Das Phantom der Oper, ABBA und Evita bitten zu Tisch
M&M Events – Die Showprofis mit ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, JEKYLL & HYDE, GREASE und vielem mehr

Tauchen Sie ein in die Welt der großen Musicals, träumen Sie unterm Sternenzelt des STARLIGHT EXPRESS, lassen Sie sich zum TANZ DER VAMPIRE verführen, spüren Sie das Knistern zwischen ELISABETH und ihrem Verführer dem Tod und fühlen Sie den Regen bei SINGIN IN THE RAIN auf der Haut. M&M Events macht den Saal zum Kit Kat Klub aus CABARET und zur griechischen Insel für die Hits aus MAMMA MIA.

Musical-Dinner-Show – ein Genuss für Auge, Ohr und Gaumen

Die Gäste der Musical-Dinner-Show von M&M Events erwartet ein bunter Abend mit den Highlights aus den ganz großen Musicalerfolgen, charmant moderiert mit dem ein oder anderen Blick hinter die Kulissen und kombiniert mit einem exquisiten mehrgängigen Menü.
Die professionellen Darsteller bespielen den ganzen Saal. Noch nie konnten Sie CATS oder TINA! Turner so hautnah erleben. Wunderschöne und aufwändige Kostüme, schwungvolle Choreographien, Requisiten, Effekte sowie professionelle Licht- und Tontechnik machen das künstlerische Gesamtpaket perfekt.
Der Abend besteht aus mehreren Showblöcken mit Hits von MY FAIR LADY bis WE WILL ROCK YOU im Wechsel mit den vorzüglichen kulinarischen Gängen.
So vielseitig wie das musikalische Programm ist auch die vorzügliche Küche. Unsere gastronomischen Partner freuen sich darauf, Sie mit saisonalen Highlights, bewährten Klassikern und kulinarischen Überraschungen zu begeistern.

Das meinen unsere Gäste
„M&M Events bietet großartige Unterhaltung mit Herz, Verstand und Seele.“
„Es war super, ein wunderschöner Abend.“
„Eine Gänsehaut nach der anderen. Bin voll begeistert!“


Der Broadway zum Greifen nah
Geben Sie den Alltag an der Garderobe ab und genießen Sie mit allen Sinnen einen wunderbaren Abend mit den schönsten Musicalmelodien.

Einlass ab 18.00

In 2022 999 celebrate 50 years together as a band. The reason for their longevity is not airplay, massive publicity or hype but word of mouth and that “word of mouth” now extends to nearly every country on the planet.
999 were first conceived in late 1976 when Nick Cash (vocals/guitar) and Guy Days (vocals/lead guitar), who were at school together, decided to form a group. Within a couple of months they had teamed up with Jon Watson (bass) and Pablo Labritain (drums) and 999 were officially born. Their first gig was at the Northampton Cricket Club in January 1977. Interest in the band was immediate and constant gigging around London brought with it critical acclaim and a hard core following of supporters from Southall, calling themselves “The Crew”. These ranks were soon swollen by the Manchester, Birmingham, Edinburgh, Munich, Vienna, Zagreb, Stockholm, Oslo, Berlin, New York, LA, Toronto, Philadelphia, and San Francisco “Crews” each proving as dedicated as the last.
The frenzy and raw energy of the early days were captured by their debut single “I’m Alive on the bands own Labritain label and sold well enough to become a minor hit. Next through their association with United Artists records the second and third singles, “Nasty Nasty” and the now classic “Emergency” were released both scaling the lower reaches of the charts and confirming 999 to be one of the major forces in the British New Wave movement.
The first album simply titled “999” was released and was greeted with impressive sales and critical acclaim. Extensive touring took them throughout Britain and Europe where they now encountered full houses.
The second album “Separates” was released and immediately the single “Homicide” leapt straight into the UK top forty without any radio airplay and was banned by the BBC and most radio stations. 999 “Inside Out” featured on US version of Showtime Networks’ Shameless.” Homicide” appears on the Grand Theft Auto Vsoundtrack, the documentary The Killing of America (1982) and on the Netflix series Too Old To Die Young.
Early 1979 saw the band embarking on their first U.S. tour, which was an achievement in itself, as they were still without a record deal in America at the time. Response to the band was ecstatic, all the venues being filled and import albums being sold out in a rush of enthusiasm. The band were immediately booked for a return trip.
Since leaving United Artists 999 have recorded another 19 albums. Their latest album Bish! Bash! Bosh! was released on Cleopatra records in April 2020. Jon Watson (bass guitar) left the band in 1986 and was replaced by Danny Palmer and subsequently by Arturo Bassick in 1991. Stoo Meadows is currently helping out on drums in Pablo Labritain’s absence. To date the band have completed 18 U.S. tours, 142 London gigs, 57 UK tours and 37 European tours visiting Finland, Sweden, Norway, Germany, Belgium, Holland, France, Spain, Portugal, Italy, Croatia as well as Japan, Argentina and Brazil.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Wut, die bleibt
Nach dem Roman von Mareike Fallwickl

Ein Abendessen von banaler Normalität: Die Wohnung ist chaotisch, die Kinder quengeln, der Tag war lang. Dann stellt der Vater Johannes eine beiläufige Frage, die das Familienleben unwiederbringlich zum Einsturz bringt: „Haben wir kein Salz?“ Ohne ein Wort steht Helene auf, öffnet die Balkontür und stürzt sich in den Tod. Zurück bleibt eine fassungslose Leere. Während Helenes beste Freundin versucht zu helfen, gerät sie selbst in den Sog einnehmender Rollenbilder. In ihr keimt eine Wut, die Helenes 15-jährige Tochter Lola noch radikaler spürt: Sie macht das System für den Tod ihrer Mutter verantwortlich und beschließt, diesem den Kampf anzusagen.

Die Autorin Mareike Fallwickl, 1983 in Hallein (Österreich) geboren, arbeitet als Texterin, Lektorin und Literaturbloggerin. Nach „Dunkelgrün fast schwarz“ (2018) und „Das Licht ist hier viel heller“ (2019) feierte sie mit ihrem Bestseller „Die Wut, die bleibt“ große Erfolge bei Presse und Publikum. Die Bühnenfassung wurde im Sommer 2023 bei den Salzburger Festspielen uraufgeführt. In ihrem Werk setzt sich Fallwickl besonders für die Sichtbarkeit weiblicher Erzählstimmen ein.

Inhaltswarnung: Wir weisen darauf hin, dass in dieser Inszenierung Depression, Suizid, Überforderung sowie Gewalt und sexuelle Übergriffe thematisiert werden.


Produktion: Rheinisches Landestheater Neuss

Mit:
Juliane Pempelfort
Katrin Hauptmann
Amelie Barth
Katharina Hintzen
Simon Rußig
Annalisa Hohl
Hannah Rogler, Mylène Kroon

Regie: Sandra Strunz

„Mitreißend und lebensecht.“
nachtkritik


Dauer: ca. 1 Stunde und 50 Minuten, keine Pause

Einlass: 18:30 Uhr

6. Heimspieltag (11. Spieltag)

Die Ravens aus Reutlingen sind zu Gast in Leverkusen – und sie kommen mit aggressiver Defense und viel Einsatzbereitschaft. Die Giants müssen ihr Spiel durchsetzen und die Gäste aus Baden-Württemberg mit geduldigem Aufbauspiel knacken. Ein Duell, das taktische Disziplin und Nervenstärke fordert. Seid dabei, wenn die Ostermann-Arena zur Festung wird!

Einlass: 1,5h vor Spielbeginn

Ray Wilson, der Ex-Sänger von GENESIS, präsentiert zum 20jährigen Bühnenjubiläum mit seiner Band
und dem Berlin Symphony Ensemble die größten Hits der Bandgeschichte.
Facettenreiche Songstrukturen aus der progressiven Rock-Ära der Band sowie die Pop-Hits der 1970er bis 1990er
Jahre verschmelzen mit klassischen Streicher-Arrangements - eine neue Dimension von GENESIS, ohne daß die Songs
ihren Originalcharakter verlieren. Garant dafür ist die einmalige Stimme von Ray Wilson, welcher allein mit dem letzten
GENESIS-Album „Calling All Stations“ das drittbestverkaufte der Bandgeschichte eingesungen hat. Mit ihrem
Mainstream-Rock wurde GENESIS zu einer der kommerziell erfolgreichsten Musikgruppen der 1980er und 1990er
Jahre. Insgesamt verkaufte GENESIS über 150 Millionen Scheiben weltweit. Im März 2010 wurde GENESIS als
wichtige und einflussreiche Band in die berühmte „Rock’n‘Roll Hall of Fame“ aufgenommen.
Ray Wilsons internationale Musikkarriere begann 1994 mit der Grunge-Sensation STILTSKIN, als er die Charts mit dem
Nummer-1-Hit “Inside” stürmte. Der Song lief jahrelang als weltweiter TV-Spot der Jeansfirma „Levi’s“.
1997 wurde der Schotte dann Mitglied der britischen Rocklegende GENESIS, wo er Phil Collins als Sänger ersetzte. Mit
dem gemeinsam produzierten GENESIS-Album “Calling All Stations” ging es auf eine erfolgreiche Stadion-Tournee durch
ganz Europa und Nordamerika.
Nach der Auflösung von GENESIS spielte Ray Wilson in Deutschland u.a. mit Musikgrößen wie Marius Müller-
Westernhagen und den „Turntablerocker“. Mit den „Scorpions“ und den Berliner Philharmonikern stand er gemeinsam
zum Eröffnungskonzert der EXPO-Weltausstellung in Hannover auf der Bühne.
2003 veröffentlichte Ray Wilson sein erstes Solo-Album “Change” und stellte es während seiner Tournee - mit über 50
Shows allein in Deutschland - gemeinsam mit Joe Jackson und der Band SAGA vor. Für den Song “Yet Another Day” vom
gleichen Album arbeitete er mit dem holländischen Star-DJ Armin Van Buuren zusammen; der Song erreichte mühelos
Platz 1 in den Dance-Charts. Ray Wilson ging in den folgenden Jahren auf Europa-Tour mit Dolores O’Riordan von den
CRANBERRIES und SUPERTRAMP-Frontmann Roger Hogdson.
Ray Wilson gilt als sympathischer Ausnahmesänger und hat sich mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz weltweit
einen Namen als exzellenter Entertainer gemacht. Mit typisch schottischer Gelassenheit kombiniert er die Energie der
Rock-Musikmit komplexen Songtexten.
Mit seinem neuen Projekt “GENESIS Classic” erfüllt sich der Schotte einen ganz persönlichen Traum: die erfolgreichsten
Hits von GENESIS auf großer Bühne in Originalversion „unplugged“ zu spielen, die klassischen Keyboard-Sequenzen
ersetzt durch Streicher-Arrangements.
Im Repertoire hat RayWilson selbstverständlich alle Hits wie Follow You, Follow Me - No Son Of Mine - Carpet Crawlers -
Land of Confusion - Not About Us - Jesus He Knows Me – Congo – I Can’t Dance – aber auch Solo-Hits von seinen
ehemaligen Bandkollegen Peter Gabriel “Solsbury Hill”,Mike & theMechanics “Another Cup Of Coffee” und Phil Collins
“Another Day in Paradise”.
RayWilson, der vom „Classic Rock Magazin“ als einer der erstklassigen Sänger Großbritanniens ausgezeichnet wurde, ist
bekannt für seine starke Bühnenpräsenz und begeisternden Auftritte. GENESIS Classic verspricht ein einzigartiges
Konzerterlebnis für jeden, der gute Live-Musik zu schätzen weiß.
Besetzung:
RayWilson - Vocals, Acoustic Guitar | SteveWilson - Godin Acoustic, 12 String and Backing Vocals
Darek Tarczewski - Piano | Alicja Chrzaszcz – Violin | Basia Szelagiewicz – Violin IMarcin Kajper – Saxofon

Einlass: 19:00 Uhr

Daniel Danger hat schon so einiges mit- und durchgemacht. Bekannt geworden als mutigster Reporter Deutschlands, bei Europas erfolgreichem jungen Radiosender 1LIVE, wagt er jetzt endlich den Schritt auf die große Bühne: Und zwar nicht in London, nicht in Las Vegas, sondern natürlich in Leverkusen! Daniel Danger live - mit prominenten Gästen und nie da gewesenen Live-Challenges. Die größte Tour aller Zeiten!
Ein Termin: 5. Dezember 2026, im Forum Leverkusen.

©Daniel Danger

Einlass: 19:00 Uhr

Hin und her, kreuz und quer, rauf und runter – ZickZack!
Linie steigt, Linie fällt, Linie kreuzt sich – ZickZack!
Füße, Arme, Klänge, Körper folgen einem ZickZack!

Zwei Performerinnen spielen mit einem Muster: ZickZack. Sie tanzen, klingen, zeichnen im Raum – mit Bewegungen, Gesten und Rhythmen entstehen Strukturen, zerfallen und formen sich neu. Immer wieder: ZickZack!

Inspiriert von den ersten Kritzeleien von Kindern – Strichen, Zacken, Linien – spielt ZickZack mit Wiederholung und Veränderung und folgt dieser frühen Lust, Symmetrien zu entdecken – sichtbar, hörbar, spürbar. Mal starr, mal spitz, mal chaotisch, mal geordnet, mal leise, mal wild: ein sinnliches, humorvolles Zusammenspiel aus Tanz und Klang, das ansteckt – zum Mitgehen, Mitfühlen und Mit-ZickZacken.

Ab 3 Jahren.

Das Programm als Überlebenshilfe nicht nur für Kölnbesucher und Zugereiste. Auch der Eingeborene wundert sich. Am Anfang war das Wort Köln. Und Gott sah, dass es gut war. Eine verbotene Stadt mit seltsamen Ritualen und unheimlichen Vorgängen, oder?

Entdecken Sie den geheimen Köln-Code und schon sind Sie einer von uns. Wir sind nicht korrupt, wir sind lernfähig.

Und wir sind auch nicht chaotisch, sondern kreativ.

Stur sind wir auch nicht, sondern durchsetzungsfähig und dass wir meistens geschminkt seien, ist ein Gerücht. Lernen Sie die ungeschminkte Seite Kölns kennen und lachen Sie mit – ein sehr italienischer Abend, witzig und nicht op kölsch. „Wir bewegen Menschen“, sagen die Kölner Verkehrsbetriebe, von der Richtung war nie die Rede.

„Sehr empfehlenswert! Uneitel, schonungslos, sarkastisch“ – Kölnische Rundschau

„Klischeefreie Zone, macht vor nichts halt und trifft den Nagel auf sämtliche Köpfe“ – aKT Kölner Theaterzeitung

Bitte 10 Minuten vor Beginn da sein

musikalische Geschichte v. Wolfgang A. Mozart, Smetana, Humperdinck und Bartók , Kindgerecht mit dem Rubin Quartett
Die Geschichte:
Es war einmal ein schneeweißes Schäfchen. Das lebte auf einer großen Wiese. Auf der Wiese stand auch ein eigelbes Butterblümchen. Und das hatte das schneeweiße Schäfchen ganz doll lieb. Da sieht das Schäfchen am Himmel eine Wolke – schneeweiß wie das Schäfchen. Das Schäfchen freut sich und sagt:
„Butterblümchen, ich glaube, ich habe eine neue Herde gefunden.“ Das Butterblümchen bekommt einen großen Schreck. Denn das Schäfchen will weg von der großen Wiese, zu den Schäfchenwolken, in die große weite Welt hinaus. Und schon kommt ein Zug angefahren. Das Schäfchen springt auf – und eine abenteuerliche Reise beginnt: zu den Wolken, zu den Sternen, zu Wasser und zu Feuer, über Felder und Wälder.... Doch dann merkt das Schäfchen, dass es traurig ist. Weil es Heimweh hat, und weil es sein Butterblümchen vermisst. Außerdem regnet es ganz doll aus den Wolken. Da kehrt das Schäfchen heim, auf seine Wiese, zu seinem Butterblümchen. Die Schauspielerin Stephanie Jost erzählt, nein: sie lebt die Geschichte, wird ganz nass werden, dann Feuer entzünden und wieder nach Hause finden – alles mit Hilfe der Kinder. In die Geschichte fügt sich, charakterlich passend, das jeweilige Musikstück ein. Die Musiker sind in die Geschichte integriert. Die Kinder werden einbezogen und (nicht nur) beim Regenkanon zum Mitsingen und –tanzen angeregt. Am Ende tanzen sowieso alle... Die Musik:
Mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart (aus „Die Zauberflöte“), Bedrich Smetana (aus „Die Moldau“), Engelbert Humperdinck (aus „Hänsel und Gretel“), Isaak Albèniz („Asturias“) und Bèla Bartòk („Der Mückentanz“)
Das Rubin Quartett
Von überwältigender Intensität ist das Spiel der vier Musikerinnen Irmgard Zavelberg (1. Violine), Jana Andraschke (2. Violine), Martina Horejsi (Viola) und Ulrike Zavelberg (Cello). Energisch und zupackend, wo es die musikalische Grundlage verlangt, dann wieder feinsinnig und sensibel gelingt dem Rubin-Quartett jede Interpretation. Dabei reicht das Repertoire von sämtlichen Haydn-Quartetten über die Werke von Beethoven, Brahms, Schostakowitsch, Debussy und Bartok bis hin zu zeitgenössischer Literatur. Engagements am Concertgebouw Amsterdam und Einladungen zu sämtlichen anderen wichtigen Konzertpodien Europas bereichern das Schaffen des Ensembles, ebenso das Zusammentreffen mit Pianisten wie Andrej Gavrilov und Julius Drake oder dem Tenor Ian Brostridge. Zahlreiche Uraufführungen und CD-Einspielungen haben dem Rubin-Quartett längst internationalen Ruhm beschert und stießen stets auf begeisterte Kritiker. Starke künstlerische Impulse gaben nicht zuletzt Komponisten wie Helmut Lachenmann, Györgi Kurtág, Silvia Fómina und Sofia Gubaidulina, mit denen das Ensemble eng zusammenarbeitete. Erste Preise bei renommierten Wettbewerben runden die Erfolgsgeschichte des Rubin-Quartetts ab. Seit 2014 gehören Kinderkonzertformate außerdem zum Repertoire des Ensembles.

*Inneres Flüstern*

Der klare Strom von Kadkanis Poesie begleitet und durchströmt mein Leben seit vielen Jahren. Seine Worte haben mir eine Welt eröffnet, in der Schönheit nicht nur gesehen, sondern innerlich erfahren wird.

Ich empfinde es als ein Geschenk, sein „Inneres Flüstern“ vertont zu haben. In seiner Poesie zeigt sich das Leben nicht als etwas Lautes und Greifbares, sondern als eine stille Bewegung der Seele – als Erinnerung daran, dass das Wesentliche oft dort beginnt, wo die Sprache leiser wird.

Dieses Gedicht erzählt für mich vom Mut zur Liebe: vom Mut, sich zu öffnen, sich hinzugeben und trotz aller Verletzlichkeit in der Liebe zu bleiben. Denn vielleicht ist Liebe gerade das – die Bereitschaft, dem leisen Ruf des Herzens zu folgen, auch wenn man nicht weiß, wohin er führt.
Hamid Motebassem

www.motebassem.com

Die vielfach gelobte und renommierte Komposition wird in der Lutherkirche aufgeführt von:

Sonia Sadr Gesang
Nima Noury Tar
Samira Golbaz Bamtar
Ava Arehsazan Ud
Behnam Masoumi Percussion
Hamid Motebassem Setar

Veranstalter: DIWAN-Kulturverein Köln e.V.)

Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral – in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst.

In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst die große Denkerin: Sie kennen mich! Für ihr neues Programm steigt sie extra aus ihrem legendären YouTube-Bettchen auf und beglückt das Publikum mit der gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit.

Simone Solga wagt auch auf der Bühne das derzeit größte Risiko. Sie sagt die Dinge, wie sie sind. Und das macht sie dem Ernst der Lage angemessen mit hemmungsloser Fröhlichkeit und Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo’s weh tut. Anfangs vor Verzweiflung, aber wenn sie erstmal loslegt, tut’s nur noch vom Lachen weh. Schenken Sie sich dieses seltene Glück. Und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga: Sie kennen mich. Und Sie können mich.

Foto: Dominic Reichenbach

Einlass: 19.30 Uhr

Ausverkauft!

Die große (V)ERZIEHER-Weihnachtsshow

Weihnachten, das ist die schönste Zeit im Jahr. Zumindest, wenn man nicht als Erzieher im Kindergarten arbeitet. Vorprogrammierte Ohrwürmer wie die Weihnachtsbäckerei, endlose Diskussionen über die Zutaten der Plätzchen und basteln wir dieses Jahr eigentlich wieder Geschenke für die Eltern, die sie dann voller Freude in die Papiertonne… sorry, in die Vitrine befördern können? Bereitet Euch vor auf eine besinnliche Achterbahnfahrt durch die absurde Welt der Kindergarten-Weihnacht, präsentiert vom witzigsten und leicht überforderten Erzieher Deutschlands. Der perfekte Abend für die Weihnachtsfeier eines pädagogischen Teams, sowie für Eltern, die dieses Fest genauso schnell hinter sich bringen wollen wie Erzieher auch.

Einlass ab 19:30 Uhr

Familientheater nach dem Roman von Michael Ende
Rheinisches Landestheater Neuss. Rüdiger Pape Regie

Ein Rabe und ein Kater verhindern in der Silvesternacht, dass ein Zauberer und eine Hexe ziemliches Unheil anrichten …Mit viel Witz, Magie und einem Schuss Gesellschaftskritik erzählt die Bühnenfassung nach dem bekannten Roman von Michael Ende eine temporeiche Geschichte über Gut und Böse, Verantwortung und Zivilcourage – ein Theaterabenteuer für die ganze Familie! Der mehrfach für Kinder- und Jugendtheater ausgezeichnete Kölner Regisseur Rüdiger Pape bringt das Märchen in der Vorweihnachtszeit 2026 mit dem Neusser Ensemble auf die Bühne und kommt damit auch nach Leverkusen.


Foto-Credit: Vorab-Foto: ###

Der Genuss-Sonntag beginnt mit einem besonderen Highlight außerdhalb der Altstadt: Die üblicherweise nicht öffentlich zugängliche Marienburg bildet den genussvollen Auftakt.
Erhalten Sie interessante Einblicke in das Leben in Monheim am Rhein – wie es war, wie es ist und wie es sein wird. Entdeckten Sie die kulinarische Vielfalt der Monheimer Altstadt und lassen Sie sich verwöhnen, wie es sich für einen entspannten Sonntag gehört. Die Verköstigung ist im Preis enthalten.

Für alle Führungen ist eine Anmeldung erforderlich. Sie können hierfür bis zu drei Werktage vor der Führung ein Ticket buchen.

Stationen in folgenden Gastronomien:
Marienburg, Bloomgold, und Blue Moon (Änderungen vorbehalten)

Treffpunkt:

Dieser Termin ist ausgebucht.

Hin und her, kreuz und quer, rauf und runter – ZickZack!
Linie steigt, Linie fällt, Linie kreuzt sich – ZickZack!
Füße, Arme, Klänge, Körper folgen einem ZickZack!

Zwei Performerinnen spielen mit einem Muster: ZickZack. Sie tanzen, klingen, zeichnen im Raum – mit Bewegungen, Gesten und Rhythmen entstehen Strukturen, zerfallen und formen sich neu. Immer wieder: ZickZack!

Inspiriert von den ersten Kritzeleien von Kindern – Strichen, Zacken, Linien – spielt ZickZack mit Wiederholung und Veränderung und folgt dieser frühen Lust, Symmetrien zu entdecken – sichtbar, hörbar, spürbar. Mal starr, mal spitz, mal chaotisch, mal geordnet, mal leise, mal wild: ein sinnliches, humorvolles Zusammenspiel aus Tanz und Klang, das ansteckt – zum Mitgehen, Mitfühlen und Mit-ZickZacken.

Ab 3 Jahren.

vir2os & in2itiv
Mit Werken von J.S. Bach, Domenico Scarlatti, Isaac Albéniz u.a

Gitarrenduo GolzDanilov
Sören Golz Gitarre, Ivan Danilov Gitarre


Mit größter Emotion und spieltechnischer Brillanz demonstrieren die beiden jungen Künstler Sören Golz und Ivan Danilov die Vielseitigkeit zweier Klassischer Gitarren auf höchstem Niveau. Neben zahlreichen Wettbewerbserfolgen und internationalen Engagements, u.a. in Belgien, China, Ecuador, Frankreich, Österreich, Schweiz, bestätigen auch der Kulturförderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen und der Preis der Enno und Christa Springmann-Stiftung, dass die wortlose Einigkeit und das virtuose Zusammenspiel der beiden Gitarristen einzigartig sind. Im Spiegelsaal des Schlosses Morsbroich wird das Duo GolzDanilov ein äußerst kontrastreiches Programm präsentieren: feurig-rhythmische sowie lieblich-verträumte Musik aus Spanien und Südamerika, musikalische Barock-Juwelen u.a. von Bach und Händel sowie eigens angefertigte Transkriptionen ausgewählter Meisterwerke des 20. und 21. Jahrhunderts.


Foto: Tom Lützenkirchen

Die Weihnachtsengel - eine festliche Kabarett-Komödie von Thomas Reis, inszeniert von Joe Knipp, virtuos dargeboten von: CHARLOTTE WELLING und ANNA MÖBUS

DIE WEIHNACHTSENGEL
böse, scharf und *unbeschreiblich weiblich

Sie freuen sich auf Weihnachten? Sie fürchten sich vor Ihren Geschenken und klaustrophober Familienquarantäne? Trautes Heim, Glück allein. Entweder, oder! Ist Ihnen die stille Nacht nicht laut genug? Dann sind Sie bei uns richtig.
Charlotte Welling und Anna Möbus, das sind nicht nur zwei frischgebackene Vollblutkabarettistinnen aus der Weihnachtsbäckerei, das sind zwei ebenso schamlose wie geflügelte Jahres-End-Abschlussfiguren, in der christlichen Terminologie auch als Engel bekannt. Welling und Möbus, zwei betörende Grazien der Komik, präsentieren lustvoll und unerbittlich die ungeschminkteste Wahrheit zur Weihnacht seit es Mascara gibt.

Die Engel geben sich die Christbaumkugel und sie spielen alles: Nikoläuse und Weihnachtsfrauen, Gott und Fraugott, Maria und Joseph, Jesus und seine Schwester Jesusi, Erwin und Lise-Lotte, Ochs und Eselin, Hirte und Wirte, Kuttenträger und Kuttenschänder, Lama und Lametta – alle finden sie hier ein Plätzchen.
Zwei luzide Erz-Bitches der frohen Botschaft verkünden den himmlischen Frieden und blasen zum satirischen Frontalangriff aufs Fest der Liebe. Oh, Du Fröhliche, denn fröhlicher, subversiver und grotesker kann Komik kaum sein.
Erfahren Sie alles über die schreckliche heilige Familie. Die unbefleckte Empfängnis, war’s der Heilige Geist oder doch der Fleckenteufel? War Maria wirklich so unschuldig? War Joseph doch nur Sandalenverkäufer und Jesus ein Waldorf-Schüler? Warum begann die Erlösung mit einer Steuerprüfung? Ist die Bibel die Mutter aller Seifenopern? Wer hat den Urknaller gezündet? Wer hat die Ursuppe geschöpft? Gab es Hilfsschöpfer? Die Weihnachtsengel wissen mehr, sie waren dabei.
Die wahrscheinlich lustigste Weihnachtsgeschichte seit es Weihnachtsgeschichten gibt, bitter, süß und voller Energie.
Der Liebe Gott ist entsetzt, das Publikum begeistert und die Presse jubiliert: „ein himmlisches Vergnügen“ urteilt der Bethlehemer Bote und das Nazarener Echo schreibt: „Zwei engelsgleiche Elfen als süße Satansbraten, wandlungsfähiger als der Leib Christi selbst.“ Der Morgenstern titelt: „Zwei Lichtgestirne am Firmament der Kleinkunst, einfach göttlich und teuflisch gut.“
Die heiligen zwei Königinnen aus dem Abendland rocken den Stall und kapern die Krippe. Da brennt der Baum, da zünden Pointen, da lachen die Herzen. So lustig war Besinnung noch nie.
Lange erwartet, ist sie endlich gelungen, die Fusion von schriller Comedy, intelligenter Religionssatire, scharfem Kabarett und herzerfrischender Blödelei. In etwa 2376 prägnanten Rollen zeigen die beiden enorm konsumkritischen Weihnachtsengel, Welling und Möbus, nicht nur Szenen aus dem Alltag des christlichen Topcasts, sondern auch schöne Sketche rund ums Fest.
Falls bei Ihnen der Weihnachtssegen schief hängt, Welling und Möbus richten ihn wieder auf. Lassen Sie sich dieses Vergnügen nicht entgehen.

In enger Zusammenarbeit mit ihrem Autor, Thomas Reis, und ihrem Regisseur, Joe Knipp, befindet sich eine weitere Kabarett-Komödie in Planung, Arbeitstitel: Zwei Frauen und ein Kühlschrank – Machen Männer wirklich glücklich? Auch diese Kabarett-Komödie erlebt das Publikum demnächst in diesem Theater.

Einlas ab 18:15 Uhr

Ich bin hier – noch immer! Allen Umständen zum Trotz … Diese Artist Bio ist keine Aneinanderreihung von Superlativen. Sie ist echt. Meine Geschichte erzählt von Erfolg, leidenschaftlichem Scheitern, von Mut und der Liebe zur Musik. Ich bin Alex Diehl. Wir schreiben das Jahr 2010. Ein junger Künstler packt seine Gitarre ein und klingelt unangekündigt bei einem Produzenten in Rosenheim. Verdutzt öffnet dieser die Studiotür und lauscht dem überraschenden Besuch. Hier beginnt die Reise.
Der Sänger spielte dem Produzenten (Stephan Zeh) an diesem Nachmittag seine ersten selbstgeschrieben, deutschsprachigen Titel mitten in der Regie des Studios vor. Eine freche Aktion mit Happy End. 2011, der erste
Demo-Deal bei Warner Music Germany. In diesem Jahr wurden dutzende Songs mit verschiedenen Produzent*innen und Songwriter*innen aus ganz Deutschland kreiert – und nie veröffentlicht. Kurz gestolpert,
aufgestanden, weitergemacht. Es folgten Support Shows, Auftritte in kleinen Kneipen quer durch Deutschland und Couch-Gigs bei den Fans der ersten Stunde. 2013 hatte sich der Künstler eine erste solide Fan-Base erspielt und organisierte in Eigenregie ein Showcase in Berlin-Marzahn in einem Jugendcenter. Der Kartenvorverkauf ging über das eigene Girokonto und die Tickets wurden selbst gedruckt. 100 Konzertbesucher*innen und ein junger A&R des frisch gegründeten Sony-Labels
„RCA-Deutschland“ lauschten ihm an diesem besonderen Abend in der Hauptstadt. Ein halbes Jahr später unterschrieb der Musiker einen Bandübernahme-Vertrag bei Sony Music Germany und arbeitete fortan an
seinem Debüt-Album „Ein Leben lang“ (VÖ 2014). Es folgten zahlreiche Support-Shows u.a. im Vorprogramm von Revolverheld und Laith Al-Deen. Auch die ersten TV-Erfahrungen wurden gesammelt und mit steigender
Aufmerksamkeit wurde die erste Deutschland-Club-Tour mit Band gebucht.
Das zweite Album wurde in Angriff genommen, allerdings wieder in Eigenregie. Der Song „Nur ein Lied“ wurde geboren, in einer äußerst dunklen Stunde – in der Nacht der Terroranschläge von Paris. Die Emotion musste raus, notfalls über das Handy auf die Facebook Seite. Am nächsten Morgen hatte das Handy-Video zu „Nur ein Lied“ bereits über eine Millionen Views. Der Künstler war plötzlich in aller Munde, wurde zu einem TV-Termin
nach dem anderen eingeladen. Der Radiosender Bayern 3 beschloss, eine Neu-Aufnahme mit dem „Bayerischen Rundfunkorchester“ zu organisieren. Dieses Mal nicht mit dem Handy. So kam dieser besondere
Song zu bundesweiten Airplays und erlangte über acht Millionen Klicks binnen einer Woche auf Facebook. Und plötzlich klopften auch alte Bekannte von Sony wieder an der Tür.
Die Reaktion des Künstlers: Er spendete kurzerhand alle Einnahmen von „Nur ein Lied“ an „Save the Children“. Denn der Zweck von Musik kennt nicht nur wirtschaftliche Faktoren. Manchmal geht es einfach nur um
Hoffnung, um ein Ventil für die facettenreichsten Emotionen, um einen Anstoß für Tränen der Trauer und der
Freude. Wenn man eine Stimme hat, muss man sie benutzen! Dennoch muss man von etwas leben. Eine Woche
nach Veröffentlichung des Handy Videos auf Facebook unterschrieb der Künstler einen Bandübernahmevertrag bei Universal Music für sein zweites Album. Das Major Label entschied sich ebenfalls dafür, alle Einnahmen von „Nur ein Lied“ zu spenden – Daumen hoch! Album #2 mit dem Titel „Bretter meiner Welt“ erschien 2016 und schaffte es auf Platz 38 der deutschen Album Charts.
Thomas Schreiber kam daraufhin in einer NDR TV-Sendung auf den Künstler zu und fragte, ob er sich vorstellen könnte, „Nur ein Lied“ beim deutschen Vorentscheid für den Eurovision Song Contest zu performen. Der Song belegte schlussendlich den zweiten Platz im Mai 2016 und schaffte es nur knapp nicht auf die Bühne nach Stockholm. Macht aber nichts, denn es ging nahtlos weiter. Die erste große „Bretter meiner Welt - Deutschland- Tour“ stand an. Nach eineinhalb Jahren touren, begannen die Arbeiten an Album #3 noch in 2016 und wurden
Ende 2017 wegen plötzlicher Krankheit des Sängers unterbrochen. Eine zweijährige Auszeit wegen gesundheitlicher Probleme folgte auf den hart erarbeiteten Erfolg mit „Bretter meiner Welt“. Weihnachten 2018
wagte sich der Musiker „zurück auf die Bretter“. Das Konzert im Lido Berlin war innerhalb kürzester Zeit ausverkauft und entwickelte sich nach einer harten Zeit zu einem wundervollen Comeback.
2019 startete die Akustik-Tournee und die neuen Songs des aktuellen Albums „LAUT“ (VÖ 2020) wurden auf der „Zurück auf die Bretter meiner Welt – Tour“ vorgestellt. Das Release im Vertrieb von Universal Music wurde auf dem eigenen Label BIG DIEHL RECORDS veröffentlicht
und landete prompt auf Platz 68 der deutschen Albumcharts.
Die dazugehörige Deutschland-Tournee sowie Support-Shows mit den Söhnen Mannheims mussten aufgrund der Covid 19 Pandemie verschoben werden. Ein großer Teil der Termine sollte 2021 Corona-konform nachgeholt
werden, was sich aufgrund der anhaltenden Pandemie auf Ende 2022 weiter verschiebt. 2021 war dennoch ein erfolgreiches Jahr, denn mit Hilfe der Initiative Musik, meinem neuen Management Dunstan Music und einer neuen Vertriebsvereinbarung mit Universal Music/Access Future konnte ich meine EP „Die Songs, die ich nie schreiben wollte“ veröffentlichen. Zusätzlich zur EP wurden die Erklärungen zu den Songs als Spoken Word Album „Die Geschichten, die ich nie erzählen wollte“ released.
2022 stand im Zeichen meines ersten Live-Albums und den Vorbereitungen auf das nächste Studioalbum, das im Herbst 2023 erscheinen wird.
Wie gesagt, meine Geschichte handelt von Höhen und Tiefen, vom Stolpern, Aufstehen, Kraft tanken und Weitermachen. Mit meinem Lieblingszitat werfen wir uns ins nächste Abenteuer, wieder in Eigenregie mit frischer Kraft: „Alle haben gesagt: Das geht nicht! Dann kam einer, der wusste das nicht und hat’s gemacht“ (Quelle unbekannt, aber genial).
Euer Alex

Einlass: 15:00 Uhr

Lydie Auvray - Eine Hommage an ein ganz besonderes Instrument

Lydie Auvray ist nicht nur eine begnadete Sängerin und Instrumentalistin, sie ist auch Mitbegründerin einer ganz neuen musikalischen Ära. Die gebürtige Französin, die seit ihrem 28. Lebensjahr in Deutschland lebt, kann nicht nur auf eine über 40-jährige Musikkarriere zurückblicken, sie hat auch ein Instrument salonfähig gemacht, das spezieller nicht sein könnte. Als Akkordeonspielerin macht sie sich bereits zu Beginn ihrer Karriere schnell einen Namen und arbeitet mit berühmten Liedermachern wie Hannes Wader und Klaus Hoffmann zusammen, die sie zum Teil mehrere Jahre musikalisch begleiten, zusammen.

Nach mehreren eigenen Alben folgte die weitere Mitarbeit an Produktionen, so beispielsweise bei CD-Aufnahmen von Senta Berger, Peter Maffay oder auch Reinhard Mey. Seit vielen Jahren ist sie Gast zahlreicher Fernsehsendungen des Bayerischen Rundfunks, des WDR und Radio Bremen. Auf dieser musikalischen Reise wurde Lydie Auvray großteils mit ihrer Gruppe Auvrettes begleitet, die sie bei fast allen CD-Produktionen, wie auch bei der erfolgreichen Platte Tango Terrible von 1994, unterstützt hat. Nach umjubelten Auftritten auf Benefizveranstaltungen in kleinerer Besetzung beschloss die gebürtige Normannin, mit dem Lydie Auvray Trio auf Tournee zu gehen.

Auf ihren Konzerten erlebt der Zuschauer die ausgezeichnete und künstlerische Qualität der Musikerin, die das Akkordeon für die Populärmusik wieder interessant gemacht hat. Ihre Musik vermittelt Ausdruck und Gefühl, Leichtigkeit und zugleich musikalische Tiefe, stilistische Vielfalt und Virtuosität. Der Quell ihrer Musik liegt dabei in Musette, Tango, Chanson und Weltmusik mit Elementen des Jazz und der Klassik. Gepaart mit Leidenschaft und ihrer Liebe zur Musik, wird das Akkordeonspiels und ihre Stimme zu einem musikalischen Erlebnis, das Sie begeistern wird.

Erleben Sie die "Grande Dame des Akkordeons" auf Ihrer Abschiedstournee live.

Einlass ab 11:15 Uhr