FRANZ KAFKA: DIE VERWANDLUNG
Musikalische Lesung

Mit: Carl Martin Spengler und Anna Carewe (Violoncello)
Regie: Alina Lieske
Bühnenbild: Hannah Rütten
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

PREMIERE war am Donnerstag, 06.06.2024 (Themenwoche "Ausgrenzung" / HEIMAT_KUNST)

Dauer: ca. 1h 35 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

Wie verhalten sich Menschen, wenn das Unmögliche vor ihren Augen passiert?
Wenn sich beispielsweise ein erfolgreicher Mann plötzlich in ein Ungeziefer verwandelt?

Kafkas 1912 entstandene schaurige Erzählung beschreibt die Metamorphose des Handelsreisenden Gregor Samsa in einen Schädling. Mit unerbittlicher Plausibilität schildert der Prager Schriftsteller, der Berlin als seinen „Sehnsuchtsort“ bezeichnete, wie aus dem einstigen Ernährer der Familie ein Käfer wird, den sein Umfeld zunehmend als Belastung empfindet. Es beginnt ein Prozess der Ausgrenzung, der für Gregor Samsa fatal endet.

Kafkas fesselnde Erzählung wirft hochaktuelle Themen wie Ausgrenzung, soziale Isolation und die Ablehnung von Andersartigem auf.
Für eine besonders packende Atmosphäre sorgen ausgesuchte Musikstücke für Violoncello.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Poetry Slam an der BHT Hochschule im Wedding! Ein meisterliches Lineup an Poetry Slammern und Slammerinnen kommt hier zusammen: Miko Berry aus Schottland (Europameister), Nika Gradisek (Slowenien-Meisterin), Lisa Pauline Wagner (Deutsche Vizemeisterin) und Aidin Halimi (Berliner Meister), sowie das Slam-Team Jeremia Gotthelf (Mia Ackermann und Jeremy Chavez) - und das alles im Hörsaal, direkt vor deiner Nase. Huiui das wird sehr nice.

Einlass: 18:00

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

nach dem Roman von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen

Regie: Irene Christ
mit Johanna Marie Bourgeois


48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt - zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor - die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht.

Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. Gottfried Greiffenhagen verdichtet mit seiner Monologfassung Keuns großen Roman zu einem verzweifelt heiteren und erbarmungslos scharfsichtigen Theaterstück.

19.00 Uhr

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Das Tagebuch beginnt mit dem Tag des Überfalls der russischen Armee auf die Ukraine. Von diesem Tag an hält die Autorin in unzähligen Miniaturen fest, was um sie herum geschieht – und was sie selbst tut, denkt und fühlt – pendelnd zwischen Wut und Trauer, Ohnmacht und Protest. Und sie beschreibt mit großer Genauigkeit die Verwerfungen innerhalb der russischen Gesellschaft: den wachsenden Graben zwischen denen, die den Krieg befürworten, und jenen, die sich mit ihrem Protest in Gefahr für Leib und Leben bringen.

Natalja Kljutscharjowa wird damit zur Stimme für einen Teil der russischen Zivilgesellschaft, der im aktuellen Diskurs kaum noch zu hören ist: derjenigen, die gegen den Krieg sind, und gleichzeitig von permanenten Schuldgefühlen geplagt werden. Fast nebenbei schildert der Text auch die schleichende Auflösung von Zivilgesellschaft durch Propaganda und Netzpolemik. Dass die Autorin nach der Veröffentlichung des Buches Russland umgehend verlassen musste und nun im Exil lebt, passt ins Bild.

In der Regie von Fabian Gerhardt nähert sich die Schauspielerin Anastasia Gubareva dem Text durch das Prisma ihrer eigenen Biografie: als Russin, die seit ihrer Kindheit in Deutschland lebt, und sich durch die Ereignisse der letzten Jahre in permanentem Konflikt mit einer Heimat befindet, die keine mehr ist.

Am 11.04. PUBLIKUMSGESPRÄCH im Anschluss an die Vorstellung mit der Autorin Natalja Kljutscharjowa und der Übersetzerin Ganna Maria Braungardt

Am 12.04. und 13.04. PUBLIKUMSGESPRÄCH im Anschluss an die Vorstellung mit dem Produktionsteam



MIT Anastasia Gubareva Regie Fabian Gerhardt AUSSTATTUNG Michael Graessner TEXT Natalja Kljutscharjowa FASSUNG Fabian Gerhardt / Anastasia Gubareva ÜBERSETZUNG Ganna Maria Braungardt AUFFÜHRUNGSRECHTE Suhrkamp Verlag Berlin PRODUKTION TD Berlin GEFÖRDERT DURCH Rusch Stiftung / Landeszentrale für Politische Bildung

FABIAN GERHARDT wurde 1971 in Berlin geboren und studierte von 1991 bis 1995 Schauspiel und spielte dann an großen Bühnen in Berlin, Hamburg, Frankfurt, Köln, Leipzig und Hannover. 2010 gab er am Staatsschauspiel Dresden mit „Die Insel“ von Athol Fugard sein Regiedebüt. Es folgten Inszenierungen am DT, Schauspiel Frankfurt und Schauspielhaus Bochum. Ab 2016 folgten viele Inszenierungen an der Neuköllner Oper, oft von eigenen Stücken. Daneben übernahm er Gastprofessuren in den Studiengängen Schauspiel und Szenisches Schreiben an der UdK Berlin.

ANASTASIA GUBAREVA wurde in Moskau geboren und zog 1993 nach Hamburg. Sie studierte Schauspiel in Essen, war am Theater Bonn engagiert. Von 2013 bis 2022 war sie festes Mitglied des Gorki-Ensembles. 2022 war sie in der Inszenierung „Slippery Slope“ von Yael Ronen beim Berliner Theatertreffen. 2024 gastierte sie am Deutschen Theater und arbeitete u.a. mit Sebastian Nübling, Oliver Frljić, Hakan S. Mican, Yael Ronen und Anna Bergmann.

MICHAEL GRAESSNER studierte Bühnenbild an der UdK Berlin bei Achim Freyer und arbeitete für gesamte Spielzeiten in Frankfurt, an den Münchner Kammerspielen und am Maxim Gorki Theater. Seit 2001 verbindet ihn eine enge Zusammenarbeit mit Peter Kastenmüller und Björn Bicker. In Zusammenarbeit mit dem Staatsschauspiel Stuttgart, dem Hamburger Schauspielhaus oder der Akademie der Künste Berlin arbeiten sie an der Schnittstelle zwischen Theater und sozialer Intervention.

Wir freuen uns, Sie an dieser Stelle zur Jahreshauptversammlung des Chorverbandes Berlin einladen zu können.

In diesem Jahr sind wir in CHarlottenburg, im Cafe Theater Schalotte, zu Gast.

Ein Mitgliedschor wird einen kleinen Ausschnitt des eigenen Repertoires präsentieren, die Arbeit des Chorverbandes Berlin im letzten Jahr besprochen und wir wagen einen kleinen Ausblick in das nächste Jahr.

Im Anschluss an die Versammlung freuen wir uns gemeinsam mit Ihnen den Abend bei Getränken und Gesprächen ausklingen zu lassen.

Die Anzahl der Teilnehmenden pro Chor richtig sich nach der Chorgröße und wurde den Chören in der Einladungsmail mitgeteilt. Sie müssen bei der Bestellung das Ticket personalisieren.

Wir freuen uns auf Ihre Teilnahme.

Die Tanz-Performance DIVAS beschäftigt sich mit dem Kult der Diva und zeigt junge Perspektiven auf die gefeierte Figur. Mit einem Cast aus sieben Tänzerinnen im Alter von 8-15 Jahren entstehen Choreografien der Bewunderung, des Abhebens, des Erfolgs und der Vielschichtigkeit einer jeden Diva-Persönlichkeit. Umgeben von blinkenden Lichtern erforschen die Diven ihre Talente und Eigenheiten und die Facetten an ihnen, die sonst nicht so viel Raum bekommen. Sie zeigen dem Publikum, was es für sie bedeutet, eine Diva zu sein und sprechen von ihren Leidenschaften, ihrer Einsamkeit und der Bedeutung ihres Publikums.

DIVAS verbindet Elemente von Streetdance, K-Pop und zeitgenössischem Tanz mit LipSync und Spiel. Das Projekt findet in Zusammenarbeit mit dem Mädchen*zentrum Szenenwechsel in Neukölln statt und richtet sich an ein Publikum jeden Alters.

Dauer:
60 Minuten

ENGLISCH:
The dance performance DIVAS deals with the cult of the diva and shows young perspectives on the celebrated figure. With a cast of seven dancers aged between 8 and 15, choreographies of admiration, elevation, success and the complexity of each diva personality are created. Surrounded by flashing lights, the divas explore their talents and peculiarities and the facets of themselves that usually don´t get enough space. They show the audience what it means to them to be a diva and talk about their passions, their loneliness and the importance of their audience.

DIVAS combines elements of street dance, K-pop and contemporary dance with LipSync and play. The project takes place in collaboration with Mädchen*zentrum Szenenwechsel in Neukölln and is aimed at audiences at all age.

Duration:
60 minutes

Tanz und Performance: Dorontina Kasolli, Ela Wulf, Fatima Katrmiz, Hedi, Maria Katrmiz, Masomeh Tavakkoli und Rayya Fayed
Künstlerische Leitung: Mel Brinkmann
Choreografische Assistenz: Felizia Schreiber
Komposition und Klanggestaltung: Tatiana Heuman
Kostümbild: Noëmie Cassagnau
Bühnenbild: Ariana Battaglia
Licht- und Videodesign: Ariana Battaglia
Outside Eye: Aru Ray Tormann

Gefördert durch den Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung und GLOBAL VILLAGE KIDS v. Fonds Darstellende Künste [Dance on Screen].

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Michael McCrae | Dina Zaitev | Matthias Schönijahn | Melanka Piroschik

Die Zuschauer*innen begeben sich in ein immersives Setting und müssen sich dort erst einmal selbst räumlich positionieren. Der gesamte Boden ist mit Kies bedeckt. Jeder Schritt knirscht.

Die Musikerin Melanka Piroschik lässt mit Geige und Stimme alte ukrainische, jiddische, deutsche und britische Volkslieder erklingen, die mit den elektronischen Soundscapes des Medienkünstlers Matthias Schönijahn verschmelzen. Auf Videoscreens erscheinen mysteriöse Bilder aus einem Kirschgarten und Übersetzungen der fremden Lieder. McCrae und Zaitev suchen im Kies und in ihren Erinnerungen nach Antworten auf die Fragen, die ihnen ihre Vorfahren gestellt haben – nach Worten in einem Meer aus Schweigen.

Dauer: 85 Min.
In deutscher, englischer, ukrainischer, jiddischer Sprache

Komödie von Charles Lewinsky

Ein junger Mann besucht eine ältere, demente Dame im Seniorenheim und gibt sich als ihr Enkel aus. Er soll sich die Unterschrift der alten Dame auf einem rückdatierten Kaufvertrag verschaffen, damit sein Chef in den Besitz ihres Hauses kommt.

Die ältere Dame, die den in kriminellen Angelegenheiten eher unerfahrenen jungen Mann empfängt, ist jedoch bei Weitem nicht so senil wie angenommen. Wortgewandt und unnachgiebig verwickelt die leicht verschrobene, aber äußerst selbstsichere Frau den jungen Mann in Gespräche über die „gemeinsame“ Vergangenheit. Der junge Mann verstrickt sich zunehmend in Widersprüche, während die alte Dame Spaß am Katz und Maus Spiel zu entwickeln scheint. Am Ende stellt sich die Frage, wer hier eigentlich wen betrügt…

Das humorvolle Stück des preisgekrönten Schweizer Autors Charles Lewinsky hält einige kluge Schachzüge und überraschende Wendungen bereit und bietet eine Paraderolle für die beliebte Schauspielerin Brigitte Grothum, die seit vielen Jahren im Schlosspark Theater heimisch geworden ist.

Regie: Irene Christ

Bühne: Sabine Lindner

Kostüm: Viola Matthies


Eine Kooperation mit dem Schlosspark Theater

19.00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Villa Schützenhof in Berlin stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam der Villa Schützenhof, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Madre ®
Es ist nie zu spät für eine glückliche Kindheit

Deutsche Uraufführung aus dem Spanischen (übersetzt von Birgit Kirberg). Die Aufführungsrechte der Autorin werden vertreten durch Marta Fluvià Agency.Anna ist eine erfolgreiche Werbemanagerin und weiß nur zu gut, wie man Bilder von einem glücklichen Leben entwirft. Eine harmonische Familie darf dabei nicht fehlen. Die aber hat sie selbst nie gehabt. Da stößt sie zufällig auf eine Anzeige: »Ich könnte die Mutter sein, von der sie immer geträumt haben.« Keine schlechte Idee, denkt sie, denn schließlich kann sie es sich leisten. Sie hat sehr genaue Vorstellungen von der neuen Verbindung - und dann kommt alles vollkommen anders als geplant.Das Stück MADRE® untersucht, wie Menschen sich selbst aufmachen und sich eine Familie suchen - abseits von Verwandtschaftsverhältnissen. Die wahre Familie kann man sich schließlich aussuchen, unsere chosen family! Gleichzeitig ist es aber auch ein Stück über die unerwarteten Auswirkungen kapitalistischer Logik, das Geschäft mit der Liebe und die Erfindung neuer Formeln für persönliche Beziehungen.

Hier wird Familiengeschichte neu geschrieben!Zum gegebenen Anlass bieten wir allen Menschen, die zusammen mit einem oder einer Angehörigen kommen (biologisch oder nicht) ein gemeinsames Ticket zum Preis von 15,00 € pro Person an.
Also, nehmt jemanden aus eurer echten oder chosen family an die Hand, ladet sie oder ihn ein und findet heraus, was eure ganz persönliche Familie so besonders macht!

Einlass: 18:45 / Kein Nacheinlass

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Mirja Henking, Sebastian Stert.

POLKAHOLIX flashbacks
20 Jahre Kreuzfahrt durch das Polka-Universum ist voller Geniestreiche, Bravourstücke und Meilensteine. Das POLKAHOLIX Oeuvre umfasst mehr als siebzig (!) Titel.
Flashbacks präsentiert lange und vollkommen zu Unrecht nicht mehr gespielte Titel, aus den ersten zehn Jahren der schillernden Bandgeschichte.
Dieses Fass einmal aufgemacht, konnten Freundinnen, Kollegen, Weggefährten und treue Fans ihre Lieblingstitel auswählen.

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York