Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielt Marion Martinez

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 15:00 Uhr

Karten an allen Reservix Vorverkaufsstellen und ggf. an der Abendkasse erhältlich

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

Mit Pinocchio träumt den Karneval kommt ein außergewöhnliches Musik- und Erzählprojekt erstmals in Deutschland auf die Bühne. Die bekannte Figur Pinocchio begibt sich auf eine poetische Reise durch Fantasie, Klang und Vorstellungskraft und begegnet dabei den musikalischen Charakteren des „Karnevals der Tiere“.

Die Aufführung verbindet Literatur, Musik und Erzählkunst zu einem sinnlichen Gesamterlebnis für ein breites Publikum. Ein Erzähler nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Reise und führt durch die Klangwelten des Abends. Werke von Camille Saint-Saëns und Fiorenzo Carpi verschmelzen mit einer eigens entwickelten Dramaturgie zu einer vielschichtigen Atmosphäre, die Fantasie und Emotion gleichermaßen anspricht. Das Stück ist sowohl für Klassik-Einsteiger geeignet als auch durch seine künstlerische Qualität und Tiefe ein besonderes Erlebnis für erfahrene Hörerinnen und Hörer.

Pinocchio träumt den Karneval ist mehr als ein Konzert. Es ist eine Einladung, sich auf Fantasie, Emotion und die Kraft der Musik einzulassen. Ein Abend, der berührt, inspiriert und lange nachklingt.

Sonntag, 19. April, Beginn 17:00 Uhr
Ort: Passionskirche Kreuzberg
Altersempfehlung: ab 7 Jahren bis 99

Musik: Ensemble SineQuaNon Berlin
Musikalische Direktion: Pierluigi Ruggiero
Veranstalter: Stiftung EBWK

16:00

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

English version below

Führung
Start: Kasse
Deutsch
Ca. 1h

In dieser historischen Führung werden die Sophiensæle aus der Perspektive des Gebäudes selbst betrachtet – des ehemaligen Handwerkervereinshauses – und in ihren wechselnden Nutzungen und Bedeutungen vorgestellt: als Bildungs- und Ausbildungsstätte für Handwerker*innen, als Organisationsort von Teilen der Arbeiter*innenbewegung, als Schauplatz nationalsozialistischer Zwangsarbeit, als Werkstätten des Maxim Gorki Theaters sowie schließlich seit 1996 bis heute als Spielstätte der Freien Darstellenden Künste in Berlin-Mitte.

__________

Guided tour
Start: Box office
German
Ca. 1h

This historical guided tour explores the Sophiensæle from the perspective of the building itself—the former Craftsmen’s Association House—and traces its changing uses and meanings: as a place of education and training for craftsmen (and women), as a site of organization for parts of the labor movement, as a location of forced labor under National Socialism, as workshops for the Maxim Gorki Theater, and finally, from 1996 to the present day, as a venue for the independent performing arts in Berlin-Mitte.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

Yasmina Rezas Erfolgs-Theaterstück über die Frage: Was ist Kunst? Bitterböse und komisch zugleich.

Weiße Streifen auf einem weißen Untergrund: An diesem Bild entzündet sich ein erbitterter Streit dreier Freunde; ein Streit, der ihr Leben und ihre Beziehung zueinander grundlegend verändern wird. Kann sich der eine für das monochrome Gemälde begeistern, bekämpft es der zweite auf das Heftigste. Der dritte will lieber keine Stellung beziehen… Ein abstraktes Kunstwerk dient der Autorin Yasmina Reza als Katalysator, mit dessen Hilfe sie eine psychologisch fein gezeichnete Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein auf den Prüfstand stellt. »Kunst« war Yasmina Rezas erster Welterfolg und wurde in über 40 Sprachen übersetzt. Die deutschsprachige Erstaufführung der Komödie fand 1995 in der Schaubühne am Lehniner Platz statt.

mit Johannes Hallervorden, Steffen Melies und Daniel Wobetzky
Regie: Irene Christ

19.00 Uhr

Zu Risiken fragen Sie Ihre Nebenwirkungen
Wie Friedrich Merz das Land rettete.

Während der Kanzler noch mit der Agrardieselrückvergütung beschäftigt ist, löst die bahnbrechende Erfindung zweier Berliner Biologiestudentinnen weltweite politische Verwicklungen aus: Die Pille für ein ewiges Leben ist entwickelt! Leider ist sie so teuer, dass
nur eine Handvoll amerikanischer Tech-Millionäre sowie ein ausländischer Präsident mit deutschen Großeltern das Geld dafür aufbringen können. Als aber ein Hamburger Nachrichtenmagazin enthüllt, dass die Pille bereits an Friedrich Merz, Lars Klingbeil, Julia Klöckner und Markus Lanz ausgegeben wurde, bricht in Deutschland ein Sturm der Entrüstung los. NGO´s, Gewerkschaften und Richard David Precht fordern das ewige Leben für alle!

Rasantes, tagesaktuelles politisches Kabarett. Mit viel Musik, kurzweilig und intelligent, was kein Gegensatz darstellen muss.

MIT: Heike Ostendorp, Santina Maria Schrader und Robert F. Martin

REGIE: Marcus Kaloff

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

Ein Klassiker des schwarzen Humors
von Elke Körver und Maria Caleita nach William Rose

Am perfekten Verbrechen sind schon viele gescheitert. Doch das undurchsichtige „Streichquartett“ ist überzeugt, den ultimativen Coup in der Tasche zu haben. Unter einem harmlosen Vorwand nehmen sie Quartier bei der liebenswürdigen Mrs. Wilberforce – ein scheinbar stilles Haus voller Tee, Musik – und einer guten Aussicht auf den Bahnhof.

Doch je länger der Aufenthalt dauert, desto lauter knirscht es im sorgfältig geölten Plan. Kleine Zufälle, große Egos und ein unberechenbares Schicksal treiben das Spiel in eine chaotische Richtung, die keiner von ihnen geahnt hat.

Und Mrs. Wilberforce? Vielleicht steckt hinter ihrem Lächeln mehr, als man denkt…

______________________________________________
„Der Coup so brillant – und das Scheitern so herrlich erbärmlich: eine köstliche Mischung aus Arsen und Spitzenhäubchen und der Olsenbande“. - Thomas Wingrich -


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

»Marmor, Quecksilber, Nebel« heißt das neue Buch von Judith Schalansky. In ihrem in diesen Tagen bei Suhrkamp erscheinenden erzählerischen Essay wendet sie sich den Aggregatzuständen zu, in denen uns die Welt begegnet: fest, flüssig oder flüchtig. Ein Marmorblock auf einem Schiff in der Ägäis führt sie dabei vom Pygmalion-Mythos über den Fußboden der Staatsbibliothek zu Berlin bis zur verschollenen Plastik eines Schweins, eine Reise nach Mexiko von der Arche Noah zu vergifteten Flüssen bis zum ›Lucha-Libre‹-Kampf zwischen Diablo Azteca, El Santo und Psicosis. Wie der Essay Geschichte und Gegenwart, Mythos und Realität miteinander in Verbindung bringt und poetologische Funken schlägt, darüber diskutieren mit der Autorin der Kritiker Nico Bleutge und die Dichterin Nadja Küchenmeister.

Moderation: Tobias Lehmkuhl

Sendetermine:
25. April 2026, 20.05 Uhr, Deutschlandfunk, 26. April 2026, 0.05 Uhr, Deutschlandfunk Kultur.

Bild: Judith Schalansky © Jürgen Bauer_SV

Was passiert, wenn eine der klügsten Songschreiberinnen des Landes ihr Herz und ihr Hirn in ein Buch packt – und ihre langjährige Komplizin Nora Tschirner dazuholt, um das Ganze auf die Bühne zu bringen?

Es hummelt. Und es hirnt. Gewaltig. Seid gespannt!
Tickets ab sofort im Vorverkauf. Schnell sein lohnt sich – das Hummelhirn ist ein flüchtiges Wesen und die Plätze im Heimathafen Neukölln sind limitiert!

»Hummelhirn« erscheint am 12. März 2026 im Verlag Kiepenheuer & Witsch, 304 Seiten. Das gleichnamige Hörbuch, gelesen von Nora Tschirner, erscheint bei Lübbe Audio.

Einlass ab 19:00 Uhr (Saal)

Evtl. Restkarten an der Abendkasse

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Wie finden wir Fokus in einem Leben voller Möglichkeiten, Rollen und Erwartungen?
In ihrem Buch Der Multifokus-Effekt zeigt die Autorin Birgit Amelung - Unternehmerin, Podcasterin und Gründerin des Frauennetzwerks The HER KLUB - warum Fokus heute neu gedacht werden muss: nicht als Selbstoptimierungstool, sondern als bewusste Ausrichtung in einem vielschichtigen Leben. Ein kleiner Spoiler vorweg: Multifokus ist nicht Multitasking! Und kennen Sie eigentlich schon ihren individuellen Fokustyp?
Birgit Amelung liest aus ihrem Buch und teilt inspirierende Impulse für mehr Klarheit, Energie und Lebensgestaltung – mit neuen Perspektiven, persönlichen Einblicken und Raum für Austausch und Fragen aus dem Publikum, moderiert von TV-Moderatorin Marwa Eldessouky.
Ein Abend für alle, die viel vom Leben wollen und den Multifokus-Effekt für sich entdecken möchten.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Wie werden wir, wer wir sind? Dieser Frage geht die nonbinäre Erzählfigur Kim in “Blutbuch” auf den Grund. Es entsteht eine poetische Erzählung über nicht definierbare Körper, über das Schweigen innerhalb der eigenen Familie. Über die Großmutter, liebevoll im berndeutschen Dialekt “Großmeer” genannt, die langsam ihre Erinnerungen verliert. Über Meer, die Mutter, die zur Eishexe werden kann. Und über die Blutbuche, die der Urgroßpeer für seine liebste, aber verstoßene Tochter gepflanzt hat und die in das Kind Kim hineinzuwachsen beginnt. Denn Kims Körper hat keine Grenze.

Langsam spinnen sich die Erinnerungsfäden zusammen, suchen nach der anderen, der weiblichen Blutslinie der Familie. Einer anderen Form der Überlieferung. Sie erzählen von den Narrativen, die uns prägen, von der subtilen Gewalt, mit der wir aufwachsen, weil sich Erfahrungen in unsere Vorfahren eingeschrieben haben, die sie an uns weitergeben.

“Blutbuch” ist der Debütroman von Kim de l’Horizon, für den Kim 2022 den Deutschen Buchpreis und den Schweizer Buchpreis erhielt. Der Roman sucht nach einer Sprache, die bezeichnen kann, was jenseits der bestehenden Kategorien existiert. Eine Sprache, die versucht das Dazwischen zu beschreiben. Kim de l`Horizon nennt die sich daraus ergebende Schreibweise “écriture fluide”.

Hier keine Tickets verfügbar

Für Michael Hamburger musste jedes Gedicht geschrieben werden, als sei es das letzte. Diese existentielle Auffassung von Poesie prägt auch den Briefwechsel mit Hilde Domin. Beide haben die Erfahrung des Exils gemacht, daraus aber unterschiedliche Schlüsse gezogen. Während die Muttersprache für Domin das „Unverlierbare“, das „unabnehmbare Zuhause“ bleibt, kann Hamburger seinem Deutsch „nicht mehr trauen“, bewegt sich darin wie einer, der „auf Krücken“ geht. In der in SINN UND FORM 2/2026 erstmals veröffentlichten Korrespondenz geht es um das ›carrying over‹ zwischen den Sprachen und das Übersetzen als kompensatorische Strategie, das Ausgestoßensein der Exilierten und die Wiederbegegnung mit einem Land, das längst ein anderes geworden ist. Über diesen intensiven lyrischen Austausch und die Suche nach der labilen Wahrheit des Gedichts spricht Matthias Weichelt, Chefredakteur von SINN UND FORM, mit dem Literaturwissenschaftler und Herausgeber des Briefwechsels Till Greite (University of London) und der Autorin Marion Poschmann, von der zuletzt 2025 die ›Verslegende‹ »Die Winterschwimmerin« (Suhrkamp, 2025) erschien. In Zusammenarbeit mit SINN UND FORM.

In der Reihe ›Fundsache Original‹
Moderation: Matthias Weichelt

Bild: Hilde Domin, Mai 98 © Renate von Mangoldt

Einlass: 18:30