Im Rahmen des URBÄNG-Festivals 2026

In Simple Machines zeigt Ugo Dehaes, wie er Roboter züchtet und zu Tänzern ausbildet.
Wir leben in einer Welt, die von wirtschaftlichen Prinzipien beherrscht wird, die uns dazu drängen, alles so effizient und billig wie möglich zu gestalten. Als Reaktion darauf hat Ugo alle seine Tänzer entlassen und erforscht, wie er seine eigenen Roboter züchten und trainieren kann. Sie schlüpfen aus verrückten Kokons und krabbeln dann wie seltsame Raupen über den Tisch. Manche bekommen Haare, andere tappen wie kleine Hunde herum. Mithilfe künstlicher Intelligenz lässt er sie ihre eigene Tanzperformance entwickeln. Dann verschwindet auch Ugos Job als Choreograf … „Simple Machines“ ist ein Versuch, den Menschen im Schaffensprozess vollständig überflüssig zu machen. Willkommen in der Zukunft.

Nach der Aufführung ist das Publikum eingeladen, den Robotern in der Installation Arena – dem ersten Teil des Zyklus Forced Labor, der als Kulisse für Simple Machines dient – selbst neue Bewegungen beizubringen.

Sprache: Englisch
Zugänglichkeit: Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

Mitwirkende: Ugo Dehaes

Einlass: 17:00

Erlebt Hamadan Hasun live in unserer Buchhandlung im Gespräch mit Nalin (naliinci).

Die Creatorin und Aktivistin Hamadan Hasun (@hamihsn) erzählt mit ihrem Buch „Aus der Asche unserer Angst“ ihre Familiengeschichte, die Geschichte einer Flucht aus dem Irak und dem Neuanfang in Deutschland.
Als Jesiden vor dem Genozid im Irak geflohen, musste sich Hamis Familie aus dem Nichts eine neue Existenz aufbauen. Hamadan musste ihren eigenen Weg finden aus dem familiären Trauma, aus misogynen, patriarchalen Strukturen.
Was ihr dabei half, war ihre Sisterhood: Starke Frauen, die einander unterstützen, anstatt miteinander zu konkurrieren. Heute nutzt Hamadan Hasun ihre Reichweite als Creatorin und fährt die Ellenbogen aus, um für jene Platz zu schaffen, die durch Frauenfeindlichkeit, Rassismus oder Klassismus marginalisiert werden.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Im Rahmen des URBÄNG-Festivals 2026

In Simple Machines zeigt Ugo Dehaes, wie er Roboter züchtet und zu Tänzern ausbildet.
Wir leben in einer Welt, die von wirtschaftlichen Prinzipien beherrscht wird, die uns dazu drängen, alles so effizient und billig wie möglich zu gestalten. Als Reaktion darauf hat Ugo alle seine Tänzer entlassen und erforscht, wie er seine eigenen Roboter züchten und trainieren kann. Sie schlüpfen aus verrückten Kokons und krabbeln dann wie seltsame Raupen über den Tisch. Manche bekommen Haare, andere tappen wie kleine Hunde herum. Mithilfe künstlicher Intelligenz lässt er sie ihre eigene Tanzperformance entwickeln. Dann verschwindet auch Ugos Job als Choreograf … „Simple Machines“ ist ein Versuch, den Menschen im Schaffensprozess vollständig überflüssig zu machen. Willkommen in der Zukunft.

Nach der Aufführung ist das Publikum eingeladen, den Robotern in der Installation Arena – dem ersten Teil des Zyklus Forced Labor, der als Kulisse für Simple Machines dient – selbst neue Bewegungen beizubringen.

Sprache: Englisch
Zugänglichkeit: Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

Mitwirkende: Ugo Dehaes

Einlass: 17:00

Begeben Sie sich auf eine kulinarische Reise nach Indien und lassen Sie sich von den exotischen Aromen und Gewürzen verzaubern! Freuen Sie sich auf leidenschaftlich zubereitete, indische Spezialitäten und erleben Sie einen Abend voller Genuss.
Genießen Sie bunte Gerichte, lebendige Atmosphäre und herzliche Geselligkeit – ein Abend voller Geschmack, Freude und indischem Lebensgefühl.

Copyright: Gut Landscheid

Einlass: 17:30 Uhr

Hygge gibt es in Dänemark, „Jeföhl“ aber nur in Köln. Nicht unwesentlich hat die seit 1972 erstmals als „Ne Höhnerhoff“ aufgetretene Kultband „Höhner“ zu der engen emotionalen Bindung zur Stadt Köln, ihrer Kultur, dem Karneval und der rheinischen Lebensart beigetragen. Ihre Hits begeistern nicht nur die Eingeweihten zwischen Kölsch- und Altbieräquator. Songs wie „Viva Colonia“ sind bereits in das deutsche Kulturerbe eingegangen.

„Prinzessin“, „Es ist nicht so, wie du denkst“, „Au Revoir“: Die Höhner schreiben ihre musikalische Erfolgsgeschichte auch im fünften Jahrzehnt ihres Bestehens mit Hits weiter, die in aller Munde sind. Mit ihrem Programm „11+11“ kombinieren die Musiker elf neue Titel mit elf zeitlosen Meilensteinen aus der Bandgeschichte.

Seit Jahrzehnten gefeiert für ihren scheuklappenfreien Sound und einer Sprache, die man trotz kölscher Mundart überall versteht, bewegen sich die „Höhner“ musikalisch nahtlos zwischen Rock, Pop, Party-Sound, Schlager oder Folk. Durch diese Flexibilität sprudeln die Hits wie vom Fließband und überraschen die Fans dennoch immer wieder. Der Abend mit „11+11“ wird garantiert extrem abwechslungsreich und vor allem einhundert Prozent authentisch.

Einlass: 19 Uhr

Froschkönigin - Zwanzig Jahre La Signora
„Es war einmal ein kleines Mädchen, das hatte immer nur Pech.
Und da sie nicht gestorben ist, hat sie es auch noch heute.“

Die Kakerlake of Kalauer feiert ihr zwanzigjähriges Bühnenjubiläum!
Gefangen in den Klauen der bösen Hexe Publikum, schleppt sie sich jeden Abend auf die Bühne
und schüttelt die Lacher aus Frau Hölles feuchter Bettwäsche.
Aber kein Tischlein, das sich deckt. Kein Prinz, der sie küsst.
Selbst der böse Wolf macht einen großen Bogen um Haarnetzchen.
So sitzt sie nach jeder Show am Brunnenrand der Erfolglosigkeit und spinnt - aber leider kein Gold,
sondern neue Gags für ihre Jubiläumsshow: Froschkönigin.
Gute gebrauchte Lacher von gestern. Schunkeliges von heute und Träumereien von morgen.
Aber lässt La Signora nach zwanzig Jahren endlich ihr Haar herunter?

Ein märchenhaftes Jubiläum mit Happy End für alle.
Zwanzig Jahre La Signora! Zwanzig Jahre lachen!
Feiern mit La Signora..... bis der Prinz kütt.

Carmela De Feo alias La Signora ist eine deutsche Komödiantin aus dem Ruhrgebiet mit
italienischen Wurzeln. Sie absolvierte ihr Akkordeonstudium von 1993-1996 an der Folkwang-
Musikhochschule in Essen bei Prof. Mie Miki. Ausgezeichnet mit den wichtigsten Kleinkunstpreisen
wie „Deutscher Kabarettpreis“ (2022), „Bayerischer Kabarettpreis“ (2011), „Stuttgarter
Besen“ (2009), Leipziger Löwenzahn (2019) u.a. tourt Carmela De Feo seit 20 Jahren erfolgreich
durch die Republik. „Froschkönigin“ ist ihr 9. Solo-Programm.

Die britische Rockband Queen und ihr legendärer, früh verstorbener Frontmann Freddie Mercury haben definitiv Musikgeschichte geschrieben. Ob „Bohemian Rhapsody“, „Who Wants To Live Forever“, „Another One Bites The Dust“ oder „Radio Gaga“, unzählige Songs sind längst Klassiker geworden und leben in den Herzen der nach wie vor großen Fangemeinde weiter. Fast so, als stünde Freddie Mercury leibhaftig auf der Bühne, spielt die Q-Revival Band die Hits der britischen Rockband mit außergewöhnlicher Authentizität. Dabei entsprechen die Instrumente, Gitarrenverstärker und weitere Requisiten den Originalen, sodass der für Queen typische wuchtige Sound entsteht.

Durch die Zusammenarbeit mit dem Leadsänger und Freddie-Double Josch Hinder, der seit 2025 zur Band gehört, ist die Formation perfekt besetzt. Josch ist durch seine Stimmgewalt und sein Charisma wie geschaffen für diese Rolle. Sein sportliches Auftreten in originalgetreuen Kostümen bringt seine Darbietung auch optisch täuschend nah ans Original. Der zweite Protagonist der Band ist Stefan Pfeiffer als Brian May, der durch seine verblüffende Ähnlichkeit kaum von seinem Vorbild zu unterscheiden ist. Das gilt besonders für seinen Habitus, sein Gitarrenspiel und -Sound. Die weiteren Mitglieder der Band spielten schon Jahre vor der Gründung der Q-Revival Band zusammen. Sogar der Bühnenaufbau, die Instrumente und Gitarrenverstärker, sowie zahlreiche Requisiten, sind den Originalen der 1970/80er Jahre nachempfunden.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Das Programm als Überlebenshilfe nicht nur für Kölnbesucher und Zugereiste. Auch der Eingeborene wundert sich. Am Anfang war das Wort Köln. Und Gott sah, dass es gut war. Eine verbotene Stadt mit seltsamen Ritualen und unheimlichen Vorgängen, oder?

Entdecken Sie den geheimen Köln-Code und schon sind Sie einer von uns. Wir sind nicht korrupt, wir sind lernfähig.

Und wir sind auch nicht chaotisch, sondern kreativ.

Stur sind wir auch nicht, sondern durchsetzungsfähig und dass wir meistens geschminkt seien, ist ein Gerücht. Lernen Sie die ungeschminkte Seite Kölns kennen und lachen Sie mit – ein sehr italienischer Abend, witzig und nicht op kölsch. „Wir bewegen Menschen“, sagen die Kölner Verkehrsbetriebe, von der Richtung war nie die Rede.

„Sehr empfehlenswert! Uneitel, schonungslos, sarkastisch“ – Kölnische Rundschau

„Klischeefreie Zone, macht vor nichts halt und trifft den Nagel auf sämtliche Köpfe“ – aKT Kölner Theaterzeitung

Bitte 10 Minuten vor Beginn da sein

Im Rahmen des URBÄNG-Festivals 2026

Die Welt befindet sich in einem Dauerkrisenzustand, in dem gegenseitige Humanisierung über Identitätskategorien und politische Unterschiede hinweg immer unmöglicher scheinen.
Gängige Moral-und Wertediskurse scheitern zunehmend. Stattdessen müssen wir grundlegend unsere menschliche Natur und das Gehirn dahinter besser verstehen: Was passiert im Gehirn, wenn wir Angst vor Fremden oder Dehumanisierung gegenüber dem Gegner oder Furcht gegenüber einer liberal-offenen Zukunft empfinden? Mit welcher politischen und künstlerischen Sprache können diese kognitiven Mechanismen adressiert und gar geändert werden? Dieser Vortrag zeichnet eine neue politische Philosophie, basierend auf unserer menschlichen neuronalen und biologischen Existenz, auf, mit der wir die schwierigen Herausforderungen unserer Zeit kognitiv und körperlich angehen können.

Dr. Liya Yu ist neuropolitische Philosophin und Politikwissenschaftlerin. In ihren Vorträgen verbindet sie Erkenntnisse der Hirnforschung mit Fragen nach Demokratie, gesellschaftlicher Spaltung und Solidarität. Sie zeigt, warum uns politische Gegner:innen oft so fremd erscheinen – und wie ein neues Verständnis unseres Denkens helfen kann, Polarisierung und Dehumanisierung zu überwinden.

Sprache: Deutsch
Zugänglichkeit: Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

Mitwirkende: Liya Yu

Einlass: 17:00

Ein Kickstart ohne Bremse – direkt ins Herz der deutschsprachigen Gitarrenmusik.

Mit ihrem Live-Debüt bei Rock am Ring & Rock im Park 2023 zeigten Friends Don’t Lie, dass sie gekommen sind, um zu bleiben. Nach Support-Shows für Szene-Größen wie Frank Carter & The Rattlesnakes, über 30 Konzerten im Jahr 2025 und einer deutschlandweiten Tour mit Punk Rock Factory etabliert sich das Trio als feste Größe der deutschsprachigen Rock- und Punklandschaft.
2026 folgt mit dem Debütalbum Zenit der Dramaturgie, weiteren Tourneen und einem vollgepackten Festivalsommer der nächste konsequente Schritt.

Einlass: 18:30 Uhr

„Anatol, der Trommeltroll“ ist ein mitreißendes Familienkonzert für Kinder von 3 bis 7 Jahren. Gemeinsam mit dem Percussion-Ensemble Art2Beat und Moderatorin Anna Veit gehen die kleinen Besucher auf eine musikalische Abenteuerreise: Der Trommeltroll Anatol hat alle Klänge verschluckt... doch mit Schluckauf purzeln sie wieder heraus und verwandeln sich in spannende Musikstücke voller Fantasie.

Mit Trommeln, Vibraphon, Marimbaphon, Glocken und vielen ungewöhnlichen Instrumenten entdecken Kinder spielerisch die faszinierende Welt der Klänge. Ein fantasievolles Konzert voller Musik, Mitmachaktionen und Überraschungen. Mitmachen, staunen und zuhören ausdrücklich erwünscht!

Präsentiert von "Große Musik für kleine Ohren e.V." in Kooperation mit "mini.musik - Große Musik für kleine Menschen".

Dauer: ca. 55 Minuten.

Einlass: 14:00 Uhr

Im Rahmen des URBÄNG-Festivals 2026

Oleksii Dorichevsky ist Soldat in der ukrainischen Armee und Theatermacher.
Oleksii Dorichevsky ist Soldat in der ukrainischen Armee und Theatermacher. In The Edge of Fear erzählt er von seinen eigenen Erfahrungen mit der Angst an der Front und im Alltag. Als Theatermacher weiß er, dass es im Theater oft um das Erkennen und den Umgang mit den eigenen Emotionen geht. Der Ausbruch des großen Krieges in der Ukraine, der Eintritt in die Armee, die Kampfhandlungen – diese Ereignisse sind mit einer explosiven Ladung an Emotionen verbunden. Das Theater versucht als Mittel, diese Emotionen zu erfassen. Deshalb versucht Oleksii gemeinsam mit dem Publikum, mithilfe des Theaters das Wesen seiner Angst zu hinterfragen und zu verstehen.

Sprache: Englisch
Zugänglichkeit: Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

Oleksii Dorichevsky

Einlass: 18:00

inkl. Material
Klassisch für Einsteiger und Unzialis
fein mit der Spitzfeder


Der Kurs beinhaltet die Teilnahme an beiden Tagen.
10.10.2026 von 10:00 Uhr bis 16:00 Uhr
11.10.2026 von 10:00 Uhr bis 16:00 Uhr

Treffpunkt vor dem Abtei-Shop (Haupteingang Abtei)

„Prima, fein gemacht!“ - Lustige Texte. Schöne Musik.

Sie wollen mal so richtig gelobt werden? Bei Komikerin, Sängerin und Bestseller-Autorin Martina Brandl werden Sie gefeiert und wertgeschätzt und müssen dafür nichts tun, außer da zu sein. Zusammen mit dem Musiker Martin Rosengarten spielt sie sieben Instrumente, singt über grenzdebile KI, Golfplätze an der Autobahn und die Angst, die sich mal im Glitzerkarton ausruhen darf. „Loben statt toben!“ lautet Brandls neue Parole. Das ist gesund und macht Spaß. So viel, dass ihre Texte in der „Frankfurter Rundschau“ erscheinen und sie eine eigene Hundekolumne hat. Sie ist bekannt aus Funk und Fernsehen und hat über 1 Million Follower. Oder Pullover. Ist das so wichtig? Was zählt ist, was aus dem Algorithmus tanzt, was live ist, spontan, schlagfertig, witzig und intelligent. Und da sind Brandl und Rosengarten ganz vorne mit dabei. Sie auch?

Martina Brandl: Kabarett, Lesung, Comedy, Gesang, Ukulele, Thelevi
Martin Rosengarten: Piano, Posaune, Ukulele, Sampler

Prominente Stimmen zum Buch „Prima, fein gemacht!“:

"Es macht einfach Spaß Martina Brandls Texte zu lesen. Immer originell, immer klug, immer lustig.“ (Horst Evers)

Martina Brandl nimmt Sprache wörtlich und seziert damit insbesondere ihre eigene Persönlichkeit so gnadenlos ehrlich, damit wir uns hinterher nicht mehr so alleine und seltsam fühlen. Martina Brandl, Welpenbummlerin aus Leidenschaft und zum Glück großzügig genug, ihr Wissen mit uns zu teilen. Also, greifen wir doch gerne zu! (Ruth Moschner)


Presse zur Show

"Wer (...) marktschreierische Witze und beleidigende Seitenhiebe erwartet hatte, war bei Komikerin Martina Brandl (...) zum Glück fehl am Platz. Brandl ist eher eine Meisterin des leisen und spöttischen Humors, sowie der emotionalen Berührung durch sanfte, aber unvermeidliche Konfrontation mit gesellschaftlichen Abgründen.
Martina Brandls Themen waren unerschöpflich und die Kleinkünstlerin bewegte sich wie eine achtsame Kriminalistin mühelos aufdeckend durchs Alltägliche von Menschen, Leben und Sprache." (Schwarzwälder Bote)


Kleinkunstpreis des Landes Baden-Württemberg
1. Preis St. Ingberter Pfanne
1. Preis “Tuttlinger Krähe"
Publikumspreis Prix Pantheon Bonn
Kritikerpreis der Berliner Zeitung

Foto: Thomas Nitz

Einlass ab 19:30 Uhr

Im Rahmen des URBÄNG-Festivals 2026

Ein gruselig-komisches Drama mit dem Charme alter Horrorfilme.
Ein harmloser Campingausflug nimmt eine düstere Wendung: Fünf Menschen, ein Lagerfeuer, alte Mythen – und ein Monster, das immer näher kommt. Mit groteskem Kitsch, rabenschwarzem Humor und der herrlich überzeichneten Ästhetik alter B-Horrorfilme führen Maxim Storms und Lobke Leirens ihr Publikum in einen halluzinatorischen Albtraum zwischen Lachen und Schrecken. Denn was macht Angst so unwiderstehlich? Und können Monster uns vielleicht sogar verbinden? Eines versprechen sie jedenfalls: Nichts ist schrecklicher als die letzten zwanzig Minuten eines Marshmallow BBQ.

Sprache: Englisch
Zugänglichkeit: Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

Mitwirkende: Maxim Storm

Einlass: 19:30

Konzertabend mit griechisch-persischem Schwerpunkt

Die Meister-Dozenten der Workshops zeigen in verschiedenen Besetzungen ihre Kunst im Konzert. Dazu freuen wir uns auf hochkarätige Gastmusiker: Matthaios Tsahouridis gilt als der zur Zeit beste Pontische Lyra-Spieler in Griechenland und der Türkei – das Javid Ensemble aus Norwegen spielt Kompositionen von Javid Afsari Rad, die von persischen, indischen und arabischen Musiktraditionen, aber auch von westlicher klassischer Musik inspiriert sind. Samin Ghorbani verzaubert mit ihrem Gesang – tief verwurzelt in der klassischen Azari Vokalkunst aus Persien, dabei sorgen Behnam und Reza Samani mit ihren lebendigen Rhythmen an Tombak, Zarbang-Udu und Daf für Dymamik und Tiefe.