Ehrlich und persönlich, so lässt sich Aleksandra Mikulskas Spiel treffend charakterisieren. In ihren Konzerten möchte die charismatische Pianistin fremde Welten aufschließen und in kompletter Hingabe die Menschen berühren – ob mit der Musik von Johann Sebastian Bach, Joseph Haydn, Franz Liszt oder ihrem Landsmann Frédéric Chopin, mit dem sie besonders verbunden ist. In Chopins Heimat Warschau aufgewachsen, entwickelte Aleksandra Mikulska schon als Kind eine große Liebe zu dessen Klaviermusik. Den Chopin-Wettbewerb, bei dem sie 2005 als beste polnische Pianistin ausgezeichnet wurde, verfolgte Aleksandra Mikulska zunächst im Fernsehen. In einer kleinen Plattenbauwohnung im zehnten Stock, in der kaum Platz war für ein Klavier. Heute lehrt Aleksandra Mikulska als Professorin für Klavier an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden.
©Aleksandra Mikulska

Einlass ab 19 Uhr

Restkarten eventuell an der Abendkasse, Infos unter 06201-82204

Der Begge Peder ist aus seiner dreijährigen Zwangspause zurück und präsentiert
„Neues und Gebrauchtes“ auf den Bühnen der Region. Der Titel ist Programm und
so zelebriert der Kult-Hesse neben neuen lustigen Geschichten aus seinem Rentner-
Dasein und Familienleben, Klassiker aus den Anfangstagen seiner bewegten, über
zwanzigjährigen Hausmeister-Karriere.
Meckern und schwadronieren lässt es sich immer noch am besten über Nachbarn,
Freunde und Verwandte, wie den Wertstoff-Günter mit seiner Marlies, den
Stinkbude-Schorsch und alle anderen Personen aus dem Begge Peder-Kosmos,
oder einfach über seine Frau. Diesmal passiert sogar ein Autounfall, natürlich sitzt
nicht der Begge Peder am Steuer. Und im Skiurlaub oder im Supermarkt geschehen
die Peinlichkeiten selbstverständlich auch immer nur den Anderen ...
Gerade deshalb kann auch das Publikum befreit über die Dabbischkeiten aus Peders
Leben lachen und die eigenen Alltagssorgen einfach mal für zwei Stunden
vergessen.

Einlass 18 Uhr

Der Autors, Schauspieler (Tatort, Bella Block, Stubbe) und Ringelnatzpreisträger Achim Amme möchte an diesem Abend den wunderbaren, mit einem großen Herzen ausgestatteten, rotzfrechen, immer für eine Überraschung guten Menschen, Joachim Ringelnatz, in seiner Tiefe, als auch in seinen literarischen, wie sonstigen Höhenflügen (und Abstürzen) einem interessierten Publikum näher bringen.
Dass dabei die leichte, amüsante Seite von Ringelnatz nicht zu kurz kommt, dafür sorgt auch die musikalische Begleitung durch Ulrich Kodjo Wendt, bekannt durch seine Filmmusiken für den Regisseur
Fatih Akin.

Einlass: 18:30 Uhr

Der Odenwälder Shanty-Chor auf einem Kreuzfahrtschiff? Kaum vorstellbar! Aber was will man machen, wenn Prof., Alfons Netwohr auf die „La Travata“ einlädt, wo er Gelegenheit erhält, den geneigten Passagieren die Erkenntnisse seines „Instituts für spekulative Heimatgeschichte“ zu den maritimen Traditionen des Odenwaldes vorzutragen. Doch wenn der Odenwälder Shanty-Chor die gewohnte völlig trockene Umgebung verlässt, führt das selbstverständlich zu zwerchfellstrapazierenden Komplikationen. Zumal das Schiff, wie die Kultgruppe bald feststellen muss, nicht gerade dem Luxussegment der Kreuzfahrtszene zuzuordnen ist.

Nachmehrjähriger Zwangsflautee und einem dauerausverkauften Wiedereinstieg mit dem Jubiläumsprogramm „Alte Freunde kann man sich nicht aussuchen“ bringen die Sängerinnen und Sänger um ihren sprachgewandten Texter und Sprecher Manfred Maser endlich wieder ein nigelnagelneues Programm auf die Bühne. „Heute hier, morgen fort“ macht das Publikum auf mitreißende Art zu Mitreisenden. Mit klassischen Shantys, mit erstaunlichen Interpretationen bekannter Pop- und Rocksongs und, wie immer, mit eigenen Liedern mal auf Deutsch und mal auf Ourewellerisch. Und natürlich lassen sich Maser und sein alter Ego Netwohr die Gelegenheit nicht entgehen, Fragen aufzuwerfen – zum Reisen, zum Kreuzfahren, und zu einer Welt, in der man nicht mehr wohin fährt, um dort zu bleiben, sondern um dort gewesen zu sein.

Wer beim Odenwälder Shanty-Chor „nur“ folkloristischen Chorgesang erwartet, wird nicht enttäuscht, sondern angenehmst überrascht. 20 Sängerinnen und Sänger, Instrumentalisten und Schau-Spieler, ein buntes Bühnenbild und noch buntere Kostüme, kabarettistische Texte und abenteuerlich komische Geschichten. Mit dieser einmaligen Mixtur ist die OSC seit über 30 Jahren auf den Bühnen der Welt aktiv – nun ja, auf den Bühnen der Welt zwischen Necker, Main und Rhein. Der Odenwälder Shanty-Chor – die wahrscheinlich größte Kleinkunstgruppe der Welt.

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Fauré Lieder:
Les Berseaux
Notre Amour Après un Rève
Mandoline

Fauré: Klavierquartett op.15 Nr.1

Mussorgsky: Bilder einder Ausstellung

19 Uhr Einführung 18.30 Einlass

Welthits auf Hessisch – Weißte, wie isch mein?

Wenn Elvis Presley, Roxette oder The Police hessisch gesungen hätten, die Musikgeschichte wäre anders verlaufen. Ob besser oder schlechter... naja, wer weiß das schon so genau? Jedenfalls hätte man sie besser verstanden.
Zum Glück gibt es Tilman Birr und Elis C. Bihn alias „Welthits auf Hessisch“. Sie haben für euch weltbekannte Hits der letzten 130 Jahre originalgetreu übersetzt – aus dem Englischen, Französischen oder Italienischen – ins Hessische, die Sprache der Liebe und der Poesie, und natürlich ins hessische Lebensgefühl. Das können nur diese beiden. „Welthits auf Hessisch“ – der Harry Rowohlt unter den Stimmungsbands.
Nun singen sie die berühmten Lieder „Am Lebe bleibe“ (Bee Gees), „Bös“ (Michael Jackson) oder „Kerzsche innem Wind“ (Elton John). Weißte, wie isch mein?

Einlass: 17:30

Bekannt wurde Cooper als Bassist und Cellist der Oysterband, die im Jahr 2012 mit einem denkwürdigen Auftritt das erste Volk im Schloss-Festival krönte.

Mit seinen Solo-Arbeiten verpflichtet sich Ray Cooper der ehrwürdigen Singer/Songwriter-Tradition und rückt eigene melancholische Texte und Kompositionen in den Fokus. Der Künstler, seit einigen Jahren Wahl-Schwede, schöpft textlich zum Teil aus skandinavischen Quellen und bedient sich der schwedischen Fiedel und der Kantele aus Finnland. Doch auch Cello, Gitarre, Harmonika, Mandoline und Bassgitarre kommen zum Einsatz. Alle Instrumente werden von Cooper selbst gespielt.

Ray Cooper wuchs in England auf und sammelte bereits im Alter 16 Jahren erste Banderfahrungen. Seit 1988 bereiste er die Konzerthallen der Welt mit der Oysterband. 2012 gewann er mit der Band 3 BBC Radio Folk-Awards. Auf seinem Soloalbum und vor allem live versteht es Cooper in seinen Liedern mit vollem Sound und ohne fremde Hilfe eine packende und dichte Atmosphäre zu erzeugen. Die Besucher erwartet ein leidenschaftliches Folkkonzert mit Herz und Verstand, Biss und Sensibilität. Charismatisch und würdevoll singt Cooper seine prächtigen Sehnsuchtslieder. Begleitet lediglich von Gitarre und Cello.

In seinem 8. Bühnenprogramm stellt sich Tobias Mann der wichtigsten Frage der Zeit: Was ist echt und was ist falsch – und spielt das überhaupt noch eine Rolle, wenn man mit einem Klick viel schönere Wahrheiten erzeugen kann, als die Realität sie hergibt? Sind Emotionen real, wenn sie vom Social-Media-Algorithmus erzeugt wurden? Und was heißt schon REAL, wenn man sich bei der alltäglichen Selbstbeobachtung zwischen seinem Spiegelbild und dem bearbeiteten Profilfoto im Netz entscheiden muss?
“Fake it til you make it!” ist das Motto der Zeit. REAL war gestern, dem FAKE gehört die Zukunft. Darum hat Tobias Mann trotz aller Widrigkeiten der Gegenwart extrem gute Laune und ist sicher: „Alles wird gut!“ Schließlich werden selbst die größten Probleme dieses Planeten künftig vom Computer gelöst. Gut, hoffentlich merkt der Rechner nicht, dass der Mensch das Problem ist.
„Tobias Manns Programm ist zweifellos die beste Show, die man sich ansehen kann, da es mit unübertroffener Brillanz, intelligentem Witz und einer unwiderstehlichen Bühnenpräsenz das Publikum in seinen Bann zieht und unvergessliche Momente schafft.“ Diesen Satz hat sich kein übereifriges Management ausgedacht, sondern die Künstliche Intelligenz. Ist die Information damit nun FAKE oder REAL? Um das herauszufinden, muss man sich den preisgekrönten Kabarettisten und Musiker (Das ist übrigens REAL – Deutscher Kleinkunstpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Prix Pantheon uvm.) allerdings selbst anschauen.
In Texten und Liedern widmet sich der Mann mit sonnigem Gemüt und unerschütterlichem Humor falschen Wahrheiten und wahren Fakes. Ein Abend mit tiefschürfenden Gedanken, cleverer Satire und puppenlustigem Blödsinn vom FachMann - das sollte man sich nicht entgehen lassen. Echt jetzt!
Foto Tobias Klose

Einlass 17 Uhr

Vielfältiges Chorprogramm mit Chören aus dem Kreis Groß-Gerau:

TonArt - Chorgemeinschaft 1844 Dornheim e.V.
Gegründet wurde der Verein 1844. Im Jahr 1998 wurde zu dem bestehenden "Gemischten Chor" ein weiterer Chor mit dem Namen TonArt gegründet. Das Repertoire von TonArt besteht aus Rock, Pop, Musical, Gospel und Evergreens und werden in englischer als auch in deutscher Sprache gesungen. Der Chor umfasst 28 Sängerinnen und Sänger. Die Chorleitung beider Chöre der Chorgemeinschaft hat seit 2004 Anne Paul, mit ihr zusammen konnten sie bei Wettbewerben bereits mehrere Auszeichnungen erzielen.

MGV Stockstadt
Der Männerchor wurde 1921 gegründet und im Jahr 2021 mit der Zelter Plakette ausgezeichnet, d.h. der Chor ist in dieser langen Zeit immer aktiv geblieben (außer im Krieg). Er ist einer der wenigen reinen Männerchöre im Kreis Groß-Gerau. Der MGV Stockstadt ist eine heitere Runde von 30 Freunden im Alter von 40 - 80 Jahren, die gemeinsam singen. Chorleiter Alexander Wehrum leitet den Chor seit 2017. Regelmäßige eigene Konzerte sowie Chorfahrten gehören zum regelmäßigen Programm des MGV Stockstadt. Eine zahlenstarker Männerchor ist in der heutigen Zeit keine Selbstverständlichkeit mehr, aber der MGV Stockstadt kann durch seine außerordentlichen Werbeaktionen immer noch mit 35 aktiven Sängern aufwarten.

Chorgemeinschaft S.C.H. 1842 Ginsheim e.V.
VocoMotion: die Gruppe VocoMotion gibt es seit 30 Jahren. Sie wurde damals als moderner Chor innerhalb der Chorgemeinschaft, die aus einem Männer- (gegründet 1946) und einem Frauenchor (gegründet 1979) bestand, gegründet. Dazu gab es die Auflage, dass wer aus den bestehenden Chören im VocoMotion mitsingen wollte, unbedingt in seinem Stammchor bleiben musste. Die Gruppe gab sich erst den Namen „Vocalissimo“, dieser musste dann aber abgegeben werden, weil sich ein Rechtsstreit anbahnte - dieser Name wurde bereits von einem anderen Chor benutzt. Und so gab man sich den Namen „VocoMotion“. Verschiedene Chorleiter haben zur Entwicklung beigetragen und so hat VocoMotion immer wieder neue Impulse bekommen. Außerdem ist „VocoMotion“ zu einem festen Standbein und Markenzeichen der Chorgemeinschaft Ginsheim geworden.

TeaTime-Chor: die Gruppe TeaTime ist eine Weiterentwicklung aus dem oben genannten Männer- und Frauenchor, die sich 2005 in einem gemischten Chor zusammenfanden. 2023 wurde ein neues Konzept gesucht und das Projekt Tea-Time ins Leben gerufen. Der Chor startete das Projekt damit, wie man überhaupt singt, also verschieden Gesangstechniken und -übungen für Neu- und Wiedereinsteiger. Außerdem wurde die Probenzeit in den Nachmittag gelegt, damit die Zielgruppe Ü60 problemlos auch in der dunklen Jahreszeit zur Probe kommen kann. Und selbstverständlich gibt es immer wieder nach der Probe eine gemeinsame Tasse Tee und leichtes Gebäck zum netten Austausch und zur Geselligkeit. Der Chor selbst wächst weiterhin und scheint genau richtig zu sein für diese Zeit. Geleitet werden beide Chöre von Konstantin Karklisiyski.

Eine Veranstaltung des Kreises Groß-Gerau in Kooperation mit der Sparkassen-Stiftung Groß-Gerau.

Freie Platzwahl.

Einlass: 16:00 Uhr inkl. Sektempfang.
Saalöffnung: 16:45 Uhr.

Einlass: 16:00

Drei Epochen, zwei Generationen, ein Familiendrama.
Im Summer of Love 1967 brennt die Luft vor Erwartung – etwas wird passieren, die Welt wird sich ändern und Kenneth und Sandra wollen dabei sein! Doch was wird aus ihren Erwartungen und Träumen im Laufe der Jahre? Eine gescheiterte Ehe und 30 Jahre später, ist die Liebe im Egoismus und der Aufbruch der ’68er im Neoliberalismus angekommen. Wovon träumen ihre mittlerweile erwachsenen Kinder? Werden sie die Welt, wie damals ihre Eltern, mit einer neuen Utopie umformen oder sind sie längst unter die Räder der Zeitläufe geraten? Ein Stück über Lebensgefühle im Wandel und die Konstante, dass das Private auch stets politisch ist.
Wie in „King Charles III“ gelingt es Mike Bartlett auch in „Love Love Love“ wieder einmal, gesellschaftlich relevante Themen in einem gleichzeitig spannenden und unterhaltsamen Plot unterzubringen: schräg amüsant, böse satirisch und mit einem messerscharfen Blick für die Ironien des Lebens. Versteckt in einer Familiengeschichte hat Bartlett ein “state of the nation”-Stück geschrieben und liefert eine pointierte Bestandsaufnahme, die zum Nachdenken einlädt: über die Komplexität von gesellschaftlichen Bewegungen und Gegenbewegungen, über Ideale und Realitäten, Allgemeinwohl und private Prioritäten.

Bild: ©M. Menke

Einlass 19:00 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

Die einst bildschöne Ida ist alt und vom Leben, den Männern und sich selbst enttäuscht. Als sie ihre Wohnung verliert, lockt ihre Freundin Elvira sie in ihr altes, halbverfallenes Landhaus. Sie braucht Hilfe mit dem unberechenbaren, spätpubertierenden Enkel Ole. Seit seinem ersten Lebensjahr hat dessen Mutter Manuela zu beiden keinen Kontakt mehr. Eines Morgens kommt es zu einem tragischen Ereignis. Elvira wird tot aufgefunden. Es beginnt ein spannendes Kammerspiel. In der Rückschau entfalten sich die Familiengeschichten, Biografien und seelischen Verletzungen, während Ida und Manuela einander misstrauisch umkreisen. Katja Lange-Müller versteht es meisterlich, ohne Kitsch und Pathos auf Hilflosigkeit, Scham und Traumata zu schauen. Ihre Figuren sind lebensecht, ebenso ihre knallharte und sarkastische Sprache.

Die Lesung von Katja Lange-Müller findet im Rahmen des Literaturfestivals Leseland Hessen 2025 statt. Diese Veranstaltungsreihe wird durchgeführt mit freundlicher Unterstützung des Hessischen Ministeriums für Wissenschaft und Kunst, der Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen sowie hr2-kultur.

Einlass: 19:15 Uhr

Das Tingvall Trio ist ein international besetztes Jazztrio.
Es besteht aus dem schwedischen Pianisten Martin Tingvall, dem kubanischen Kontrabassisten Omar Rodriguez Calvo und dem deutschen Schlagzeuger Jürgen Spiegel. Alle Bandmitglieder geben als Wahlheimat und Wirkungsort Hamburg an.

Sämtliche Stücke des Trios sind Kompositionen des Namensgebers Martin Tingvall, der die Musik eigenen Angaben zufolge bevorzugt in der Abgeschiedenheit seines südschwedischen Heimatortes Snarestad schreibt. Viele Stücke weisen eine für den skandinavischen Jazz typische Melodiösität auf und nehmen Anleihen an der aktuellen Rock- und Popmusik.

Vielfach wird daher ein Vergleich des Tingvall Trios mit ähnlich agierenden Jazzformationen, etwa dem Esbjörn Svensson Trio gezogen. Allerdings gewinnt das Tingvall Trio allein schon durch die unterschiedlichen Herkunftsländer seiner Mitglieder an Individualität.
So ist beispielsweise das Spiel des kubanischen Bassisten Omar Rodriguez Calvo von lateinamerikanischen Einflüssen geprägt, während Jürgen Spiegels Schlagzeugspiel an der westlichen Rockmusik angelehnt ist.

Bislang veröffentlichte das Trio die vier Studioalben Skagerrak (2006), Norr (2008), Vattensaga (2009) und Vägen (2011). 2010 erhielt es den Jazz-Echo in der Kategorie Ensemble des Jahres national, 2011 wurde es mit dem Hamburger Musikpreis HANS in der Kategorie Hamburger Produktion des Jahres ausgezeichnet.

Einlass 19:00 Uhr

Vito will raus, raus aus seiner arschkalten Wohnung in Kreuzberg. Nur wohin? Zurück an den Atlantik, wo er glücklich war und die Mutter noch lebte? Was mit einem Kater beginnt, entpuppt sich zwischen Ladendiebstahl und Mut anküssen als schonungslose Suche nach den Wurzeln seiner Einsamkeit. Anton Weil erzählt von den großen Themen seiner Generation: von Vereinzelung, Sexualität und Liebe, von Trauer und Aufbruch. Ein Feuerwerk des Erzählens, immer kurz davor, alles in die Luft zu sprengen, ein bunter Zirkus an Lügen und falschen Fährten, eine wilde Irrfahrt durch die Psyche einer ganzen Generation, ein hoffnungsvolles Aufbrechen und eine Liebeserklärung an das echte Leben.

Einlass: 19:00 Uhr

Ihr wollt einmal einen Blick hinter die Kulissen des Bierbrauens werfen und dabei richtig gute Biere verkosten? Dann habt ihr jetzt die Gelegenheit dazu! Bei unseren Biertastings könnt ihr verschiedene Sorten probieren und erfahrt darüber hinaus von unserem Braumeister viel Interessantes und auch Lustiges über die Geschichte des Bierbrauens und den Brauprozess, über Biertraditionen oder die heutige Entwicklung der Brauereien – und natürlich auch über die Besonderheiten unseres Hepprumer Biers. Und weil gute Biere am besten bei einem leckeren Essen verkostet werden, gibt es bei uns noch eine reichlich gefüllte Vesperplatte dazu.

Teilanhme ab 16 Jahren