Ruth Frenk liest aus „Bei uns war alles ganz normal. Memoiren einer niederländisch-jüdischen Sängerin Deutschland“

In ihren Memoiren hat sich Ruth Frenk etwas von der Seele geschrieben, was unbedingt lesenswert ist: ein Stück niederländisch-deutsch-jüdischer Geschichte und Zeitgeschichte. Die Sängerin und Gesangslehrerin wurde 1946 als Tochter niederländisch-jüdischer Bergen-Belsen-Überlebender in Rotterdam geboren, lebte in Amsterdam, Genf, New York und lebt seit 1974 in Konstanz am deutschen Bodensee. Eigentlich wollte sie Opernsängerin werden, wurde dann mit jüdischen Liedern und als Gesangslehrerin mit eigener Gesangsklasse bekannt, war sieben Jahren im Vorstand des Bundesverbandes Deutscher Gesangspädagogen und ist seit 30 Jahren Vorsitzende der Deutsch-Israelischen Gesellschaft Bodensee-Region.
Ruth Frenk ist ein Musterbeispiel für Engagement und Öffentlichkeitswirksamkeit der Zweiten Generation von Schoáh-Überlebenden, das höchste Anerkennung verdient. Ihr sind noch viele aktive Jahre in Deutschland zu wünschen. Mit ihren Erinnerungen hoffe sie: „anderen den Mut zu geben, auch mit einem schwierigen Start ihre Mitte zu finden und von dort ihr Leben zu bewältigen“.

Eine Veranstaltung des Kulturbüro Friedrichshafen in Kooperation mit der Deutsch-Israelischen Gesellschaft Bodensee-Region zum Tag des Gedenkens an die Opfer des Nationalsozialismus.

Bild: Buchcover

inklusive 1 Getränk

Sie ist der neue Geheimtipp wenn‘s um Humor aus dem Ländle geht. In der Region kennt man sie von der Fasnacht aus dem Konzil. Bekannt wurde die Kabarettistin Marianne Schätzle durch ihre legendäre Merkelparodie, die auch bei verschiedenen Fernsehsendern zu sehen waren. In ihrem neuen Programm: „ES ISCH WIES ISCH“ geht es um bodenständigen Humor, ums älter werden, um den modernen Zeitgeist und den alltäglichen Wahnsinn. Sie geht z.B. der Fragen nach, ob Männer, die grillen können, denn wirklich kochen können. Und sie fragt sich, was man nur machen soll, wenn niemand mehr einen Handwerksberuf erlernt? Wen bestellt man, wenn der Wasserhahn tropft? Den Wasserbachelor, oder gar den Wasseringenieur? Was soll man nur werden ohne Abitur? Handwerker oder Politiker? Sie rückt die Dinge zurecht. Es lebe der gesunde Menschenverstand. Mitten aus dem Leben und von außen betrachtet. Marianne Schätzle wurde mit dem Metzinger Kabarettpreis und der Schnellertshamer Heugabel ausgezeichnet. Sie trifft den Nerv des Publikums. Erleben sie einen kurzweiligen Abend, an dem sie herzhaft lachen können. Kabarett auf hohem Niveau und darunter.

Einlass ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden.

Ein besonderer Leckerbissen für die Americana-Fraktion, die schon mit den “High South”-Konzerten schöne Stunden bei uns verbringen konnte: Gitarrist und Sänger Phoenix Mendoza war ehemaliges Bandmitglied von High South, musste aber aus privaten Gründen etwas kürzer treten. Josh Leo wiederum produzierte die Band mit ihrem schönen US-Westcoastsound à la The Eagles, The Byrds oder America und schrieb mehrere ihrer Songs. Ohnehin ist Leo ein hervorragender Gitarrist aus dem Eagles-Umfeld und längst eine Nashville-Legende. Er ist auf über 150 Platten als Musiker zu hören, produzierte über zwanzig Singles, die in den Top-Countrycharts landeten. Er arbeitet mit Bands wie Bad Company oder Lynyrd Skynyrd und tourte mit Leuten wie Glenn Frey (The Eagles) und Kim Carnes. Gemeinsam werden Mendoza/Leo einen Abend mit Geschichten und Songs von der Straße zelebrieren und ihre reiche Erfahrung auf den Bühnen und in der Americana- und Countryszene spüren lassen. Begleitet werden sie durch zwei „High South“-Bandmusiker an Bass und Schlagzeug.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Winnetou ist unsterblich – das kann man von Herrn Boettcher und Herr Kohlhepp nicht behaupten. Es ist ja schon 15 Jahre her, dass die beiden ihr fulminantes Apachen-Kabarett auf die Bühne stellten.

Doch in einer Zeit, in der Bibliotheken klammheimlich ihre Karl-May-Bestände verschwinden lassen, erinnert sich das Duo noch einmal und stellt sich die großen Fragen der Zeit: Dürfen alte weiße Männer junge indigene Ureinwohner spielen, die auf Bösewicht-Jagd gehen? Ist ab einem gewissen Alter Botox eine bessere Lösung als die Foto-KI der Handykamera? Und: Ist Pemmikan als Nahrung ein klimakonforme Lösung für moralisch rüstige Veganer?

Und über allem schwebt die bedeutende Frage: Dürfen die das eigentlich? Vielleicht dürfen sie das nicht. Aber die machen das trotzdem. Eines ist sicher: Das wird ein Riesenspaß – und zwar bis zum bitteren Ende!

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Emily Molnar: Künstlerische Leitung
Folkå von Marcos Morau
New creation von Nadav Zelner

Das Nederlands Dans Theater (NDT) gilt seit jeher als ambitioniert und eigenwillig. 1959 gegründet, widmet es sich als eine der international führenden zeitgenössischen Tanzkompanien der Erforschung und Schaffung neuer Werke. Das NDT gilt damit als Katalysator für die Zukunft des Tanzes mit außergewöhnlichen Forschungs- und Talententwicklungsmöglichkeiten für die nächste Generation professioneller Tanzkünstlerinnen und -künstler. So fungiert auch das NDT 2 als Brücke zwischen aufstrebenden und etablierten Künstlern und bietet jungen Tänzerinnen und Tänzern eine unterstützende Umgebung, um ihre Praxis weiterzuentwickeln und in zahlreiche Kooperationen mit einer Reihe aufstrebender und etablierter Choreografen und Choreografinnen einzutauchen.

Mit der Choreografie „Folkå“, die Marcos Morau gemeinsam mit dem NDT 2 entwickelt hat, ist seine einzigartige Erzählweise und Ästhetik zu erleben: „Folkå“ entführt uns auf eine Reise begleitet von menschlichen Klängen, Gesängen und Hauttrommeln. Eine eindrucksvolle Geschichte über Gemeinschaft, ihre Bräuche und Traditionen und über den endlosen Kreislauf des Lebens.

Nadav Zelners neues Werk für das NDT 2 ist von der künstlerischen Virtuosität der Tänzerinnern und Tänzer inspiriert. Der Choreograf lässt unerwartet, von der Popkultur beeinflusste Bilder entstehen. Das Werk lässt Zelners reiche, perkussive Sprache der Bewegung erleben und bietet Einblicke in einen neuen Tanzstil, der das Publikum in eine kühne Welt voller Staunen einlädt.

Bild: Rahi Rezvani

Eigentlich ist alles aus Versehen passiert: Erst hat Dominik „Dodokay“ Kuhn auf YouTube & Co. Darth Vader, Barack Obama, dem deutschen Bundestag und noch vielen anderen Schwäbisch beigebracht, und dann ist er 2014 auch noch mit einer eigenen Stand-Up-Comedy-Show auf der Bühne gelandet. Seitdem rast der Dodokay-Zug weltweit durch ganz Schwaben und hält dabei an so vielen Stationen wie möglich.
Zehn Jahre Dodokay live on stage – des isch doch klar, dass die neue Show „I bin’s selber“ das Jubiläum feiert! Natürlich gibt es wieder brandneue Synchros auf der mitgebrachten Leinwand, aber die Tour ist auch ein Anlass, um auf zehn Jahre Bühne zurückzublicken. Neben Highlights aus dieser Zeit gibt’s in Dodokays berühmt-berüchtigten Stand-Ups auch Antworten auf neue brennende Fragen, die niemand gestellt hat: Warum sagen Schwaben meistens das Gegenteil von dem, was sie denken? Was macht eigentlich der SV49? Wer spricht die ganzen Stimmen in den Videos? Isch’s d’r Dodokay selber?
Wer Dodokays Show kennt, muss auch diese sehen; wer sie nicht kennt, erst recht. Auf alle Fälle sind bei Dodokay drei Sachen garantiert: Es wird lustig, er schwätzt schwäbisch und er isches selber.

Einlass ab 19.00 Uhr

Mit „Leveret“ gastieren erneut drei der besten Folkmusiker Englands bei uns. Andy Cutting (Knopfakkordeon), Rob Harbron (Konzertina) und Sam Sweeney (Geige) gelten als Meister ihrer Instrumente. Gemeinsam vereinen ihre Auftritte vollendeten Musikgenuss, überzeugende Darbietung und fesselnde Spontaneität. Die Musik des Trios ist nicht im herkömmlichen Sinne arrangiert. „Leveret“ verlassen sich auf gegenseitiges Vertrauen und musikalische Interaktion, um im Moment neue Varianten des eigenen Repertoires zu schaffen. Ihr Spiel ist entspannt und natürlich, zieht das Publikum in seinen Bann und lädt es ein, an einem musikalischen Ereignis teilzuhaben, das wahrhaft spontan und doch zutiefst zeitlos ist.
Angetreten, um die Tiefe und Größe klassischer Folktunes darzubieten, feierten Cutting/Harbron/Sweeney bereits 2023 ihr zehnjähriges Bandjubiläum mit “Forms”, einem Album mit neuen und traditionellen Melodien, die wiederum mit der für das Trio typischen Erfindungsgabe und Frische eingespielt wurden. Wir freuen uns auf einen wunderbaren Folkabend!

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr