Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Das Programm als Überlebenshilfe nicht nur für Kölnbesucher und Zugereiste. Auch der Eingeborene wundert sich. Am Anfang war das Wort Köln. Und Gott sah, dass es gut war. Eine verbotene Stadt mit seltsamen Ritualen und unheimlichen Vorgängen, oder?

Entdecken Sie den geheimen Köln-Code und schon sind Sie einer von uns. Wir sind nicht korrupt, wir sind lernfähig.

Und wir sind auch nicht chaotisch, sondern kreativ.

Stur sind wir auch nicht, sondern durchsetzungsfähig und dass wir meistens geschminkt seien, ist ein Gerücht. Lernen Sie die ungeschminkte Seite Kölns kennen und lachen Sie mit – ein sehr italienischer Abend, witzig und nicht op kölsch. „Wir bewegen Menschen“, sagen die Kölner Verkehrsbetriebe, von der Richtung war nie die Rede.

„Sehr empfehlenswert! Uneitel, schonungslos, sarkastisch“ – Kölnische Rundschau

„Klischeefreie Zone, macht vor nichts halt und trifft den Nagel auf sämtliche Köpfe“ – aKT Kölner Theaterzeitung

Bitte 10 Minuten vor Beginn da sein

20 Jahre mussten wir werden, damit uns PORNO AL FORNO in 2026 endlich mal besuchen. Das hat ihnen und allen Beteiligten so viel Spass gemacht, dass sie wiederkommen - wir freuen uns und sagen darauf erst einmal ein dreifaches "Annjeneeeeeeehm! Annjeneeeeeeehm! Annjeneeeeeeehm!". PAF sind sieben Jungs aus Düsseldorf, die sich zum künstlerischen Auftrag gemacht haben, Dich auf eine musikalische Reise mitzunehmen zwischen Feingeist und Feinripp, zwischen Emotion und Transpiration. Sie geben von der Bühne alles, um Dich mit einem breiten und glücklichen Grinsen in die Nacht zu entlassen. Im Grunde genommen sind sie so wie viele andere Bands – nur komplett anders! Überzeuge Dich am besten selbst auf der Show im Pitcher!

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Nora Boeckler hat fast alles im Griff.

In ihrem neuen Soloprogramm „ALLES IM GRIFF“ nimmt Nora Boeckler die Gesellschaft und das Leben unter die Lupe: Elternschaft, Beziehung, Selbstoptimierung – und den täglichen Versuch, allem und jedem gerecht zu werden. Von absurden Spielplatzmomenten, die einem den Glauben an die Menschen nehmen, Beziehungsdynamiken, vor denen schon griechische Philosophen warnten und dem leisen Wunsch, zwischen Kindern, Karriere und Kalenderchaos auch mal an sich selbst zu denken.

Rasant und entlarvend begeistert sie mit einzigartigem Verwandlungstalent und verrückten, lebensnahen Figuren.
Eltern fühlen sich ertappt. Paare erkennen sich wieder. Alle anderen lachen mit - oder schlagen die Hände über'm Kopf zusammen.

Mit über 15 Jahren Erfahrung auf Bühne, im TV und Kino gehört sie zu den pointensichersten Stimmen der deutschen Comedy.
Nach ihrer Babypause ist Nora Boeckler 2026 wieder auf Tour – mit neuen Figuren, bester Laune und einem Abend über das Leben, wie es ist - wenn man halt nur fast alles im Griff hat.

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Lärmer gehen 2027 endlich wieder auf große Reise und präsentieren ihr brandneues und von den Fans langersehntes Album „Wir sind am Leben!"

Ein Kabarettabend, der den Nerv unserer Zeit trifft!
Die digitale Revolution ist in vollem Gange – doch wohin führt sie uns? In seinem brandneuen Programm „KI – Kritische Intelligenz“ nimmt Fatih Çevikkollu die Herausforderungen der digitalen Welt ins Visier: Fake-News, Social Media, die Omnipräsenz von Algorithmen und die schleichende Veränderung unserer Gesellschaft.
Mit messerscharfem Humor und schonungsloser Analyse blickt Fatih auf die Grenzen von künstlicher Intelligenz und fragt: Wo bleibt der Mensch in dieser digitalen Dauerschleife? Zwischen Likes und Followern, Deepfakes und digitalem Dauerrauschen deckt er die Absurditäten unserer hypervernetzten Welt auf – immer kritisch, immer humorvoll, immer nah am Puls der Zeit.
„KI – Kritische Intelligenz“ ist mehr als ein Kabarettabend. Es ist ein Denkabenteuer, ein Plädoyer für gesunden Menschenverstand und ein Weckruf für mehr Eigenverantwortung in einer Welt, in der die Grenzen zwischen Realität und Fiktion zunehmend verschwimmen.
Fatih Çevikkollu – klug, kritisch, charmant und provokant – zeigt uns, wie wir mit Humor und Haltung durch den digitalen Dschungel navigieren können. Lachen Sie, denken Sie, diskutieren Sie – und stellen Sie sich gemeinsam mit ihm die großen Fragen unserer Zeit!
Dieser Text wurde von einem Menschen geschrieben.
Fatih Çevikkollu live mit seinem neuen Programm und 20jährigem Jubiläum – ein
Abend, den Sie nicht verpassen dürfen!

Copyright: Fatih Cevikkollu

Einlass: 19:00 Uhr

12 grandiose Stimmen, eine unvergessliche Show
Eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt ist mit einem neuen Bühnenprogramm zurück auf der großen Bühne: die „Legacy Tour“.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus mitreißendem dreistimmigem Gesang, musikalischer Virtuosität und charmanten Anekdoten nehmen "Die Schmonzetten" ihr Publikum mit auf eine musikalische Spritztour in die 1920er Jahre und machen Geschichte erlebbar.
In ihrer Revue „Girls, Gören und Garçonnes“ erzählen sie von modebewussten Flappern, intellektuellen Bohèmiennes und schrägen Avantgardistinnen, die durch Schönheit, Bildung und Chuzpe das öffentliche Leben und die Bühne erobern. Tagsüber managen sie an Telefon-Schaltbrettern und hinter schwergängigen Schreibmaschinen die moderne Arbeitswelt oder feilen an Gazettenbeiträgen über die neusten Modetrends. Abends dann verwandeln sie sich in Glamour-Girls, die in Tanzlokalen zu Jazz und Charleston das Leben feiern - immer auf der Suche nach Freiheit, Modernität und einem Hauch Dekadenz.
Diese kurzlebige, aber prägende Ära sprüht vor kreativer Lebensfreude, künstlerischen Innovationen und mutigen Ideen, die bis heute inspirieren.
Mit Leidenschaft und Humor greifen die Schmonzetten diese nicht immer glamourösen Themen auf. Denn wer etwas verändern will, muss manchmal gegen den Strom schwimmen!

Das Quartett besteht aus Aglaja Camphausen (Gesang und Violoncello), Nadine-Goussi Aguigah (Violine und Gesang), Edith Langgartner (Kontrabass und Gesang) und Ulrich van der Schoor (Klavier)

Einlass ab 18:15 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Sherlock Holmes und der vergiftete Rievkooche (Reibekuchen)‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Gartenhotel Fettehenne in Düsseldorf stattfinden wird.

Den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und seinen fleißigen Assistenten, Dr. Watson, hat es in die rheinische Tiefebene verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte Sherlock Holmes die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder ablehnen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie heute Abend ein köstliches Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos „schwadenden“ kölschen Baronesse, verpassen die beiden Ermittler allerdings knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber mit „de Nas“ in seine geliebten „Rievkooche“ zu kippen ist auch im Rheinland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Möglicherweise haben aber auch Sie die Lösung parat, denn Sie haben heute Abend ja auch noch ein Wörtchen mitzureden.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Gartenhotel Fettehenne das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass: 19:00 Uhr

Malakoff Kowalski und Johanna Summer
„Songs with Words“

Wenn diese beiden eigenwilligen Köpfe gemeinsam die Bühne betreten, sprengen sie jede Schublade. Der Komponist und Sänger Malakoff Kowalski steht für magische Reduktion. Seine melancholischen Klavierstücke lassen mit wenigen Tönen komplexe Filme im Kopf entstehen. Ihm gegenüber sitzt Johanna Summer, eine der aufregendsten Entdeckungen des Jazz-Pianos, die klassische Meisterwerke furchtlos und virtuos im Hier und Jetzt frei improvisiert. Wo er meditative Stille sucht, entfacht sie ein flammendes Leben auf den Tasten.

Das Herzstück ihres Live-Programms ist das Gesamtkunstwerk „Songs with Words“. Als Antwort auf Mendelssohns „Lieder ohne Worte“ verknüpft das Projekt europäische Klaviertradition mit amerikanischer Beat-Lyrik. Das Duo bettet Kowalskis raue Stimme, erinnernd an Tom Waits oder Jim Morrison, in klassische Miniaturen von Schumann, Chopin und Debussy ein. Gepaart mit den Texten des Kult-Dichters Allen Ginsberg entsteht eine völlig neue Gattung zwischen Klassik, Jazz und anspruchsvollem Pop.

Ergänzt wird der Abend durch Auszüge ihrer Solowerke: Kowalskis minimalistische Stücke fließen nahtlos mit Summers visionären Improvisationen zusammen. Zudem präsentiert Summer Auszüge ihrer neuen Jazz-Suite, in der Jazz-Standards auf freie Interaktion und eine Elegie von Richard Wagner treffen. Das Ergebnis ist ein tief bewegender Dialog zweier Künstler, die einander bewundern und beweisen, dass die schönste Musik in den Zwischenräumen entsteht.


„Berührend & betörend.“
Süddeutsche Zeitung

„Eine Sensation, atemberaubend.“
Frankfurter Allgemeine Zeitung

Einlass: 17:00 Uhr

There are many bands that copy the greats of old, but only few do justice to what the legends have created, let alone add an individual touch. British Letz Zep belong to this small minority that is not only authentic, but original. Led Zeppelin themselves pay respect to their disciples and invite them to official fan-events such as the Jon Bonham Celebration in Redditch. They also tour the world, in Paris for a sold-out show at the Olympia or at Heineken Arena Madrid, festivals in Mexico or Venezuela. The group has long since become a global phenomenon just like their peers, whose record label Warner calls Letz Zep the best band coming after Page and Plant. Publications like Rolling Stone, Classic Rock or French Figaro dedicate multiple page features to them, and BBC broadcasts their shows.
Letz Zep cover the entire catalogue of their idols and keep adding more classics to their repertoire, thus not merely delivering the obvious. Their performance is an expansive display of what the icons have created and enthuses both novices to Led Zeppelin as well as experts. Letz Zep are not about nostalgia, but a music revolt against the wheels of time, a furious outcry against oblivion, because they revive and continue what groundbreaking Rock artists have abandoned way too early.

Einlass: 18:00 Uhr

Ja, wie?!
Wieso muss ich immer Pantoffeln anderer Leute anziehen?
Warum komme ich mir im Baumarkt überflüssig und verloren vor? Wer kann mich da rausholen?
Warum ist das intelligente Wohnen zu schlau für mich?
Warum bin ich immer der erste, obwohl ich immer der letzte bin?
Warum hängt immer alles miteinander zusammen?
Und warum eigentlich immer ich?!

Man steht manchmal da und hört sich selber sagen: „Ja, wie?!“
Weil man alles nicht weiß.
Da hilft nur eins: Tacheles. Und Wurstsalat. Und beides serviere ich Ihnen sehr gerne.
In meinem neuen Programm.
Ein Programm über alles und mich und alle anderen. Und einen selbst. Also – wie gesagt – mich. Was in dem Fall ich bin.
Das Programm ist fertig. Ich auch. Weil das Programm geschrieben ist. Von mir. Und möchte jetzt gespielt werden. Auch von mir.
Deshalb komme ich zu Ihnen.
Also ich bin da.
Aber gucken kommen müssen Sie.
Weil ich bin schon da.
Sie und ich: Das wird was!
Und dann gibt’s Tacheles und Wurstsalat.

Kai Magnus Sting, der angesagte Humorheld aus Duisburg, geht mit seinem neuen Soloprogramm „JA, WIE?! TACHELES UND WURSTSALAT“ auf Tour.
Kai Magnus ist anders als alles, was es in Deutschland gibt. Hinter dem Aussehen eines Bruders von Heinz Erhardt verbirgt sich ein Ruhrgebiets-Tarantino: schnell, witzig, spontan, skurill, absurd und unfassbar lustig.
Wer Kai Magnus Sting mit seinem unverwechselbaren Charme und seiner einzigartigen Performance einmal erlebt hat, weiß, dass nur wenige Menschen lustiger und eigener sind als er.
Kai Magnus Sting: ein krawattentragender Humoravantgardist.
Absolut sehenswert!

Foto: Harald Hoffmann

Einlass ab 19:30 Uhr

Mein Ich und seine Bücher
Ein Abend mit Frank Goosen und seinen besten Seiten

In der Schule mag er, laut Aussage seiner Lehrer, „ein fauler Hund“ gewesen sein, als Autor ist Frank Goosen durchaus fleißig. Fünf Romane, einen Erzählband, drei Sammlungen mit komischen Geschichten und ein Weihnachtsbuch hat der bekennende Einwohner des Ruhrgebiets, leidenschaftliche Fußballfan und überzeugte Familienmensch in den letzten dreizehn Jahren veröffentlicht. Seine Bücher gehören zu den komischsten, die in Deutschland erhältlich sind, gleichzeitig ist Goosen immer nah an seinen Figuren. In „Liegen lernen“ hat er uns gleichsam zwischen Petting und Pershing amüsant an die Liebe in den Achtzigern erinnert. Er hat in „So viel Zeit“ bewiesen, dass Hardrock jenseits der Vierzig immer noch möglich ist. „Weil Samstag ist“ beschreibt hochkomisch die Nöte und Hochgefühle aller Fußballanhänger. Und in „Radio Heimat“ oder „Sommerfest“ feiert er mit feiner Ironie und manchmal durchaus kraftvollem Witz die Gegend aus der er kommt.

„Mein Ich und seine Bücher“ bietet einen Querschnitt durch all diese Werke, von Apfelshampoo und Nicaragua über Tribünenflüche und Stadionbier bis hin zu Partykellerpartys und Autobahnromantik. Goosen liest aus seinen besten Seiten.

Kommt alle!

Einlass: 19:00 Uhr

Ceramic Circus

Zeitgenössischer Zirkus von und mit Julian Vogel
Cie. unlisted (CH). Roman Müller, Julian Vogel Autoren, Regie Julian Vogel, Vincent Loubert Konstruktion und Bühne Noémie Hajosi Lichtdesign Julian Vogel Performer und Tondesign

Das Spektakel entfaltet sich im Takt des Trommelwirbels. Ein Fahrrad, das sich allen Konventionen widersetzt. Ein Glitter-Hit auf Rollschuhen. Teller, die auf feinsten Stangen tanzen. Eine kreisende Keramikkugel in der Mitte des Raumes schafft in dieser Reizüberflutung Ruhe, dann aber wieder Antrieb. Das Unbeachtete wird gewaltig, das Zerbrechliche zur Stärke. Der Schweizer Künstler Julian Vogel, ausgebildet an der Academy for Circus and Performance Art in Tilburg (NL), ist Zirkusartist, Performer, Handwerker und Tüftler in einem, mit „Ceramic Circus“ erschafft er seinen eigenen, atemberaubenden Zirkus - pur, schlicht, klar und doch waghalsig und glänzend. Eine Einladung an das Publikum, genau hinzuschauen, das Offensichtliche in Frage zu stellen und das Gewöhnliche in etwas Magisches zu verwandeln.

Foto: Jona Harnischmacher

Plötzlich Single und knapp über 50 hat sie die Höhen und Tiefen von Trennung, Tinder und Thrombose achtsam veratmet.
Sie nimmt uns mit auf eine besondere Reise durch die Welt der Matches, Red Flags und Superlikes. Dabei kämpft sie sich charmant und witzig durch gut gemeinte, aber schlecht formulierte Verkupplungsversuche und entlarvt das Krankheitsbild "SINGLE" als reine Erfindung!

Fehler? Macht sie immer noch aber mit Anlauf und Genuss – eben eine Arschbombe ins Leben!
Ob sie am Ende des Abends die wahre Liebe oder doch eher einen zuverlässigen Hausmeister sucht, bleibt ein Geheimnis...
Aber eins ist sicher: Frau Sturm ist dabei saukomisch - selbst auf dem zweiten Bildungsweg!

Foto: Olli Haas

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Fourteen Boogies von Komponist und Pianist Felix Janosa sind eine Neu-Definition des Genres Boogie Woogie!
TIMEBASE - FOURTEEN BOOGIES (Swing, Boogie und mehr...)
Die
Fourteen Boogies
von Komponist und Pianist
Felix Janosa
sind eine Neu-Definition des Genres Boogie Woogie. Voller Energie und Spielfreude verschiebt sein neu gegründetesTrio
Timebase
die stilistischen und tonartlichen Grenzen und stößt in musikalische Welten vor, die noch nie ein Boogie-Pianist betreten hat. Drei hochversierte Musiker aus Aachen, die sich nicht um Genre-Grenzen kümmern, sondern vor allem eins wollen: Das Publikum zum Staunen, Mitfiebern und Swingen zu bringen....
Die Musiker:
Felix Janosa
ist den meisten deutschen Familien als Mit-Erfinder und Komponist der Ritter-Rost-Kinderbuchmusicals und –hörspiele bekannt, daneben verfasste er eine große Anzahl von Schulbüchern und musikpädagogischen Materialien. Seine wahre Liebe gilt dem Jazz und dem blues-orientierten Piano-Spiel; die Gründung des Live-Trios
Timebase
im Jahr 2023 war eine jahrelang gehegte Herzensangelegenheit.
Der Multiinstrumentalist
Johannes Flamm
spielt Klarinetten und Saxophone in allen Größen und ist einer der wichtigsten Holzbläser der Euregio-Region um Aachen. Ob Klassik, Dixieland, Swing, Klezmer oder Big Band Jazz, immer verleiht Johannes Flamm Ensembles wie der renommierten „Aachen Big Band“ und vielen anderen seinen besonderen, expressiven Ton.
Steffen Thormählen
ist weit über Deutschland hinaus als versatiler Schlagzeuger und Perkussionist bekannt, er spielte auf Festivals und Tourneen in USA, Nordafrika und Asien und begleitete zahllose Live- und CD-Projekte von Songwritern wie Reinhard Mey, Jazz-Größen wie Carlo Nardozza oder Musical-Aufführungen von Saturday Night Fever, Kiss Me Kate etc. Daneben ist er als Musikpädagoge mit eigenen Veröffentlichungen und Workshops tätig

Der Ansager einer Stripteasenummer gibt nicht auf
Schauspiel von Bodo Kirchhoff
nach der Inszenierung von Detlef Altenbeck

Eine theatrale Sensation kehrt zurück: 30 Jahre nach der gefeierten Uraufführung am Düsseldorfer Schauspielhaus übernimmt Ilja Richter erneut seine legendäre Paraderolle. Die Inszenierung von 1995 gilt als Meilenstein, für die Kritiker eine „Sternstunde der Schauspielkunst“ und „atemberaubende Intensität“ attestierten. Richter, den ein Millionenpublikum aus der Kult-Show „Disco“ kennt, beweist hier seine enorme Tiefe als Charakterdarsteller, die ihn weit über das Moderationsfach hinaus zum profilierten Bühnenkünstler machte.

In Bodo Kirchhoffs Monolog verkörpert er einen Mann, der die Striptease-Tänzerin Andrea anpreisen soll – doch diese erscheint nie. Was als vertröstende Moderation beginnt, wandelt sich in einen „einzigartigen Seelen-Striptease“. Nur mit einem Holzstuhl bewaffnet, lässt Richter die Zuschauer tief in die Abgründe eines Mannes blicken, der verzweifelt um sein Publikum kämpft. Die Presse lobte damals die „mitleidlose Präzision“, mit der Richter diesen Verlierertypus zwischen Show-Routine und existenzieller Not verkörpert. Ein hochspannender Abend über die nackte Wahrheit hinter dem Rampenlicht.


Produktion: Tournee-Theater THESPISKARREN / Übernahme der Uraufführungsproduktion aus dem Schauspielhaus Düsseldorf (1995)

Mit
Ilja Richter

Regie: Detlef Altenbeck

Einlass: 18:30 Uhr