Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Das HYBRID Festival ist eine immersive Verschmelzung von Performance, Technologie und gemeinschaftlichem Lernen. Sieben kuratierte multidisziplinäre Produktionen bilden das künstlerische Herzstück eines 3-nächtigen Erlebnisses, das weit über die Bühne hinausgeht – in Forschungskooperationen und interkulturelle Dialoge. Hier treffen die darstellenden Künste auf modernste interaktive und digitale Technologien, in einem Umfeld, das auf Austausch, Experimentierfreude und demokratisierten Wissenstransfer ausgerichtet ist. HYBRID vereint vielfältige Communities und Praktiken und schafft ein Festival-Ökosystem, in dem Künstler*innen zugleich Forscher*innen sind, Publikum zu Teilnehmenden wird und jede Performance neue Fragen aufwirft. Dies ist eine Feier mit Haltung: die Wiederbelebung der Performanceszene und der Aufbau eines inklusiven, optimistischen Fundaments für die kreative Zukunft.

Programm
Freitag — 3 Künstler*innen Programm
● Dr. Chang Gao — Multimedia-Künstlerin & Postdoktorand | „Affective Encounters: Body, Wonder and Machines" — Intervenierende Künste at Collaborative Research Center (SFB) at Freie Universität Berlin
● Aljoša Dakić — Filmemacher & Medienkünstler | „Pipestream" — Film Universität Babelsberg KONRAD WOLF
● Sandra Bak — Multimedia-Künstlerin | „Schwarzes Gold II" — Universität der Künste Berlin

Samstag — 2 Künstler*innen Programm
● Norbert Pape — Choreograf & Transdisziplinärer Künstler | „Ways_to_Wake_Up_5_More_Minutes._clip1"
● Viola Yip — Komponistin, Performerin & Instrumentenbauerin | „The Ombré of Touch"

Sonntag — 2 Künstler*innen Programm
● Christine Bonansea / Luca Forcucci / Riccardo Castagnola — Choreografin, Komponist & Videokünstler | „NOT(SO)HUMAN"
● Sabine Ercklentz / Claudia Schmitz — Komponistin & Live Moving Image auf Skulptur | „INTER_SECTION #8 | RAUM:FALTEN"

Moderierter Dialog mit Künstler:innen, Publikum und eingeladenen Gästen am Freitag, 22. Mai 2026:
- Prof. Mathilde ter Heijne, Universität der Künste Berlin, Professorin für Performance und zeitbasierte Kunst, Gründerin von art&dialogue, einer intersektional-feministischen, künstlerisch geleiteten Initiative
- Nuno N. Correia,Tallinn University (EE), Direktor der europäischen Plattform MODINA
- Prof. Dr. Lena Gieseke, Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, Professorin für Image-based Media Technologies, Dekanin M.A. Creative Technologies, Co-Leitung Creative Exchange Studio
- Dr.-Ing. Angela Brennecke, Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, Professorin für Audio- und interaktive Medientechnologien, Co-Leitung Creative Exchange Studio

Dauer: 2 Stunden

The HYBRID Festival is an immersive convergence of performance, technology, and collective learning. Seven curated multidisciplinary productions form the artistic heart of a 3 nights experience that extends far beyond the stage—into research collaborations, and cross-cultural dialogues. Here, the performing arts meet cutting-edge interactive and digital technologies in an environment designed for sharing, experimentation, and democratized knowledge exchange. HYBRID brings together diverse communities and practices, creating a festival ecosystem where artists are also researchers, audiences become participants, and every performance sparks new questions. This is a celebration with purpose: reviving the performance scene while building an inclusive, optimistic foundation for the creative future.

Program:
Friday — 3 Artists Program
● Dr. Chang Gao — Multimedia Artist & Postdoctoral Researcher | "Affective Encounters: Body, Wonder and Machines" — Intervenierende Künste at Collaborative Research Center (SFB) at Freie Universität Berlin
● Aljoša Dakić — Filmmaker & Media Artist | "Pipestream" — Film University Babelsberg KONRAD WOLF
● Sandra Bak — Multimedia Artist | "Black Gold II" — University of Fine Arts Berlin

Saturday — 2 Artists Program
● Norbert Pape — Choreographer & Transdisciplinary Artist | "Ways_to_Wake_Up_5_More_Minutes._clip1”
● Viola Yip — Composer, Performer & Instrument Builder | "The Ombré of Touch"

Sunday — 2 Artists Program
● Christine Bonansea / Luca Forcucci / Riccardo Castagnola — Choreographer, Composer & Visual Artist | "NOT(SO)HUMAN"
● Sabine Ercklentz / Claudia Schmitz — Composer & Live Moving Image onto Sculpture | "INTER_SECTION #8 | RAUM:FALTEN"

Moderated dialogue with artists, the audience and invited guests on Friday, May 22, 2026:
● Prof. Mathilde ter Heijne, Berlin University of the Arts, Professor of Performance and Time-Based Arts, Founder of art&dialogue, an intersectional feminist, artist-led initiative
● Nuno N. Correia, Tallinn University (EE), Director of the MODINA European Platform
● Prof. Dr. Lena Gieseke, Film University Babelsberg KONRAD WOLF, Professor of Image-based Media Technologies, Dean of the M.A. Creative Technologies, Co-Director of Creative Exchange Studio
● Dr.-Ing. Angela Brennecke, Film University Babelsberg KONRAD WOLF, Professor of Audio and Interactive Media Technologies, Co-Director of Creative Exchange Studio

Duration: 2 hrs

Festivalleitung, Kuration: Christine Saulut Bonansea
Festivalmanagement, Kuration und Koordination des akademischen Programms: Anastasia Putsykina

Johann Adolf Hasse
Marc'Antonio e Cleopatra (1725)

Hasses “Marc’Antonio e Cleopatra” erzählt von der amour fou zwischen dem römischen Feldherrn Markus Antonius und der ägyptischen Königin Kleopatra. Mit seiner Serenata sorgte der damals 26-jährige Komponist in Neapel erstmals für Aufsehen.

Bei der Uraufführung des Werks sang der wohl berühmteste Kastrat der Operngeschichte, Farinelli, die Rolle der Kleopatra, die männliche Titelpartie wurde dagegen von der Altistin Vittoria Tesi übernommen. Diese besondere sinnliche Qualität der Stimmtypen spiegelt sich auch in unserer Aufführung auf außergewöhnliche Weise wieder: Der männliche Sopran Federico Fiorio singt die Rolle der Kleopatra, die Hosenrolle des Geliebten gestaltet Margherita Maria Sala. Beide zählen zu den herausragenden Stimmen einer neuen Sängergeneration.

Das erfolgreichste Kriminalstück aller Zeiten!

DIE MAUSEFALLE
Das Kriminalstück von Agatha Christie

In London wird eine Frau ermordet. Der Täter ist flüchtig, die Polizei hat die Fahndung aufgenommen. An diesem Tag eröffnen Mollie und Giles Ralston ihre kleine Pension ”Monkswell Manor”. Sie erwar¬ten ihre ersten vier Gäste, die bei starkem Schneefall nach und nach eintreffen. Die Spur des Londoner Frauenmörders führt direkt hierher. Das Gästehaus ist eine ”Mausefalle”, in der nicht nur weitere Mord¬opfer, sondern auch der Mörder selbst gefangen sind. Jeder ist verdächtig, aber: wer ist das nächste Opfer, wer der Mörder?

DIE MAUSEFALLE ist eines der berühmtesten Stücke der britischen Erfolgsautorin Agatha Christie. Es gilt als d e r Krimi Klassiker mit der längsten Laufzeit der Theatergeschichte.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Ein Klassiker des schwarzen Humors
von Elke Körver und Maria Caleita nach William Rose

Am perfekten Verbrechen sind schon viele gescheitert. Doch das undurchsichtige „Streichquartett“ ist überzeugt, den ultimativen Coup in der Tasche zu haben. Unter einem harmlosen Vorwand nehmen sie Quartier bei der liebenswürdigen Mrs. Wilberforce – ein scheinbar stilles Haus voller Tee, Musik – und einer guten Aussicht auf den Bahnhof.

Doch je länger der Aufenthalt dauert, desto lauter knirscht es im sorgfältig geölten Plan. Kleine Zufälle, große Egos und ein unberechenbares Schicksal treiben das Spiel in eine chaotische Richtung, die keiner von ihnen geahnt hat.

Und Mrs. Wilberforce? Vielleicht steckt hinter ihrem Lächeln mehr, als man denkt…

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„Der Coup so brillant – und das Scheitern so herrlich erbärmlich: eine köstliche Mischung aus Arsen und Spitzenhäubchen und der Olsenbande“. - Thomas Wingrich -


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Johann Adolf Hasse
Marc'Antonio e Cleopatra (1725)

Hasses “Marc’Antonio e Cleopatra” erzählt von der amour fou zwischen dem römischen Feldherrn Markus Antonius und der ägyptischen Königin Kleopatra. Mit seiner Serenata sorgte der damals 26-jährige Komponist in Neapel erstmals für Aufsehen.

Bei der Uraufführung des Werks sang der wohl berühmteste Kastrat der Operngeschichte, Farinelli, die Rolle der Kleopatra, die männliche Titelpartie wurde dagegen von der Altistin Vittoria Tesi übernommen. Diese besondere sinnliche Qualität der Stimmtypen spiegelt sich auch in unserer Aufführung auf außergewöhnliche Weise wieder: Der männliche Sopran Federico Fiorio singt die Rolle der Kleopatra, die Hosenrolle des Geliebten gestaltet Margherita Maria Sala. Beide zählen zu den herausragenden Stimmen einer neuen Sängergeneration.

Beethoven: Egmont-Ouvertüre
Brahms: 2. Klavierkonzert B-Dur
Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung
Ravel: Boléro

Dirigent: Andreas Wittmann, Chefdirigent
Klavier: Anthony Ratinov

Änderungen vorbehalten!

Einlass ab einer Stunde vor Konzertbeginn

Das HYBRID Festival ist eine immersive Verschmelzung von Performance, Technologie und gemeinschaftlichem Lernen. Sieben kuratierte multidisziplinäre Produktionen bilden das künstlerische Herzstück eines 3-nächtigen Erlebnisses, das weit über die Bühne hinausgeht – in Forschungskooperationen und interkulturelle Dialoge. Hier treffen die darstellenden Künste auf modernste interaktive und digitale Technologien, in einem Umfeld, das auf Austausch, Experimentierfreude und demokratisierten Wissenstransfer ausgerichtet ist. HYBRID vereint vielfältige Communities und Praktiken und schafft ein Festival-Ökosystem, in dem Künstler*innen zugleich Forscher*innen sind, Publikum zu Teilnehmenden wird und jede Performance neue Fragen aufwirft. Dies ist eine Feier mit Haltung: die Wiederbelebung der Performanceszene und der Aufbau eines inklusiven, optimistischen Fundaments für die kreative Zukunft.

Programm
Freitag — 3 Künstler*innen Programm
● Dr. Chang Gao — Multimedia-Künstlerin & Postdoktorand | „Affective Encounters: Body, Wonder and Machines" — Intervenierende Künste at Collaborative Research Center (SFB) at Freie Universität Berlin
● Aljoša Dakić — Filmemacher & Medienkünstler | „Pipestream" — Film Universität Babelsberg KONRAD WOLF
● Sandra Bak — Multimedia-Künstlerin | „Schwarzes Gold II" — Universität der Künste Berlin

Samstag — 2 Künstler*innen Programm
● Norbert Pape — Choreograf & Transdisziplinärer Künstler | „Ways_to_Wake_Up_5_More_Minutes._clip1"
● Viola Yip — Komponistin, Performerin & Instrumentenbauerin | „The Ombré of Touch"

Sonntag — 2 Künstler*innen Programm
● Christine Bonansea / Luca Forcucci / Riccardo Castagnola — Choreografin, Komponist & Videokünstler | „NOT(SO)HUMAN"
● Sabine Ercklentz / Claudia Schmitz — Komponistin & Live Moving Image auf Skulptur | „INTER_SECTION #8 | RAUM:FALTEN"

Moderierter Dialog mit Künstler:innen, Publikum und eingeladenen Gästen am Freitag, 22. Mai 2026:
- Prof. Mathilde ter Heijne, Universität der Künste Berlin, Professorin für Performance und zeitbasierte Kunst, Gründerin von art&dialogue, einer intersektional-feministischen, künstlerisch geleiteten Initiative
- Nuno N. Correia,Tallinn University (EE), Direktor der europäischen Plattform MODINA
- Prof. Dr. Lena Gieseke, Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, Professorin für Image-based Media Technologies, Dekanin M.A. Creative Technologies, Co-Leitung Creative Exchange Studio
- Dr.-Ing. Angela Brennecke, Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, Professorin für Audio- und interaktive Medientechnologien, Co-Leitung Creative Exchange Studio

Dauer: 2 Stunden

The HYBRID Festival is an immersive convergence of performance, technology, and collective learning. Seven curated multidisciplinary productions form the artistic heart of a 3 nights experience that extends far beyond the stage—into research collaborations, and cross-cultural dialogues. Here, the performing arts meet cutting-edge interactive and digital technologies in an environment designed for sharing, experimentation, and democratized knowledge exchange. HYBRID brings together diverse communities and practices, creating a festival ecosystem where artists are also researchers, audiences become participants, and every performance sparks new questions. This is a celebration with purpose: reviving the performance scene while building an inclusive, optimistic foundation for the creative future.

Program:
Friday — 3 Artists Program
● Dr. Chang Gao — Multimedia Artist & Postdoctoral Researcher | "Affective Encounters: Body, Wonder and Machines" — Intervenierende Künste at Collaborative Research Center (SFB) at Freie Universität Berlin
● Aljoša Dakić — Filmmaker & Media Artist | "Pipestream" — Film University Babelsberg KONRAD WOLF
● Sandra Bak — Multimedia Artist | "Black Gold II" — University of Fine Arts Berlin

Saturday — 2 Artists Program
● Norbert Pape — Choreographer & Transdisciplinary Artist | "Ways_to_Wake_Up_5_More_Minutes._clip1”
● Viola Yip — Composer, Performer & Instrument Builder | "The Ombré of Touch"

Sunday — 2 Artists Program
● Christine Bonansea / Luca Forcucci / Riccardo Castagnola — Choreographer, Composer & Visual Artist | "NOT(SO)HUMAN"
● Sabine Ercklentz / Claudia Schmitz — Composer & Live Moving Image onto Sculpture | "INTER_SECTION #8 | RAUM:FALTEN"

Moderated dialogue with artists, the audience and invited guests on Friday, May 22, 2026:
● Prof. Mathilde ter Heijne, Berlin University of the Arts, Professor of Performance and Time-Based Arts, Founder of art&dialogue, an intersectional feminist, artist-led initiative
● Nuno N. Correia, Tallinn University (EE), Director of the MODINA European Platform
● Prof. Dr. Lena Gieseke, Film University Babelsberg KONRAD WOLF, Professor of Image-based Media Technologies, Dean of the M.A. Creative Technologies, Co-Director of Creative Exchange Studio
● Dr.-Ing. Angela Brennecke, Film University Babelsberg KONRAD WOLF, Professor of Audio and Interactive Media Technologies, Co-Director of Creative Exchange Studio

Duration: 2 hrs

Festivalleitung, Kuration: Christine Saulut Bonansea
Festivalmanagement, Kuration und Koordination des akademischen Programms: Anastasia Putsykina

Mit dem 4. Abonnementkonzert in der Spielzeit 2025/26 verabschiedet sich Achim Zimmermann als Direktor der Berliner Singakademie von seinem Chor und von seinem Publikum. Ausgewählt hat er dafür Johann Sebastian Bachs h-Moll-Messe, die ihn, wie er sagt, während seiner ganzen musikalischen Laufbahn beschäftigt hat: „Dieses epochale Werk, das, obwohl es zu den meistaufgeführten Vokalwerken Johann Sebastian Bachs gehört, gibt uns immer wieder neue Rätsel auf. Nicht nur bei der bis heute ungeklärten Frage, warum Bach dieses Werk komponiert und nie aufgeführt hat, sondern auch beim Notentext - Bach selbst hat sein Opus ultimum bis zum Tod mehrfach überarbeitet, ohne eine finale Fassung zu hinterlassen. Dieses Werk zum Abschluss meiner mehr als 35jährigen Zusammenarbeit mit der Berliner Singakademie aufführen zu können, ist mir ein Herzensbedürfnis und erfüllt mich mit großer Dankbarkeit.“

Einlass 18 Uhr | Veranstaltung mit Pause

FRANZ KAFKA: DIE VERWANDLUNG
Musikalische Lesung

Mit: Carl Martin Spengler und Anna Carewe (Violoncello)
Regie: Alina Lieske
Bühnenbild: Hannah Rütten
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

PREMIERE war am Donnerstag, 06.06.2024 (Themenwoche "Ausgrenzung" / HEIMAT_KUNST)

Dauer: ca. 1h 35 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

Wie verhalten sich Menschen, wenn das Unmögliche vor ihren Augen passiert?
Wenn sich beispielsweise ein erfolgreicher Mann plötzlich in ein Ungeziefer verwandelt?

Kafkas 1912 entstandene schaurige Erzählung beschreibt die Metamorphose des Handelsreisenden Gregor Samsa in einen Schädling. Mit unerbittlicher Plausibilität schildert der Prager Schriftsteller, der Berlin als seinen „Sehnsuchtsort“ bezeichnete, wie aus dem einstigen Ernährer der Familie ein Käfer wird, den sein Umfeld zunehmend als Belastung empfindet. Es beginnt ein Prozess der Ausgrenzung, der für Gregor Samsa fatal endet.

Kafkas fesselnde Erzählung wirft hochaktuelle Themen wie Ausgrenzung, soziale Isolation und die Ablehnung von Andersartigem auf.
Für eine besonders packende Atmosphäre sorgen ausgesuchte Musikstücke für Violoncello.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Psychologin Emma wird nach einem Fachkongress in ihrem Hotelzimmer betäubt und vergewaltigt. Als Trophäe nimmt ihr Peiniger ihre Haare mit – genau so wie der berüchtigte Serienmörder, den die Polizei seit Wochen mit Hochdruck sucht. „Der Friseur“ hinterlässt seine Opfer stets geschoren – aber auch tot. Doch wieso hat Emma überlebt? Und warum schenkt ihr niemand Glauben? Selbst ihr Mann Phillip scheint Zweifel zu haben. Emma verschanzt sich in ihrem Haus am Berliner Stadtrand; als der Postbote sie eines Tages bittet, ein Paket für einen unbekannten Nachbarn anzunehmen, läuft ihre Paranoia gefährlich aus dem Ruder ...


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Seinen Ursprung hat Hugo von Hofmannsthals „Jedermann“ im englischen Mysterienspiel „Everyman“ aus der Mitte des 17. Jahrhunderts. Aber auch Fragmente aus der Comedi von Hans Sachs und Minnegesang haben in der Geschichte des JEDERMANN ihren Platz gefunden. Fast alles, was unser Menschenleben beeinflusst, Mut oder Angst, Hingabe, Trotz, Neugier oder Ignoranz werden in den Focus gerückt oder sogar personifiziert. Wann hinterfragen wir, was wir mit unserem Leben gemacht haben? Wann haben wir das Gefühl, uns wirklich rechtfertigen zu müssen? In dem Moment, in dem JEDERMANN an der Schwelle zum Tod steht. Gnade, Hoffnung, unsere Buhlschaft, der Glaube, sogar die Mutter und viele der Menschen, die wir entweder unterstützt oder links haben liegen lassen, tauchen wieder auf und zeichnen ein Bild unseres Lebens.
Der JEDERMANN ist mit seinen Farben, Zweifeln, Hoffnungen, Sehnsüchten in jedem von uns. Vielleicht ist dieses Stück von Hofmannsthal auch deshalb eines der erfolgreichsten und bekanntesten im deutschsprachigen Theater. Erstmals inszeniert in Berlin vom großen Max Reinhardt wird es bei den durch von Hofmannsthal und Reinhardt ins Leben gerufenen Salzburger Festspielen seit 1920 jedes Jahr aufgeführt.

Wir möchten diesem wundervollen, tiefgründigen Theaterstoff und seinem Autor Tribut zollen. In diesem Jahr präsentieren wir Ihnen das Stück von Hugo von Hofmannsthal im geschichtsträchtigen und wundervollen Ambiente des Ringheiligtums Pömmelte im Salzlandkreis. Seien Sie unser Gast – im Theater im Ringheiligtum!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ein deutscher Abiturient reist Mitte der 1970er Jahre nach Paris und nimmt in einer Jugendherberge Quartier. Als er am nächsten Morgen aufwacht, sitzt ihm ein schöner junger Mann gegenüber, und um den neugierigen Niedersachsen ist es geschehen. Gemeinsam mit Serge erobert der Ich-Erzähler Paris. Aber nicht Serge, sondern der ältere Volker, Galerist und eingeschworener Bohemien, wird letztlich zu seinem Begleiter. In seinem Roman »Bildnis eines Unsichtbaren« (C.H.Beck, 2026) schildert Hans Pleschinski die unbändige Lebenslust jener Jahre, erzählt von einer großen Liebe und der Münchner Schwulenszene. Grundiert wird das spektakuläre Epochenbild, das dem Autor 2002 den Durchbruch brachte und jetzt in einer Neuausgabe erscheint, vom Beginn der Aids-Epidemie. Aus Anlass seines 70. Geburtstags blicken wir im Studio LCB mit Jens Bisky und Anja Kampmann auf das breit gefächerte Werk von Hans Pleschinski zurück.

Moderation: Maike Albath

Sendetermine:
30. Mai 2026, 20.05 Uhr, Deutschlandfunk, 31. Mai 2026, 0.05, Deutschlandfunk Kultur.

Bild: Hans Pleschinski © Christoph Mukherjee

Einlass: 18:30

Hannah Häffner liest aus ihrem Roman Die Riesinnen: Eine poetische Geschichte über drei Frauen aus drei Generationen im Schwarzwald, über Mutter-Tochter-Beziehungen, Freiheit, Herkunft und Natur.

Wittenmoos, ein kleines Dorf im Schwarzwald, ist die Heimat dreier Frauen. Groß und dünn überragen sie alle anderen und wollen so gar nicht in die Dorfgemeinschaft passen. Und doch sind sie hier verwurzelt und müssen ihren eigenen Weg in den engen Grenzen des Dorfes finden. Liese, die still und unerbittlich die Metzgerei führt. Cora, ihre Tochter, die Wütende, die ausbrechen wird und lernen muss, dass Heimkehr keine Niederlage ist. Und Eva, Coras Tochter, die den Wald so sehr liebt und sich dessen erst bewusst werden muss.

In dunkler, satter, aber auch zarter Poesie erzählt Hannah Häffner mit stilistischer Präzision, feinem Humor und einer subtilen Beobachtungsgabe die Geschichte dreier Frauen, die sich von den 60-er Jahren bis in unsere Zeit spannt. Ein lange nachhallender Roman über die Sehnsucht nach Freiheit und Wurzeln, über Mütter und Töchter und über die Kraft der Natur.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Meisterwerke jüdischer Komponisten aus Polen für Streichquartett
Joseph Wieniawski: Streichquartett in A moll, Op. 32 1. Satz (9 min)
Jozef Koffler: Ukrainische Skizzen (8 min)
Grażyna Bacewicz: 3. Satz (ohne Satzbezeichnung) aus 4. Streichquartett (7 min)
Mieczysław Weinberg: Aria Op.9 (5 min)
Simon Laks: 3. Streichquartett „Sur des motifs populaires polonais“ (31min)

Dauer Ohne Zugabe ca 60 min Musik; mit Moderation ca 70-75min

Besetzung: Matthias Hummel (1. Violine), Felix Klein (2. Violine), Waltraut Elvers (Viola), Tania Drujan (Violoncello

Foto: Tim Schaarschmidt

Eine Diebin, ein tödlicher Wettkampf – und ein Bündnis, das alles verändern könnte. In den Kerkern von Raspa wartet Zara auf ihre Hinrichtung, bis der König ihr eine letzte Chance bietet: Freiheit gegen eine unmögliche Mission. Um zu überleben, muss sie sich mit dem geheimnisvollen Crane verbünden – doch Vertrauen kann tödlich sein.

Beim Booktalk mit Ada Bailey tauchen wir ein in die Welt der Fantasy und Romantasy aus dem Forever Verlag. Neben Einblicken in "The Crane and the Nightjar" sprechen wir auch über weitere Highlights wie "Sea Spinner" von Julie Johnson und "Weavingshaw" von Heba Al-Wasity.

Freut euch auf ein Gespräch über magische Welten, starke Heldinnen, gefährliche Bündnisse und große Gefühle.

©Sina Schulz