Dagmar Schönleber und Annika Auweiler machen wieder den Sack zu - da bleibt kein Auge trocken. Für Rudolph Rotnasen und Weihnachtshasser, kongenial mit toller Musik und viel Spaß!

Wilfried Schmickler ist einer der letzten großen Politkabarettisten dieses Landes, und nach über 45 Bühnenjahren geht er ab dem Herbst 2026 wieder mit neuem Programm auf Tour, denn:

„Der tut´s noch“

Und so tut er es wieder und reist über die Bühnen dieser Republik, bewaffnet
mit den Worten der Wahrheit, die er gnadenlos und messerscharf zu führen versteht wie kein Zweiter, mit Sätzen von geschliffener Präzision, scharf und zugleich poetisch!


„Ein Sprachtiger mit drastischer Wortgewalt: Schmickler verblüffte mit Freundlichkeit, war schäumend und leise, hintersinnig, kalauernd und bissig.“ (Aachener Zeitung)

„Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Es ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein.“ (AZ Mainz über Auftritt im Unterhaus)

WILFRIED SCHMICKLER wurde mit den 4 wichtigsten Kabarett-Preisen ausgezeichnet:
PRIX PANTHEON, DEUTSCHER KABARETTPREIS, DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS und SALZBURGER STIER! Er war fast 30 Jahre bei den WDR-Mitternachtsspitzen und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf WDR 2 die „Montagsfrage“.


Foto (c) Ilona Klimek

Einlass: 19:00

Konrad sagt Arrivederci
Wie: Arrivederci? Ja! Arrivederci! Herrgottnochmal, irgendwann muss ja mal Schluss sein. Gut, einmal noch in die Runde gucken, was es denn alles gegeben hat in diesen 60 Jahren, die ich hier im Rheinland bin, davon 47 auf der Bühne. Dat kölsche Grundgesetz noch einmal mit Leben füllen, zu Ihrer letzten Belustigung. Zu jedem Paragraphen und zur Präambel Beispiele, Begründungen, Geschichten und das ein oder andere Lied liefern, damit auch Nicht-Rheinländer die Chance haben, begreifen zu können, was für ein besonderes Universum das Rheinische ist. Das ist das Mindeste, was ich dem Rheinland schuldig bin. Aber dann muss es auch mal reichen. Ich hab noch was anderes zu tun als Euch zum Lachen zu bringen: da sind (im Moment) 2 Enkelinnen und 2 Enkelchen, wer weiß, wat da noch dabei kütt (ich hab da noch Hoffnung!) dann muss ich mich um meine Gesundheit kümmern – zwischendurch, weil ich ja in der Uniklinik Bonn ‚Premiumpatient‘ bin (so steht es auf der Krankenakte!), und da das ein oder andere erlebt habe. Außerdem bin ich kein Johannes Heesters, ich bin ein ganz normaler Grenzgänger zwischen Italien, Südtirol und dem rheinischen Universum. Und weil es im Rheinland heißt: „Niemals geht man so ganz“ werden wir uns sicher hier und da nochmal begegnen, wer weiß. Bis dahin freu ich mich wie jeck auf Sie und eine letzte Runde Beikircher.
Und dann? Kumme losse!

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Beats on Pointe
Elektrisierende Fusion aus Spitzentanz und Street Dance

Mit der Erfolgsproduktion „Beats on Pointe“ verschmelzen die Eleganz des klassischen Balletts und die rohe Energie des Street Dance zu einer explosiven Bühnenshow. Die australische Kompanie „Masters of Choreography“ bricht dabei alle Genre-Grenzen: In rasantem Tempo treffen Spitzentanz und Akrobatik auf Hip-Hop, Jazz Dance und Beatboxing. Getragen von einem mitreißenden Soundtrack aus Hits von Weltstars wie Beyoncé und Michael Jackson, entsteht ein visuelles Fest, das technisches Können mit erstklassigem Entertainment vereint. Ein besonderes Highlight der Show ist die spielerische Neuinterpretation moderner Klassiker, etwa wenn der legendäre „Moonwalk“ auf glitzernden Ballett-Spitzenschuhen präsentiert wird.

Hinter diesem Spektakel steht ein Team mit über 30 Jahren Branchenerfahrung, das bereits renommierte Bühnen im Londoner West End und beim Edinburgh Fringe Festival erobert hat und weltweit für seine innovativen „Dance Athletes“ gefeiert wird. Die Performance besticht zudem durch eine opulente Ausstattung mit zahllosen Kostümwechseln und einer Live-Percussion, die den Rhythmus der Straße direkt auf die Bühne bringt. Humorvolle Einlagen und eine dynamische Lichtinszenierung runden das Erlebnis ab und machen die Produktion zu einer furiosen Achterbahnfahrt für alle Sinne.

Mit
Tänzerinnen und Tänzern von Masters of Choreography
Regie und Produktion: Milo & Jennifer Masters
Leiterin der Choreographie: Jennifer Masters
Chefchoreographin Ballett: Emma Vaiano
Chefchoreograph Street-Dance: Taylor Diamond-Lord

„Drei Jahre in Folge – 2022, 2023 und 2024 –bei dem weltweit größten Kulturfestival, dem Edinburgh Fringe, aufzutreten, beweist, dass die australische Produktion „Beats on Pointe“ eine der spektakulärsten Tanztheater-Highlights der Gegenwart ist.“
Ellen Leslie, The Independent

Einlass: 19:00 Uhr

Tänze, Lieder und Gebärdenpoesie werden zu choreografischen Zeremonien über migrationsbedingte Trauer.

Mit „BAM 밤“ (Nacht auf Koreanisch) lädt TachoTinta zu einem Trauerfest aus neuen kollektiven Ritualen ein. Der Raum füllt sich mit choreografischen Widmungen, Trinksprüchen, Feiern und Tänzen, inspiriert von migrationsbedingter Trauer. Vier Performende und Publikum machen Platz für Frustration, Nostalgie, Sehnsucht und Hoffnung. Ausgangspunkt sind Beobachtungen zu den emotionalen und körperlichen Folgen, die Migration mit sich bringen kann. TachoTinta verbindet zeitgenössischen Tanz mit Gebärdenpoesie, Musik und Videokunst.

In den Stücken „Cultural Drag“ und „commonnorm“ haben die Tanzkünstler*innen Mijin Kim, Silvia Ehnis Pérez Duarte und Enis Turan alltäglichen kulturelle Annahmen und Missverständnisse zum Ausgangspunkt genommen. Nun stehen sie wieder gemeinsam und zum ersten Mal mit Hyemi Jo auf der Bühne. Die Taube Künstlerin und Aktivistin widmet sich in ihrer eigenen Arbeit der Deaf Culture und ihren Ausdrucksformen.


Konzept und Künstlerische Leitung: Mijin Kim & Silvia Ehnis Pérez Duarte | Co-Kreation und Performance: Mijin Kim, Silvia Ehnis Perez Duarte, Enis Turan & Hyemi Jo | Dramaturgie: Robin Junicke | Coaching: Rita Mazza & Dodzi Dougban | Video: Jihanna (Hanna Noh & Jiha Jeon) | Sound Design: Nicolas Berge & Szymon Wójcik | Öffentlichkeitsarbeit: Studio Flitzi | Lichtdesign: Simon Lenzen | Technische Betreuung: Aurel Bergkemper & Timo Löffler | Creative Production: Mark Christoph Klee

„BAM 밤 – für violette Nächte“ ist eine Produktion der TachoTinta GbR, koproduziert vom Ringlokschuppen Mülheim an der Ruhr und der Theaterwerkstatt Pilkentafel Flensburg.

Sie wurde gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, das Ministerium für Allgemeine und Berufliche Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur Schleswig-Holstein, das Kulturamt der Stadt Köln sowie das Kulturbüro der Stadt Flensburg. Der Kulturquartier e.V. Köln ermöglicht Proben im Quartier am Hafen und teilfinanziert DGS Dolmetschung, gefördert durch die Kämpgen Stiftung Köln.

Einlass: 19:00

Jede Familie hat ihre Weihnachtstraditionen. Dies könnte Ihre neue werden.
Mit „Der Nussknacker im Zauber der Weihnacht“ lädt Grand Classic Ballet zu einem festlichen Erlebnis ein, das die Magie des berühmtesten Weihnachtsballetts in besonders persönlicher Atmosphäre erlebbar macht.
Begleitet von einem Live-Streichquartett erzählt die Produktion die Geschichte von Clara, ihrem geheimnisvollen Nussknacker und einer Nacht voller Wunder auf eine Weise, die nahbar, elegant und überraschend intensiv ist. Die schönsten Momente des weltberühmten Klassikers verschmelzen zu einem atmosphärischen Ballettmärchen voller Emotionen, Fantasie und Weihnachtszauber.
Präsentiert in ausgewählten Häusern mit besonderem Charakter entsteht ein Erlebnis, das große Ballettkunst mit der Wärme eines festlichen Winterabends verbindet.
Eine Geschichte, die Generationen verbindet. Eine Musik, die jeder kennt. Ein Weihnachtszauber, den man nie vergisst.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Brav, leise und angepasst? Das kann ja jeder. Negah Amiri kann auch: „Schön laut“. In ihrem Solo-Programm nimmt sie kein Blatt vor den Mund. Negah spricht über Themen, bei denen andere betreten schweigen: Schönheitsdruck, Selfcare-Stress, die zwischenmenschlichen Missverständnisse im Alltag und den Erwartungen an eine junge Frau in der heutigen Zeit. Mit scharfem Blick verwandelt sie persönliche Erfahrungen in kluge, laute aber gleichzeitig feinfühlige Comedy. „Schön laut“ ist eine Reise wie durch einen Hindernisparcours, bei dem kein Fettnäpfchen ausgelassen wird, kulturelle Differenzen überwunden werden, immer mit dem Ziel im Blick: hier wird heute zusammen gelacht.

Fast eine halbe Millionen Followerinnen und Follower auf Social Media, eigene Formate im Fernsehen, den Deutschen Comedypreis als Beste Newcomerin, ein Podcast und Auftritte bei der 1LIVE Comedy-Nacht – Negah Amiri gehört zu den gefragtesten Senkrechtstarterinnen der deutschen Comedy-Szene. Doch was sich nach einem Bilderbuchstart anhört, war tatsächlich knallharte Arbeit. Nach ihrer Flucht vor 20 Jahren aus dem Iran nach Deutschland folgte eine Hauptschule in Wiesbaden, auf der sie wegen ihres Vornamens gehänselt wurde. Doch Negah ließ sich nicht unterkriegen, machte ihr Abitur und absolvierte anschließend ein Studium. Kurze Zeit später moderierte sie ihre eigenen Sendungen im Radio. Mittlerweile ist Negah Amiri als Stand-up Comedienne in ganz Deutschland unterwegs.

Einlass: 19 Uhr

Gemeinsam mit verschiedenen musikalischen Gästen präsentiert die Mönchengladbacher RememberBand eine einmalige Mischung aus internationaler Weihnachtspopmusik und weihnachtlicher Besinnlichkeit in außergewöhnlichem Ambiente. Fernab von „Leise rieselt der Schnee“ oder „Oh Tannenbaum“ erklingt moderne und populäre Weihnachtsmusik mit den Hits, die jeden über die gesamte Weihnachtszeit begleitet, von der Bühne zeitgemäß instrumentiert. Das Konzertprogramm bietet Interpretationen in voller Besetzung über Unplugged-Versionen bis hin zu Soli oder a-capella - Abwechslung ist also garantiert. Unter Einsatz aufwendiger Ton- und Lichttechnik erstrahlt der Veranstaltungsort, die Ev. Christuskirche Mönchengladbach, in völlig anderem und besonderem Glanz. Sie erwartet also ein Konzerterlebnis der besonderen Art, 100% live und in dieser Art einzigartig in der Region Mönchengladbach und darüber hinaus.

Einlass: 19 Uhr

Dagmar Schönleber und Annika Auweiler machen wieder den Sack zu - da bleibt kein Auge trocken. Für Rudolph Rotnasen und Weihnachtshasser, kongenial mit toller Musik und viel Spaß!

Pam Pengco präsentiert erstmalig ihre eigene und neue Mixshow!
Unruhe garantiert, denn Pam Pengco und ihre COMEDY-YOUNGSTARS
werden die Bühne auf den Kopf stellen und das Publikum begeistern.
Lassen Sie sich überraschen.

Am 8.12.04 wurde „Dimebag“ Darrell Lance Abbott auf einem Konzert seiner Band Damageplan erschossen. Am 22.06.18 starb sein Bruder Vinnie Paul. Weltweiten Ruhm in der Metalszene erlangten die Brüder durch ihre vorherige Band Pantera!
Cowboys From Hell - Italy Pantera Tribute zollen dem absoluten Ausnahmegitarristen, dem Dampfhammer hinter der Schiessbude und der Musik von Pantera Tribut!
„WALK!“… to your Ticketdealer!!

Einlass: 18:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Em Brauhuus 73 in Stolberg stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Em Brauhuus 73, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Was als „Spaßprojekt“ gedacht war, entwickelte sich auf den verschiedensten Kleinkunstbühnen in Köln und Umgebung als Renner.
Die Mischung aus Kölner Mundart, verpackt mit eigener Musik und viel Situationskomik hat sein Publikum gefunden. Und das alles nach fast 20 Jahren.
Waren in den ersten Bühnenprogrammen noch Ex-Höhner-Mann F.M. Willizil (Dä Hoot) oder Bömmel Lückerath von den Bläck Fööss als Gastmusiker mit auf der Bühne, so hat das Ensemble seit vielen Jahren eine feste musikalische Besetzung.

Nach 15 Jahren im Vorstand des Festkomitees des Kölner Karnevals, wollte Wolfgang Nagel 2006 mal „Neue Wege“ gehen. Zusammen mit Elfi Steickmann, als Kölner Mundartautorin und Jörg Weber, als excellenten musikalischen Leiter, präsentierte das Ensemble im Jahr 2006 sein erstes Bühnenprogramm, welches auf der
Debüt-CD 2009 erschienen ist. Nach mittlerweile 18 Jahren auf den verschiedensten Kleinkunstbühnen in und rundum Köln hat sich das Ensemble fest etabliert.

Das Ensemble besteht aus: Wolfgang Nagel, Elfi Steickmann, Mariam Weber, Dirk Schnelle, Franz Martin Willizil (Dä Hoot), Christoph Manuel Jansen und Michael Tamme.

„Wir machen keinen Karneval“ so Wolfgang Nagel.
Kölsche Lebensart mit viel Satire, Komik und handgemachter Live-Musik, dass ist „Medden us dem Levve“.

Die BesucherInnen erwarten ein 2,5-Stunden-Programm mit Situationskomik, Musik und einer Menge Spaß. Und das alles in Kölscher Mundart.

Einlass ab 19:30 Uhr

Liebe - könnte es einen schöneren Programmtitel geben? Zumal diese Liebe sogar noch eine ewige ist. Denn der Titel ist für immer. Der Künstler will ihn niemals ändern. Warum auch? Das Setting ist auch immer gleich: Rether sitzt am Klavier, spielt und erzählt launig. Und doch ist es immer anders, denn Rether aktualisiert seine Abende ständig. Subversiv, hintersinnig, klug und alle anderen Worte, mit denen das Kabarett gemeinhin verbal versorgt wird, treffen auf Hagen Rether zu und werden ihm doch nicht gerecht.

Foto: Dominic Reichenbach

Einlass: 19.30 Uhr

Sly5thAve & Kyiv Symphony Orchestra
Liberation & An Orchestral Tribute to Dr. Dre

Der US-amerikanische Multiinstrumentalist, Produzent und Komponist Sly5thAve – bürgerlich Sylvester Uzoma Onyejiaka II – gilt als musikalischer Grenzgänger, der mit seinem tiefen Verständnis für Soul, Jazz und Hip-Hop die Grenzen zwischen den Genres mühelos einreißt. In der Musikwelt hat er sich nicht nur durch die Zusammenarbeit mit Größen wie Prince, Stevie Wonder und Quantic einen Namen gemacht, sondern vor allem durch sein visionäres Projekt „The Invisible Man“: Ein orchestraler Tribut an das Werk von Dr. Dre, dem legendären Rapper, Produzenten und Pionier des West-Coast-Hip-Hop, der das Genre maßgeblich mitgeprägt hat. Dieses Projekt beeindruckte sogar den Meister selbst und ebnete Sly5thAve den Weg in die erste Reihe der modernen Arrangeure. Auf seinem jüngsten Album „Liberation“ führt er diesen Weg fort und präsentiert erstmals eigene, komplexe orchestrale Kompositionen, die von den 70er-Jahre-Soundtracks des Blaxploitation-Kinos sowie von Ikonen wie Curtis Mayfield inspiriert sind. Es ist ein Werk des musikalischen Wachstums, das cineastische Orchesterklänge mit perkussivem Hip-Hop-Drive und feinsinnigen Jazz-Improvisationen verbindet.

Das Konzert in der Kulturraffinerie K714 markiert ein außergewöhnliches Highlight, wenn Sly5thAve die Leitung des in Monheim am Rhein beheimateten Kyiv Symphony Orchestra übernimmt. Als versierter Dirigent und musikalischer Tausendsassa lässt er seine orchestralen Visionen und die Beats von Dr. Dre in einer großbesetzten sinfonischen Klangsprache neu erstrahlen. Um das rhythmische Fundament und den unverwechselbaren „Ghost-Note“-Vibe zu garantieren, wird die symphonische Wucht des Orchesters durch ausgewählte Musiker seines eigenen Ensembles ergänzt. Diese Formation, zu der häufig brillante Musiker aus dem Umfeld seiner Band Ghost-Note – angeführt von dem Grammy-prämierten Duo Robert „Sput“ Searight und Nate Werth – gehören, sorgt für die notwendige rhythmische Präzision und Improvisationslust. So entsteht ein Abend, der die klassische Orchestertradition mit der Energie moderner Urban Music verschmelzen lässt und zeigt, wie befreiend und zeitgemäß eine solche musikalische Begegnung klingen kann.

Besetzung:

Sly5thAve
Ghost Note
Kyiv Symphony Orchestra

Einlass: 19:00 Uhr

Silvia Federici beschreibt, dass es vor der Ära der Hexenverfolgung in weiten Teilen Europas ein anderes Verständnis von Land, Gemeinschaft, Ahnenlinien, Besitz und Boden gab. Gemeinschaftliche Strukturen und geteiltes Land prägten das soziale Gefüge. Boden wurde nicht als reine private Ressource betrachtet, sondern als kommunale Verantwortung und geteiltes Gut einer Gemeinschaft. Die europäische Hexenverfolgung kann als ein Startschuss für eine Ära der Gewalt, Expansion und Verdrängung interpretiert werden.

BODEN arbeitet diese geschichtlichen Verkettungen auf und thematisiert die Konstruktion einer deutschen Nation, den damit einhergehenden Nationalstolz sowie die Erfindung einer abgegrenzten, nicht-deutschen, nicht-weißen Einheit, der das Recht auf eine Existenz auf deutschem Boden abgesprochen wird. Aus einer Schwarzen, deutschen Perspektive, begegnen die Künstlerinnen Sophie Yukiko und ZOE diesen Themen indem sie sich durch Voguing – einer Tanzform der queeren Ballroom Subkultur – dem Archetypen der Hexe annehmen.

Haben Sie Kinder in der Pubertät? Herzlichen Glückwunsch – langweilig wird es Ihnen garantiert nicht!
Die Pubertät ist eine herausfordernde Zeit: Türen knallen, Eltern gelten als peinlich oder sogar toxisch.
Für alle Familienmitglieder ist diese Phase anstrengend, die Nerven liegen blank und selbst die geduldigsten Eltern fühlen sich oft ratlos.

Doch der Nervenkrieg muss nicht sein – das ist die Botschaft von Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung.
Die beiden Bestseller-Autoren und Experten für Erziehung bieten mit „Chill mal“
Erwachsenen und Eltern wertvolle Unterstützung. Sie beantworten Fragen, die Eltern bewegen, und kombinieren dabei fundiertes Wissen mit Humor.

Eltern pubertierender Kinder erscheinen im berühmten FAZ-Fragebogen als wahre Helden des Alltags – sie benötigen Unterstützung mehr denn je. Wer könnte diese besser bieten als Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung?

Die beiden fühlen sich dem Motto „Erziehung ist zum Lachen“ verpflichtet und nehmen die Eltern mit auf eine unterhaltsame und informative Reise durch die Pubertät. Die „Mainzer Allgemeine Zeitung“ lobte die Experten nach ihrer Premiere in höchsten Tönen. Wer die Pubertäts-Docs live erlebt, begegnet sich und den eigenen Jugendlichen künftig gelassener – trotz des unausweichlichen Schildes auf der Stirn der Kinder: „Wegen Umbau geschlossen!“

Copyright: Soulkitchen GmbH

Einlass: 19:00

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Tänze, Lieder und Gebärdenpoesie werden zu choreografischen Zeremonien über migrationsbedingte Trauer.

Mit „BAM 밤“ (Nacht auf Koreanisch) lädt TachoTinta zu einem Trauerfest aus neuen kollektiven Ritualen ein. Der Raum füllt sich mit choreografischen Widmungen, Trinksprüchen, Feiern und Tänzen, inspiriert von migrationsbedingter Trauer. Vier Performende und Publikum machen Platz für Frustration, Nostalgie, Sehnsucht und Hoffnung. Ausgangspunkt sind Beobachtungen zu den emotionalen und körperlichen Folgen, die Migration mit sich bringen kann. TachoTinta verbindet zeitgenössischen Tanz mit Gebärdenpoesie, Musik und Videokunst.

In den Stücken „Cultural Drag“ und „commonnorm“ haben die Tanzkünstler*innen Mijin Kim, Silvia Ehnis Pérez Duarte und Enis Turan alltäglichen kulturelle Annahmen und Missverständnisse zum Ausgangspunkt genommen. Nun stehen sie wieder gemeinsam und zum ersten Mal mit Hyemi Jo auf der Bühne. Die Taube Künstlerin und Aktivistin widmet sich in ihrer eigenen Arbeit der Deaf Culture und ihren Ausdrucksformen.


Konzept und Künstlerische Leitung: Mijin Kim & Silvia Ehnis Pérez Duarte | Co-Kreation und Performance: Mijin Kim, Silvia Ehnis Perez Duarte, Enis Turan & Hyemi Jo | Dramaturgie: Robin Junicke | Coaching: Rita Mazza & Dodzi Dougban | Video: Jihanna (Hanna Noh & Jiha Jeon) | Sound Design: Nicolas Berge & Szymon Wójcik | Öffentlichkeitsarbeit: Studio Flitzi | Lichtdesign: Simon Lenzen | Technische Betreuung: Aurel Bergkemper & Timo Löffler | Creative Production: Mark Christoph Klee

„BAM 밤 – für violette Nächte“ ist eine Produktion der TachoTinta GbR, koproduziert vom Ringlokschuppen Mülheim an der Ruhr und der Theaterwerkstatt Pilkentafel Flensburg.

Sie wurde gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, das Ministerium für Allgemeine und Berufliche Bildung, Wissenschaft, Forschung und Kultur Schleswig-Holstein, das Kulturamt der Stadt Köln sowie das Kulturbüro der Stadt Flensburg. Der Kulturquartier e.V. Köln ermöglicht Proben im Quartier am Hafen und teilfinanziert DGS Dolmetschung, gefördert durch die Kämpgen Stiftung Köln.

Einlass: 19:00