Bodensee Philharmonie – ehemals Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz

Gabriel Venzago, Leitung & Moderation

Die Südwestdeutsche Philharmonie als Bodensee Philharmonie in Friedrichshafen – das klingt neu und hat doch Tradition! Ab September 2024 erhält das kulturelle Aushängeschild von Konstanz einen neuen Namen, der bei so manchem Konzertbesucher und so mancher Konzertbesucherin Erinnerungen wecken dürfte. Denn von 1962 bis 1988 war das Ensemble unter dem Namen „Bodensee-Symphonie-Orchester“ weithin bekannt. Nun also findet der Bodensee namentlich zurück und macht deutlich, worum es dem Orchester geht: um die Verbundenheit rund um den See, um kulturellen Austausch und darum, für die Menschen einen Klangteppich auszurollen, der auch weit über die Region hinaus beachtliche Erfolge feiert. Mit seinen rund 60 fest angestellten Musikerinnen und Musikern erreicht das Orchester bei über 100 Konzerten pro Jahr immerhin rund 80.000 Menschen.

Und auch unter dem neuen Namen bleibt das Orchester einer schönen Tradition treu: Das Neujahrskonzert wird beschwingt! Dafür hat Chefdirigent Gabriel Venzago einen wunderbaren Strauß der schönsten Melodien für uns zusammengestellt: musikalische Blüten der legendären österreichischen Familiendynastie Strauss. Leichter und heiterer kann ein Jahr kaum starten.

Bild: Nicolaj Lund

Ein Spiel nach Ingmar Bergman

Theater der Keller
Heinz Simon Keller: Regie
Ulrike Janssen: Dramaturgie
Lara Hohmann: Bühne & Kostüm

Mit Barbara Fernández, Laura Janik, Jan Sabo, Valentin Stroh

Kann man eine Ehe kaputt reden? Zumindest kann Reden direkter und tiefer treffen, als manche physische Aktion – davon war Ingmar Bergmann überzeugt. In seiner sechsteiligen TV-Serie „Szenen einer Ehe“ von 1973 ließ er genau das seine Zuschauerinnen und Zuschauer an den Bildschirmen erleben. In sechs Folgen zerredete das Vorzeigepaar Johan und Marianne seine Ehe. Diese war eher eine Konvention denn eine Herzensentscheidung. Und so zeigte Bergmann die Ehe wie ein schlechtsitzendes Kostüm, das nie richtig passt. Die Serie schlug ein: Die Scheidungsrate in Schweden soll damals sprunghaft in die Höhe geschnellt sein.

Und die Ehe heute? Konventionen weichen mehr und mehr auf, fast alles ist möglich. Und so setzt das Theater der Keller bei der Neuinterpretation des Klassikers auf eine weitere Plage: „Wir sind immer schon viele, auch wenn wir glauben, zu zweit zu sein“ – so Heinz Simon Keller. Also spielen sich gleich zwei Paare durch die Bergmanschen Szenen, frisch und befreit von manch bleierner Beziehungsdebatte; sie probieren sich aus, beobachten, kommentieren, belauschen einander, wiederholen, variieren und spiegeln sich. „Szenen einer Ehe“– damals wie heute ein relevantes, tiefgründiges und absolut ergiebiges Thema.

Dauer: 1 Stunde 30 Minuten, keine Pause

Bild: Oliver Strömer

Ein Spiel nach Ingmar Bergman

Theater der Keller
Heinz Simon Keller: Regie
Ulrike Janssen: Dramaturgie
Lara Hohmann: Bühne & Kostüm

Mit Barbara Fernández, Laura Janik, Jan Sabo, Valentin Stroh

Kann man eine Ehe kaputt reden? Zumindest kann Reden direkter und tiefer treffen, als manche physische Aktion – davon war Ingmar Bergmann überzeugt. In seiner sechsteiligen TV-Serie „Szenen einer Ehe“ von 1973 ließ er genau das seine Zuschauerinnen und Zuschauer an den Bildschirmen erleben. In sechs Folgen zerredete das Vorzeigepaar Johan und Marianne seine Ehe. Diese war eher eine Konvention denn eine Herzensentscheidung. Und so zeigte Bergmann die Ehe wie ein schlechtsitzendes Kostüm, das nie richtig passt. Die Serie schlug ein: Die Scheidungsrate in Schweden soll damals sprunghaft in die Höhe geschnellt sein.

Und die Ehe heute? Konventionen weichen mehr und mehr auf, fast alles ist möglich. Und so setzt das Theater der Keller bei der Neuinterpretation des Klassikers auf eine weitere Plage: „Wir sind immer schon viele, auch wenn wir glauben, zu zweit zu sein“ – so Heinz Simon Keller. Also spielen sich gleich zwei Paare durch die Bergmanschen Szenen, frisch und befreit von manch bleierner Beziehungsdebatte; sie probieren sich aus, beobachten, kommentieren, belauschen einander, wiederholen, variieren und spiegeln sich. „Szenen einer Ehe“– damals wie heute ein relevantes, tiefgründiges und absolut ergiebiges Thema.

Dauer: 1 Stunde 30 Minuten, keine Pause

Bild: Oliver Strömer

Sie ist wortgewandt, sie ist niederbayerisch und sie kann was. Das behauptet die Kabarettistin Teresa Reichl provokant im Titel ihres Debütprogramms „Obacht, i kann wos!“. Und sie hält Wort, wenn sie in Anlehnung an Ereignisse aus ihrem bisherigen Leben Fragen aufwirft, mit denen sie andere, aber vor allem sich selbst schmerzhaft auseinandernimmt.
Warum sind eigentlich alle Gedichte, die man im Germanistikstudium so liest, von Männern? Warum denken immer noch Leute, dass auf dem Dorf eh alle verwandt sind? Wie ist das Aufwachsen in einem 400-Seelen-Dorf, wenn ALLE den großen Bruder und die Eltern kennen? Was, wenn die Dorf-Jugend vorwiegend eines aus einem macht: eine hervorragende Lügnerin. Wann hört das Wort „Mädchen“ auf, als Beleidigung zu funktionieren?
Teresa Reichl befragt sich und ihr Publikum, ohne Angst davor zu haben, keine Antworten zu finden. Denn sie hat das Dorfleben mit in die Stadt und die klassischen Geschlechterrollen mit in die Emanzipation genommen und ist dabei herauszufinden, wie man denn so zu leben hat als Feministin, Rampensau, Studentin, Frau und Dorfkind – und wer eigentlich ein Recht hat, ihr irgendwas vorzuschreiben?

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Emmanuel Pahud, Flöte
Francois Leleux, Oboe
Paul Meyer, Klarinette
Gilbert Audin, Fagott
Radovan Vlatković, Horn
Éric Le Sage, Klavier

Ludwig van Beethoven: Quintett für Klavier und Bläser Es-Dur op. 16
Giuseppe Verdi: Bläserquintett e-Moll (Transkription des Streichquartetts)
André Caplet: Quintett für Klavier, Flöte, Oboe, Klarinette und Fagott op. 8
Francis Poulenc: Sextett für Klavier und Bläser C-Dur op. 100

Die Besetzungsliste des Ensembles Les Vents Français liest sich wie das „Who’s who“ der internationalen Bläserszene: Mit Emmanuel Pahud, Francois Leleux, Paul Meyer, François Leleux, Gilbert Audin und Radovan Vlatkovic, haben sich fünf absolute Koryphäen ihres Instruments zu einem grandiosen Solistenensemble zusammengefunden. Zu ihnen gesellt sich für diesen Abend Pianist Éric Le Sage, der für die Poesie und Empfindsamkeit seines Spiels gerühmt wird.

„Französisch“ nennt sich dieses Bläserensemble nicht nur, weil es sich fast ausschließlich aus französischen Musikern zusammensetzt, sondern weil es sich auch mit besonderer Verve der Musik französischer Komponisten widmet. In diesem Sinne arbeitet Les Vents Français kontinuierlich daran, das Repertoire für Bläser zu erweitern, indem sie zahlreiche Werke zeitgenössischer Komponisten zur Uraufführung bringen.

Bei Warner Classics sind bereits sieben hochgelobte Alben erschienen, und die Fachpresse überschlägt sich. So zeichnete u. a. die britische Zeitschrift Gramophon das Ensemble mit seiner Editor’s Choice aus: „Das ist definitiv ein Dreamteam, das nicht nur den individuellen Geist der Musik einfängt, sondern dies offenkundig auch mit großem Vergnügen tut.“

Bild: WILDUNDLEISE