von Stephen Temperley, Deutsch von Lida Winiewicz

Im New York der 1940er Jahre war sie ein absolutes Gesellschaftsereignis: Florence Foster Jenkins, die begeisterte Sopranistin mit der recht freien Auffassung von Intonation. Wer damals „FFJ“ live erleben wollte, durfte beim Ticketkauf nicht trödeln oder musste auf dem Schwarzmarkt Höchstpreise hinblättern. In ihrem Kopf mag sie mit engelsgleicher Stimme die Welt bezaubert haben. In der akustischen Realität jedoch verließ das Publikum reihenweise den Saal, weil es das Lachen nicht länger unterdrücken konnte, oder stopfte sich Taschentücher in den Mund. Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soiréen begann, endet mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall.

Stephen Temperley zeigt in seinem Broadway-Hit eine von der Kunst beseelte Frau, deren felsenfester Glauben an das eigene musikalische Talent ebenso komisch wie bewundernswert ist. Dreh- und Angelpunkt der Geschichte ist Cosme McMoon, der Pianist, der sie zwölf Jahre lang bei ihren Konzerten begleitete. Anfangs von rein finanziellen Überlegungen geleitet, begreift McMoon allmählich, was die besondere Anziehungskraft der Sängerin Foster Jenkins ausmacht: ihre absolute und kompromisslose Hingabe an die Musik.

Mit: Ana Schlaegel und Horst Maria Merz | Regie: Karsten Engelhardt | Musikalische Einstudierung: Horst Maria Merz | Bühne: Werner Klaus Kostüme: Mechthild Scheinpflug | Technik: Dieter Sterk

Beim großen Abo von Kultur am See wählen Sie alle sechs Veranstaltungen des zweiten Halbjahres 2024.

Beim kleinen Abo von Kultur am See wählen Sie drei von sechs Veranstaltungen des zweiten Halbjahres 2024.

Anne-Mari Kivimäki kann als eine der kreativsten und produktivsten Musikschaffenden in der finnischen Szene bezeichnet werden – und sie polarisiert. Irgendwie macht sie Folk, aber sie ist meilenweit voraus. Weil sie gerne in die Vergangenheit und in abgeschiedene Gegenden reist, und mit archaischen Klängen zurückkommt, die sie dann in eine ferne Zukunft katapultiert. Ihr Repertoire basiert auf karelischen Liedern und Häme-Bullenrhythmen, die von der finnischen Geschichte inspiriert sind. Faszinierend ist ihre Fähigkeit, aus wenig Text oder Melodie ganz viel Musik zu machen – hauptsächlich getragen von ihrem „Notka“-Akkordeon: Mit manchmal hypnotisch wirkenden Wiederholungen, hier minimalistisch und dort etwas opulenter instrumentiert, zieht sie ihr Publikum in eine unwiderstehliche Trance. Anne-Mari Kivimäki reißt mit, da gibt es kein Entkommen.
Mit Silja Palomäki an der Kantele und dem Kontrabassisten Jani Snellman hat sie kongeniale Musiker an ihrer Seite.

Einlass & Gastro ab 19 Uhr

von Stephen Temperley, Deutsch von Lida Winiewicz

Im New York der 1940er Jahre war sie ein absolutes Gesellschaftsereignis: Florence Foster Jenkins, die begeisterte Sopranistin mit der recht freien Auffassung von Intonation. Wer damals „FFJ“ live erleben wollte, durfte beim Ticketkauf nicht trödeln oder musste auf dem Schwarzmarkt Höchstpreise hinblättern. In ihrem Kopf mag sie mit engelsgleicher Stimme die Welt bezaubert haben. In der akustischen Realität jedoch verließ das Publikum reihenweise den Saal, weil es das Lachen nicht länger unterdrücken konnte, oder stopfte sich Taschentücher in den Mund. Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soiréen begann, endet mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall.

Stephen Temperley zeigt in seinem Broadway-Hit eine von der Kunst beseelte Frau, deren felsenfester Glauben an das eigene musikalische Talent ebenso komisch wie bewundernswert ist. Dreh- und Angelpunkt der Geschichte ist Cosme McMoon, der Pianist, der sie zwölf Jahre lang bei ihren Konzerten begleitete. Anfangs von rein finanziellen Überlegungen geleitet, begreift McMoon allmählich, was die besondere Anziehungskraft der Sängerin Foster Jenkins ausmacht: ihre absolute und kompromisslose Hingabe an die Musik.

Mit: Ana Schlaegel und Horst Maria Merz | Regie: Karsten Engelhardt | Musikalische Einstudierung: Horst Maria Merz | Bühne: Werner Klaus Kostüme: Mechthild Scheinpflug | Technik: Dieter Sterk

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Wer nach vorne fährt, sollte den Blick nach hinten nicht vergessen. Das lernt man schon in der ersten Fahrstunde. Was in der räumlichen Dimension angebracht ist, kann also für die zeitliche Dimension nicht schlecht sein.

Und das Jahr 2024 hat einen eigenen Abend im Rückspiegel wahrlich verdient. Mit bissigem Blick, urkomischen Wortwitz und wie immer energiegeladen nimmt Django Asül die Ereignisse der letzten zwölf Monate ins Visier. Ob Highlights oder Riesenflops, ob Politik, Gesellschaft oder Sport – nichts wird ausgelassen, aber alles garniert mit den unglaublichsten Kuriositäten des Jahres.

Und das Ganze kräftig gewürzt, gerne auch mal hinterhältig und erfrischend fies. Wer als Zuschauer die vergangenen zwölf Monate so kurzweilig serviert bekommt, freut sich garantiert und amüsiert auf das neue Jahr!

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

„Weihnachten fällt aus! Josef gesteht alles!“

Kabarett und Comedy auf höchstem Niveau Alle Jahre wieder kommt das Christuskind... und macht nichts als Ärger. Streitende Familien, brennende Tannenbäume und gestresste Menschen, die in der Vorweihnachtszeit durch Innenstädte hetzen, auf der verzweifelten Suche nach Geschenken. Wenn wir ehrlich sind, hat man in der Adventszeit den Eindruck, Bethlehem war eine Filiale von REWE. Und wenn dann alle fix und fertig sind vom Einkaufsmarathon, fällt am Heiligabend die Familie ein: die allein erziehende Schwester, die schlecht hörende Oma und die zickige Patentante mit ihrem Schoßhündchen. Mama kocht, was das Zeug hält und Papa ist total genervt, weil die Gans nicht auf dem Teller liegt, sondern neben ihm sitzt. Ideale Voraussetzungen für ein ´rohes Fest´... Stephan Bauers erstes Weihnachtsprogramm ist die gnadenlos komische Antwort auf die apokalyptischen Seiten des Weihnachtsfestes - mit nur einem Ziel: dass es in dieser Zeit wenigstens einmal ordentlich was zu lachen gibt. Raus also aus der Weihnachtsdepression! Lasst uns dieses Fest mit der winterlichen Idylle, Tannenbaum und Schneeflocken wieder genießen - solange es der Klimawandel noch zulässt. Denn spätestens in 50 Jahren kommt der Weihnachtsmann mit dem Surfbrett! Kabarett und Comedy auf höchstem Niveau.... Ein Mann - ein Barhocker - ein Gagfeuerwerk - eben Stephan Bauer !

Bild: © Dominik Reichenbach


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* Wir empfehlen, dass Sie mindesten 2 - 2.5 Std. vor der Veranstaltung ihren Restaurantbesuch beginnen *
* Für Veranstaltungs-Besucher werden wir Sitzplätze in der Lokhalle reservieren, so dass Sie entspannt essen können. Diese organisieren wir während Sie speisen. Ein Mitarbeiter wird dazu Ihren Namen aufnehmen und einen schönen Platz in der Lokhalle für Sie reservieren *

Einlass: 19:00 Uhr

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Mit ihren folkinspirierten Songs hat sich Beth Malcolm in der schottischen Szene nach vorne gespielt. Etliche Preise waren die Folge, so wurde sie 2023 gar "Singer of the Year" bei den Scottish Trad Music Awards. Ihre Stimme verfügt über reiche Möglichkeiten zwischen melancholischen Tönen und starken Bluesphrasierungen. Einfach eindrucksvoll! Die Songs ihres ersten Albums "Kissed and Cried" stellt Beth Malcolm (Gesang, Piano) zusammen mit Heather Cartwright (Gitarre) und Andrew Waite (Akkordeon) vor.
Mit Gnoss spielt anschließend eines der jüngeren Ensembles, die der schottischen Folkszene frische Energie geben. Tiefe Wurzeln in der traditionellen Musik treffen auf moderne Kompositionen, temporeiche und kraftvolle Arrangements auf feine Lieder. In Schottland sind Gnoss längst kein Geheimtipp mehr: Aidan Moodie (Gesang, Gitarre), Graham Rorie (Fiddle, Mandoline, E-Tenorgitarre), Connor Sinclair (Flöten, Gesang) und Craig Baxter (Bodhran) spielen oft ausverkaufte Konzerte.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

MAX REGER Suite Nr. 1 für Viola solo g-Moll
JOHANN SEBASTIAN BACH Partita Nr. 2 für Violine solo (für Viola solo g-Moll)
GEORGES LENTZ Anyente
FRANZ ANTON HOFFMEISTER Etüde Nr. 7
ENNO POPPE Filz (Version für Viola solo)
JOHANN SEBASTIAN BACH Suite für Violoncello solo Nr. 3

Tabea Zimmermann ist die wohl renommierteste aktive Bratschistin. Sie konzertiert weltweit, unterrichtet, fördert und initiiert immer wieder neue Werke. Ihre Karriere begann mit elf Jahren, als sie in der Berliner Philharmonie auftrat. Nachdem sie alle wichtigen internationalen Wettbewerbe gewann, folgte schon mit 21 Jahren die Berufung als jüngste Hochschulprofessorin Deutschlands. Qualität geht ihr vor Quantität, so dass sie ihre Auftritte sehr genau auswählt. Ihr Solo-Programm im Schlössle unterstreicht ihre Vielseitigkeit, für
die sie in aller Welt bekannt ist. Von Johann Sebastian Bach spannt sie einen Bogen bis in unsere Zeit. So sind gleich zwei Werke Bachs vertreten, die die höchsten spieltechnischen und musikalischen Anforderungen an die Interpretin stellen und in der Bearbeitung für Bratsche immer wieder neue Hörperspektiven eröffnen. Wie sein großes Vorbild Bach schrieb auch Max Reger etliche Solowerke. In seinen Violasuiten verband er das Barock-Kontrapunktische mit modernen motivisch-thematischen Elementen. Ebenfalls zum Standardrepertoire für Bratsche gehören viele Werke von Franz Anton
Hoffmeister, der von W. A. Mozart sehr geschätzt wurde. Georges Lentz und Enno Poppe haben eigens für Tabea Zimmermann Stücke geschrieben. Mit „Filz“ erklingt dabei ein klanggewaltig-sensibles Werk von Enno Poppe, der 2025 beim Komponistenfestival „weit! neue musik weingarten“ umfassend vorgestellt wird.

© Foto: Marco Borggreve

Keine Karten verfügbar. Informationen unter Tel. 0751 405232.