam für alle Verliebten. Für alle, die noch auf der Suche nach der Liebe sind. Für alle, die wissen, wie sich Liebe jenseits der Schmetterlinge anfühlt. Also eigentlich: für uns alle.
Und weil Liebe keinen Wettbewerb braucht, gibt es hier auch keine Abstimmung. Sondern einfach: Liebe.

Moderation: Clara Undine & Jesko Habert

Einlass: 19:30 Uhr

Nur einen Katzensprung vom Bahnhof Spandau entfernt präsentiert Samson seit vier Jahren den Poetry Slam Spandau. Den besten Poetry Slam von Spandau. Den einzigen Poetry Slam in Spandau.

Im Theatersaal des Kulturhaus Spandau treten erfahrene Wortkünstler:innen mit selbstverfassten Texten in einen höchst unterhaltsamen Wettstreit mit mutigen Auftrittswilligen aus der Nachbarschaft. Die Regeln sind immer gleich: alles muss selbstgeschrieben sein, keine Kostüme oder Requisiten, kein Gesang! Das Publikum entscheidet, wer den Abend als Sieger:in verlässt.

Gekrönt wird das Spektakel vom einer Best Of-Ausgabe, die jeden Sommer auf der Freilichtbühne an der Zitadelle ausgetragen wird. Willkommen beim spandausten Poetry Slam der Welt.

Rollstuhlfahrer bitte direkt im Kulturhaus Spandau melden unter 030 - 333 40 22
Offene Liste: Auftrittswillige können sich vorab unter kiezpoeten.com/offene-liste anmelden.
Es gibt keine Spontane Offene Liste an der Abendkasse!

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Konzertreihe MEISTERWERKE präsentiert im Berliner Dom das Kulturleben in seiner
ganzen Vielfalt – von großer Klassik über literarisch-musikalische Abende bis hin zu
Clubkultur. Inmitten sakraler Architektur und einzigartiger Akustik entstehen unvergessliche
Abende – eindrucksvoll, bewegend, inspirierend.

Annett Louisan ist die Stimme des deutschsprachigen Chansons – und das mit einem
gigantischen Erfolg. Bis heute hat sie weit mehr als eine Million Tonträger verkauft, ebenso
viele Menschen mit ihren Konzerten begeistert, verzaubert und zutiefst berührt. Ihr Debüt
„Bohème“ ist das Werk, mit dem 2004 alles begann – allein dieses Album verkaufte sich
mehr als 500.000 Mal, katapultierte die bis dahin unbekannte Sängerin in den Pop-Olymp
und war der Grundstein einer einzigartigen, bis heute anhaltenden Karriere. Nachdem sie
zuletzt das 20-jährige Jubiläum dieses außergewöhnlichen Albums auf den Bühnen feiern
konnte, kommt sie nun mit einem ganz besonderen Konzertabend in den Berliner Dom.
„L’amour en chanson“ – Das Konzert zum Valentinstag ist eine Hommage an die Liebe
in all ihren Facetten – zart, brüchig, verspielt, voller Leichtigkeit, Melancholie und Tiefe.
Inmitten der sakralen Kulisse des Doms verbindet Annett Louisan Chanson, Pop und große
Emotionen zu einem intimen musikalischen Erlebnis, das unter die Haut geht.
„Dass du nicht mehr bist, was du einmal warst“ – mit dieser Zeile begann 2004 „Das Spiel“,
der erste Song des Debüts „Bohème“. Für Annett Louisan war dieses Lied der Auftakt einer
Karriere, die bis heute andauert. Die Konzerte ihrer Jubiläumstournee rufen die Magie jener
Anfangstage wach – gleichzeitig bringt sie ihre Lieder mit der Reife von zweiundzwanzig
Jahren auf die Bühne zurück: mit tieferer Stimme, neuen Zwischentönen und ungebrochener
Hingabe.
„Ich singe die Lieder immer noch wahnsinnig gerne. ‚Bohème‘ ist eins meiner liebsten Alben
– ein Klassiker“, sagt Annett Louisan. Und was könnte besser zum Valentinstag passen als
ein Abend, der dem Zauber der Liebe gewidmet ist?
Ein exklusives Konzert bei den Meisterwerken im Berliner Dom – für Verliebte, Vertraute,
Verlorene und alle, die an die Kraft der Musik glauben.

Einlass: 19:30 Uhr

Paris, den 14.2.1886 – der Komponist Camille Saint-Saëns (Andreas Peer Kähler) begrüßt die Gäste seines Hauskonzerts und kündigt schmunzelnd die Uraufführung eines der berühmtesten Familienkonzertprogramme der nächsten 200 Jahre an… Zuvor aber müssen noch einige Instrumente vorgestellt und Tiere vom Publikum erraten werden! Ein ebenso kurzweiliges wie humorvolles Bühnenstück über den KARNEVAL DER TIERE, der am Ende von 50 jungen Tänzer*innen, dem jungen Pianisten-Duo Helena Zehender und Johannes Storch und dem Kammerorchester Unter den Linden komplett und szenisch aufgeführt wird. In Kooperation mit der Musikschule „Leo Borchard“ Steglitz-Zehlendorf und dem Ballett- und Tanzstudio Zehlendorf, Leitung Franziska Rengger.

Ab 5 Jahren – 70 min

In jedem Konzert können drei Kinder ein Musikalisches Bilderbuch des Annette-Betz-Verlages gewinnen!

Und im Anschluss an das Konzert können im Foyer die Musikinstrumente des Klingenden Museums unter fachkundiger Anleitung ausprobiert werden.

Für weitere Details zu den Konzerten, Sonderveranstaltungen, weiteren Familienkonzerten u.v.m. empfehlen wir, sich für unseren Newsletter zu registrieren! Schreiben Sie einfach an info@kudl-berlin.de.

Illustration © Doris Eisenburger (Annette Betz Verlag)

Einlass: 14:30 Uhr

Ein altes indianisches Märchen über die Entstehung der Erde durch Klang und Licht – mit Musik des mexikanischen Komponisten Arturo Pantaleon. Dabei kommen vier große Schneckenmuscheln, ein Horn und viele traditionelle indianische Flöten und Perkussionsinstrumente zum Einsatz – und am Ende beschwört ein echter Azteken-Indianer in traditioneller Maske und Kostümierung in einem rituellen Tanz die göttlichen Kräfte… Mit anschließendem gemeinsamen Friedenstanz sowie Besichtigung und Ausprobieren der vielen ungewöhnlichen Instrumente!
Flöte: Katja Reinbold · Horn: Arturo Pantaleon · Perkussion: Felix Mendoza · Tanz: Chamino · Erzähler: Andreas Peer Kähler.

Ab 5 Jahren – 60 min

Illustration: Tanja Szekessy

Einlass: 15:00 Uhr

Seit 2015 lädt Ortwin Bader-Iskraut zu einem der mittlerweile langlebigsten Kiezpoeten Slams Berlins im Kulturhaus Karlshorst.
Kurz vor dem 11-jährigen Jubiläum ist es wieder soweit: der "Open List Highlander" steht ins Haus!
Einen knappen Monat vor der jährlichen Poetry Slam Meisterschaft Berlin/Brandenburg wird hier der allerletzte Startplatz vergeben.
Das Besondere: jede einzelne Person, die bis 18:45 Uhr an der Abendkasse erscheint, darf ihr Glück versuchen! 
Wer wird für Karlshorst zur Meisterschaft fahren: eine Seriengewinnerin der letzten Jahre oder ein Newcomer mit dem ersten Auftritt?
Beim wohl wildesten Saisonfinale Berlins ist alles möglich.

18:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Preußisches Landwirtshaus in Berlin wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Preußisches Landwirtshaus serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Sergej Rachmaninows Vesperliturgie „Das große Abend- und Morgenlob“ opus 37
für mehrfach geteilten Chor a cappella

Chor des Bayerischen Rundfunks
Leitung: Peter Dijkstra

Mit der 1915 komponierten meisterhaften Vesperliturgie für Chor a cappella versetzt Rachmaninow den Hörer in eine musikalische Welt von bewundernswerter Tiefe und Innerlichkeit. Von alten Modi inspiriert, schuf er eines seiner schönsten Werke. „Das große Abend- und Morgenlob“ opus 37, 1915 komponiert für ein Benefizkonzert in Moskau zugunsten der Kriegsopfer, greift die faszinierende Tradition orthodoxer Gesänge auf und reflektiert sie tiefgründig. Zugleich setzte Rachmaninow seinen Kindheitserinnerungen und der religiösen Seele seiner Heimat ein musikalisches Denkmal – einer Heimat, die er schon bald danach verlassen sollte. Rachmaninow selbst bezeichnete das Hören seiner Vesperliturgie als „eine Stunde der glücklichsten Befriedigung“.

Das Werk gehört zu den herausragenden großformatigen a cappella - Vokalwerken der Spätromantik mit einer Dauer von ca. 70 Minuten.
Hier kann der Chor des Bayerischen Rundfunks mit ca. 50 Mitgliedern unter der Leitung seines Künstlerischen Leiters Peter Dijkstra seine ganze klangliche Strahlkraft entfalten. Solopartien werden aus dem Ensemble heraus besetzt. Natürlich wird in russisch-altslawisch gesungen, wie ganz generell der Charakter dieser fünfzehnteiligen Komposition keine andere Lösung des Sprachklanges erlaubt.

Foto Credit: Astrid Ackermann, München