Frank ist Soldat und steuert im Homeoffice Drohnen, um Ziele in einer Diktatur, dem Land „Eine Mitte ohne Ende“, zu bombardieren. Doch dabei trifft ihn ein alter Fluch: Sein Sohn wird ohne Po geboren. Frank begibt sich auf eine Reise nach Osten. Er will zu dem von ihm bombardierten Ort gelangen – auf der Suche nach Erkenntnis. Dabei gerät er immer tiefer in eine Welt der Geister, die ihn Geschichte, Schuld und Verantwortung neu verstehen lässt. In „Posthuman Condition“ beschreibt der 1975 in Hongkong geborene Theaterautor Pat To Yan Strukturen einer Diktatur und was „Menschsein“ heißt, wenn tiefgreifende gesellschaftliche und technologische Umwälzungen es bedrohen.

Sie springen. Sie verkleiden sich. Sie testen ihre Körpergrenzen aus. Und vor allem – begegnen sie sich. Zwischen Kostümen und schwingenden Materialien begeben sich drei Tänzer*innen auf ein tänzerisches Abenteuer. In einem Patchwork aus Stoffen entsteht ein buntes Durcheinander, dass zum Tanzen einlädt und bunte Möglichkeiten zum Leben erweckt. Franje ist eine mitreißende Tanzproduktion, die das junge Publikum dazu einlädt Tanz und Materialien gemeinsam zu entdecken.

Franje ist das Ergebnis einer internationalen Zusammenarbeit zwischen Alfredo Zinola Productions aus Deutschland und tout petit aus Belgien. Die Choreograf*innen Alfredo Zinola, Ciska Vanhoyland und Lies Cuyvers teilen die Faszination, Tanz und Szenografie zusammenzubringen und somit Tanz für ein junges Publikum zu schaffen. Sie sind Liebhaber*innen der Nähe zum Publikum und schaffen durch Interaktion Verbindung.

Dauer: 40 Min.

Ab 3 Jahren.

'Der kleine Prinz' (Originaltitel: Le Petit Prince) ist eine mit eigenen Illustrationen versehene Erzählung des französischen Autors Antoine de Saint-Exupéry. Das Buch erschien 1943 in New York, wo sich Saint-Exupéry im Exil aufhielt, und wurde zu seinem bekanntesten Werk. Ein modernes Märchen, eine poetische Fabel, die bis heute in über 50 Sprachen übersetzt wurde.

Olja Artes, die bereits 'Momo' am JTB inszenierte, inszeniert nun 'Der kleine Prinz' im Thalia Kuppelsaal. Ein Plädoyer für Freundschaft und Menschlichkeit für Publikum ab 8 Jahren, aber grundsätzlich für jedes Alter.

Alle Vorstellungen dieses Stücks finden im Kuppelsaal der Thalia Buchhandlung am Bonner Marktplatz statt.

Tauche in die faszinierende Welt der Buchschnittbemalung ein und lerne gemeinsam mit anderen Kreativen etwas über diese einzigartige Kunstform. Unter Anleitung der Kreativ-Expertin aus dem frechverlag lernt ihr alles, um euren Lieblingsbüchern einen individuellen Farbschnitt zu verpassen! Darüber werdet ihr mit Tipps und Tricks versorgt, somit steht eurer Kreativität nichts mehr im Wege!

Ausverkauft

Am 11.11.2023 hat BLUES DELIVERY in Alt St. Ulrich beim Publikum und bei den Veranstaltern so große Begeisterung ausgelöst, dass ein weiteres Konzert der Gruppe in Aussicht genommen wurde.
Diese Band aus Aachen bezieht ihre Anregungen wesentlich aus dem Country-Blues der afroamerikanischen Musiker der 1920er Jahre. Neben Bandgründer und Gitarrist Werner Weber und dem Blues-Harp Weltmeister Riedel Diegel aus Frechen steht vor allem der Sänger Jupp Ebert mit rauchig-rauer Joe Cocker-Stimme im Vordergrund und verleiht dem Blues von BLUES DELIVERY seine eigene Note.
Der Holländer Mark Beumers bereichert den Sound von BLUES DELIVERY mit melodischen Soli. Er ist als Jazz-Gitarrist in den Niederlanden eine feste Größe. Last but not least legt Robert Schumacher am Kontra-Bass das musikalische Fundament für die ganze Gruppe.

Ausgebucht

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Ausverkauft

Es gibt Coverbands und Mr.B.Fetch ...

Die Band zählt seit langem zu einer der besten Coverbands der Region.

Seit über 20 Jahren begeistert Mr.B.Fetch eine treue Fangemeinde

und machen durch ihre Spielfreude jeden Auftritt zu etwas ganz besonderem.

Stimmgewaltig präsentieren die sieben Musiker/innen ein Programm voller Überraschungen mit Songs aus den `80, `90 und 2000.

Dargeboten mit viel Leidenschaft, Energie und dem Sound seiner Zeit nimmt die Band das Publikum mit auf eine wunderbare Zeitreise.

Mr.B.Fetch ... cover the best

Mr.B.FETCH ist:

BEATE BAUMANNS – GESANG

ANNETTE WEH - GESANG

ALEXANDER WEH - GESANG, GITARRE

JÖRG WEBER – GITARRE

RICK FRANK - KEYBOARDS, GESANG

UWE KASCHNER - BASS, GESANG

MARIO SCHLÖSSER – SCHLAGZEUG, GESANG


Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Einlass: 19:00 Uhr / Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Bereits seit 2013 schreibt Margit Auer über die vielen Abenteuer, die Ida und ihre Mitschülerinnen und Mitschüler gemeinsam mit ihren magischen Tieren auf der Wintersteinschule erleben. 13 Bände sind bisher erschienen, und drei davon wurden auch verfilmt. Nun kommt nach dem großen Erfolg des ersten ein ganz neues Theaterstück ‚Die Schule der magischen Tiere – voller Löcher!‘ als Uraufführung ins JTB. 

Nick Westbrock, der bereits 'Die Schule der magischen Tiere' und 'Woodwalkers - Carags Verwandlung' am JTB inszeniert hat, wird nun 'Die Schule der magischen Tiere - voller Löcher!' inszenieren.

'Der Grüffelo' ist ein modernes Märchen, in dem der Mut der Kleinen über die Angst vor den Großen siegt. 1999 erschienen, wurde der Grüffelo zu einem der erfolgreichsten Kinderbücher Großbritanniens und wird bereits als moderner Klassiker bezeichnet. Die fantasievollen Reime und Einfälle der Autorin Julia Donaldson und die liebevollen Zeichnungen des Illustratoren Alex Scheffler brachten dem Grüffelo mehrere Preise ein. Unter anderem wurde das Buch mit dem renommierten britischen „Nestlé Children's Book Prize" ausgezeichnet, in mehr als 30 Sprachen übersetzt und mehr als 10 Millionen Mal verkauft.

Das Junge Theater Bonn erhielt das Recht 'Der Grüffelo' für die Bühne zu bearbeiten. Toby Mitchell und Olivia Jacobs inszenierten das Stück, welches sich für Publikum ab 3 Jahren eignet.

Konzert der Local Ambassadors
im Rahmen des Over-the-Border-Festivals 2025

Seit 2016 sind die Local Ambassadors ein zentraler Bestandteil des Over-the-Border-Festivals in Bonn. Jedes Jahr präsentiert dieses einzigartige Projekt ein komplett neues Line-up, das lokale Musiker:innen mit internationalen Künstler:innen zusammenbringt. Ziel ist es, durch gemeinsame Proben und Auftritte kulturelle Grenzen zu überwinden und ein Zeichen für Anerkennung, Verständigung und gegen Ausgrenzung zu setzen.

Im März laden die Local Ambassadors zu einem mitreißenden Konzert im Pantheon Theater ein. Unter der musikalischen Leitung des virtuosen Pianisten Marcus Schinkel, der Klassik, Jazz und Weltmusik meisterhaft miteinander verbindet, wird ein abwechslungsreiches Programm geboten. Das instrumentale Rückgrat des Ensembles bilden:

Bob Vogston (Gitarre): Inspirierender Gitarrist, Komponist und Produzent (Lipaka Studio) mit einer unverwechselbaren Fusion aus Jazz und Rock.
Felix Lehrmann (Schlagzeug): Einer der gefragtesten Drummer Deutschlands, bekannt für seine Präzision und Energie.
Pape Seck (Percussion): stammt aus der renommierten senegalesischen Griot-Familie Seck und zählt zu den gefragtesten Percussionisten für afrikanische Musik.
Ben Jud (Bass): bekannt als „The Singing Bassist“ mit einem breiten stilistischen Spektrum von Funk bis Jazz.
Florian Hertel (Posaune): Kreativer Posaunist und Komponist, der für seine ausdrucksstarke Spielweise bekannt ist. Bandleader bei Druckluft.
Fixi (Akkordeon, Arrangements): aus Paris, der durch innovative Akkordeon-Arrangements begeistert, mischt Stile wie Hip-Hop, Musette, Reggae, Afrobeat. Musikalischer Leiter: L‘Ultrabal
Maïa Barouh (Gesang, Querflöte): Multitalentierte Künstlerin mit japanischen Wurzeln, die traditionelle Klänge mit modernen Einflüssen verbindet.
Rema Diop (Gesang): neue große Stimme aus dem Senegal, die sowohl in westafrikanischen als auch europäischen Stilrichtungen glänzt. In Afrika startet sie mit Ihrem Songs durch.
Gal Tamir (Gesang): als Gründer und Leadsänger des Ensembles Al’Fado verbindet er Ladino-Sephardische Musik mit Fado und Flamenco.
Gergana Dimitrova (Gesang): Einer der renommierten Stimmen von „Le Mystere des Voix Bulgares“ schafft sie mit ihren Soloprojekt ein einzigartiges musikalisches Universum.

Die Besetzung der Local Ambassadors wird durch einen Very Special Guest ergänzt, dessen Name noch nicht verraten wird. Lassen Sie sich überraschen und freuen Sie sich auf ein weiteres musikalisches Highlight, das diesen besonderen Abend unvergesslich machen wird!

Tina Teubner, begnadete Komikerin, überirdische Musikerin, Kernkompetenz auf dem Gebiet des autoritären Liebesliedes, hat die Erziehung ihres Mannes erfolgreich abgeschlossen und sucht nach neuen Herausforderungen. Die Grenzen zwischen „privat“ und „politisch“ sind nicht mehr aufrecht zu erhalten. Die Welt brennt: Tina wagt den Blick ins Innerste.
Mit ihrer rasiermesserscharfen Intelligenz, ihrem unwiderstehlichen Humor und ihrer weltumfassenden Herzenswärme scheucht sie ihr Publikum auf: Nicht kratzen. Waschen! Tolstoi schreibt: „Alle wollen die Welt verändern, niemand sich selbst.“ Wie wäre es mit folgendem Geschäftsmodell: Tina verändert die Welt, Ben muss an sich arbeiten, und das Publikum darf dabei zugucken.
Eine lakonische Umschreibung dessen, was man sich von gutem Theater wünscht: Du gehst anders raus als Du reingekommen bist. Und so stand auch jüngst in der Presse: „Tina Teubner war, ist und bleibt die aufregendste, nachhaltigste und unterhaltsamste Frau der deutschen Kleinkunstszene.“

Wir finden: zwei Stunden Tina Teubner sind so schön wie die erste Liebe und so wirksam wie zwei Jahre Couch. Hingehen!

"Ein schonungsloses Welttheater-Panorama ist zu erleben, erstanden aus unbändiger Kreativität, mit punktgenau gewählten Worten und Songs." | Wormser Zeitung 20.1.18

"Ein Sieg über den Kleingeist, den Leistungswahn, die Nichtigkeiten und das Jammern auf hohem Konsumniveau. Aus diesem Abend geht man mental runderneuert und lachmuskulär durchgekitzelt hervor“
| Fifty Fifty Düsseldorf 10/16

"Was sie anprangert, sitzt. Aber nie hebt sie moralinsauer den Zeigefinger. Dieser erquickliche Abend hat stille Inseln, aber keine einzige Delle. Kleinkunst? Von wegen. Tina Teubner ist eine ganz Große."
| Rheinische Post 16.9.16

"Wortintensiv und wortgewandt ist sie, Tina Teubner, es bleibt einem die Spucke weg angesichts einer komprimierten, geballten Sprachintelligenz, die sich über sämtliche ihrer Anliegen ergießt."
| Badische Neueste Nachrichten 20.2.17

"Tina Teubners neues Programm ist ein Plädoyer fürs höchst Menschliche, eine Sympathie-Erklärung fürs Scheitern, eine Solidaritätsadresse an die Unvollkommenheit. Noch immer hält sie diesen
Weisheitspegel, und noch immer schaut ihr die Knef irgendwie wohlwollend über die Schulter: Teubner spendet den Leuten Hoffnung mit Niveau, und das ist eine Kunst." | Nach(t)kritik Bosco Gauting 2.4.17

"Teubner beweist wieder mal, dass sie herausragt aus der Masse der Kleinkünstler - als Kabarettistin, Chansonsängerin und Komödiantin." | Allgemeine Zeitung Mainz 29.4.17

Foto: Jens Schneider

Einlass ab 18:15 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 26.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Alice in Wonderland Reloaded

Show für die ganze Familie !

Das Zirkus Show „Alice im Wunderland“, aufgeführt vom ELYSIUM Circus Theatre, öffnet die Tür zu Lewis Carrolls verzaubertem Universum, zum ersten Mal auf Deutschland.

Dieses familienfreundliche Spektakel hat bereits die Herzen ganz Europas erobert.

Die Show basiert auf Lewis Carrolls Roman „Alice im Wunderland“ aus dem Jahr 1865 und wird vom Kiewer Zirkustheater „Elysium“ inszeniert.
Die Geschichte handelt von einem jungen Mädchen namens Alice, das versehentlich in ein Kaninchenloch fällt und in eine fantastische Welt namens Wunderland eintritt.
Die Show kombiniert auf harmonische Weise phantasmagorische Bilder, unerwartete visuelle Effekte 3D, LED und unglaubliche Stunts auf einzigartigen Zirkus-Requisiten.

Mysteriös, verlockend, lustig und manchmal gefährlich, kombiniert diese Show Zirkus, Tanz, Kabarett und Theater zu einer phänomenalen Vorstellung mit: Bodenakrobatik, Luftakrobatik, Tänze, Jongleuren, Clowns.

Die beeindruckende Atmosphäre aus Magie und filigraner Kreativität der Künstler wird Ihnen einzigartige Emotionen bescheren und Sie werden sehen, dass auf der Welt nichts unmöglich ist.
In dieser perfekt inszenierten Show gehen alle Elemente eine perfekte Symbiose ein und präsentieren sich dem Publikum als harmonisches Gesamtkunstwerk

Das sollten Sie sich auf keinen Fall entgehen lassen!


Inszenierung: Maria Remneva
Choreografie: Julia Sakharova
Künstlerischer Leiter: Oleksandr Sakharov

Dauer: 90 Minuten
Akt 1 – 45, Pausen 20 Min., Akt 2 – 45 Min

Copyright: @elena_iordanov

Einlass: 15:00 Uhr

Tridiculous – Die Show
Tanz-Akrobatik mit Live-Musik
von und mit Semion Bazavlouk, Rosthyslav Hubaydulin, Ihor Yakymenko

Drei smarte Typen mit vielen Skills: Ob Breakdance, Aerial oder Slapstick, ob Beatboxing, Strapaten oder Hand-auf-Hand, ob Gesang, Pole oder Comedy, die Jungs aus Berlin beherrschen ihr Fach, mixen ihr Können mit authentischer Spielfreude, kreieren virtuose Spektakel und machen richtig gute Laune. Überdies sind sie gelebte Multikultur: Ein in Tel-Aviv aufgewachsener Russe und zwei Ukrainer, die in der Berliner Breakdance-Szene zuhause waren. Gemeinsam entwickeln sie ihre spektakulären und sprunggewaltigen Ideen von Kunst und Entertainment zu einer Show, die mit Musik, Artistik, Tanz, Comedy und ungebremster Energie rockt, bebt und berührt. Die drei internationalen Multitalente spielen all ihre Fähigkeiten und ihren spitzbübischen Spieltrieb aus. Warum nicht den Schwung des Saltos nutzen, um dabei das Schlagzeug zu spielen? Warum Musik aus der Konserve, wenn man seine Artistik musikalisch und gesanglich auch selbst live begleiten kann? Tridiculous präsentieren eine rasante Show, die fasziniert und begeistert.
Foto: Rosthyslav Hubaydulin


***Tickets für alle bis 27 Jahren 5,60 € zzgl. Gebühren***

Alle tanzen mit! In Paaren, im Kreis, in Ketten, in Gruppen aus mehreren Personen oder alleine. Live-Musik, Spaß, Freude an Bewegung und Geselligkeit in einer besonderen Atmosphäre. Das hört sich nicht nach einer verstaubten und rigiden Tanzveranstaltung an – ist es auch nicht. Es ist BAL FOLK!

Der BAL FOLK ist in Deutschland eine der Formen von Mitmach-Tanzabenden, die sich hier immer mehr verbreiten. Beim BAL FOLK werden normalerweise die Tänze der französischen Regionen zu Live-Musik getanzt, wobei sich die jeweilige Zusammensetzung der Tanzmischung danach richtet, was die Band spielt. Dabei geht es nicht um Perfektion, sondern um die Freude am Tanzen – der Tanz des Tages wird am Anfang mit allen geübt. Tanzen bietet einen guten Ausgleich vom Schul-, Studien- oder Arbeitsalltag. 

Die Tänze sind für alle geeignet, ob mit oder ohne Tanzerfahrung und ganz ohne Konkurrenz- oder Leistungsdruck, wie wir ihn zum Beispiel vom Sport kennen. Während der Bälle werden die Tanzpartner:innen immer wieder spielerisch getauscht, sodass niemand feste Tanzpartner:innen braucht. 
Menschen unterschiedlichen Alters, sozialer und geographisch-kultureller Herkunft kommen zwanglos zusammen und tanzen – ganz ohne Dresscode. Alle sind eingeladen mitzumachen!

Aktuelle Live-Band folgt in Kürze hier …

Anleitung: Zu einigen Tänzen gibt es zwischen 16 und 17 Uhr eine Anleitung. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. 

Mitbring-Büfett – alle sind herzlich eingeladen, dafür etwas an unkompliziertem Fingerfood mitzubringen. Getränke werden wie bei jeder Veranstaltung vom Team der Lutherkirche verkauft. 

Ein Projekt von Südstadtleben e. V. in Zusammenarbeit mit BalFolk Köln

Wichtige Informationen für Menschen mit Behinderung
Der Haupteingang hat eine Stufe. Auf der gegenüberliegenden Seite des Haupteingangs gibt es einen barrierefreien Hintereingang. Bitte nutzen Sie dafür den Weg über den Parkplatz. Die Kirche ist dann komplett barrierefrei erreichbar. Eine Rollstuhltoilette ist leider nicht vorhanden. Gerne reservieren wir Ihnen und Ihrer Begleitung einen entsprechenden Platz in der Kirche. Bitte informieren Sie uns im Vorfeld über Ihre Besuch. Vielen Dank.

Das Tori Trio besteht aus dem Saxophonisten João Rodrigues (Viseu, Portugal), der Saxophonistin
Johanna Gronsfeld (Aachen) und der Pianistin Matsuri Yoshida (Aichi, Japan).

Alle drei sind Studenten an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, wo sie sich kennengelernt
haben. Das Tori Trio wurde im Sommer 2023 gegründet und wird seitdem von den Professoren
Daniel Gauthier und Anthony Spiri betreut. Im Mai 2024 wurde das Tori Trio Preisträger beim hochschulinternen
Kammermusikwettbewerb und erhielt außerdem den Publikumspreis.

Das Tori Trio gewann außerdem im Juni 2024 ein Konzertstipendium der Werner Richard – Dr. Carl
Dörken Stiftung.

Werke von: D. Shostakovich, R. Schumann,
F. Poulenc, G. Lago, M. De Falla, J. Nagao

"Weltklassik am Klavier - Melodien genießen von Mozart bis Rachmaninow!"


Wolfgang Amadeus Mozart
Zwölf Variationen über ´Ah, vous dirai-je, Maman C-Dur KV 265


Clara Schumann
Soirées musicales op. 6

Scherzo Nr. 2 c-Moll op. 14


Sergej Rachmaninow
Aus: Morceaux de fantaisie op. 3
2. Prélude

Préludes op. 23
1. fis-Moll
2. B-Dur
3. d-Moll
4. D-Dur
5. g-Moll
6. Es-Dur
7. c-Moll
8. As-Dur
9. es-Moll
10. Ges-Dur

Einlass: 16:30 Uhr